阿尔伯特

如果你喜欢《高斯福庄园》那样的片子，你也许会喜欢这一部，因为虽然发生地不同，依然有时代剧、阶层矛盾还有神秘主义的感觉。如果你非常不喜欢“Transamerica”，你应该会对本片没有什么好感，因为这里的主题仍然是性别错乱，虽然不是性别认同障碍症。
 
本人对于 Glenn Close向来无感，也许是她在"Fatal Attraction"中的形象给我印象过深。加之这幅海报颇有些恐怖片的感觉，尽管本片获得了奥斯卡几项重要提名，也迟迟不愿看。
 
直到看到评论说，本片的化妆十分出色，完全可以和《铁娘子》一拼，才打定主意一看。
 
没想到，出乎意料的好看。女主演和化妆不消说了，奥斯卡评委果真火眼金睛。这个故事我甚是喜欢，虽然是比较沉重的题材，但是因为发生在很久很久以前、很远很远的地方，观影时自然有一种距离感，反倒相当“治愈”--虽然心情随着女主人公的遭遇起起伏伏，但是最终还是有一种奇特的庆幸感：还好我们不是在那个年代、那个地方。
 
配角也相当令人惊喜。对于女主角影响甚深的油漆匠的扮演者Janet McTeer实在是太棒了（才发现她也获得了奥斯卡提名）。它一出场的时候，我还以为是Felicity Hoffman ("Transamerica")重出江湖了呢，一直纳闷怎么一下变高了许多。
 
观影最大的发现是Mia Wasikowska。上回这种程度的欣喜发生在看《成长教育》时喜欢上Carey Mulligan。必须说Mia有些神情和气质让我想起了Gwyneth Paltrow年轻的时候，不过她给人的感觉更清新自然、更朴实。
 
本片的配乐也相当完美。在我看来比本届奥斯卡获得最佳配乐的好几部片都要优秀，可惜没有被提名。如果你选择观片而且也能够看完的话，一定会喜爱片尾字幕打出时Sinéad O'Connor的歌声。（O'Connor本人就是爱尔兰人，恐怕没有人比她更合适为本片配唱了）。
 
最后再预测一下本片的“奥运”吧。我认为本片的化妆水准和难度在《铁娘子》之上。虽然《女仆》中获得女配角提名的两位都给人十分深刻的印象，但她们角色的深度不及本片中的女配角，表演的难度因而也不及。（另外一片两人获得同一奖项的提名势必分散选票。）衷心希望本片明天获得奥斯卡最佳女配角和化妆奖。Glenn Close 的表演确实可以和梅姨一拼，不过奥斯卡似乎向来偏爱传记题材．．．
 
最后严正申明，本片绝不是什么女同片，冲着这个去看绝对会失望的。说这个片是男同片也比说它是女同片更靠谱些（I do hope you get my weird sense of humor）。
 
评分：9 out of 10

2015-03-29凌晨一点半


看完电影来豆瓣刷影评，同一部片子有人看出了同性主题，有人看出女权，有人看出了历史和社会的便签，有人看出"不要和陷入泥潭的穷人来往不然会被拖下水"。


一个人在想什么，就会看出什么呢。


突然觉得看电影和思考，其实是一种把自己平时考虑过的一些个问题，顺着电影的故事从记忆中拽出来的过程。就像哈利波特里的冥想盆，可以用魔杖从中抽出自己往日储存的思绪。


我顺着电影拽出来的是这么两句话：

对于个人成长，

先伺候好自己，才能伺候好外部世界。

对于亲密关系，

两个人都身心和谐人格健全，才能走的更长远。


想到这些，是因为我和Albert经历有一些类似的地方，但不同的是我遇上了命运的转折点，可Albert没那么幸运。


Albert私生子出身，不知道生母是谁，自己是谁。

养母在她14岁时去世，年少孤苦的她遭5个人轮X。

没有经济来源，不得不工作养活自己，在当时的英国-爱尔兰社会下为寻得工作机会只好装扮成小男生，成功应聘上服务生。压抑自己的性别身份，一做就是几十年。一直这么拘谨压抑地活着，处处伪装着。

