我们的冬奥

烂片套了个好名字，周日带孩子去看，为了让孩子再重温一下冬奥盛景，结果呢！哎。我在影院里睡着了两轮。这样的片也配叫电影？！光头强这样的题材整整影响了两代人的审美观，又丑又土又无聊又无趣！兴幸我们80后小时候看的动画片，虽不是国产。

孩子们看得还是嗨的，毕竟才七岁，也不懂什么故事逻辑。这种片不是有冬奥两字，真是一毛不值！！

这也太烂了吧 先说第一段熊大熊二那一段 个人感觉这一段不错 结果到了最新篇章 没想到却是无缝街接上去的 第二段 第三段感觉都不怎么地 第四段还可以看到了 我除了熊大熊二光头强以外 最想看到的图图但是孙悟空到底是怎么回事 飞的飞的就到图图家了 和预告片相比 差的太多了 这很明显就是这样 很多个单元无缝接的连接在一起 而且预告片里的很多角色最后都只是跑了个龙套 客串那么几秒 要不是有熊大熊二 是不是就超远更多了 毕竟那块儿才是最好的别的 太烂了 这还是我见到的第一个3D，2D，定格，2D三种画质组成的动画电影感觉竟然都有方特这种公司存在的 那为什么不整全3D哦 对了 应该是害怕毁童年

带点不影响的微剧透~

《我们的冬奥》终于和大家见面了，这是我做过最紧急的项目之一了。作为项目参与IP之一，非人哉描述的也是神仙妖怪生活在现代都市的故事。所以在项目立项之初，我们就确定了要将更多北京的生活展现给大家的目标（因为正好北京也是举办城市~），因此这次在剧本、美术和分镜的设计上，我们都在北京进行了实地的采风。

在这里跟大家分享一段采风的经历。

在《我们的冬奥》非人哉篇章《九月的冬季假日》中有这样一段公园里的戏，所以采风的时候我们去了北京各处的公园（当时还是夏天呢~）。我们在公园里见到了拉二胡的大爷，撞树的大爷，河边喊嗓子的大爷，下棋以及围观的大爷，这仿佛是每个公园的“标配”~！这些生活里的人让公园的景象更生动，所以我们决定把他们做进片子里。其中有一位打快板的大爷令我们印象深刻，最终在片子里，他被设计成了介绍冰壶比赛规则的人。原本在前期剧本中是一个路人平平淡淡的介绍规则，将规则融入到快板之后，一段平时让人处理比较为难的“知识科普”片段，也有了更鲜活的人物形象，剧情也变得更欢快。

快板大爷（分镜图）

（分镜图）

“板爷”介绍冰壶比赛规则

而同在公园里的这场戏里，有一段九龙壁上的众龙苏醒的戏。我们在实地采风的时候，发现这些九龙壁的鼻孔中，居然寄宿着小鸟。瞬间在我们眼中，这些在这里“值班”了几百年的龙，仿佛一位位退休干部一样，所以我们也把他们安排成公园里的人物，揉铁球的、端紫砂壶的、带着老花镜的等等···瞬间生动感拉满~~~

九龙壁（分镜图）

揉铁球龙（分镜图）

采风时，钻进龙鼻孔的麻雀（概念图）

（概念图）

（概念图）

九龙壁全壁（概念图）

参照九龙壁颜色（概念图）

所以，生活的片段总会加持创作~！

上周末带女儿去看了动画电影《我们的冬奥》。

作为一部“专供”北京2022年冬奥会和冬残奥会的动画电影，它身上背负着为冬奥会热场、作纪念等使命，因此，我个人对这部功能性与“营业性”很强的片子没抱多大期望……

意外的是，全片看下来，我居然产生了一些原本没有预期到的想法，倒不是说这部片子有多好——本质上这只是一部动画形式的拼盘电影——而是该片在特殊背景下做出的尝试，不仅展现了国产动画的进步和底蕴，也为国内动画行业的发展提供了部分可参考的思路。

