1 ) 论《少女与战车》的剧情和设定
《少战》是一部制作精良的作品,创作者们用他们的想象、节制和勤奋,为不同人带来了不同的享受。观看《少战》时,就像在阅读歌德的一些小品文,在温和与宁静的叙事下,暗藏了许多值得思考的东西。
一
《少战》是一部杰作。首先从题目中我们就可以发现许多有趣的东西。《少战》全称《少女与战车》,非常简洁地介绍了本剧的主角是少女,还有战车,这本来是两样完全不同的东西,却被巧妙地整合在了一起。考虑到剧中几乎没有男性特别是少年角色出现,而战车所暗示的钢铁却是非常有男子汉气息的东西,所以战车在这部剧中充当了男性角色,平衡了阴盛阳衰的基调。但是这里的战车无法说话,只是一件工具,一件被少女操作驾驭的工具,男性实际上处于失声的状况。也正因此,整部剧少了男性的那种特有的竞争气息,洋溢着少女特有的平和与温柔。少女们的特质似乎巧妙的缓和了战车对抗所必然带来硝烟与破坏力。这是一个女性特质的世界,一个和平的世界,一个可以把战争当游戏的世界。当然,血肉之躯难以抵御钢铁猛兽,不考虑炮弹击中后的爆炸,仅仅是战车的翻滚所带来的冲击就足以造成巨大的伤害,为了实现游戏化战争的目标,就必然借助于某些额外的东西——被称为黑科技的内衬。讨论内衬是毫无意义的行为,而且会带来一种逻辑上的不和谐感,因为它是支撑《少战》剧情的基石。就好像我们享用一顿美食,是不需要去思考宰杀时的血腥,更不会去顾虑烹调场所的污浊,假如这么做了,我们叫“扫兴”。因此,只要我们接受内衬的强大设定,这部剧就是和谐的,完美的,适宜品尝的。正是这种强大到不可能的高科技,保证了《少战》和平世界的实现,保证了战争游戏化所带来的美与享受,不同于帝国时期罗马人对战斗的渴望只能诉诸于残酷的角斗士比赛。但是,无法讨论也就意味着思考的中止,对黑科技的让步使得我们必然接受这样的局面:对作品不能诉诸于严肃的思考。一旦这样的逻辑成立,我们就要说和平的世界是无法严肃思考的世界,就好比伊甸园中的人类始祖。强大的黑科技——无法严肃的思考,这就是《少战》最核心的设定。一旦放弃思考,感官的享受就会成为最先满足的对象,可爱的少女也好,精良的战车也好,激烈的战斗也好,都变成一种享乐。
二
《少战》是一部杰作。《少战》的第二个值得注意的设定就是学园舰,考虑到船的隐喻,我们可以认为每一个漂浮于海上的学园舰都构成一个独立的共同体,每个学园都是一个独立的有自己个性的共同体。只不过剧中的黑森峰也好,真理也好,他们都有现世的共同体承载者,而大洗却看不出这种对应,也就看不出它的现世的个性。由于大洗的每个车队都有着自己的个性(战车品种混合了德、英、法、日),也许它直接指代的就是和平世界的杂多性。并且由于大洗的战车部是刚刚组建的,它还缺乏自己的组织和领导,我们可以认为它处在一种原初阶段。而促使大洗战车部建立的,不是游戏性的竞争,而是防止废校的严酷必然性,可以说,大洗战车部的目标不是胜利,而是生存!所以它急需一位天才来领导。这就是我们的主角——西住军神。考虑到军神的个性,如果不是这种严酷必然性,她是不会加入的,或者说消极地加入,这可以从她刚开始拒绝车长一职的表现中看出,而好大喜功的学生会也未必会把权力拱手交予她,这可以从宣传部长不时的越级指挥中看出。实际上,大洗的战车部就是一个小的共同体,其中有温和的天才和熟悉她的好友,有好大喜功的权门,有不明真相的围观群众。而且,这里必须指出的是,在最开始让西住军神脱颖而出的不是她的才能,而是她的名望——西住流的大名,天生的贵族。人们更乐于接受高贵者的指挥,更何况这位高贵者有着足够的才能,并且非常的温和。考虑到西住军神是被迫接受权力的,那么我们可以认为她是一位消极的有能力的贵族,这是近乎完美的人设!我们可以看到,在严酷的必然性面前,共同体需要人才,而非平民。而且,我们看到,原剧和剧场版两次动用废校这一设定,可见它的威力。但是一旦最终章抛弃了这个设定,那么大洗乃至整部剧的严酷性就下降了,成了真正的观赏性比赛,甚至人们都可以开始考虑大洗如果输了后的决赛会是怎么样的。可以说,大洗战车部在原作中因为严酷的必然性展现出的勇气、智慧和友谊,在剧场版中达到最高,而在最终章则呈现出下降的局面。在第二章中的开头一段,甚至视线从大洗转移到了BC自由,我们无从得知西住军神的指挥和大洗成员的奋战,反而看到的BC自由们自我牺牲的高贵。