那个时候没有互联网，她的心理世界只有自己一个人，一片干涸，只是这样机械麻木地活着。


所以，我们看到的压抑了自己性别身份几十年后的Albert，眼神空洞，表情麻木，神态刻板。


很残忍地说，Albert已经失去了一部分人性。


再来看看她的另一面：

Albert工作敬业生活节约，渴望拥有自己的事业，有商业经营的头脑，并且愿意为别人付出建立起一个温馨的家。

（如果给她占星，我猜Albert的星盘会是太阳金牛月亮天秤并且第10宫很重）


这部分更加内敛的人性还在，但是她失去的是关系到和社会发生交换的人性：

如何让身心建立联系、如何感知真实的自我，以及如何吸引其他人。


因为人是一种社会动物，社会交换相关的人性的丧失，便令Albert还残存的人性无法发挥价值。


最终她死在了自己床上。


看着Albert仿佛看到了平行世界里另一种可能的自己。


我也曾有过冷漠的自我冰封的经历，在长达7年心灵枯竭的人生中，我不记得具体发生了什么，仿佛7年只在弹指一挥间。我仅能感受到的，是人性是怎么像鱼的鳞片一样，一片一片从我身上剥落。我吸收各种阴暗的东西来作为我的"自我"，我把这些原材料打造成代替鱼鳞片来自我保护的硬壳。我变成了一个看似刀枪不入，实际浑身都是面具、看不清自己真实面目的、不知道自己还是不是人的，类人生物。


但是在我这里，我遇上了Albert不曾有过的命运的转机。


我在大学遇到了拉我走出心理黑洞的女神。没有这样一个人改变我的元认知，我想现在我不是坐在这写影评，而是按照刚进大学时暗自规划的人生路径，这个时候已经自杀故去一年了。


和女神曾经有过耀眼却转瞬即逝的情感火花，但当彼此不能满足对方的心理诉求时，便走散了。


想来这也是一段独特的人生经历，我深深感谢自己还能活到这个时候，并且自我感觉还活得挺不错的。对照自己和Albert，更加感觉：


先伺候好自己，才能伺候好外部世界；

身心和谐人格健全是亲密关系能走得长远的前提。


努力吧骚年，

为了自己，也为了将来那个她。

       整部片子节奏舒服，却看的让人那么窝心不忍。
       19世纪爱尔兰的女性尊严和天生废物，但只因是个奶油男的地位相差悬殊。为了生存，尊严，梦想。被伤害过的女主装扮成男性去上流社会的酒店做侍应生。努力赚钱，攒钱，为了有尊严，或者说不被欺负的活着。直到碰见同为女扮男装的油漆工，才找到自己最终的梦想。找一个能相伴的人，开家自己的小店，相伴终生。当她选中同为酒店女仆的时候，整个揪心的故事就开始了。如果她没那么执着，如果油漆工没拒绝她的请求，如果没有废物般的奶油男，如果没有脑残般的花痴女。女主的结局不会那么惨。在她愤起打人的时候，她已经做到了一切。但结局却那么让人不舒服。辛苦积攒的钱被老板娘拿走，自己为了喜欢，或者说想共度一一生的姑娘出头，却孤单的死在酒店房间。如果这部片子能有个完美的拮据盖有多好，但是现实就是如此，让人看的真切。
       所有电影里设计的主题，都是点到为止，有点虐心的意思，但是就是变态般喜欢这种憋屈的意思。没有太跌宕起伏的情节，整部片子比较柔。
       最美的就是她们换上女人的衣服，在海边的一幕。让人特别感动，到想哭。油漆工是全部电影里最帅的一位，虽然是女性，但是太帅了。各种喜欢。
        为了尊严，为了生存，为了爱。却有点女权的味道，藏在里面。没用的男人不如有尊严的女人。

