黄皮子坟

冯冀、徐速二位编剧扯淡的能力算在下领教了，二位“好女之心”这两年已经表现得够了，仿佛稍微有点姿色的女人，这俩编剧就开始兴冲冲的安排主角跟她们发生点什么，原著没有男女关系的两个人，到了这俩编剧手里，一定会发生点什么，原著完全没有的东西，这俩加剧情也要使之发生点什么，有这俩货当编剧，能不拖沓吗？

为了将盗墓故事讲成农村爱情故事，这俩编剧准备了拿手的桥段。

1.sb男配及两个小弟的各种尴尬对话（营造了农村三角恋气氛，使剧情更加“饱满”了）

2.漂亮女人洗澡，男主躲在帘后（这么牛掰的剧情都让你想到了，好莱坞编剧算个鸟啊）

3.漂亮女人莫名其妙的病了，男主有机会表现了，剧情就这么开始扯淡，两集

4.到第六集的时候，各种人物感情开始升华，主线已抛掷九霄云外

台湾腔可以忍，胖子不胖也不是不能接受，但编剧能不能不要将你那“跟美女谈恋爱”的喜好，没完没了、不死不休的拿来糟蹋盗墓剧？

请问冯冀、徐速二位编剧，请问你们凭什么觉得自己有能力随便修改一部广受好评的作品？标题说你们自大就是根据这一点。

你们该不会以为自己曾经编剧过的影视剧，其精彩程度超过鬼吹灯吧？

你们那些产品，我百度过了，如果真是那些东西给了你们修改鬼吹灯的勇气，那么恕我直言，你们自我感觉太特么良好了，自大到把自己的垃圾当宝，把别人的精品当草，不要脸到没边了

这部剧给3星，道具，特效，演员各一星。

另外，不要动不动就怪广电总局，据我观察，广电并没有特别偏好“漂亮女人扯犊子”剧情。

有些编剧只有强行解释，把设定当对白给演员读，满屏的尴尬，还特么好意思把锅甩给广电总局，真特么够不要脸

努力提高讲故事能力吧，中国观众的胃口总会不断提高，广电给你们背锅的日子不会很久的

剧情方面：

花这么多笔墨来写无关紧要的人和事，徐二黑和他那两个智障一样的兄弟的戏份都快赶上胡八一了，第五集第六集将近一半是写徐二黑的，一个大字不识、东南西北都分不清的败家子、二痞流氓，一晚上的功夫就能把胡八一的十六字阴阳风水秘术给整明白了，第二天就能现学现用分金定穴了，请问逻辑在哪里？剧情在哪里？原著里面的惊险斗人熊这一段，到了电视剧里真尼玛成了名副其实的“人熊”了，一个身上背着几十条人命的逃犯，披着熊皮装扮成人熊，看得我直恶心！原著里的丁思甜变成了电视剧里的画眉，一个看着内涵内心风骚的女子。没有了原著里的草原风景，没有原著里的惊险刺激，有的只是说不通的剧情和逻辑，以及那五毛钱都不值的特效！黄皮子的特效做的跟啥似的？？山崩那一段的特效，可以和《扣图不自赏》有得一拼！！和原著的差别还是挺大，这一点就比《精绝古城》差大了，不过比起隔壁某平台的《牧野诡事》还是好点！

人物：操着一口台湾腔的小白脸，来演有勇有谋、能说会道、又痞又野的胡八一，还是演你的偶像剧去吧，阮经天！一个瘦得和猴子一样的人来演王胖子，还特么时不时的戴个眼镜装文青，乍一看老子还以为穿越了，越看越尴尬，越看越揪心！

最多给三星，多一颗都不想给，一星给《鬼吹灯》的原著，一星给管虎，毕竟是名导，总得给点面子，一星给电视剧里的燕子，也就她看起来让人顺眼点。

本以为把《鬼吹灯》这样的大IP拿给管虎拍，会和去年孔笙的《精绝古城》一样，看来是自己的期望太大了，看了六集过后就过于失望，这不是灯迷们期待的《鬼吹灯》！！

一

　　我很少写长影评喷剧，也很少给一部作品打一星，因为大家在江湖上混，拍片也好、演戏也罢，都不容易。观众毕竟是消费者，要懂得尊重劳动成果。 　　所以，当我看到导演想“构造青春团体群像”，要拍一部“60年代的青春片”，所以加大了燕子和画眉的戏份，又找了一帮二人转演员来反映60年代的东北，我忍了。 　　所以，当我看到导演认为阮经天有跟胡八一一样的福建籍贯，故而可以带港台腔(居然不是爱pia才会赢？)来自圆其说，王胖子只是小时候胖后来饿抽条了，我忍了。 　　

　　所以，当我看到导演傲娇地宣称，“对我来说，永远不沾钱，不听钱。不要跟我谈钱的事，我爱怎么着怎么着，所以我会变得更单纯”，我也忍了。 　　毕竟是名导，你把傲气当傲骨，你学古人鄙视一切阿堵物，你曾经拍过干货所以牛逼你说了算。只要你拍出大家能够接受的版本，我们还是喜闻乐见。 　　直到看了黄皮子坟前两集，我突然体会到鲁迅先生在《纪念刘和珍君》里那种“出离愤怒”的感觉。究竟是怎样一种傲慢与偏见，让该片的团队腆着脸说拍片的初衷是“一定程度上想比试比试”（正午阳光的《精绝古城》）？。 　　我只想说，剧组是不是拍戏时让黄仙姑熏了？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 二