三
《少战》是一部杰作。《少战》中的每个学园都有自己的特点,基本上是对现实中某些国家民族个性的一种惯常看法,也正因此,这些学园都有自己的特色和战法,而大洗作为一只完全拼凑的队伍,根本没有什么传统,所以西住军神对其他学园有一个决定性的优势,就是行动的自由,作为大洗战车部的创立者、立法者和胜利者,西住军神也许为大洗战车部制造了一种传统:那就是没有传统的传统。这样看来,说西住军神有着哲人的色彩也许并不为过,她如古罗马的努马,在危难之际被迫成为领导者,给混乱的大洗战车部带来了秩序,带领他们走向胜利。如果不是最终章鲨鱼队的加入,我觉得大洗已经成了,完美了。有人说《少战》是一部废萌动画,我觉得这实在是一个不恰当的评价,因为少战的制作是如此的精良,绝非粗制滥造之物,甚至我觉得,只有在日本这样发达的动画大国,才有足够的积淀去打磨出这样一部作品。与其说是废萌,不如说它构制了一个理想国,一个和平到可以把战争当做游戏来对待的理想国。在其中,每个人都是如此文雅平和,易于相处,没有任何人际关系上的冲突,甚至学生的素质已经优秀到可以操纵和管理庞大的船只。在这里,我们拒绝大人,因为他们不够纯洁;在这里,我们拒绝男性,因为他们不够温柔;在这里,我们拒绝流血和残酷,因为我们本来就讨厌它们。
2 ) 少女与战车
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作者:xasyyy(来自豆瓣)
来源:
//movie.douban.com/review/7947587/学生会三人组,给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人,在大家难过的时候站了出来,想想自己的青春时光,是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢?与柚子酱性格截然不同的桃子酱,虽然平时毛毛糙糙,大手大脚,但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中,在会长不在的情况下,桃子能扛起大梁,承担起自己的责任,为学生忙前忙后,没有了学园,大家就不能在一起了,以前的回忆都是大家一起才有的,可现在,内心一定无比失落,见到会长随之崩溃,可见表面上坚强之人,内心也会有柔弱之处,也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢?会长角谷杏大人平时吃红薯干划水,一副笑嘻嘻的样子,但关键时刻却是能拯救世界的人,所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版,这三人反而形成了一个平衡,似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。
3 ) 关根阳一、滨口史郎、ChouCho谈音乐:奏响战车道的旋律
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作者:戴星客
在精彩的画面表现和丰富的人物形象之外,《少女与战车》的音乐,同样值得称道。作为一部非音乐题材的作品,动画的周边音乐CD,都取得了超乎预期的商业成绩,甚至还举办了交响乐演奏会。这不仅要归功于作品自身的人气,动画对音乐的重视,同样不可忽视。
