南极之恋

最近没写稿子，因为没咋看电影，迷着看剧来着，两周只看了这一部电影，因为是书粉，期待了很久，所以还是要说说。

首映日，看完这部电影跟朋友聊天，说到电影的结尾，然后在讨论杨子姗饰演的荆如意到底死了没有，我俩的意见还是比较统一的，然后又在群里问了其他看完片的小伙伴，结果说什么的都有，有人认为如意是死了，有人认为她没死，要相信奇迹。

问了一圈，得出一个结论，这位荆如意，是薛定谔的杨子姗，是既活着又死了。

当然了，这是一句玩笑话，因为从个人的角度，我认为杨子姗终究还是死了，而且我特别喜欢这个结尾。

并不是因为荆如意死了我才喜欢，因为《南极之恋》这个结尾，升华了电影的主题，就像片名一样，这是一部发生在极致残酷环境下的极致浪漫电影。

再联系起该片南极实地拍摄的经历，这也是一个发生在现实（非理想）环境中的理想化故事。

杜绝尘世的极致世界

原著小说我是看过的，叫做《南极绝恋》，其实电影之前也是叫这个名字，中途经历了一次改名。世界上最冷的极之地、一男一女，要啥没啥，孤立无援，如此环境之下，故事该怎样发展？

想起了当年看书的时候，当看到两位找到那个废弃的小站的时候，差点把书扔了。心说这个设定太扯了，那么大南极，就偏偏掉到一处有房子和食物的地方，太巧合了。后来一琢磨，也没办法，如果不这样安排，故事没发编，这俩根本活不下去。

其实，这部《南极之恋》在看得时候，开场跟当时看书的感觉差不多，代入感是不佳的。这不是剧作方面的问题，而是设定。因为电影的故事场所，与观众的距离实在太远了。

电影开场直入主题，上来就坠机，电影的故事场景直接进入南极，广袤而遥远大陆对于观众来说是陌生的，在这样的环境下，两位主角与观众之间情感联系不够。通俗一点的说，电影缺少了“人间烟火”，距离我们太远了。

举个例子，汤姆·汉克斯的《荒岛余生》，前面也有汉克斯在家中和船上日常中的人设铺垫，结尾部分也有，这就是“人间”戏，随后才落难到孤岛上，观众有着一定的代入感。

不过随着情节的展开，也就是他们进入到废弃小站之后的故事，才会明白电影为什么没有“人间”戏份的铺垫，《南极之恋》从头到尾都发生在这个与世隔绝的地方，为的就是突出“纯粹”。

南极是美丽的，开场赵又廷苏醒过来之后，广袤的冰原一望无际，在这样纯粹的环境中，仅有的两位主角的情感戏份，自然也是不夹杂世俗的味道，且与各自的在尘世之中的身份完全剥离，只有这样，他们才会抛开各种的社会身份，完全在一个与世隔绝的环境下，毫无顾忌的相爱。

所以这就是为什么本片是“极致环境下的极致浪漫”。

薛定谔的悖论：残酷并浪漫着

一位土豪男，一位电波女，主要演员只有两个人，片长114分钟，但过程并不算枯燥，这是之前没有料到的。

因为两个人的完全剥离的各自的身份，在这个与世隔绝的地方，就是白纸一张，所谓的个性、心眼、甚至习惯作风这样的“传统人设”完全不管用，能够面对的只有对方，用《西游降魔篇》中黄渤的一句话，“我TM能去哪儿？”

所以，在这样的条件下，两人的故事看似单调，但实际上是有趣的，看过电影的其实都明白，两人在小屋中是最有意思的地方，因为在这个环境下，一切尘世人设都没用的情况中，唯一成立的就是角色的性格对比了，所以两人在小屋中的互动，无论是幽默还是温情，才有看点。

所以，在这个故事体系之下，能够明白导演的用意，他在极地残酷且纯粹的环境中，注入了纯粹的浪漫主义。

《南极之恋》的导演吴有音，也是原著小说的作者，加上拍电影这次，这位一共三次登陆过南极，还去过一次北极，是以科考队的身份。所以，他是一位对极地环境的呈现有着丰富经验和拍摄技巧的电影导演。