1，全篇一次次铺垫，在每一次已为主角，可以改变她的命运的时候，把人打下谷底。
2，绿茶婊配人渣很合适啊！为什么要残害好人？
3，油漆匠和裁缝的故事多么正能啊，这才是真正该拍的电影。结果全城就死了三百人的伤寒大爆发，生生拆散这幸福的一对，看不得别人幸福？
4，为什么主角死了，一生的血汗钱还要被黑心老板娘偷走啊？你随便编个都行，被谁拿走不行，给人渣绿茶婊去美国也行啊，唉，简直要看到人吐血啊。。。
5，导演你说你到底想说什么？人生无意义吗？那你拍毛电影啊。。人性？整个电影里看不到一点人性光辉啊，难道你就想说人活着就是为了活着。女权？没有看到一点进步的可能啊，最后结局还扔下个孩子步他们的后尘，简直丧病啊，还可以再丧病点，生的是个女娃不就更好！！！
6，莫名其妙的结尾，绿茶婊还要继续残害人的节奏啊。。。
7，主角这一生简直了，惟一一次反抗，就被活活摔死了，说导演不是报复社会谁信啊？
8，生硬的爱情，我相信导演是不相信爱的，都是为了生活，什么爱不爱的，那是有钱人的玩意。这些人不是在找爱啊，是在找死啊，一次次恶性循环啊，最后的孩子的命运是什么呢，我觉得让教堂抱走估计还好点。
9，化妆简直了，像我们对于欧洲人脸辨识度不高的亚洲人，一眼就能看出来是女的啊，生活了这么多年竟然一个发现的都么有？
10，整个故事全部就在旅馆里拍，两三次外景，还三五分钟都没有，经费不够还是怎么的吗？
11，全篇无高潮也就算了，一次次刷新谷底啊，女扮男，私生子，被遗弃，被强暴，被欺骗，被利用，得伤寒，被抛弃，被打死，攒了一辈子的钱被偷走，用一句话概括就是没有最惨，只有更惨。看的人简直心里阴影啊。。。
12，配角没有存在感啊，就那么几个人物，刻画的苍白无力。剧情拖沓，好多没用的段落，该讲的却没讲。
13，还有导演是多痛恨喝酒，酒鬼爸爸，酒鬼老公，酒鬼渣男，酒鬼管家，酒鬼医生。。。。。。搞得好像一切都是喝酒造成的一样。

影片看到一半，无法抑制的恐惧象一块大石压在胸口，不能呼吸。暂停了一会，四下里走走，才又开始坐在电脑前接着看。

事实是，我们越在意什么便越恐惧失去。

因为艾伯这个角色从出现就带着浓郁的悲剧色彩，使我看的非常担忧，边看边为她祈祷，希望最后能是一个完美的结局。

在看她把钱藏在地板里，看她每天晚上回来唯一做的事情就是算计自己还有多少钱时，便知道，戏剧的结果就是，她一定会失去这些钱。只是没想到，她最后甚至失去了生命。

油漆匠的出现，对她人生转折起着绝对性的作用。艾伯登门拜访，打开门的瞬间，看到那个她梦想中的壁炉，看到油漆匠两个人快乐和睦的样子，那时候艾伯只是憧憬着自己也能这样，有个家，可以两个人一起开店。那个时候，她的要求很简单，只是想要个家而已。

可是在艾伯第二次去探望油漆匠，发现油漆匠深深的爱着那个同性的女人时，并且油漆匠告诉艾伯，你就是你，你也会有你的所爱，这才是最致命的一段。决定了后来艾伯有勇气跳上乔的背殴打他，这时的勇气，是爱。只是爱，却要了她的命。

人，一旦有了心愿，就好像蛇有七寸般。活着，它是一盏灯，死了，它是一把匕首。

就是纯粹的好奇心看了这部电影 收藏至今都不知道大概的故事情节 看着海报觉得是主仆之间的故事 由英国主导的话应该不会太让人失望 结果才发现还是一个略带悲情的故事——华夏有木兰从军 都柏林有Nobbs扮男仆