【本文不算影评，也不是啥恰饭推广，只是有感而发写点杂感，顺便加一句“下文含有轻微剧透”。】

《我们的冬奥》讲述了冬奥会吉祥物冰墩墩和雪容融去参加冬奥村开村仪式时，与众多中国动画角色相遇的故事。

全片共包含六支短片，除了开场片头“罗小黑的冬日”和片尾彩蛋“灶神传”两支袖珍短片外，电影主体由《冰雪玫瑰》《九月的冬季假日》《小虎妞奇梦记》《胖大圣借冰器》四个短片组成。

有趣的是，在我看来，前三个片子分别正好是儿童动画、青年动画和成年动画。

不同于多次迭代的“TV动画”系列以及在院线高歌猛进的“动画电影”系列，《冰雪玫瑰》实际上脱胎于《熊出没》的“幼教”系列，该系列已经出了《熊熊乐园》《熊熊帮帮团》等作品，里面熊大、熊二和光头强等角色都以幼童形象出现，故事相对更加“和谐”（别问我为何这么清楚……）

《冰雪玫瑰》把赠玫瑰送别和送吉祥物去火车站两个任务融合在一起，在短暂的“公路片”旅程里插入了许多冰雪运动，既好玩刺激又温情暖心，对小朋友们来说是可看性和娱乐性都非常高的作品（大人也能收获不少乐趣）。

华强方特的CG动画制作实力强大，肉眼看去已经找不到多少瑕疵了。

随后《九月的冬季假日》则源于《非人哉》，我虽然没有看过这个IP的漫画或动画，但通过该短片，我就明白它肯定受到了许多青少年朋友的喜爱。

中国古典神话传说中的“著名”精怪们，是如何在现代社会生存下去的？这部作品的看点在于新编、混搭，主角九月的“社畜”日常能引起很多共鸣，再辅以搞笑的细节和友情的温暖，观众很难拒绝这样温馨的故事。

《九月的冬季假日》的画风属于现在国创里比较常见的2D模式，技术方面倒是没什么特别可讲的。

我个人最喜欢的是第三支短片《小虎妞奇梦记》——说它是“成年动画”，并非是指它的内容少儿不宜，而是指它的创作形式是近年来几乎绝迹的“木偶动画片”，即定格动画，它对于众多90后、80后，乃至于部分70后都有着显著的情怀加成（至少对我来说是最大惊喜）。

虽然含有冬奥元素，但无论是传统的故事内核，还是充斥着童年回忆的细节元素，《小虎妞奇梦记》都是一部非常复古的木偶片，不禁让我想起了《阿凡提的故事》《怪老头儿》《镜花缘》《神笔马良》《大盗贼》等众多国产定格动画，喊一句“爷青回”毫不为过。

很大程度上，我就是因为《小虎妞奇梦记》才有了写这篇文章的冲动，它提醒了我，国产动画曾有着多么深厚的底蕴，以及自己是多么热爱动画。

至于《我们的冬奥》的宣传牌面《胖大圣借冰器》，在我印象里反而是效果最不理想的一部短片。

我明白该片是想用更符合现代审美的新编风格来讲故事，又是吃胖了的孙悟空疏于锻炼，又是收图图为徒，还去北海龙宫取宝等等，但总感觉主创没抓住这类叙事的要义，东一榔头西一棒子，最后不知不觉间沦为了上海美术电影制片厂秀IP的大舞台……

可话又说回来，能把《大闹天空》《大耳朵图图》《雪孩子》《哪吒闹海》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《没头脑和不高兴》《天书奇谭》等众多知名作品的角色都放在一支短片里，这种事也只有上美影才做得到了，不服不行。

参与制作《我们的冬奥》的公司包括上美影、万维猫、华强方特、MTJJ工作室等新老动画公司，尽管他们不能完全代表现在国产动画创作的最高水平，但说是“水准线以上实力展现”是没问题的。

