门神

偶然在网上看到小门神的电影开始预售了，电影预告片和画面都还不错，本着支持国漫的原则去看了，没想到看了之后蛮惊喜的。

影片画面非常美，在梅花林花神和郁垒打斗那一段花神将梅花瓣聚集成一朵大大的梅花作为武器好美，浓浓的中国水墨风。郁垒破第一道封印那里，鲤鱼跃龙门，冲破云霄那段，非常的形象生动。

小时候在课本上面看到的年，并没有那么深刻的体会，只知道过年是为了躲避灾难，看了小门神之后才真正懂得。为什么要在过年放鞭炮，为什么要在过年贴门神。也终于明白门神的意义了——保护家

小门神大概是第一部讲中国传统习俗的动画片吧，看的时候真的很感动！希望这样的电影原来越多，想看关于上元节的动画。
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  纵观元旦档的几部影片，无论是《寻龙诀》、《老炮儿》，还是《唐人街探案》和《一念天堂》，都是成人向电影，真正适合“合家欢”老幼咸宜的只有一部《小门神》了。电影突出了传统文化的内涵，又赋予了神和人求变的趋向，把神话传说中的“门神”放置到人间烟火里，经历了一系列的冒险和体验，最终实现了自我的精神救赎，也让世人明白了生活的美好。既有满满的笑果，也有温暖的感触，看完了无论是孩子还是成人都会收获良多。

 对于神界失业的设定，初看会觉得十分荒诞，但当整个故事讲完，你又会觉得似曾相识。原来，这是照着90年代“下岗潮”来设定的。而人间的问题，则是在时代的变化中，人们的迷失与坚守。从天上到人间，正式20年中国的缩影。但凡是经历过这段时间的，在电影中总能找到最触动自己的那个点。因此，虽然小门神是动画片，但绝不是低幼动画。

  其实，神仙和人一样，面对突如其来的改变，多数人或不知所措，或逆来顺受，但总的来说，大家会趋于服从。郁垒的形象，则是这个时代的破坏者，他不甘心在时代中沉沦，希望打破死寂般的生活。但是有碍于自己的眼界，他选择了用最坏的方式谋求改变。

  画面精美，动作流畅，细节刻画都出乎意料之外。江南古镇诗情画意，雪中梅林美妙绝伦，浓浓的中国风，浓浓的中国味。影片最开始那段高架桥，就倍感真实。数十盏袅袅腾空的暖色孔明灯，加上幽幽的水色江南，更显其静谧美丽，

《小门神》的故事主体线索很简单，就是“门神”兄弟从天界到人间下岗再就业，完全在孩子们可以理解的范围之内。小女孩雨儿和夜游神小跟班的人设，似乎专门为孩子准备的，他们对这个世界单纯地探索懵懵懂懂，给全片增添了更多的童趣。年轻母亲小英接手了家传的百年馄饨老店，虽然门庭冷落依然不改配方，而小英母女之间感人的母女情，也给观影的小观众们上了一堂很好的亲子课。对于成年观众来说，《小门神》不但给了你一次找回童心的体验，它的一些隐喻设定和Boss打怪也蛮符合大众猎奇的口味。在电影中对世相和人性赤裸裸地无情揭露更是让我们毛孔直立。从每个人物身上，你也或多或少会发现自己的影子，优点或缺点，对我们的生活和人生有更多的认知和体悟。

  所有的喜剧都是从人物的个性和剧情出发。譬如在人间混得风生水起的财神爷，身穿金衣眼冒金光，戴着蓝牙耳机，充满了现代的喜感；但失业的老神仙土地爷爷，却是一个在悲情中带着喜感的人物，开口都是类似“神仙有神力，但不一定有勇气”的金句对“门神”兄弟做了一个很好的注解。。

  《小门神》既有传统又有进步，这才是我们自己的故事，我们自己的思考！开心之余还有所感动，对生活有所顿悟，笑中有泪地上了一堂真情教育课。





  

看完的感觉，是喜忧参半的。
喜的是制作很出彩，忧的是创作很尴尬。也就是说，在画面、配乐、动作等表现形式上已经很不错了，但情节、人物方面还不让人满意。
还要注意的是，创作的是“尴尬”，不是“烂”。这个差别，后面会解释。

制作的话，看剧照就足以说明一切：
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在朱红的宫墙上，很写意地讲述过去的故事。

