魔境仙踪

这个电影和老版有很多保持一致的地方。

第一个就是用黑白表示现实世界，用彩色表示oz国。老版就是这样的，新版还加了宽屏。话说老版的technicolor胶片颜色非常赞！有人说oz国的颜色显得过饱和，这就是在模仿technicolor的颜色。

第二个就是oz国里的人物都能在现实世界里找到原型。老版本里形式上的对位是非常强大的。比方说老版农场里的三个帮工对应oz国里桃乐丝的三个伙伴。甚至他们的台词都能找到一一对应的，非常精巧。新版里的角色对应关系就不细说了，前面有人写过。但台词用工方面不如老版。

第三个是人物的承接关系，毕竟这部是绿野仙踪的前传。北方女巫Glinda不说，玩火的“红女巫”那就是老版里的西方女巫了（性格设定和老版有点出入就是）。玩电的就是老版里一开场就死掉的东方女巫了（因为东方西方女巫是姐妹）。此外还有Anne说她要嫁给John Gale，按照oz的年龄和桃乐丝的名字推断，Anne大概就是桃乐丝的母亲了。

大方面就这些，小的细节方面有些看的时候还是挺明显的，现在已经忘了。

回到电影上，这个电影本身其实我不是太满意的。剧本太弱了，白白浪费了这么好的题材，和山姆雷米的导演才华。这种电影不应该大搞角色的性格发展，太假，不配套，毕竟这不是超级英雄电影。老版里那种平面式的角色挺讨喜的。

另外，3D还是会跳帧，快速动作场面会模糊，期待高帧率3D的普及。（真羡慕那些对跳帧不敏感的人。）

昨天下午陪小保姆去看了这部电影，这是我第3次看。最近2次看都加深了第一次看时的印象：本剧组仅以此片献给豆瓣里渴望找到一个强大的攻的受们。

豆瓣小基们经常慨叹豆瓣没有攻，如果是这样，希望他们在看了Oz the Great and powerful有所启发。世界上本没有wizard，但姑娘们有需求，就找个魔术师来，自己动手把他整成个wizard：语言鼓励，培养自信；编排entourage，培养气场；借助工具，培养魔力。

学习Glinda的劲头，是个带把儿的男儿我们就能把他整成个汉子，豆瓣从未有过的神攻。

刚看了最新的绿野仙踪系列电影 Oz: The Great and Powerful ，国内翻译成《魔境仙踪》，有点辞不达意，实际上翻译成《仙踪法师》都好一点。但无论如何，我感觉这部电影在最近的 3D 电影中属于上乘之作，我非常喜欢。

对于喜欢《绿野仙踪》电影的朋友们我有个好消息，截至目前，算上 1939 年的 The Wizard of Oz /《绿野仙踪》、 1985 年的 Return to Oz /《重返仙踪》、 2013 年的 Oz: The Great and Powerful /《仙踪法师》这三部电影，绿野仙踪 14 本原著小说我们只用了 3 本，按照平均每隔 35 年上映一本的进度来算，绿野仙踪系列电影至少可以拍到 2398 年，有得看了，当然，更有得等了。

迪士尼这部绿野仙踪 3D 效果非常好，特别是对深度信息的掌握非常准确。以屏幕为界，电影在屏幕内侧的深度非常有层次感，而时不时又通过飘舞的雪花等加入了屏幕外侧的凸出效果，让整体的 3D 效果非常出色。而且迪士尼在这部电影的构思中大概就已经考虑到了 3D 制作的缺点，特地用大量明快的场面弥补了 3D 眼镜会降低亮度的不足。

前面的黑白片部分是向 1939 年绿野仙踪的致敬， 1939 年的电影也在现实部分用了黑白片， Oz 部分用了彩色的。前面这部分影片让 Oz 这个人物变得非常鲜明丰满，性格中的缺点一览无余。在看黑白部分的时候让我不住地想起华特·迪士尼最早的威利船动画，可以说正是这部分黑白片直接秒杀了我，让我对这部电影的喜好从开场保持到了结尾。