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一般来说,动画的企划基本确定之后,才会考虑音乐的问题。然而早在《少女与战车》的构想之初,Lantis的制作人关根阳一就加入了动画的策划团队。当时动画的舞台所在地尚还没有确定,于是大洗出身的关根阳一,也参与到了与当地自治团体谈判的工作当中。这虽然超出了音乐制作人的职责,但关根却从中感受到了自己和作品命运般的联系,对动画的理解也进一步加深。这也成为了动画高质量音乐的一重保障。
而另一重保障,来自《少女与战车》的监督水岛努。水岛监督曾经的梦想是成为一名音乐老师。虽然没能考上音大的他不情不愿地进了动画行业,但在自己执导的动画作品中,他仍然表现出了对音乐深厚的理解。担当动画音乐的滨口史郎说,在作曲会议上,水岛监督有时会说出连身为专业音乐家的他都不知道的乐器和乐曲。
一般来说,制作配乐需求表是音响监督的工作。然而水岛努却凭借自己的音乐知识,不仅包揽了这一部分的工作,甚至还自己操刀上阵,给剧场版写了一首插曲《おいらボコだぜ!》。在配乐的创作环节,水岛监督对每一曲每一曲都给出了具体详细的要求。在作曲会议时,他也能够使用专业的音乐术语,和滨口史郎进行精准高效的沟通。关根阳一甚至认为,水岛监督在画分镜的时候,脑袋里就已经想好了配乐。
动画音乐水准的第三重保障,当然是来自创作音乐的滨口史郎自身。水岛监督对《少女与战车》的音乐概念,是“军乐队的进行曲”。更具体地说,不是“最近好莱坞战争电影式的音乐”,而是“富有娱乐性的60年代战争电影一样的音乐”。精于管乐编曲、并且和监督水岛努有过多次合作、能够完美体现他的意图的滨口史郎,成为了配乐的不二人选。
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在TV动画的音乐获得观众好评之后,《少女与战车》剧场版的配乐,又结合剧场上映的环境差异,调整了方向。不仅配合剧情创作了大量全新的配乐,即使是沿用自TV动画的乐曲,在剧场版中也做出了全新的编曲,或者改变了混音的方向。
TV动画的音乐忠实于动画中的野战场景,设定为军乐队在野外演奏的风格,没有加入太多回声,追求笔直向前的声音。而剧场版为了能在5.1声道的音响条件和宽广的影院下呈现最佳效果,加入了更加丰富的弦乐器。在乐器方面,剧场版没有使用现实中军乐队常用的短号,而是采用了管弦乐队更常用的、音色更加雄壮嘹亮的小号,使得配乐整体显得愈发辉煌热烈。
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其中最典型的就是全片的主题音乐《劇場版·戦車道行進曲!パンツァーフォー!》。滨口史郎认为,很多电影的主题曲,在续作中虽然被继续使用,却经过了重新编曲,变得面目全非,反而伤害了观众的回忆。为此,他刻意保留了TV版原曲的编曲构成,只将演奏者的人数翻了整整一倍,气势更加磅礴。
而剧场版中大洗女子学园联合队的进军场景里,还使用了《戦車道行進曲》的一个全新版本《まるで西部戦線みたいだと優花里さんが言ってます!》。和原曲相比,这一首前奏的动机更加凝重,全曲也就更加充满紧张感。
至于剧场版的新曲,最引人注目的大概就是新登场的知波单学园、继续高中、大学选拔队等新出场队伍的主题音乐。这其中,知波单学园的主题音乐《雪の進軍》实际上是滨口史郎加入《少女与战车》制作之后着手编曲的第一首乐曲,TV动画中被用在了恶搞电影《八甲田山》中的雪中进军场景。而到了剧场版中,这首乐曲又被重新编曲,呈现出与原曲焕然不同的风采,表现了知波单学园的突击精神。另一首原创曲《知波単学園、戦車前進!》也沿袭了日本军歌的风格,传达着勇猛果敢的知波单之魂。