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这场寒梅傲雪，有中国传统国画的意境，同时落雪的物理效果极为逼真。

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这场打斗，也颇有中国传统武侠的风范。

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天宫，则杂糅了多种风格。
会飞的鲸鱼是多次出现在西方艺术作品中的传统意象：
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天宫本身的怪诞扭曲的建筑风格，以及淡蓝紫色小清新色调，是否也借鉴了日本动画？
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列举这些模仿并不是说这样不好，而是说，《小门神》在制作上确实是融合了古今中外的各种艺术元素，并且很和谐地组织在一起。至于应不应该选择这种“融合”策略，那是另一回事。
这种制作诚意和最终呈现的效果，足以媲美《大圣归来》。

然后我们来说创作。
要说创作，不妨把眼光放长远一些。
其实自打2015年7月的“自来水”现象以来，观众们对国产片创作的要求是很低的——只要无明显逻辑漏洞，无明显情节断层，无明显奇葩人物——“言之成理即可”。这反映的是观众们受尽烂、俗国产片荼毒之后对于哪怕一丁点正常方向的成长都要加倍呵护、生怕其夭折的心理。
另一方面，国产商业娱乐片，至少有一部分，看起来是越来越“像”好莱坞作品了。无论是成功的《大圣归来》、《寻龙诀》，还是失败的《九层妖塔》，都在努力模仿好莱坞的制作和创作模式。因为目前通行世界的商业娱乐片，除了好莱坞作品，还没有其他模式成功的先例。所以，国产电影去模仿好莱坞作品的模式，是自然而然的。
于是，当国产商业娱乐片的制作有很大程度的提升，创作上又达到了观众的满足底线的时候，“自来水”现象就产生了，国产商业娱乐片似乎变得好看了。
好“看”是好看了——《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》在制作上都是很成功的好莱坞与中国文化的完美结合，但绝对不能忽视创作上的缺陷。
比如《寻龙诀》，非常好莱坞式的夺宝探险故事，却有一个存在感非常弱的反派；
那《大圣归来》和《小门神》呢？力图像皮克斯和迪斯尼那样讲一个合家欢的历险故事，但故事讲得却有点“磕磕巴巴”。

今天我们主要讲《小门神》的问题。
首先是“点子”发展得不充分。
《小门神》的点子是非常好的，建立在一个奇思妙想的“假如……会怎么样”的句式之上：假如神仙是存在的，那么今天他们会怎么样？
类似这样的简单的、可能看起来还挺幼稚的点子，却诞生了无数老少咸宜的动画经典。拿非常善于想“点子”的皮克斯来说：
如果在没有主人时玩具会说话，会怎么样？于是有了《玩具总动员》系列；
如果孩子们晚上害怕的衣橱里的怪物是真的，会怎么样？于是有了《怪兽电力公司》、《怪兽大学》；
如果“脑子里的小人”是真的，会怎么样？于是有了《头脑特工队》。
这些点子，地瓜敢说所有人小时都幻想过。谁没幻想过自己的玩具会说话？谁一个人睡时不担心有怪物？谁写作文时没用过“我的脑海里像是有两个小人在吵架”这样的句式？
但皮克斯把它们发展成了连成人都喜欢的动画作品。因为观众从中看到了一种熟悉的感觉，而皮克斯帮观众把这种感觉讲出来了。
但光有“假如”是不够的，一定要把“会怎么样”讲得令人信服，要有一套令人信服的理论和世界观。可以看到，上面皮克斯动画中对“怪兽电力公司”、“怪兽大学”、“大脑司令部”的描绘都异常精细，而且与现实还很像——似是而非，会带来一种错位的喜感。
《小门神》对“会怎么样”的解答是，由于人们不信神仙了，仙界经济一泻千里，神仙们都要下岗了。
还蛮有意思的嗯？
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不过，《小门神》对于神仙世界的描绘，虽然也有错位的喜感（比如神仙也有电视台），却只有寥寥几笔。观众不知道现在的天宫是如何运作的，各路神仙都只是惊鸿一瞥。