南极究竟是什么样子，大家是既熟悉又陌生的，都知道那里环境残酷，但谁都没去过，不知道残酷到什么程度，但吴有音是了解的。所以也别再质疑电影中赵又廷和杨子姗在南极求生的常识问题了，我相信没有人比导演更了解南极。

举个例子，杨子姗割腕，但没死成，她说自己“解决不了”，为什么？因为伤口被冻住了。

电影并没有波澜壮阔的大场面，但所有的遇险情节很真实，那赵又廷段掉到冰裂缝里的戏份，看得我缺氧，掉到水里那段就别提了，这么冷的天气可以感受一下。

电影的环境渲染是残酷的，却又是浪漫的：

否则也就不会让他们找到一个避难所般的废弃小屋，有了一定的取暖设备和食物，缓解了求生欲，才能产生浪漫的元素；然后生存基础是有限的，为两位设定了一个限时任务，才能产生残酷的环境，最后剥离社会身份的一男一女在这样的环境下，只能相爱。

残酷与浪漫，这两个看似矛盾的基础，在本片中的合二为一，两位主角，既不像《青春珊瑚岛》那样乌托邦般的二人世界，也不如《荒岛余生》那样就汤姆汉克斯老哥一个那么惨。

所以，整部《南极之恋》，也如“薛定谔方程式”一样，残酷与浪漫两种矛盾关系的叠加态。

如此前提下，回到开篇，荆如意的生死之谜也就揭开了。

（如下内容有剧透）

解读结局：轻轻地你走了，不沾染尘埃

原著小说结尾荆如意是活下来的，电影进行了相应的改动，其实算一个开放式的结局，在既残酷又浪漫的环境中，看似是可以读解出不同的含义，有的观众认为最后奇迹出现，杨子姗获救，有的观众认为这是残缺的美好，无疾而终的爱情。

但真实情况呢？个人观点啊，杨子姗是真的死了，电影虽然一再渲染浪漫，但“浪漫不是超现实”。

极光，鲸鱼，电影中杨子姗亲口讲述了关于极光的传说，是死去少女的灵魂变化的。关于鲸鱼，她也说过“希望生命像鲸鱼一样强大。”

电影中赵又廷两次碰见鲸鱼，第一次差点扑街，最终还是活了下来，呼应了杨子姗“生命像鲸鱼一样强大”的梗，第二次是鲸鱼的骨架，含义在于“鲸鱼这样强大的生命也逃不出自然法则”。

最终，杨子姗在极光下“睁眼”，“看见”天上的鲸鱼，这代表什么？这是少女的灵魂啊，她在腿断的情况下，在南极坚持了75天，生命已经如“鲸鱼一样强大”了，最后是灵魂化作了自己一心称念的鲸鱼，融入了极光，用另一种方式“活着”。

这是戏剧化的手法，唯美浪漫，却残酷写实。

如果剥离开情节隐喻，从电影剧作上来看，最后也必须要“搞死一个”。

因为电影的故事发生在南极这个与世隔绝的地方，前文说过，《南极之恋》没有丝毫“人间”气息的渲染，为的就是要剥离开二者尘世中的身份设定，从而进入到纯粹的浪漫中。

换句话说，二者是存在身份乃至阶级上的差异，真实生活中，二者是不会遇到一起，更不可能产生爱情，否则就变成了童话故事。

咱就举一个最简单的例子，《泰坦尼克号》为什么让杰克死去？并不是为了刻骨铭心的爱情悲剧刻意为之，而是因为二者的身份和阶级差异。电影是基于真实事件虚构的爱情故事，并不是童话，一个穷小子和富家女，尽管电影设置了灾难和富家公子对二人的关系进行种种阻挠，但无济于事。

