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NHK电视台从2006年开始跟踪拍摄宫崎骏,制作出纪录片《十年一梦》。宫崎骏是日本当代最重要的电影导演之一,创作了一些在时尚独具标志性和广为人知的动画电影。宫崎骏特许了本片的导演和摄影师Kaku Arakawa,仅他一人跟随他工作并拍摄纪录片,镜头将记录下独家、真实的宫崎骏幕后生活。第 一集与2019年2月24日首播,第二集将于3月30日播出,第三第四集分别是4月21日和5月26日播出。
在第一集中,导演记录拍摄了宫崎骏制作《悬崖上的金鱼姬》(Ponyo on the Cliff by the Sea)构思人物和情节。宫崎骏探索了他的身体能力和想象力的极限,以召唤出令人难忘的主角。
不管是谁,创作的灵感大多来自与工作无关的地方。
别以为总会拍到有用的东西,生活中充满了很多无用的东西,这样才有喘息的机会。
01.
孩子的世界,很多不讲逻辑性,而是充满了创造力。
天赋会在日复一日的创作中消磨殆尽。
天才也要不断吸收才能不断输出。
忠于内心才能持续性创作。
做一个不放弃理想的现实主义者,是拍好现实主义题材电影的不二法门。
自我思考,宫老过于追求细节,应该尝试一些更加质朴的画风。
高光和阴影都不加,返璞归真的快乐胜过一切华而不实的东西。
简单而扣人心弦在于真实,第一反应很重要。
完成电影《崖上的波妞》中的定稿画,宫老脸上的喜悦溢于言表。
领导父母都不是我们的人生导师,任何人都不是,只有自己领悟的东西才是牢牢窝在手里的。
关键时刻,这些东西能救命。当然,不能指望它一定会变现。
灵感来自于一些无关紧要的事情,听歌、洗澡、散步都可以。
真正的独处,为内心带来片刻的宁静。
能力强的人一般脾气不会太好,总要在人流中坚持自我。
面对世界满脸笑容,面对自己真诚创作。
创作越投入越暴躁,总是对自己要求太高,画不出自己想要的东西。
02.
电影的奴隶,不是我想怎么画就怎么画,电影有自己的规律。
每个线条也有自己的位置,画对了位置就能出现想要的情感。
这是一种真实的力度,能够打到观众心里。
来替各位家长操心一问:宫老如何发现自己拥有画画的天赋?
宫老说的是他小时候自卑,长大后就想成为有用之人,给人带来快乐。
小时候看漫画寻找到了慰藉,画了大量的时间画画,大学毕业后顺理成章地从事了和画画有关的职业。工作时期,能力和想象力超出同龄人,异于常人的天赋很快显现。
重点是,这里的大量时间约等于十年以上。
03.
该快的地方快,吸引人的地方会慢下来,这就是把握节奏。
竭尽努力之后失败,这就是人生意义,毕竟死的时候什么也带不走。
制作动画的时候不想原因,情感大过于理性选择。
不一定活得成功伟大,但是要活得充实。人才不会遁入虚无的世界出不来。
回看以前的画作,不太敢相信是自己的创作。
创作的时候,总是对自己充满批判,老是觉得不够好。
总觉得不够好是为了追求进步,优秀的人就会越来越优秀。
过了很久再回过头来看,是用另一种视角审视自己的作品。
才发现,原来自己有了很大的进步。
这个才是不敢相信的意外之喜。
这部纪录片专门花了一集多的时间在谈论宫老和儿子的相处模式,宫老和大多数传统的父亲一样,父子俩相处也会不自在,互不干涉创作。大概有人会说不近人情,不过独立且自由,冷静且克制才是相处的长久之道。
PS:日本的树叶真的好绿,难怪宫崎骏电影里的夏天都是绿树成荫的样子。
上年纪了,看纪录片开始泪目。
看了这部纪录片才知道大佬的创作,不仅需要异常丰富的想象力(创造故事)、大道至简却又细节满满的画功(没有一笔是多余的),还需要塑造人物时,通过细腻的细节动作来塑造人物性格。
既有坚决不能停工的意志和坚持力,也有给大家买面包吃的亲和力。有这样的领导会让人觉得安心。
(另外看见宫崎骏创作也爱抖腿 瞬间安慰好多)
宫崎骏将对妈妈的情感隐藏在自己的动画角色中。
“吾郎用来填补父亲缺位空虚的,就是父亲的动画。”宫崎骏是为了让儿子开心才成为了动画师,但是却因为成为了动画师而丧失了对儿子的陪伴。
两位都是老傲娇了,在看完吾郎导演的《虞美人盛开的山坡》后:
宫崎骏:“告诉他 放马过来给我点压力”(欣慰地笑)
宫崎吾郎:“是吗?可别死了啊”
老爷子笑起来好像龙猫啊!!!