这部影片为大家提供了不少可借鉴思路——当然，我不是说以后要多搞这种类型的片子，再说了，能授权冰墩墩和雪容融在动画里出现的类似机会是绝无仅有、不可复制的。

事实上，我也不太希望出现更多拼盘电影（“我和我的**”系列已经越拍越没劲了）……但《我们的冬奥》证明了二次元作品之间的墙壁是可以打破的，哪怕画风有所不同也没关系，动画创作本来就有着无限可能性。

如果有动画创作者通过这次启发，能去促成更多良性的内容互动、形式丰富，那就再好不过了，而且这类联动作品的传播性和娱乐性往往很高，对于反哺原作也有很多好处。

以上只是我一些非常粗浅的想法，说过就完了，还请大家莫要见笑。

最后，衷心祝愿国产动画越来越好。

动画电影《我们的冬奥》是非常典型的主题并置叙事，民间俗称“拼盘电影”。通过冬奥与冬残奥运动会吉祥物冰墩墩和雪容融历险记，将四个短片与一个前置片进行结合，尽可能串起足够多的北方动画IP。

这些被串起的IP分别代表不同的奥运口号和中国北方城市，也尽可能涵盖不同语境下的中华文化。我们可以用一个表格进行分解。

先说一些吐槽点。

①雪容融在整个动画里几乎神隐，甚至可以说毫无存在感。将雪容融神隐最彻底的是《小虎妞》，连出场的机会都没有。相反冰墩墩则大放异彩，在四个短片里都起到了不同的角色功能：公路电影的游客、寻宝电影的宝贝、被关押的公主，和被款待的贵客。

②有网友会问，为什么有《熊出没》没有《喜羊羊》。一个吐槽的说法是，他们正在参加篮球比赛。实际上是因为喜羊羊是广东人（原创动力来自广东），不属于北方城市。同样的，没有蓝猫、虹猫、星罗班都是因为它们不在北方城市。有罗小黑，同样也是因为他是一只北京猫。

③《九月》里出现的哪吒和《借冰器》里出现的哪吒是同一人，但也是本片最大的bug。我是没办法给自己的小侄子解释，为什么会出现两个哪吒。这个奇幻程度，堪比预告视频里和哪吒一起跳舞的敖丙，你这身高差也不能搞双人花滑呀。另外，《结冰器》里出现的哪吒是《哪吒闹海》里的哪吒，而不是《大闹天宫》里的哪吒。

④说到出场的是大耳朵图图而不是大头儿子。因为图图是上美的IP，而大头儿子是东方动画的IP（所以图图住在上海呀）。片尾最后出现的彩蛋是《天书奇谭》的蛋生，也是上美的IP。《结冰器》里出现的孙悟空形象，不是《大闹天宫》里的孙悟空，而是《宝莲灯》里的孙悟空。给北海龙王送外卖的是小邋遢。虽然孙悟空旁边的白毛通臂老猿猴很像《美猴王》里的老猿猴，但肯定不是。因为《美猴王》的IP在央视动画手上，不在上美手上。

⑤各动画制作方在本回答下都用了“首尾相连”这个词，除开我们都能看到出来的顺时针相接点外，其实第四个故事和第一个故事也确实是相接的。如果仔细看第四个故事的最后，观众会发现冰墩墩和雪容融在滑向天庭的时候消失了。因为它们（也包括其他非神话系的IP）进不了天庭，直接坠到了狗熊岭。

下面对每个作品进行一些别样的分析。

（一）失去的成年人对抗：《冰雪玫瑰》

有谁还记得《熊出没》作为电视动画出现的时候，更多是建立在成年人的视角进行。其主线剧情是狗熊岭里的熊大熊二与要毁坏树林的光头强斗智斗勇的故事。当然故事的结局一般是以光头强丑态百出的滑稽场面，逗得小朋友哈哈大笑。