这可能跟《小门神》没有把叙事重点放在神仙线，而是放在了人间线有关。这就涉及到了《小门神》的第二个问题：双线叙事结构重心不合理，以及割裂。
还是以皮克斯的成功作品为例，这些作品有不少也是双线的，即现实线和非现实线，如小孩们的卧室与怪兽电力公司，莱莉的生活与她大脑司令部中的生活。这些双线结构中，重点无疑都放在了非现实线，因为这是观众感兴趣的部分，也是点子得以充分展开的部分。但《小门神》的重点是人间线，主要讲雨儿和她母亲如何守住百年老店——对于一部充满想象力的动画来说，这实在是让人尴尬。
相比之下，神仙线倒有点多余，几句话就能讲清楚：门神郁垒为了让人间重新重视神仙，逐次打开三个封印释放“年”，最后虽然悔悟但为时已晚，不过还是和神荼一起战胜了年。
所以发现了吧，神仙线和人间线是很割裂的。在《头脑特工队》中，大脑司令部中的每一步都会影响到莱利现实中的生活；而《小门神》中双线则没有这样紧密的互动。这种割裂感让片子变得很冗长。而且，主创们为了让双线有联系，所以安排郁垒、神荼分别遇上了雨儿和她母亲。于是地瓜再一次尴尬起来——我知道你很想让它们产生联系……但好像真的没什么联系。

第三，《小门神》是有潜力成为一部深刻的动画片的，但创作重点偏了。
还是拿《头脑特工队》来说（没办法，太经典），它不但讲了一个好故事，还寓教于乐地介绍了大脑和心理机制，而且蕴含着许多成年人感同身受的主题：成长充满心酸，过去的不再回来，勇于接受自己的负面情绪……在这部动画片中，孩子们收获快乐，成年人则若有所思。极致的故事都来自悲剧，而笑中带泪则是一部喜剧的极致。
《小门神》想探讨的是，在人间普遍对神仙失去信仰的时候，神仙们该怎么做？
这是一个非常符合中国当下语境的话题。经济的飞速发展与精神信仰的缺失。我以为电影的主线应当是神荼和郁垒怎样试图让人们信仰自己，结果跟不上时代，闹了很多笑话——这样神仙线和人间线才会更紧密，故事也更有教育意义。
没想到，主创团队直接挑了个“第三者”——年。这有点让人闪着腰。于是103分钟的电影，前一个多小时都是郁垒挨个打开封印，他跟人间没有半毛钱关系；神荼就是在家等他，后半程才下凡找他，与雨儿和她母亲互动一下。
可见把年看得太重的这种创作思路，是前面所说的双线割裂的重要原因。
而且，打败年，给人间和仙界带来了什么改变呢？人间是更信神仙了——但总感觉是出于非常功利的目的，这倒是一定程度上挺符合社会现实的（此处应有emoji笑哭表情）；仙界呢？再就业培训所取消了，神荼、郁垒改开饭店了。
所以这个结局是想说，经过这么一番折腾，郁垒早先非常自私的做法，反倒取得了效果？这个三观有点扭曲吧？至少，不如年换一种方式跑出来，而神荼、郁垒凭自身努力让人们相信自己来得正。
而且，人家都信他们了，他们反倒不干老本行了？不管人们是出于什么心理吧，人们是回归传统了，神仙们却与时俱进了？那这个电影的主题到底是回归传统还是与时俱进呢？地瓜再一次困惑地尴尬起来，觉得自己想得太多。

除此之外，还有一些小细节比较尴尬。比如在再就业培训所，培训师让神仙们转变观念的方式居然是跳舞，我装作看不懂的样子……然后培训师以土地公跳得不好为由把他下岗了……等下，郁垒可是一直跟花仙在那调情好吗？难道仙界也看脸？
还有，年的第一个封印打开时，江南小镇上的溪水都没了，怎么最后又冒出来了？
而且年这个大boss来得慢去得快，当年太上老君费了九牛二虎之力封印了他，两个门神也说万一年出来了他们可打不过……但我看赢得也挺轻松的。
不一而足。

是的，地瓜刚刚已经提过很多次“尴尬”这个词了。之所以不说“烂”，是因为《小门神》已经很努力地在学，而且学得有那么一点样子了，说“烂”是不公平的。但很多地方，主创们的意图过于昭然若揭——我知道你想让我笑/感动/受教——但我却并没有。
所以只能尴尬。