致敬大师——Hayao Miyazaki
总觉得自己和宫崎老爷子有些地方相似。他打开瓦格纳的音乐,给员工写信,那种灵感澎湃的瞬间,我也常常为自己制造。他自己闷着头把一个事情推敲来推敲去,里里外外都弄妥当了,再拿出去给别人看,也像是我会做出来的事情。
2006年他65,今年就已经81了。想到他已经是风烛残年,想到这样品格的人也许一不留神就会成为历史,顿时觉得万念俱灰。他做事的风格,好像要稍微模仿一下,也不十分难。但是,那些他没做的事情,可能对大部分人来说都是难以舍弃的:
1. 他没有花心思发展和工作无关的兴趣爱好。他算得上兴趣的东西,也只是诸如给英国展览画画一类的事情。要么就是去看摄影展、美术展(得到画画的新灵感),在车上放摄像头——总之,他时刻都在创作的状态里。他没有去培养什么和工作完全无关的活动,譬如养花、养鱼、拉琴、摄影……尽管这些在他的作品里很常见。
一天之中,他只会花一小会儿做一下操,这个为了保护身体的最低必需运动,似乎已经是他唯一的娱乐了。他全身心扑在工作上。
2. 他没有追求闲适轻松的生活。他说导演电影需要把自己逼到极限,自己就像电影的奴隶一般。但是他并没有逃避这份痛苦,甚至在早该颐养天年的年纪,依然把这份罪承受下来。他已经不缺钱了,也不缺名誉。创作电影对他来说十分吃力,在身体和精神上都不是愉快的事情。
他自己说,创作时不需要保持微笑。他仿佛没有追求那种闲适的快乐的想法。他全部的生活动力在于让自己在这个世界上体现出价值。
3. 他没有追求在交际中获得认可。纪录片拍到的其他人,都是三两成群,而他的身影总是孤独的。在创作的时候,他甚至拒绝贴身的纪录片导演,自己一个人呆在屋子里。在儿子电影的放映会上,熟人向他攀谈,他快速走开,对方也并没有露出意外的神色。他周围的人看起来都习惯了他的形单影只,他的儿子和他很隔阂,连铃木敏夫在他身边看起来也有些距离。
4. 他没有追求成为自己知道更好的样子。他的作品里充满了爱情,甚至是近乎完美的永恒之爱——但他自己说,自己从来没有那样爱过。他的妻子在纪录片中没有出现过。他的作品里有许多慈祥的老人和父母,也有生动的儿童和青少年心理,他看起来知道怎么和儿孙辈相处。但他自己和儿子却很疏远,即便是现在也不会去主动亲近儿子,因为他为人处事有一些其它的原则。总而言之,他似乎很清楚如何成为一个世俗意义上更好的人,但他选择不去做。
5. 他没有纠结于别人的看法。他对观众反应的感知,只是笼统的“这样会无聊”“这样会太复杂”“这样会摸不着头脑”。纪录片中没有展现他对任何个体评价的关注。他看起来不用社交媒体和智能设备,纪录片中也没有出现任何一个他使用手机的画面。即便在他在工作室力排众议的时候,他并没有流露出任何对于员工意见的担忧。
6. 他没有屈服于系统。他创作第一部连载漫画的时候已经是41岁,创建工作室的时候是44岁,属于中年创业。他此前所在的公司是东京电影新社,属于很大的公司,他在公司中也做到了不低的职位。他清楚自己追求的奇幻类型电影在这个时代不受欢迎,他也知道如何融入系统,通过和别人的合作获得成功,但他选择不去这样做。
“我是电影的奴隶。”
“以真心赋予作品,不参杂任何矫揉造作。”
“我想迷失在自己的思想里,但这并不被大众所接受,因此我堆砌笑脸。”
“我希望人们快乐,这是我的原动力,因为如果我能让大家快乐,那我的存在就有价值,我需要能感觉到自己是个有用的人。”
“人一定要活的充实,用他们全部的力量,在他们的时代里,在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实,这是我们能做的全部。”
《宫崎骏:十年一梦》观后感repo:
第一集:
①宫崎骏 驱车来到工作室后,会跟每个房间打招呼。hh 这个行为给我们摄影吓了一跳。不过 我偶尔也会像宫崎骏这样hh
②工作室的窗户,这个设计,安全且省力
③“你得有,通过电影改变世界的决心,哪怕做不到”
④摄影师太惨了哈哈哈哈哈。卑微的拍摄角度。不过也很能理解,创作的时候有一个摄影机在旁边,的确是无法忽略其存在,所以觉得会很暴躁。于是,荒川摄影师就被赶出来拍空镜、拍远景……辛苦了!摄影师!