不过《熊出没》有一个其他少儿动画没有的特点，这是成年人之间的问题。不管是保护森林，还是砍伐树木用以挣钱，都是非常迫切的成年人问题。环保重要吗？当然重要。那么生存就不重要了吗？当然也非常重要。

说起围绕砍伐树木的电影，在我读本科的时候，影视鉴赏课老师给我们放过《天狗》，这是后话。

而其他强调对立的动画里，大部分是成年人与少年之间的问题，而且更像是种族主义问题，而不是成年人问题。是的，我说的就是19年前的《喜羊羊与灰太狼》。这种种族对抗，在它的电影版里出现的更明显。你说它像《猫和老鼠》，也对；但是更像《蓝精灵》。不过《蓝精灵》的对抗性体现在身体大小上——其实也是种族对抗，成人（巫师）和矮人的对抗；《喜羊羊》的对抗性体现在食物链上。最近几年比较火的《汪汪队立大功》也有一个代表成年人的韩丁那市长。

而在这部动画短片里，光头强和熊大熊二都变成了小孩子。既然是小孩子，那就没有什么根本性的矛盾，叙事重点落到了小光头强克服自己恐高的心结上。当然对应的奥运口号，就是更高。准确的说，这几个故事的重点都是在解决主角的心结，并在解决心结的过程中顺便宣传吉祥物。

在结构安排上，设置了三个需要从高处向下滑的场景，分别是动画开头的滑雪、通往小镇的滑坡，和在山洞里扔玫瑰的平台。三个场景将情绪的层次递进铺垫得较好，中间加了一个冰球比赛环节，让观众既担心比赛的胜负，又担心玫瑰会不会碎掉。

我认为其中最好的是结局设置。大团圆结局不是不行，但比较容易落于俗套。所以直到最后，小光头强也没能赶上和小雪姐姐告别，因为玫瑰变成了求生的道具，所以也没能把玫瑰送到小雪姐姐手边。于是大家就略带遗憾地结束了这个动画。这种遗憾成为下个动画开始前的呼应：“又走失了”。

这个动画的重点，是宣传作为地理空间上的中国文化。于是以大兴安岭为原型的狗熊岭的树木、雪山、房屋都成为被刻画的风景。

主角变成少年的好处在《冰雪玫瑰》里体现得很清楚，孩子喜欢看自己的同龄人如何克服困难。同样，也只有少年才相信“看着远方，远方有你重要的人要保护”这样的心灵口号——同样的道理在九月那里就没用了。

从某种意义上说，奥运会就是少年人的比赛。尤其是冬奥比赛，你甚至几乎看不到30岁以上的运动员参加。少年们靠牺牲未来的健康程度，提升自己身体部分的极限力，在比赛中迸发出非常短暂又美的瞬间。可以说至少有七成的运动员都不长寿，退役之后身体因为训练而出现的残缺是无法补回的。具体可以看澎湃已经下架的文章《俄罗斯花滑少女的陨落》。这就像一场别样的战争，只不过真实的战争你能看见那些失去的生命， 而奥运战争你只能看见赛场的英姿。——它是更文明的吗？可能是吧。

这也是《我们的冬奥》做得很巧妙的地方，四个故事都不直接讲比赛，而是讲体育精神和奥运口号对所有人的意义。

（二）现代的内卷生活：《九月的冬季假日》

画风骤变之后，来到了非人哉的主场。

这部短片是《非人哉》动画、漫画、游戏目前为止，首次告诉观众非人公司到底是一个怎样的公司，它的业务范围是哪些。

在此之前，《非人哉》对这个问题是避而不谈的，尽管《万圣街》和《有兽焉》都已经非常具体地提及了各角色的社会属性。

详情可以看我的这个回答：有奖回答 ｜ 如何评价《非人哉》系列漫画和动画？ （还拿了个有奖回答的一等奖）

在作品中有三个较为主要的场景，学校、办公室和居家场所。除了居家场所尽可能体现其日常生活外，学校和办公室里很难看到其更场景化的表现。比如九月、啸天、精卫、敖烈他们在同一家公司工作，可是这家公司的具体职业到底是什么呢？也就是说，他们并没有因为自然属性将其职业化——这在下面要分析的《万圣街》里是完全相反的。 读者在阅读两部漫画时能够明显的看出来，《万圣街》里每个角色的对应职业都有职业特质，而《非人哉》则几乎找不到对应职业。