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《When Johnny Comes Marching Home》则是大学选拔队的主题音乐。和其他高中生队伍的音乐相比,这首乐曲显得更加成熟、雄壮,展现出天才少女爱里寿远远超出同龄人的实力。而在这首宏大的乐曲之外,爱里寿还有一首自己的主题音乐《孤高の戦車乗りです!》,风格却180度转弯,静静述说着这名天才少女背后不为人知的孤独柔弱。随着剧情进展响起的《好敵手です!》和《無双です!》两首乐曲,旋律虽然和《孤高の戦車乗りです!》相同,先前的稚嫩感却被一扫而空,只听得到爱里寿的觉悟和战斗的悲壮。
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不过要说最能体现剧场版对音乐的重视的,可能还要数异域风情十足的一首芬兰民谣《Säkkijärven Polkka》。在水岛监督的要求下,这首乐曲加入了北欧特有的民族乐器康特勒琴,以体现剧场版中登场的继续高中的芬兰特色。为了实现监督的这一要求,Actas的社长丸山俊平出面找来了康特勒琴演奏家あらひろこ,为滨口史郎演示康特勒琴的演奏方法和可能演奏的音阶、音域。
实际上,《Säkkijärven Polkka》本不是为康特勒琴而作,康特勒也原本并不适合这首乐曲。对于每逢升降记号都必须重新调音的康特勒琴来说,乐曲的旋律显得过于复杂。况且康特勒以纤细的音色和余韵见长,用来演奏快速的乐曲却会捉襟见肘。于是关根阳一和滨口史郎与あらひろこ反复沟通,划分出可以不经调音演奏出来的乐句,再将这些乐句重新组合起来,加上あらひろこ高超的演奏技巧,这才诞生了能够用康特勒琴演奏的《Säkkijärven Polkka》。光这一首乐曲,足可以证明剧场版对音乐的执着和付出的努力。
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不仅新登场的队伍都有了自己专属的主题音乐,为那些TV版出场的配角们,滨口同样创作了符合她们个性和剧情氛围的新曲。例如在激战中,为了让喀秋莎撤退保存实力,克拉拉和诺娜两名战友选择自我牺牲。这一感人场景使用的配乐《決断します!》就令人印象十分深刻。为了无缝结合剧情,滨口史郎没有将音乐写得过于催泪,以保留战斗的紧张感。但当音乐响起时,观众还是不由感到鼻酸。另外,响应水岛监督的要求,这首音乐还加入了俄罗斯古典音乐的风味。
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还有一首乐曲不得不提。在对大学选拔队一战之前,TV动画登场的竞争对手队伍们赶赴大洗女子学园队身边,与她们并肩作战。此时响起的,是由各队伍的主题音乐构成的组曲《学園十色です!》。这首组曲,是在分镜完成之前,根据水岛监督脑内的影像制作的。虽然水岛监督规定了各队伍的出场顺序和所占时长大致长短,但滨口得到了充分的发挥空间,得以将众多乐曲以最自然的形式结合到一起。在他提交了这首组曲的小样之后,水岛监督才根据组曲中各首乐曲所占的精确时长绘制了分镜、安排了作画。
由于动画的“战车道”主题,其中使用的音乐大多采用了进行曲风格。再加上剧场版连续上映时间较长,要怎样避免统一的进行曲风格给观众造成疲劳,也是滨口史郎特别注意的问题。同样是进行曲,也不见得要一味向前,原地踏步或者暂时立定也非常重要。通过巧妙地安排轻重缓急,正片的音乐在整体风格统一的前提下表现出了丰富多彩的情绪,不仅在剧场版中完美地履行了烘托情绪的使命,原声带自身也成为了一部值得反复聆听的作品。
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剧场版的主题歌《piece of youth》继续由演唱TV版片头曲《DreamRiser》的ChouCho演唱。有别于TV版中欢快跃动的两首歌曲,水岛努对剧场版给出的要求,是“旋律性强但不过于热情,可以淡淡地聆听”。于是歌曲用带着些许感伤的钢琴前奏宣告了故事的终结,平稳的歌声随着动画中的一个个场景静静流淌着,ChouCho洋溢着透明感的声音恍若滚过记忆的一颗玻璃珠,在不经意间便搅乱了一池心水。旋律随着无法抑制的感动逐渐高扬,却始终保持着克制的情绪,最终在饱满的希望中落下句号,留给听者无尽的余韵。