　　作为原著党，我其实对改编还蛮宽容。比如《寻龙诀》，虽然在情节上做了大量改编，也多了莫名其妙的日本武士和刘妈妈，但至少尊重原著。 　　原著党们说的尊重原著，不是要求情节跟原著严丝合缝，而是要求尊重原著的精神，或者说是鬼吹灯能够风靡且作为盗墓小说经典的“魂”。 　　这个“魂”，我理解至少有三个方面： 　　其一，是情怀的立意感。盗墓本身是臭名昭著的勾当，如果只写到“又摘桃花换酒钱”的发财致富，或者弄成胡八一冒险记、王胖子大战僵尸动作片，又或者弄成胡八一与Shirley杨互撩的三流爱情片，鬼吹灯早就自己掘墓了。摸金校尉是盗亦有道，搬山道人是家族重任，胡八一保留着革命年代的情怀，王胖子虽然贪财但有侠义精神，Shirley杨尊重考古鄙视盗墓具有西方文化的法治意识，胡八一和Shirley杨的爱慕是含蓄的渐进的出乎情发乎礼的经历了生死考验的，王胖子虽然有荷尔蒙饥渴却从未饥不择食。正是这些情怀，让鬼吹灯的立意跳出了盗墓本身，在道和术、情和义方面做了属于自己的阐述，也因此具有了艺术价值和思想内涵。 　　其二，是传统的文化感。无论是十六字风水还是先天八卦，无论是怒晴湘西还是黄皮子坟，虽然语焉不详，鬼吹灯至少写出了一些传统文化的东西。这个文化，是我们自新文化运动以来打倒“孔家店”、一味“破四旧”和全盘西化等思路主导下被忽略的遗珠，是中国传统文化里先验哲学的意蕴。 　　其三，是年份的代入感。小说以建国初期、“动乱年代”和改革开放为时间轴，运用了大量语录、北京方言和当时的真实事件，从而有了很强的代入感。这是出生在70、80乃至90年代的小说主流受众群从小耳濡目染却又未曾体验，一直不闻其详却又心思神往的。 　　没有以上这些，《鬼吹灯》就言之无物，行而不远。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 三

　　按照戴锦华的说法，“青春片的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛”。而偶像剧就简单了，只要颜值和流量齐飞，浮华与虐恋共秀，再将玛丽苏、杰克苏贯穿始终就OK了。 　　管虎说，他要拍的是一部“青春片”，算是想另辟蹊径。但如果只是带着这样的初衷，企鹅真没有必要花钱买霸唱的版权，徒然拉高了只在及格偏上的正午阳光《精绝古城》。终于我体会到，为什么星爷在对比后才对秋香钟情，继而后悔只给《精绝古城》打了四星。的确，没有比较，就没有伤害。 　　黑格尔说：无知者是不自由的,因为和他对立的是一个陌生的世界。出于对原著的傲慢和无知，管虎自以为是扔掉了《鬼吹灯》的精华(翻拍红楼，谁敢说拍成情景剧、青春片、爱情剧，都拼命要扯上世情时代批判之类)。又出于对“青春片”的成人思维，管虎打着“青春片”的旗号，拍出了一部城乡结合部的爱情玄幻“偶像剧”。 　　这样看来，正是整个主创团队的游离和懵逼，导致了编剧的意识流改编，导致了选角的整体凌乱，也导致了演员的演技下线。再看到编剧的经历和主打作品（不详述了自行百度），我的确不能奢望已经被《亮剑》《士兵突击》完爆了N年毫无还手之力的体制意识主导下的编剧，能够改编出靠谱的作品。 　　台词功力不足，又放不下架子沿用原著，失败！ 　　人设集体坍塌，脱离了典型人物典型性，阮八一四不像，燕子像南方姑娘，王胖子像金大牙，失败！ 　　爱情戏肤浅突兀，霸唱早就套用老人家的名言，说了“盗墓不是请客吃饭，不是做文章, 不是绘画绣花,不能那样雅致, 那样从容不迫,文质彬彬, 那样温良恭俭”。同样，鬼吹灯系列的感情戏，也不是暧昧撩妹，不是男欢女爱，不是卿卿我我，失败！ 　　情节逻辑紊乱，从一开始阮八一掏出前无古人、后无来者堪比变形金刚的罗盘，嘴里念叨着一堆似是而非脱离原著的台词，观众就已经凌乱。难道阮八一是穿越了巫山棺峡得到了观山太保的真传，才回到了黄皮子坟？那么他对十六字风水秘术的理解怎么又突然拉低到大金牙的水平？失败中的失败！ 　　

　　于是，再强的“电影感”，也掩饰不了该剧的苍白；再多的“水军”，也拯救不了该剧的一星。 果断弃剧，用脚投票，是避免改编烂剧横行的唯一出路。

幸好，我没有先充VIP再观剧。

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为剧组说话的，可以看下吹水时的傲慢，相关阅读:http://m.sohu.com/a/158726746_115178