⑤确实,搞创作的时候,绝对没有人会是一直笑脸的。就想想自己写作业、写论文的时候,夸张一点,几乎没有一刻不是在暴躁。
⑥看到弹幕在讲千与千寻、哈尔的移动城堡。
龙葵FLOWER
第一集是2006年开始拍的,《哈尔的移动城堡》完成后两年——这大概就是在《不了神话》拍摄时计划的那部长篇吧。 创作《悬崖上的金鱼姬》时,他说“天赋会在日复一日的作业中消耗殆尽 灵感才是最重要的” 评价儿子处女作《地海战记》时,他说“你得有用电影改变世界的决心 哪怕什么都没有改变” 回忆年轻时的坎坷,“我不想就这样结束 我想做动画 但我不认为自己有机会 我知道我可能不会有机会 ”,然后有了《风之谷》的原作漫画、43岁时动画上映 儿子在制作《来自红花坂》(虞美人盛开的山坡)时遇到了核泄漏引起的一系列困难,他说“他必须身先士卒 拼尽全力 他应该抱着愿意为之献出生命的决心 无论如何他一定要完成 为了自己他必须这样做 因为他选择了这条路”,其实就是他自己吧 老爷子的口头禅是“麻烦死了”,但是“如果你问我‘为什么不放弃呢’ 我会直接说‘闭嘴’ 人生中最重要的事情就是很麻烦的 如果人生中的麻烦消失了 你反而还想去把它们找回来”
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不看不知道,一看就明了:《宫崎骏:十年一梦》其实是之前NHK拍摄的「宫崎骏」相关纪录片精剪成的纪录剧集,前两集源自《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》,第三集出自《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》,第四集则是《起风了:1000日的创作记录》。—— 本想在《千与千寻》国内上映之际找看有无其幕后制作花絮/纪录片观影,却在豆瓣发现这部新的纪录剧集,经豆友提醒在B站找到在线时,没想到就看到了《千与千寻诞生的秘密——创作全程记录》,真是因福得福的双重惊喜呀! -9593
十年,大师住在同一个房子里,同样的水池前,用同样的壶做咖啡给记者喝。所以,为何要追求物质呢,如果我们的人性和内心足够的美好富足。
HKIFF19 更多是《悬崖上的金鱼姬》制作花絮吧,干货性质,记录暴躁老爷子宫崎骏每天的工作和生活,香烟不离嘴,创作焦虑时会让摄影师停止拍摄,对待儿子又爱又恨,看宫崎吾朗的第一部片很失望,“导演是要时刻想着改变世界的!”