还是为了避免被扣上“要求过高”的帽子，多说一句：上面用来对比的都是顶尖的好莱坞动画，所以用来要求现在的国产动画，标准确实是过高的。
所以，我们看到《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》们作为电影作品本身的优劣，也要对它们在国产电影史上的地位充分尊重。
最后，希望在2016年，国产动画能更进一步。
形成自己的工业体系。
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形成自己的艺术风格。
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延续自己的精神。
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国产动画，向来能看的都去看了。之前看了这部的片花，又听说还不错，上映第一天就去了。然而在电影院里看了十分钟就想走人了。
技术是不错，但国产电影的剧情烂学了个十成十。特效60分，剧情0分。
信不信这部电影放到三次元就是个大烂片？新年第一天就能成为年度十大烂片的有力竞争者。现在还有这个分数，一方面是你技术还行，另一方面也是大家对国产动画的宽容。

我是在电影院坚持着想看看后面会不会还有什么亮点，耐心地等到最后的。看到片尾字幕导演编剧同一人，只想对导演说句：你还是回去做技术吧。无论是导演还是编剧都不适合你。

动画片最重要的是想象力，你在这方面的天分为0。全片看不到几处有想象力的地方，完全是把一个成人的世界硬生生地搬到二次元。无论神界还是人界的封印处，和我们平时所见的世界没有什么不同。让神仙说着下岗、培训的话，自以为很幽默，其实一点也笑不出来。一部电影时长就这么久，别人纠结于情节难于取舍，这部倒好，像是在拖时间。狗血的隔壁WS大叔暗恋馄饨店老板娘的事简单狗血且无聊透顶，这种三次元狗血剧都不屑演出的剧情竟然出现在极需想象力的二次元电影中。万圣节舞会完全不知道要干嘛，拖时间？如果人物之间感情的增长要靠这种无聊透顶的剧情来描述，只能是编剧的无能。
主题也是混乱，一方面说要保持传统，全片所有革新的人物都以反面形象出现，另一方面不想改变传统的郁垒又生成了心魔。你这到底是要改呢还是不要改呢？
那个自称我是个凡人的老头究竟是干嘛的？神棍？
人物也是乱。花神就这么挂了，郁垒一点愧疚都没有。砍到神荼的头的时候就停下了。看明白了，你俩是真爱。