在 Oz 的部分想象瑰丽，色彩明艳，几乎是我看过最为明艳的 3D 影片。一开始的植物奏乐非常迪士尼，顺水俯冲效果很好，后来飞去 Glinda 领地的时候宝石的丛林和花朵绽放的场景也很美，美中不足的是全片场景太过卡通，几乎能够看出绿幕的痕迹，严重缺乏质感，不过考虑到这是一部儿童片，又是根据儿童小说改编的电影，可以说瑕不掩瑜。细节的部分也非常到位，比如顺水而下的时候，热气球篮筐砸入水面溅起的水花会形成彩虹，而水花落下之后彩虹也随之消失。 1939 电影因为是歌舞片，像矮人族唱歌跳舞吹喇叭也在这部电影中出现了。后面的黄砖路和翡翠城的场景都与当年的绿野仙踪保持高度一致，甚至感觉更加细致，向当年的致敬很多也很好。选角不错，对比 1939 电影里 Glinda 是个糊涂大妈，这次红绿白三色女巫都属于比较出众的美女，很早就出现的挤胸的造型确实是令人印象深刻，相比黄金甲的挤胸，这部电影挤得更加美观动人。黑女巫的形象倒是跟 1939 电影基本一致，不过新版能遮住的部位明显少多了。

这部电影的情节算是儿童电影里面复杂的。正邪两次转换，一次是主角由邪入正，到后来甚至还被人怀疑要逃跑，另一次，是红女巫因为被绿女巫骗了由正入邪，不禁让人想起很多小姑娘因为谈恋爱不顺就自甘堕落。情节虽然有些复杂，但又带有极强的迪士尼风格，这次的搭配是一个王子俩公主，后妈变了漂亮姐姐，也算是可以接受。人设很美，白女巫和瓷娃娃都很漂亮，也招人喜欢。前后呼应特别多，比如 Oz 里面的猴子是前面的助手演的，瓷娃娃是前面坐轮椅的女孩演的。这种呼应也是对 1939 电影的致敬，稻草人、铁皮人、狮子就是现实中 Dorothy 家农场干活的农夫，一个笨、一个怂、一个没心没肺。情节上的前后呼应也特别多，前面 Oz 说助手就应该是个 trained monkey ，后面真的就找了个 trained monkey ，前面没有治好不能走路的女孩的腿，后面就治好了瓷娃娃的腿，前面放弃了金发女的暗示，后面接受了白女巫的爱情。让人感觉整部电影非常完整，甚至非常值得回味。

如果把这部绿野仙踪电影当作是对迪士尼的实力的检视的话，事实上在看完之后我已经不再担心迪士尼版本的星球大战了。绿野仙踪这片用前面的黑白片证明了迪士尼是一个有情怀的公司，用极强的对 3D 景深的拿捏证明了迪士尼对 3D 技术的掌控位于世界前茅，用带有极强迪士尼风格又不对原著做不算离谱的改编证明了对原著理解、改编尺度的控制力。至少从现在来看，迪士尼的星球大战会比克隆人战争强得多，从情节上超越星战前传三部曲绝不会有问题，无非是再来六部大团圆的绝地归来，即使这样也比其他什么公司搞出一套狗血的剧情要好得多了。

现在迪士尼需要的是证明对电影质感的拿捏，毕竟之前的 Tron Legacy 是赛博朋克，绿野仙踪是儿童魔幻，这两部电影与星战这种太空歌剧所需要的质感完全不同。如果迪士尼能够证明其对星战质感的理解，那么迪士尼星战将真的成为六部绝地归来，对于一部横跨几代人、拥有丰富扩展宇宙的太空歌剧来说是一个相当不错的选择。

当然以上夸了那么多，不代表绿野仙踪这片没有槽点。 Oz 这个世界属于高魔世界，但是对魔法有若干释放限制，比如多数人的魔法要依靠魔法师来施展，少部分人如红女巫则需要愤怒来施展魔法。另外魔法带有属性这个设定有点莫名，大概能看出来的是红女巫是火和念属性，绿女巫是电和毒属性，白女巫是水和风属性，自体飞行应该是共通的能力。不过按理说像绿女巫大战白女巫这种皮卡丘大战暴鲤龙的情况，皮卡丘应该是妥妥地秒暴鲤龙没问题，所以白女巫获胜这个结果只能说是主角光环的 buff 了吧……