因为一艘大船就是一个封闭的环境，与世俗完全脱离，只有在这样的环境下，两位身份差异极大的角色才有机会相遇，并产生单纯的爱情。

如果杰克最后没死的话，两人上岸之后的爱情，也会是一场悲剧，因为基于的是写实的浪漫，而不是童话的浪漫，卡神不会让世俗玷污纯洁的爱情，所以才会让杰克死去。

《南极之恋》也是一样，就在这个与世隔绝的残酷环境中，去享受单纯浪漫的纯粹，并不会带到尘世中去。

首发于公众号：电影文酷

dreamcrowfilm

我觉得这不是爱情，而是处在绝境之中时人的一种本能。

意外是因男主角吴富春而起的， 他不顾恶劣的天气环境坚持要飞机起飞，飞行员见钱眼开，居然同意了他的要求。

后来飞机坠毁了，女主角如意本来就看不惯他的暴发户做派，这下子很可能命都没有了，就更讨厌他了。

可是到后来，事情发生了一些转机。

如意的腿断了，如果只有她一个人，她只能在小木屋里等死。

而吴富春什么都不懂，如果没有如意的支持，就这样出去盲目的寻找，生机也是非常渺小的。

吴富春是个暴发户，骨子里明明是现实又自私的人，但最后忘死的为对方寻找一线生机。

而对土豪充满鄙夷的高空物理学家如意，却不得不接受吴富春的各种照顾，在他快冻死的时候愿意为救他做出最大牺牲。最后，当发现他没有在他们约定的极限时间内返回时，竟然做出了割腕自杀的举动——她知道没有他，她肯定是活不成的。

就是这样，两个原本互相看不顺眼的人变成了“离开了彼此都活不了”的关系，这是一种惺惺相惜，相互依赖的感情，但在这个冰天雪地的极限空间里，孤男寡女，自然就把这误会成了爱情。

在极端的环境里，这是另一种极端。面对荒凉之境，相依为命才是他们唯一的选择。

本文由公众号「都怪电影」原创，ID：fanyuworld

看完《南极之恋》的第一个感觉，是不知所措。这部电影所展示的，是一个让人无法正常消化的故事。

图片源于网络

无法消化的原因在于，整部电影中有太多不合理的地方。不合理的剧情、不合理的设计、不合理的人物表现......

这种种的不合理就导致了一起去看这部电影的朋友在观影途中好几次要愤然离席，是本人一直用‘不能浪费票钱’的理念给他洗脑，才让其坐到了电影结束。离开影厅以后，友人一幅如释重负的表情，开始说起这部电影的种种毛病。这中间说了些什么，就不多透露了，总之简单来说，就是不好看。

好的演员、好的题材、远赴南极取景......重金打造，却不好看，归纳一下，《南极之恋》就是“一手好牌被打得稀碎”这句话的完美诠释。

这让人惋惜的结果究竟是怎么造成的？话唠蕉就自己的想法总结了一下，核心在三个字：不平衡。

立意不平衡

看完《南极之恋》以后最大的一个感觉就是，这部电影跑题了。从前期宣传、电影定位到台词设计，都能看出这部电影其实更多的是想表现一种逾越生死的爱情，但实际上整部电影的内容更多的是讲述如何在极限环境中生存下来的坚韧。

简单来说，这部电影打着《南极之恋》的旗号，实质讲述的内容却是《南极之活下去》。可是要说这电影表现的是南极求生，其实也不是，毕竟爱情故事的篇幅也占到了一半，感觉混乱，不知道整个故事的重点究竟在哪里。导演和编剧对生存与爱情的比重在电影中该如何分配这件事情上拎不清。整部电影到底应该着重讲生存还是着重讲爱情？突出哪个？怎样结合？面对这些疑问，估计导演和编剧自己都给不出答案。

这就像以前上学的时候写命题作文时会遇到的一种情况：一开始洋洋洒洒，结果写到后半段的时候意识到自己离题了，只能想尽一切办法，各种生搬硬凑的将主题往回拉，最后再来个形式大于内容的主题升华掩饰一下跑题的尴尬，交卷！

图片源于网络

其实在灾难电影里加入爱情元素是一种很常见的手段，很多灾难电影都会加入爱情故事线，生存与爱情，本不矛盾。但一般导演和编剧们在灾难电影中都是将爱情故事作为催化和点缀来处理，为的是衬托出人性在大难面前的美好和光辉。而在《南极之恋》中，爱情和在灾难中求生这两条故事线的比重被调整为五十五十，前半段一股脑的讲吴富春如何一个人在极地里求生存，后半段一个劲的让两个主角爱得要死要活。这数值上的一半一半，就是最大的失衡，最终让人看得一头雾水，找不到重点。