这首主题歌是由ChouCho本人作词。在TV动画以来的三年间蒙受《少女与战车》恩惠良多的她,在歌词中注入的,是对自己学生时代的追忆。ChouCho上学时加入弓道部,作品中并肩作战的少女们的身姿,与她自己和社团里的朋友们一同精进的过去相重叠。歌词不仅充满了对易逝青春的点点滴滴留恋,也满怀着对当下的珍视、对未来的期许。这种情感,和影院中的观众在为故事告一段落感到不舍的同时、又对剧中的少女们的未来充满期待的心境,也完美吻合。
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回顾《少女与战车》整部作品,关根阳一认为,动画的音乐之所以得到好评,或许是因为他们不仅仅认真地做出了高水准的音乐,同时更在其中贯彻了游戏心态。比如说在2015年,动画和东京爱乐乐团合作举办了《少女与战车》管弦乐演奏会“Herbst Musikfest 2015”,让这支代表日本的交响乐团在肃穆的音乐厅里演奏了剧中荒腔走板的《鮟鱇音头》,就是其中一例。这种对待音乐真挚而又大胆的态度,与整部作品在其他方面的匠心和巧思相一致,共同铸就了动画的成功。
4 ) 讲真,抛开政治因素,小日本的战争动员力可见一斑。
讲真,抛开政治因素,小日本的战争动员力可见一斑。
《少女与战车》是由水岛努执导,吉田玲子担当编剧,Actas Inc制作的原创电视动画。2012年10月9日在TOKYO MX首播,每周二播出。
故事发生在一个把“战车道”与茶道相提并论的架空世界中,讲述大洗学园的女高中生们为了取得战车道全国大赛的胜利,保住学校而彼此协作,共同战斗的故事。
作者可能没什么野心,但是改编成电视剧和电影其心不小啊。这就是日本军国主义在人民心中的根深蒂固的位置。
5 ) 成长与战斗的故事
感觉少战剧场版可以算是自己今年来看的动画剧场版中最良心的作品了。剧情虽然并不算很有新意,但节奏的把控十分到位,各个部分的衔接也十分自然,当然还是需要先看12集的TV动画了解剧场版的背景才能被带入的。
整部剧场版的打戏长达90分钟,占了全部时间的2/3,其中的光影效果,3D建模以及各个战车历史细节的还原都做得非常好(当然为了艺术效果和剧情肯定也有魔改的成分,但因为整体的细节还原和紧凑的剧情没有让人觉得有丝毫的不自然)。在最后60分钟军神带领的高中八国联军队和爱丽寿带领的大学选拔开挂队之间的30vs30的坦克对决更是让人看的大呼过瘾。
开赛前,学园十色的音乐响起,各个学园的队长都率领着自己的战车队来支援大洗,让人回想起TV版里大家在战斗中结下的友谊,棋逢对手间的相互尊敬和惺惺相惜,不禁热泪盈眶。
电影在比赛开始后更是高潮迭起令人毫无困意,无论是真理队的绝望突围,芬兰琴魔的个人炫技,摩天轮的奇兵,巷战中安齐奥的全图视野,知波单众人的成长,还是敌方黑色三连星的奋起反击,爱丽寿的十一连杀,以及军神姐妹最后出神入化的配合,局势数次逆转、名将各显神通,紧张刺激程度远远超出了一般动画片所能达到的水平,让人怀疑自己在看一部战争电影。
作为一部青春群像剧,少战做的最好的一点就是对除去军神外的每一个角色都着墨不多,但都刻画出了她们的性格和内心,她们经历的挫折与成功,以及最重要的“成长”。因此,整部剧能让你感觉没有一个角色是多余,即使大多数人战绩不佳,不够出众,但能让你感觉到他们是一个整体,即使是临时拼凑起来的杂牌军,她们也是一支有梦想有目标的队伍,每个人都愿意用个人的牺牲来换取整体的胜利。抓住了这个平衡点,少战既讲好了少女们成长的故事,又描写了真实与演绎结合的精彩纷呈的战斗,也因此毫无悬念的口碑票房双丰收。