【Albert Nobbs】
一个内心伤痕累累童年经历极度不幸的人物 辗转各地酒店业之后到了Morrison's Hotel 好在在这里工作让她暂时不会毫无目标失去生活信心 每天获得的小费好好存起来 其实影片最初也不知道存款到了一定数额之后到底要完成什么样的目标——开端没有任何线索

另外一方面几乎每天都要在非常小心谨慎和审时度势中度过 一切都是为了自己的真实性别不被找到任何蛛丝马迹以及服务好客人获得小费——注定了少言寡语的性格

转变比较突然 刷墙匠Hubert Page的出现让她从惶惶不安到找到了一个和另一半共度余生的想法 如同一个男人一样去追求一个很单纯的女孩 然后经营一家小店 平平淡淡地生活着 have a life together. 但是最可悲的决定是在意外怀孕之后仍然要接受两母子 大门仍然向她们开放 一直到最后还是不改初衷

Albert是个非常悲惨的人生 从小到大直到最后死亡 生病风寒的时候不能去求医不是因为没有条件而是为了守住秘密 最后还要为了一个根本不爱自己的女人受到致命的一击 去世后还惹人非议和讽刺 包括“巨额”遗产也被酒店女主人收为己有

对于Albert Nobbs而言 在那样的情况下离开这些是非也不为一件好事 不用伪装 不用渴求 不用卑微 或许可以和Mother团圆也不一定

【Hubert Page】
男装扮相 的确是McTeer更甚一筹 国籍上还是会有一点优势 Glen Close作为一个美籍演员已经很努力地去诠释这个角色 文化背景上的差异还是不能自如地演出一个爱尔兰的感觉 这里面本土的Jonathan Rhys Meyers和Maria Doyle Kennedy 戏份不多却很自如地驾驭了角色

Mr. Page也有过一段不幸的婚姻 却完全从中走了出来 遇到了自己的soul mate过上了domestic partner的生活 结识了Albert Nobbs 可是两个人由于意外的病痛和意外事故都先离她而去 这让她一时孤独感四起

表演很出彩 尤其是和Nobbs的对手戏 明显她完全展示出了男性的阳刚和力度 而Nobbs同样作为Tom Boy而言完全不够 最终那一幕和Helen一起的戏——假设她完工后要离开是非伤心地的话 她会带走Helen和孩子 阻止另一场Albert's sad life. We cannot let this happen, can we?

【其他人物】
贝克夫人将一个Drama Queen演出到了极致 包括一个奸商唯利是图以及翻脸不认人的本质

Helen n Joe 所有热恋到没有头脑的男男女女们都需要参照的一个反面例子 那根本没有爱 好姑娘们要认认清楚什么是占便宜和爱情

难以忘却的还是看到了Henry VIII和他第一任妻子两人的客串 几乎没有什么对白 Meyers不过就在里面继续纸醉金迷了一下 这种角色对他这个曾经演过都铎的人而言自然不在话下


假如要情节完好的话 戏剧冲突没那么强 比如Albert如愿开了自己的烟草店 Helen被扫地出门后他还是接受了她 为了遭人口舌 她们三人一起去了美国——这样的话 就不是Irish literature了 就是美国人写的美国梦系列影片

总是在午夜看一些令自己纠结的影片。

每个人都在假装生活，莫里森太太假装自己是个贵妇万人迷，海伦假装自己能飞上枝头，麦尔金斯假装自己有个美国梦，诺布斯假装自己像个影子般生活，佩吉假装自己是个真正的男人。

诺布斯和佩吉穿着女装去海边，笨拙奔跑摔倒的诺布斯看着海天相接，开始对未来有那么一丝期许，烟草店，女主人，大理石钟。

鲁大爷说悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看，无常即常，上一刻奔向你，下一刻就飞身向卡车。

即使从半空摔下冰冷的水泥地，还是要把自己捏把捏把重新上路；即使醉鬼父亲不断抽你耳光，还是要微笑着说我有一个梦想；即使一无所有，还是要to be a REAL man。