另外的槽点，像 China Town 被铲平这段儿居然没被剪了……而且男女主还收养了一个 Little China girl ，还给治病什么的，感觉跟现实生活中美国夫妻收养一有先天疾病的中国小女孩然后治好病很像啊……

老实说我因为时间原因只看了普通的 3D 版，感觉这部电影如果看 IMAX 的话观影体验应该更好，所以还是值得观看 IMAX 版本的。

故事从一个姑娘和兰兰的亲吻开头，到另一个姑娘和兰兰的亲吻结束，中间还穿插了姑娘，姑娘，以及姑娘。以及他的祖母在一场虚构的战役上牺牲后留下的，不知道为什么龙卷风吹不掉水泡不坏高空落地也摔不烂的无数个八音盒。
（如果大家有兴趣知道的话，电影院的字幕很接地气地将那场战役翻译为韭菜水饺之战）

当然这应该是一个成长型的故事，一个懦弱自私的魔术师大叔是如何成长为一个既Great又Powerful的大魔法师OJZ……啊不，OZ的励志童话。前二十分钟很出彩，兰兰饰演的OZ大叔看起来又骄傲又卑微，满是一副不得志的怪异天才相，女孩儿的心一个接一个的伤根本不带喘气，却又在真爱面前露出一点点痴心来。

然后，又是八音盒惹的祸，为了避免被被他给NTR的粗壮裸男追杀，兰兰毫不犹豫地在龙卷风到来的前几分钟找死地躲上了一个热气球，这样的情况下上天绝对会出事，他被卷到了一个名为OZ的神奇国度，遇到了一个天真善良的红衣小女巫Theodora。

接下来发生的事情我们不用想都知道了，小女巫认定了OZ就是拯救他们世界的国王，又无比天真地觉得共跳一支舞就是OZ爱她的表现，光速坠入爱河，立马幻想起来和OZ携手共建美好家园的日子来。
我亲爱的傻丫头啊，He is not that into you。

Theodora将OZ带回翡翠城的宫殿。被她的姐姐Evanora热烈迎接，但同时，Evanora表示，去黑森林杀了坏女巫之后，OZ才能成为国王。
于是OZ带着他路上捡来的猴子出发了，顺便又在半道上捡了一个瓷娃娃，他们打算偷走代表坏女巫力量的魔杖，结果被发现。
当坏女巫的斗篷落下，我们看到了堪萨斯小镇上OZ的真爱Anne。
金山银山，扛不住那女巫长了一张前女友的脸。

Glinda很快把OZ拉到了她的阵营，在水晶球里看到了一切的Theodora心碎了，泣血了，这只是一场普通的和渣男的初恋，但是她认真了。
她找到她的姐姐，事实上的坏女巫Evandora，要求也成为一个心如铁石的坏女巫，而这也非常简单，只要咬一口青绿色的苹果，她的善心就会挥发殆尽。
An apple a day,keep the damn wizard OZ away.
苹果果然在Therdora身上发生了效用，她变得像那个苹果一样绿，鹰钩鼻黑色巫师帽全部配齐，顺带的，苹果还给了她一双从隔壁暮光之城剧组顺来的红色美瞳。

连她那疑似妹控的姐姐在看到她的转变之后都说：好妹妹，你真是丑毙了。
然后她就去烧了那对狗男女的根据地抢了把扫把又飞回来了。
几个意思？失恋找错人安慰就会变成骑扫把的老巫婆这是几个意思？妹子你真的不考虑直接烧死那对异性恋吗？

再后来，OZ利用了各种现代科技赶走了坏女巫，坐收王位和Glinda的爱，这就不说了。不过Glinda的子民让我有严重的即视感，仔细来说，就是霍比特人，有矮人锻造技能的秃顶大叔，以及有矮人身材的裁缝的大集合。