最后默默地羡慕下军神,能够在最美好的青春里遇见像鮟鱇队那么好的伙伴们,在现实中真的是可遇而不可求啊。
6 ) 铃木贵昭谈考证:铃木贵昭的“纸上谈兵”
作者:LIAR
作为一部以《少女与战车》之名的正统类战车战斗动画,“军事考证”这个职位可见占据了本作集齐重大的一部分。从战车的挑选到战术打法,战车的存在可以说相当于本作男主人公的地位。
铃木贵昭,于北海道大学文学部哲学科出身,曾参与过《最终流放》《强袭魔女》《GUNxSWORD》《银河机攻队Majestic Princess》等动画的相关军事设定、世界观设定、考证等,同时也是本季《高校舰队》的原案,其军事知识丰富,尤其在历史这块更加显著,《少女与战车》这部打着萌系背地里充满着浓郁军武色彩的动画有他的加盟可谓锦上添花、如虎添翼。
据铃木贵昭透露,本次的《少女与战车 剧场版》的脚本工作实际上是于OVA《这才是真正的安齐奥之战!》几乎是平行的,由于TV系列的吉田玲子为了忙剧场版的工作OVA这边腾不出手,而此前作为TV版BD/DVD的特典制作、每卷约10~15分钟的OVA也是由铃木负责,本格的“安齐奥之战”的重担也就顺水推舟扛了起来了。在TV完结之后便马上草拟了新作OVA与剧场版的企划,水岛监督给出的提案非常干脆“既然要做剧场版,就把TV里没能实现的都给做出来吧”。
剧场版制作之初,新追加的战车便有10种,TV版中连威武霸气BOSS级的八号鼠式坦克都拿得出手,剧场版不再拿出个大东西那肯定对不起观众,最终敲定了比鼠式坦克还要霸气的卡尔自走臼炮(后期型)与T28。英国十字军巡航战车则来自监督的指名。战车的挑选除了监督的个人喜好以外,其明显的特征也是挑选的关键,假如大量的T-34与M4谢尔曼混在一起,不是战车迷的话绝对分不清哪个是哪个,所以这种情况得尽量排除。
另外,水岛监督还提出了个非常无理取闹的想法,“让日本的双发轰炸机·银河登场吧”,你说你个战车动画非得要飞机出场,好吧。在铃木与制片人杉山洁的提议下,选择了陆上哨戒机·东海作为剧中监视转播用的航空机。
说到战术,剧场版的后半段对大学选拔队的战斗可谓是绝妙。战术的布阵从占领高地、卡尔的击破到游乐场的游击战,卡尔的击破与游乐场的游击战则完全来自水岛努监督的点子。在脚本会议的时候,桌上会摆着战车模型,铃木作为军事考证的工作就是把战况、各战车的弱点“比如M26潘兴的爬坡能力比较弱,所以这里的地形应该更加平缓”、攻略方法“T28如果不从下方攻击的话是打不倒的”等进行提示,利用这些模型让非军事宅的脚本吉田玲子把“有趣”的部分给整理下来,最终写进脚本里,最终画面上该如何行动就是水岛监督的工作。
在制作TV系列的时候也是通过这样的方式完成的,水岛监督还会把战斗用的模型上传到推特上。在剧场版中,战术的描写比TV系列来得更加“杂耍”化,例如知波单学园的鸭子气球佯装也是监督情有独钟的战术之一,甚至还把脚本阶段写作知波单A、知波单B的学生不知道什么时候给取上了名字。可见监督对这么一群“小鸭子”真是疼爱有加啊…
以芬兰为原型的继续高校队长一边弹着康特勒琴欢乐地演奏着《Säkkijärven Polkka》一边飘移突击的场面更是让人流连忘返。更让人哭笑不得是这3人的名字在芬兰竟然全是男性的名字,水岛监督也非常喜欢F1,能登麻美子配的米卡原型即是那位人称“芬兰飞人”,F1历史上七位成功卫冕世界冠军的车手——米卡·哈基宁。
剧场版的最终敌人大学选拔队伍使用的岛田流战车道也是“神出鬼没”。相对在撞击上没有优势的战车,只好确保对自己有力的地形,面对卡尔自走臼炮这个庞然大物,剧中仅有3辆小型战车进行挑战的场面,无论是画面上还是在剧情上都让人看得惊心动魄。
厉害了,目不转睛的2小时。全片第一句台词由对手说出,接着镜头一路后拉回到主角方,西住回望正对画面后镜头结束。这个开场镜头囊括了全片的主旨:双方抱着无需细分彼此的等量缘由,轻盈又稳重地占据直线的两端,互相打炮。看完让人感慨正是这样动画,「在那里有从人性疏远开来的最初的风景」。