在《万圣街》里中，你甚至可以画一个表出来把他们的职业一一对应。

说回《非人哉》这个故事，非人公司的业务范围到底是什么呢？是类似《银魂》的万事屋，也类似《火影忍者》的委托D级任务。

这就很有趣了。因为万事屋这种经营方式，在中国是批不下来的。主要是营业范围弹性太大，只要受人委托，就可以帮人做事。这种营业范围听起来更接近警察同志的角色，这感觉就像四不相的鹿人店。

我们当然可以说，这是为了更好的体现非人哉里的神仙妖怪的延展性，也是作为神话文化的一种传承。毕竟古代人类求神拜妖也都是类似万事屋一般，向这些神怪们祈福，希望他们可以实现自己的愿望。但是，万事屋可能需要做很多事，唯一不需要的，就是九月这样的工种：现代性生活的PPT宣讲。

九月的工作是什么？或者说她需要完成客户的什么要求？从动画短片中，观众大约可以看到，客户需要的是做冬奥前的全民运动健身项目报告。是的，这是一项非常纯粹的现代性工作，和她在介绍自己公司时出现的公司业务截图完全不一样。公司业务更多是，找回走失的孩子，找到树上的小猫，帮忙送快递等这类非常前现代的、与民警同志业务范围高度契合的事情——当然民警同志肯定不会帮你做PPT就是了。

这种现代性工作缺乏一个明确既定的结果，比如找到了孩子、送到了快递，或找回来小猫。于是九月就陷入到毫无意义的一遍又一遍的改稿过程中。最后老杜甚至说出来那句经典台词“用回第一版”，虽然九月的第一版PPT策划案也做得没有多好。

于是整个短片就以很萌的画风，揭露了一个很讽刺的事实:无用的工作是什么样的。是折磨工作者心智的，是让工作者加班却没有成就感的，是工作者逐渐变得异化，忘记自己面目的，甚至是神仙精怪都难以承受的。你会面对每天拥堵的上下班（说明九月的通勤时间极长，她应该住在五环外的郊区）、必须要在既定时间打卡、日复一日的开会、不断用咖啡提神，甚至加班时也只能吃泡面。

只有当九月和冰墩墩在一起的时候，才能暂时找回她自己。这点在啸天帮忙找冰墩墩时，到各处去玩耍是一样的。

这个动画的重点，是宣传作为现代生活上的中国文化。于是观众看到了两个不同的北京，一个是和其他现代化城市没有什么差别的现代、拥堵、快捷、异化的都市生活。另一个是穿梭在胡同里出现的老北京文化食物：豆面糕、艾窝窝、糖卷果、姜丝排叉、糖耳朵、面茶、馓子麻花、蛤蟆吐蜜、焦圈、糖火烧、豌豆黄、炒肝、奶油炸糕。哪吒三头六臂都拿不过来。

这个短片的着重点在奥运口号的更快，如何更快地把冰墩墩送到彩排现场，成为故事的小高潮。

（三）中二的冒险之旅：《小虎妞奇遇记》

现在压力来到了定格粘土动画这一边，怎么讲好奥运口号里的更强的故事呢？

通过看到开幕式的运动员的回忆，也是通过梦中的奇遇记。

视角转换到已经成为奥运选手的虎妞这边（大家不觉得这个虎妞其实很像小雪姐姐吗？有没有可能这就是同一个人？），然后故事一下倒转15年。画风也从2D动画变成了定格动画。时间长段回溯是一个象征，不仅是回到童年时候与玩具相伴的日子，还是回到现代生活出现前的样子（那就不止15年了）。于是观众看到了一个来自上个世纪90年代左右的小孩子的童年生活的模样。