接下来重点说一下薇姿，因为她是我的女神，以及是这部电影里不得不提的弱爆了的坏女巫。不知道是不是所有黑发雪肤，英国口音，着装以墨绿和黑色为主调，偶尔还眼含热泪的邪恶反派都既萌又不耐打，总之，薇姿在这部电影里的感觉比米歇尔的公主更像落难公主，基本没有任何坏女巫气场，反而看起来即不知所措又楚楚可怜，在她骗她妹妹OZ也送过她八音盒来让她妹妹死心的那一段里，Theodora还没哭，她自己就先哭掉了（……），电影全程里被她妹妹惊到吓到的次数完全不可计数。

不过说实在的，魔法世界也真的有魔法世界的美好。OZ在现实中的堪萨斯做不到让那个坐在轮椅上的小女孩重新站起来，但是在OZ国他就靠一点胶水，就能让打碎的瓷娃娃重新完好无缺，又蹦又跳。
（整部片子里，兰兰钓妹子的场面私认为还不如他和瓷娃娃一起相处的几场戏，虽然已经一脸褶子，詹姆斯弗兰科温柔起来依旧杀人如麻片甲不留（咦）。）

综上所述，一星给腐兰兰和这部电影的前20分钟，一星给我楚楚可怜的最弱坏女巫薇姿，一星给这部电影后一个多半小时里OZ国的美丽风光，咱们的剧本就继续加油，最后一点小提醒，给各位汉子们，别学兰兰四处留情，真把姑娘惹急了烧死你不带眨眼的。也给各位姑娘点忠告，别碰上人渣就外在丑化内在黑化，学着内心强大吧。

很多人对好莱坞不屑一顾，理由是特效泛滥，故事毫无建树，《魔境仙踪》开端给他们一记响亮的耳光。这段用4:3普通比例、黑白摄影的“魔术师苦难录”，如此鲜活明快的向我们介绍了主人公。他萧条的演艺事业、困顿的生计，他圆滑老练、巧舌如簧的江湖习性，他自私、刻薄、不可一世又眼高手低的性格缺陷，以及他内心深处仍燃烧的那团真善美的火焰，都随着质朴无华的画面缓缓道出。影片开场，大家都在交头接耳为什么是“黑白片”，但随着弗兰科几个冷笑话一蹦，影院里顿时安静，人人都全神贯注投入其中，看他魔术险险穿帮、心上人嫁作他人妇，不禁揪心起来。萨姆•雷米做这种噱头，不仅致敬了原版经典，也以最不容辩驳的方式证明，好莱坞仍有本事用古老而纯粹的叙事、悬念、幽默和一片片精心补完的人物塑造，抓住那些慕“3D魔幻特效大片”之名而来、本应浮躁的观众的心。

只是这段匠心独具的复古，也扇了萨姆•雷米自己一记耳光。当肆虐的龙卷风拉宽了银幕，给画面点缀上五颜六色，将人带入缤纷的童话世界，影片却变得死气沉沉，原本栩栩如生的角色，也随之被压成薄纸，没了性格维度。《绿野仙踪》的主角是小女孩桃乐西，如今换成一个大男人勇闯魔境，再创作的意图显而易见，按照这设定，既能阖家观赏也适合情侣约会，是商业和艺术的双赢。然而成品调子之低幼，却让这一努力付之流水。童话国度黑白分明，界限森然，毫无灰色地带，编剧似乎还生怕太“成人化”，不懈的强调女巫的“邪恶”属性，最后处死好女巫时宣判她的罪名竟是“good”。好人坏人都有清晰的道德标签，且各自自知且坚守，不越雷池一步——这是原汁原味的童话思路，影片未有丝毫突破。台词完全按部就班，除了猴子的几句妙语，你若看过一些童话片，保证听了上句就能猜到下句。《魔境仙踪》低估了时下小朋友的心理成熟，美国卡通频道的动画剧集，或迪斯尼本家出品的《创：崛起》等，瞄准的是7-12周岁的少年儿童，其中情节尚有道德困惑、是非模糊、恶人打着“正当理由”为非作歹、好人面对间接伤害无从抉择等，如此算来，《魔境》充其量只是个幼儿园睡前故事的水平。坐在笔者身边的小孩子大约八九岁，一直吵闹，十分烦人，但在散场前他倒是说了句大实话：“坏人失败的也太容易了吧，真没劲”。