全片唯一值得称道的地方是花神雪地大战，不知道是不是一代宗师的灵感，特别唯美。

       努力和希望，是我此次观影最直接的感受。
       本人十几年漫迷，和现在大多喜爱动漫的同龄人一样对国漫并不看好。从题材到造型再到受众低龄化一直是国漫难以打破的枷锁，配音与角色形象不符、画质粗糙特效五毛、人物动作僵硬一直为人诟病。资金运转问题只是表象，更重要的是长期以来中国对动画的定位并没有跟上时代前进的步伐，等大多数青少年被国外各种画质精良题材新颖的动漫作品抓住了心神悔时已晚，人心已失再锐意进取夺取市场不免乏力。但正所谓穷则变，问题所在既已明了，总归是有些改变的，不管其好坏，各大动漫制作者为其付出的努力是不可否认的，近几年出产的的国漫诸如《长歌行》《纳米核心》《画江湖之不良人》《秦时明月》《魁拔》《大圣归来》等等无不让人耳目一新，加诸今日所观之《小门神》，越发觉得国漫渐已摆正身姿，虽旧习并未完全摒弃，说其崛起有失偏颇，但至少前途已不再晦暗，我们看到了希望。所谓变则通，通则久，悠悠崛起路，东风已鼓起了国漫这艘大船的帆。
       回到电影本身。说实话至今日之前本人并不知道《小门神》这部电影，其宣传力度可见一斑。对其导演王薇知之甚少，其配音阵容却是令人印象深刻，先不说季冠霖这一专业配音大师，晓松、叫兽、大锤的加入就成为本影片的一大噱头。当然好并不在其有个响亮的名头，其能力才至关重要，事实上他们也并未让人失望，季冠霖配百花仙子的娇媚悦耳，晓松配神荼的宽厚老实，叫兽配胡老板的市侩狡诈可谓惟妙惟肖，而白客一反常态配郁垒沙哑消沉本身难度颇高，却仍能驾驭至此实属不易。其余角色配音尚可，影片配乐传统与流行并重，总体而言以为佳作。
      再谈画面效果和背景设置。单说影片最开始那段高架桥，就倍感真实，颇有《言叶之庭》之感。数十盏袅袅腾空的暖色孔明灯，加上幽幽的水色江南，更显其静谧美丽，不得不为其制作者点个赞。印象最深刻的是本片小女主人公初遇郁垒的那条巷子，一段清寂的小巷铺上青色的石板末了配以一颗老树和一座石板桥，与本人今夏出游的江南乌镇里的一段小巷颇为相似，当时便暗叹惊呼，不知道制作组在给那段绘画时有无真的参考，但其用心真是令人叹服。另一个觉得精美的场景是花仙与郁垒的打斗时，漫天飞舞的桃花着实令我眼前一亮。人间之上为天河，天河之上为天界，天界构造感觉有些像不周山，整体来说和其他作品描绘的天界并无太多差别。本人属吹毛求疵型，细节上在此提出一个小小疑问，胡老板后面绑小孩那一段桌上装调料的那个东西多次被打翻却没有丝毫撒出，感觉就像被粘到了里面一样╮(╯▽╰)╭。
      从情节构造来看，整体较为完整通顺并无太大反转情节。开始的老头用木偶戏引出了故事背景和主人公，这点和大圣那段皮影戏有些相像，到了影片高潮处老头出现并点出影片主旨也是一个很好的设定，就是其身份实在耐人询问，得不到官方解释只能暗自猜度心痒难耐；大树的弱点在后文也有了很好的照应，最后合家欢乐圆满收尾。当然也有些突兀的地方，比如孔明灯就偏偏全飘到了小门神家旁的那颗数上；胖门神夜里在馄饨店突然出现却没有引起女主人公的怀疑并很很快就像一家三口一样吧里喝酒跳舞还得了个第一的奖；第一道封印为锦鳞，打破后鱼跃龙门化为巨龙，不知此处有何深意；第二次破印那里我真真以为花仙就此命丧黄泉还有花仙和郁垒的过去这里绝对可以同人啊有木有。。。
       至于人物设定上，各有各的特色，就不一一概诉。唯独郁垒这一角色令我不解，开始的黑化一直贯穿到高潮，其固执令我不解，既能帮助一个被狗追小姑娘可见其性本善，明知后果很严重会危害人间为何还要一个劲不要命的破印，就连看来他过去很喜欢的花仙也可以拔剑相向，可能我尚年幼，不在同一处境不知其内心所想。但想来被人遗忘总是一件令人悲伤的事，证明其存在价值是人之所求，但方法应为坦荡正道，否则终将害人害己。上帝总会给你留下一扇窗，绝望都是自己逼出来的，既然有的一身的才华，那又何必非要靠那一幅俊美的脸蛋呢？
       非要给《小门神》打分的话，十分满分可得七分（个人觉得《大圣归来》也不过如此）。新近国漫在题材上都选用了中国传统的文化，比如《大鱼海棠》《大圣》《龙去哪儿呢》等等，卖的都是情怀。宣扬中国传统文化自然是非常好的选择，可以令大众更易接受。但个人认为情怀总是越卖越少，看得太多难免少了些新意。剧情选材始终是国漫的短板，创新一途虽有风险，却终究是必走之路。
       最后希望《小门神》能受到更多人的关注，得到更多人的检验。希望国漫真的变则通，通则久。
       以上均为个人观点。

中国神话一直源远流长瑰丽奇幻，中国古人浪漫的想象力使得神话故事越来越丰富越来越精彩。而这次，我们看到的神话故事是门神。

最初是因为这个预告片 http://www.bilibili.com/video/av2130422 听着白客低沉缓慢的声音念着那首《听雨》，少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。（本身十分喜爱这首词，白客配的又有那种悲凉沧桑感，一下子喜欢上了）
第一次觉得白客声音这么好听啊！！！苏死我了！！！！推荐大家都去看这个预告片啊！！！

 可是谁能告诉我，为什么电影里没有这首词，为什么没有白客念这首词？？！！！！！！
 
看了电影，最满意的是画面特效，所以就来说说最喜欢的画面吧。


《小门神》的画面真是漂亮，水乡的江南烟雨濛濛，青石板上雨珠溅落，镜头慢转，轻轻淡化了朦胧的雨景。水珠清新圆润，颗颗落下，轻轻敲击在青石板上，如珠溅玉，婉转如同一首妙曲。石桥上撑着油纸伞的姑娘，腰肢纤软，袅袅婷婷，应是温柔如水的姑娘吧。船桨摇曳划开道道水波，可不就是那句古诗吗？春水碧于天，画船听雨眠。在这里，江南水乡的旖旎缠绵尽数领略。