《家有儿女》的EP唱到：“你的童年，我的童年，大家都一样”，但显然小光头强和虎妞的童年不太一样。这两个故事形成的对应关系，就像九月和孙大圣的对应关系一样，只不过一个是童年的过去回忆，一个是神话人物的未来生活。

虎妞的故事，就是一个在孩童视角下看自己的童年生活。这是一个非常简单的故事，通过潜意识的梦的凝置，将现实世界的溜冰失利和梦境里的救援冒险进行结合，甚至可以说是非常弗洛伊德式的作品。

这个动画的重点，是宣传作为民俗记忆上的中国文化。这个民俗记忆混杂了很多东西，比如强烈的年味、童年的玩具、大街小巷的美食、摆玩具摊的小贩，以及大家都可以一起玩的溜冰场。其中体现天津民俗文化的部分，是以虎妞爷爷带孩子去溜冰场的过程中顺带出现的。

而体现儿童岁月的部分，则是出现在虎妞的梦中。这些童年的玩具，它们几乎只存在于没有网络设备的年代，譬如铁皮青蛙、折纸主持人、战斗玩具、小小布偶；就连作为大反派的恶龙，也只是一个充气玩具。

冒险打败恶龙的过程，虽然有福禄寿三位老先生的帮忙，但依然是一个典型的欧洲冒险故事蓝本，即勇士斗恶龙并救出公主的故事，只不过公主成为了熊猫布偶玩具。这个故事有着悠久的传统，也成为动画的里拥有强烈生命力的主题，从龙与地下城到罗德岛战记莫不如是。

当虎妞的心结被解开后，她和虎头布偶变身成为了战士，在众人的帮助下成功击败了恶龙。不管是变身的过程，还是战斗的过程，都有浓郁的中世界欧洲寓言故事的风格。而作为解说主持的折纸人，也是非常西式的风格。他作为给镜头外的观众解说故事的主持人，虽然身处斗恶龙的环境里，却完全不受战斗场景的影响，就像一个直播战事的战地记者。

不过中二少年的中二故事就是如此。从需要做作业的日常生活里暂时脱离，成为拯救世界的战士。有自己要带回的重要的人，也有需要克服心魔的时刻，同时还有变身超级英雄的高光。而这一切，都在梦中实现了现实生活里无法实现的故事。

（四）神话的时间停滞大事件

和第二个故事不同的是，《孙大圣借冰器》不是一个生活在现代的，全新的故事。而是一个时间仿佛停滞的，人物成长也停滞的，剧情不受时代影响的故事。

同样是哪吒，在《九月》的故事里，在学着现代教育的小学课本，在想着遵守现代社会规则的前提下帮冰墩墩去到开幕式现场。而在这个故事里，哪吒和孙悟空的关系，依然停留在上古神话里那种尴尬的对视上。

这种老派的叙事风格，可以说不愧是上美吗？毕竟我也是看过《新·葫芦兄弟》（就是那个有金翅雕的52集的版本）、《新·黑猫警长》（就是那个要翡翠之城案件的版本）的观众，剧情设置、人物性格动机都是一以贯之的非常老派。说好听点，就是完全满足上美忠实观众的心理预期。说不好听的，就是没有什么看下去的兴趣。

不过因为有胡图图的出现，让这个故事在画面上变得有趣一些。既然有了更高、更快和更强，这部短片当然就落到了孙悟空和胡图图的更团结上。整个故事都是在讲两人最后是如何团结的，建立在团结的语境上之后，属于上美IP的一干动画人物才一一亮相。

这个动画的重点，是宣传作为神话故事上的中国文化。所以图图在的上海都市，只是一晃而过，就来到了北海（现属于俄罗斯的贝加尔湖，什么时候我们能收回自古以来属于自己的北海呀）。而这些神话故事并不是改写，而是再写。不管是太白金星再到花果山，还是孙悟空去北海借冰器，都是在已有的神话故事上的再写作，和现代社会几乎没有关系。