“每一部电影都是要为了改变世界的”
已看完。两遍。其实这部是在《不了神话》的前三年就完成了,当时宫崎骏72,完成他的第十一部长片《起风了》后,就息影了。三年后,才有了《不了神话》。但这部《十年一梦》2019才首播,所以会有《不了神话》在前的错觉,很多按时间刷片的可能两部会倒过来。不过无论哪部,要记录和表达的核心都是一样的。这部《十年一梦》毕竟时长在这,记录的作品及创作更多,包括《悬崖上的波妞》《起风了》,也看到了宫崎骏的家庭(母亲给她的影响)及个人成长,包括宫崎吾朗(的传承)与一生的事业伙伴(也是宫崎骏当年的伯乐)制作人铃木敏夫(他其实也是宫崎吾朗的伯乐),包括高畑勋对宫崎骏的影响。基本上通过《十年一梦》可以看出宫崎骏整个动画生涯的创作理念、世界观、人生观,及他具体是如何用生命在制作的。对了解《起风了》背后母题也会有进一步认识
天才是一种魔咒,折磨着天才自己,也折磨着天才身边的人。天才一次次将自己逼至绝境,再一步步走出绝境的过程,宫崎骏在儿子吾朗身上也原样实施了一遍。不去创作的钉板上亲身滚一遭,褪几层皮,死过再活回来,怎可妄想拿出代表作、经典的传世之作?好在吾朗用《虞美人》最终解脱了这魔咒。《起风了》一个4秒的群像镜头,花了一年多时间去画,每天坏脾气的念上几十遍:好烦啊好烦啊,还是继续画了下去。不疯魔不成活啊,光靠天分走不到终点,要变成耐得住烦的匠人。最动人的一幕是,吉卜力工作室外,邻居小女孩说:爷爷,哈尔的移动城堡,谢谢你。嗯,这也是我在大银幕上重温《千与千寻》那天,心里默默说的话:爷爷,谢谢你。
纵有疾风起,人生不言弃。
借着b站五月免费纪录片周看的,想要了解这样一位动画大师的日常,看完后更加敬佩,他的思想、态度、对动画的付出和笔耕不辍的努力都让人尊敬。
Always love watching him work.
人生中重要的事情就是很麻烦的
渴望温暖真实的秘密力量。(然而我可能要向命运低头)
详细记录了《岸上的波妞》和《起风了》的创作过程,如果要是有纪录片还原一下《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》的创作过程就好了。创作者是真正可以接近自由的。非常重要的一条线是母亲、宫崎骏自己和儿子的关系传递。宫崎骏一把年纪了还亲自开甲壳虫上班,亲自做饭,一直抽烟,时而敏感时而暴躁又时而温柔。我想他一生是幸运的,找到了自己终身热爱的事业,以及事业伙伴铃木敏夫。最感动的是最后一章制作《起风了》的过程。创作的过程是不断追问自己:为什么?为什么?为什么?随着时间的推进他又不断给出答案,那个答案的标准只有一个:能否说服自己去相信。起风了试映结束他鞠躬说:真是不好意思,平生第一次看自己的电影的看哭了。
小女孩:“谢谢您创作的哈尔的移动城堡!☺”宫崎骏:“不客气…😊”
原创内容过低,由之前NHK跟踪拍摄的三部纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》、《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》与《起风了:1000日的创作记录》(铃木敏夫为了宣传而做的合作)拼凑而成,新鲜素材近无,一个很单薄的科普向作品,与如今风行的解读电影剧情无疑,同样喜欢加解读内心式的语句。而且因为是不同创作者拍摄的原片,所以分裂之处比比皆是,比如荒川格在后两集的彻底消失。唯一成脉络的反倒是和宫崎吾朗的感情,第一集算作了一个小的铺垫,第三集展开讲述父子感情,将两个纪录片做了延续融合。一个特殊场景加两人矛盾吐露心声,使宫崎骏作为父亲失败的一面展现在了银幕之上。同样应当还有动画内母亲的影响,荒川格当时拍摄就注意到了这一点,可后面两部的创作者就完全不顾家庭影响,而这次编辑时也就完全不管。
做他的孩子压力太大了,还不如一直做建筑师、景观设计师。他应该是会死在工作台上的那种大师。
我们要做不放弃理想的现实主义者。
他说,我是电影的奴隶。
啊,我喜欢的男人们都是变态工作狂,没有生活的那种。。。宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了,于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大,宫崎骏与铃木演双簧:大爱无言,悄悄帮忙,萝卜与大棒,实现儿子梦想,力助儿子成长! 宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想,嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏,让儿子设计公园,给儿子写剧本,给儿子画分镜,给长大儿子鼓掌,然后可以制作死去之前最后的一部影片:起风了。无后顾之忧的他,抱着必死之心制作人生最后一部影片:起风了;理在事中,幸福都在过程里,生活生活就是既然生下来了就好好活着,倾尽全力活下去,活在当下,乐冠千秋;我们一心追求真善美,并不是不懂的假丑恶,只是我们在暗黑的深渊里,选择赞美光明,我们终其一生,但求成为一道光,燃尽自己,点亮人心; 你啊你,记得要幸福呦
原来这么多年吉卜力一直有个御用的纪录者,跟拍宫崎骏十年的导演不知道会和老爷子养成怎样的神仙友谊
赌上性命