剧情不平衡

立意上的不平衡，导致《南极之恋》在剧情设计上，也出现了严重的不平衡。最主要的失衡点，就在生存和爱情之间。

电影花大量篇幅讲述吴富春只身一人在南极求生，也暗示了吴富春几乎每一次出门都要好几天才能完成一个来回，而荆如意因为摔断了腿只能每天在屋子里呆着。吴富春和荆如意在去南极之前，压根不认识彼此，他们之间，没有交集，没有感情基础，就这样爱上，未免有些不合逻辑。

国外的导演在处理男女主人公的关系时，喜欢用一种讨巧的手法，就是给男女主角设置一个彼此了解的前提。不妨回想一下，欧美电影中可以为了对方牺牲自己的那些个男女主角，一般不是已经离异却还深爱彼此的夫妻，就是一起经历过许多风雨却因为一些原因分手的情侣。这样的设定让导演和编剧不需要花很多时间给人物关系设置大量交互，也可以让男女主之间深刻的爱变得合理，一举两得。

也许有人会觉得也没什么大不了，毕竟这世界上还有一种感情叫做一见钟情。这话不假，但是，我们要时刻提醒自己，这部电影所表现的爱可不是单纯的爱情，它定位的是在极限环境下的大爱。这不是都市爱情剧里的男欢女爱，而是面对大灾大难时置生死于度外的深爱。

要和一个人经历过多少事情，积累多少感情，才能在被雪活埋的一刻，让那个人成为你活下去的动力？老实说，我要是吴富春，在这种性命攸关的时刻，想得更多的会是——老子好不容易变有钱了，还没享受人生就死了，我不甘心！这才会是我要活下去的动力，我可能还会想到我的父母，但答应了荆如意要回去之类的话，在这样的时刻，我压根不会记得。

图片源于网络

导演和编剧对吴富春和荆如意之间感情的定义，特别像是在陈述一个观点：当世界上只剩下一个男人和一个女人，他们必定会相爱。

若是前者成立，那么：当世界上只剩下两个男人或两个女人，他们必定会相爱。这句话是不是应该也是成立的呢？如此一来，所谓的爱也许不是爱，而是生理需要。

总的来说，若是要爱一个人如生命，首先，两个人之间得有过命的交情。吴富春和荆如意，并没有值得过命的交情。《南极之恋》在剧情上并没有将生命的大义和爱情结合，两者看上去更像是两个独立的故事，这电影要是改成章回式，可能还能稍微看着合理一点。仔细想想，吴富春和荆如意在电影后段你侬我侬的爱情戏放在哪个场景下演绎都行，养企鹅和养猫猫狗狗的效果也是一样的，如此一来，南极这样一个特殊环境的设计又有什么意义呢？

若是把剧情改成完全的独角戏，应该也会很有趣。吴富春独自一人经历生死，偶尔与企鹅为伍，和海豹诉衷肠，表达一下爱意；在极光下思考生命的意义，吟诵动人的诗歌，再回忆一下如今在城市中等待着他的恋人，让思绪翻涌，激励自己活下去。这样的剧情设计应该会相当精彩。而且，这样或许也更能平衡整个电影的逻辑，让这部电影更加深入人心。

图片源于网络

图片源于网络

图片源于网络

图片源于网络

角色不平衡

在《南极之恋》前期宣传的时候我就一直好奇，为何去南极拍摄的演员只有赵又廷？女主角杨子姗为什么不去？是不是怕辛苦？看完电影以后我觉得我明白了，并非是女演员怕苦怕累不肯去，而是根本没有必要去。整部电影，几乎没有杨子姗可表现的地方。赵又廷在冰天雪地里累死累活，杨子姗只需要在室内做一个“望夫小媳妇”，偶尔给赵又廷科普一下知识，必要时候再自杀一下就行了。男女主角在人物塑造上差距太大了，完全失衡。这就导致观众只能记住吴富春的苦难，讥讽荆如意的无脑。