有法國坦克,戴上眼鏡,勉為其難看看。
8.2 人多的时候需要说话,对决的时候一言不发。两小时电影,先打了快半小时,只聊了半小时,最后一个小时又全在打,真的硬核,看得人浑身舒爽。
昨日の敵は今日の友
能登琴魔:“在我的BGM里,你想赢我很难。”
看了副音轨后又看了遍觉得还不错
8/10。无理取闹的战术、细致入微的战车还原和海量的史实幽默,构成了剧场版的纯粹乐趣。各种以一换一令人大跌眼镜的打法不可谓不奇妙,譬如芬兰车组伴随着车长魔性的弹奏,车组凭借机动优势把M26甩落谷底,不料轮履两用的M26换了方向盘杀了个回马枪,还有T28抛弃外侧履带的瘦身奇迹,轻易突破乐园门口的狭窄地形阻碍,此外坦克借力弹射克虏伯巨炮、摩天轮冲击包围圈,搭配紧紧跟随主角翻越山坡的主观镜头增强了临场感,就单看个爽也是极佳的体验。大战之前的讨论会议是集各国特色的一处小高能,英国式沉稳、苏式冬将军、德式闪电战、日式无脑冲、美式消耗战、意大利面条,她们的意见一盘散沙、毫无参考价值。因为要与军国主义避嫌,所以拖油瓶式的旧日本陆军被嘲讽成不顾整体战略、自顾自突击浪费战机,意呆的侦查定位倒是超水平发挥。
2016至今最大驚喜。博奕競技的類型內核逼近極端精煉,沒有瑣碎的私仇(人人為友)、沒有拖泥的大義(島田與西住宿戰的輕放)、從不表示對獲勝的過量飢渴(即使廢校當前),就是競技,只有競技,進而就是有趣,只有有趣,而後邀觀眾看戲也參戲而矣--跟這份純粹相較,美國隊長3的立意簡直娘的有剩!
哭了,这部电影让我重新回到了刚看好莱坞大片时候的感觉,有笑有泪。废校一段居然没注意就被感动到了。猝不及防就流泪的那种。一点不偷懒的编剧,把动作戏做得如此精彩。真正的大呼过瘾,尤其是在游乐园的决战,各出奇招,里面的道具都出其不意派上用场,尤其摩天轮。再配上各国特色的音乐,燃到极致。还说什么呢。虽然我对军事不感兴趣,但就是这么好看。从它想要达到的目标来说,接近完美。顺便,这几年来绝大多数的好莱坞都是什么东西。
飞天遁地水上漂,硬派打戏穿插脑洞大开的趣味花招,如此一仗料多量足实实过瘾。多校联军扎堆儿登场刷爆角色人数,却依旧能给每组都卖一手好萌,傻有傻福呆有呆运大家都超有爱,军神姊妹无声默契更是尤为出彩。练习弹威力越发夸张,战车道死不了人通篇不科学但又何妨,好玩好看才是硬道理。
城里人神会玩 服了水岛的脑洞 潘兴没人权 琴魔老司机 芬兰的车到底是什么妖孽
打5星的人,都很盲目
(9/10)《螳臂当车的少女》剧场版。这一集基本上是群像故事,挂逼少女的戏份并不突出。
黑科技,全程眼花缭乱的动作场面~这种不太是我的取向。
满满的动作戏完全值回票价,八国联军登场的时候小激动了一下,其他就乏善可陈了。话说留到最后的居然是俩德系而不是日系看来日本人的德粉情结不是盖的。 ps不用的战车居然是上缴文科省而不是防卫省差点在电影院笑出声。
意可赛艇
毫不含糊地打满一个半小时,简直良心地感天动地~满屏的黑科技,芬兰人民真是个大挂~看得所谓4dx版,还挺有趣的~
不回顾,不嘴炮,不相互理解,三分之二的时间都在坦克互怼,各种真实物理引擎2.0支撑的脑洞战术(笑),西住流战车CQC决胜,十足诚意,充实感超预期!妹が我が敵を喰らえ!XD网游废人部的宅女组合之前一直锻炼身体,最后上演单手抛接炮弹,200%爆发装填,充满感人和励志啊(抹泪
场面调度,纪实电影技法,人物群像刻画,决战戏码拍到五十多分钟也是少见,为了将场面做到极致,将原定80分钟剧场版扩充到120分钟(精确到了120分钟59秒23格的极致变态)直到上映前几天还在改完又改,商业少女向动画作做到这个份上,水岛努这个监督和背后团队了不得
这片的存在回答了一个问题:WHY DO WE NEED ANIME 8.0分★★★★