影片有许多养眼的视觉效果，大到翡翠城和奥兹国的宏伟建筑，小到瓷娃娃和翅膀猴的卖萌与乞怜，还有云雾笼罩和气泡飞行等，渲染童话气氛绰绰有余。看特效电影就像玩游乐场的“时光隧道”，主打时不时曝出的奇观场面，但奇观相隔再紧密，中间总有空档，否则投资商吃不消，观众也会审美乏味。玩游乐场，是靠游客互相调笑打趣填充中间情绪，电影则诉诸故事张力和情感冲击，让人在没有奇观的时候也不至于无聊。看《魔境》，笔者感觉像坐了一趟孤独的时光隧道，等奇观等的意兴阑珊，只是好看，情绪空空荡荡，恍如置身事外。而且那些展示奇观的镜头调度也太单一，每次都是一句提醒接上当事人的反应镜头再接上奇异事物，萨姆•雷米给儿子的圣诞礼物每年都装在一模一样的盒子里吗？

《魔境》开篇引人，但虎头之后是蛇身蛇尾，平庸中只有两处让我触动。一是西方女巫造型初现，墙上阴影露出狰狞的曲线，随之是著名的尖顶帽的轮廓，那一瞬怀旧感不亚于见到了琼斯博士的牛仔帽，到后来西女士露出绿色脸孔真容，又骑上扫帚飞翔，着实洋溢着翻拍片独有的情怀。另一好玩之处在于寻找布鲁斯•坎贝尔的身影，这位萨姆•雷米同窗好友几乎出现在后者每一部导演作品中，此君最近只在美剧《火线警告》中当主角，甚少现身大银幕，因而在片头字幕见了他的名字后，笔者就一路留神，鉴于《魔境》的“一人分饰二角”跨度之大远远超越《云图》（人和动物都能由一人“饰演”！），难以确定坎先生会是何方妖魔鬼怪，临近结尾，才在翡翠城守卫的怪异妆容下认出了那种老脸。

电影似乎奇幻景致和CG角色上花光了所有预算，打起来动静小的可怜，无非是放几个火球、射几束“激光”、扔几杆标枪，地上砸个洞，炸个热气球，塌个天花板，笔者曾不满《哈利波特》大结局对抗气势不足，现在看来，那好歹是囿于原著发挥不大，而《魔境》几乎另起炉灶的创作，却比《哈》还小气百倍。某种程度上说，特效电影的“建设”与“破坏”要成比例，《阿凡达》全景呈现潘多拉星球地貌，就有敢于漫天爆炸和推翻生命树的魄力，《爱丽丝漫游仙境》轮番展现兔子洞另一边的玄奇，就有火龙在屋顶上势不可挡的摧毁。如今的观众多少有点潜在的破坏欲，何况电脑特效能把美景被毁拍的比原貌更美。也许你要说，破坏多了太暴力，但别忘了原著和经典版《绿野仙踪》的女巫是怎么死的，而且大场面冲突并不意味着要拍的暴力，也许你觉得破坏会吓坏小朋友，但比起弗兰科初入魔境遭遇的“怪兽惊魂”，高潮打斗在惊吓效果上只算温吞水吧，莫非真是为了续集，欲扬先抑了。

文/方聿南

1，勇敢为你披荆斩棘的男魔法师是不存在这个世界上的。
2，男人们都不会魔法，且大部分有着小气、自私、虚伪以及胆小的一面，但并不代表＂他＂就不善良。
3，即使本质善良的男人也可能会油嘴滑舌甚至四处留情，但他同时喜欢上两个女人的程度一定是分优先主次的。
4，好女人可以激发出一个聪明男人的最大潜能；鼓励和信任是一种莫大的能量。
5，女人被劈腿后沉浸在伤痛和仇恨中等同于自暴自弃，最后只会害了自己。