图片源于网络

吴富春的人物设定比荆如意的完整太多、立体太多、在故事中表现的机会也比荆如意多出不止一倍。更可怕的是，男女主角之间几乎没有任何矛盾点，没有任何有效交互。面对这样的人设结构，女主角的人物设定既不能穿针引线，也无法抛砖引玉。所造成的后果就是，令荆如意这个角色存在的价值变得微乎其微。

坦白讲《南极之恋》这个女主角让杨子姗来承担有些屈才，荆如意这个角色，换哪个演员来都行，条件只有一个，能搭戏就行。这样讲可能有些过火，但就话唠蕉从电影中所获取的信息来看，确实是这个理儿。

图片源于网络

虽说对这部电影吐槽了很多，但《南极之恋》也有值得称道的地方。到南极去拍实景，出来的画面效果真的是国内现今的电脑特技制作无法比拟的。就这一点，可见导演还有一点精益求精的精神，值得鼓励。

图片源于网络

图片源于网络

图片源于网络

图片源于网络

另外赵又廷的演技也是可圈可点，在极寒环境下的种种遭遇看得让人格外揪心，对吴富春这个人物的诠释，会让人觉得，赵又廷就是吴富春，他演的就是他自己。

图片源于网络

图片源于网络

《南极之恋》我个人只能给三星。但愿未来在拍摄这种电影的时候，咱们的导演和编剧能把握好整个故事结构的平衡，不然，再好的题材，再好的演员，都是白搭吖。

《南极之恋》要想有出息还得有件貂儿！既《致青春》之后赵又廷与杨子姗又一段虐恋！不得不说在这几乎只有两个人的电影里，两位主演的表演是出色的，足以撑起整部影片！问题出在编剧，第一富春这个人设有点太过于完美；第二两个人情感的转折点一定要用事故推进，那两个人到底是因为真正喜欢对方，还是因为只有彼此才互相依靠呢？！第三结局的处理真的太差了，无论从情感还是逻辑都是最差的选择！6分！ps:充满知识点的电影！

如意和富春，名字都很接地气。注定了这是一部接地气的电影。

但是他们的相识，不是在绿意盎然的春天，环境也不富有，更不如意。满目冰雪皑皑，视野的尽头也只有白色。

这样的环境里，只有他们两个人。一个土老帽，啥都不懂，空有满腔的热血和不撞南墙誓不回的决心。另一个好一点，高空物理学家，长期驻扎南极科考站；可惜断了腿。

于是，四肢健全的土老帽照顾断了腿的那个，并且负责找寻出路。

于是，75天里，断了腿的那个一直等着土老帽回家，而土老帽在一次次经历生死考验、濒临死亡后，也总是，如约回家了。

这样的环境，怎能不相爱？

他们的生命中只剩彼此了。

当世界只剩一个男人和一个女人，或者只剩两个男人，又或者两个女人。只要他们都是心灵健全的好人，那么他们相爱的可能性是95%以上（数据是我瞎扯的，因为我自己这样感觉）

最让我感动的是，无论何时，富春都没有放弃过生存下去。他的眼里始终闪着光，希望之光，虽处绝境但不绝望的光芒，真正强大而勇敢的光芒。

他唯一一次的怯懦，我总觉得是因为不舍得如意，并不是真的要放弃。

也许导演真正想透过电影向我们展示的，是当我们生处逆境的时候（即使是像南极那样严峻的环境），或迷失自我的时候，我们也不要放弃寻找出路。总会有我们爱的人在家中等待。而我们也总会找寻到出口的。

这绝对是献给那些曾经失落不得志的年轻人的一部礼赞片。

赵又廷这个男演员自去年来给了我太多惊喜。

先说他在深夜食堂里的表演。一个聋哑人爸爸。真正做到了不用台词就能让人被他感动到落泪。

不过也因为角色太成功，让我误以为他只能驾驭深沉悲情的角色。

南极之恋的吴富春打破了我的认知。

没想到他还这么能搞笑。幽默，甚至是信手拈来的段子，用着他适宜的语调。

我有种直觉，这名演员将来能在荧幕上释放更多光芒。

因为他的眼底也有光。