所以，这个故事与其说是拍给小朋友看的，到不如说是拍给大朋友看的。毕竟现在的10后出生的小朋友，已经没有了看上个世纪中叶动画的欲望了。

由孙悟空和其他动画人物联动的作品，在上美的作品也有一部，《丁丁战猴王》。不过那是个科普动画，作为科学技术和神仙法力之间的对比，也是蛮有意思。

说回《孙大圣借冰器》的故事，里面有三个节点是难以理解：一个是变胖毁人设的孙悟空，一个是怎么都刷脸进不去的北海龙宫大门，一个是雪云靴的三句秘籍。这三个节点都不是无关紧要的——就像送快递的小邋遢那种无关紧要——而是非常重要的。

孙悟空变胖不是不能理解，而是觉得不太思议。因为用神力保持体型不是一件难事——就像故事最后孙悟空变回了大圣的俊俏模样。一个变胖的孙悟空，给人的感觉颇有一直家里蹲的肥宅意味。

难道是因为孙悟空变胖了，才无法刷脸进入北海龙宫吗？如果是这样的话，那胡图图怎么能进的呢？还是说只要有一颗坚强锻炼的心，就能刷进去吗？这个重要设定，我反复思考也不太理解。

而雪云靴的秘籍三句话，看起来也并不像是难以参透的天机。虽然像武功招式，但都指向了要更团结的用意。虽然观众可以理解，在不足20分钟里，秘籍本身不应该很难懂。但这种关键剧情的设定也未免过于浅显。

故事里，胡图图对“种子选手”的理解停留在“种子”上，这也是他和孙悟空发生争执的地方。锻炼是辛苦的，但锻炼本身并不会直接导致成就。真正发挥出全部实力的，也不是每日辛苦爬山，而是心意相通。但这个结尾，或多或少也否定了之前胡图图辛苦训练的7天时间。

（尾）没有比赛的运动

说到底，更高、更快、更强、更团结，都是有比赛的运动。这些比赛是作为战争的文明替代品出现的。而真正契合每个人身体素质增强相关的，并不是比赛，也不是一定要获得冠军，关键是成长。

小光头强最后一跃冲天，将玫瑰花瓣送出洞外，是勇气。

九月和敖烈参加冰壶比赛，听老大爷说快板，是快乐。以及九月的一个小梦想。

虎妞在溜冰场滑冰，就算摔个大马趴，也不是为了获胜，而是为了好玩。

胡图图和孙悟空一起滑双人溜冰，不是为了拿冠军，而是为了开心。

说到底，不需要更高、更快、更强，只需要更团结，那就够了。

实在是太无聊，无电影可选才看的这个，真的不适合大人看，小孩都看不下去，看一半跑出去玩了

电影分几个小故事来讲的，每个故事的制作团队不一样，画风也不一样。

前两个还勉强可以看，后面的太太一言难尽，没有故事情，连小朋友都觉得幼稚，成人千万不要去看。

第一个故事就是讲小光头强和两个熊给小雪送冬天的玫瑰的故事，路上遇到冰墩墩和雪容融，这个故事画面不错，雪容融冰墩墩出境多，画面好看，还算可以，故事就平平淡淡，小学生作文水平吧。

第二个故事就是冰墩墩帮九月实现假期愿望的故事，这个故事比较饱满，冰墩墩也融入了故事。人物刻画到位，笑点也有。几个故事就这个有记忆点。

后面两段故事直接毁三观了，完全凑时长的，而雪容融冰墩墩也顶多闪了几秒，硬塞进来的， 黑猫警长，葫芦娃等更是背景，故事没故事，画面没画面，在电影院虽然硬 撑着不让睡，但是还是睡了几次，整个电影看完，觉得浑身很累……