还有那片梅花林，白雪的白，梅花的红，相互点缀着。大片的雪也像是美术里的留白，几株梅花开的更艳，遇雪尤清，经霜更艳，梅花怒放在天地空白间，美的惊人。

还有电影里壮丽缥缈的凌霄殿，纵身跃变为龙的锦鲤，大龟驮着的仙岛，雨中撑伞慢行桥上的姑娘，船桨摇曳涟漪片片的水乡，大龟驮起住着仙人的小岛，龙头流水点点滴答的更漏，状如圆盘日影变换的日晷……每一个元素都是一段传奇，每一个元素都是熟悉但又模糊的，当这些元素在荧幕上一一展现，我不得不感到新奇激动，这是中国的元素啊。每一帧都是技术的进步，是制作团队的诚意，每一帧也是可以用来做壁纸的美好图案，这是情感和审美的高度满足，这是我作为一个画面控的满足啊。

大圣归来，门神亦已归来，大鱼海棠再见！

门神，显然是先于道家神仙体系出现之前的上古神袛。早在山海经里便已记载，又有古书说俩人原是蚩尤手下，被女娲收服后专职驱鬼除魔，守住鬼门关，变成了门神。
中国的神仙传说也是有历史更迭的，不乏有其中的政治意味。从盘古女娲后羿开始，到炎黄共工祝融大禹都算是门神的同期上古之神。直至汉晋的朝野市井因为尊道家，而后三国连年战乱晋时氏族宗门子弟性淡泊，于是，流传着“得道成仙”一说。大意是得先贤传授，与洞中修炼，辟谷不食，饮朝露食晚霞，直至脱胎换骨，长生不老。
那时的所谓仙人，还止于仙山福洞里隐居的状态。直至得道成仙的门生弟子越来越多，成了体系，于是便有了派别。
老子因是道家创始人，便被奉为精神领袖。他的形象总是很低调，好似只会炼炼丹，炼炼宝贝，养个牛什么的。无为而治。
可实际的道教却不然。张陵，葛洪等应运而出，书籍经典也大行于世，说法各有不同，在不同的书里分别出现了玉清，太清，上清等终极尊神。
有一部虚构的小说，叫封神榜。书中称太上老君，元始天尊，通天教主乃是三师兄弟，师父则称鸿钧老祖，书中不仅将上古开天地的盘古归结为元始天尊的化身，与“道法自然”的通天教主争夺法统，还将太上老君在这“正统之战”中边缘化。
书中，无数经年修炼才得道成仙的道家子弟们纷纷陨落，却又在属于阐教的姜子牙一纸封神榜里被招安成了“神仙”，由闲散的“仙人”，渐渐形成了有组织有等级的神界。
虽是虚构小说，却一定程度上反应了一段时间内，道教争夺道统，借商代周的“天道”证明自己是正统的上位之举。
之后，凡在民间有声望的人都被获胜的阐教进行着收编，如原属于截教的赵公明被奉为文财神，汉寿亭侯关公成了武财神，李白成了太白金星，包拯成了阎罗王，魏征成了判官。而他们的顶头上司，则是在神界里代表着无上君权的玉皇大帝。
直到此时，三清终被合为一体。三清中的玉清便是被称原是盘古的元始天尊，上清变成了代表君权的玉皇大帝，太清则还是留给了道教的吉祥物太上老君。
这个体系，不光是符合君天下的统治理念，还整合了上古神灵，以及战败对手的人气选手。连当时略有接触的佛教，都被归纳成了另有连带关系的西方教，称准提，接应道人。
此时的玉皇大帝，也早已不是被老百姓称为“老天爷”的昊天上帝了。自然，神荼郁垒也在收编整合的范围内。
这个体系经年愈加稳固。炎黄早已变为中华血脉，女娲共工祝融等各有命运再不见踪影，旧神系统被新神体系替代。剩下的，被招了安的上古门神神荼郁垒，以及土地爷灶公灶母等些许小神，虽法力有限，但百姓依然供奉，于是也就被上面留着了。位置始终很尴尬。
于是到了唐朝，地上的君王李世民，将下御忠将秦琼尉迟恭奉为自己的门神，到后来戏文发达时，只要是戏台上的忠勇角色，如关羽张飞罗成赵云甚至是诸葛亮就都变成了门神。
神荼郁垒的画像则渐渐少有出现在人间，被遗忘在度朔山上，依然看守着鬼门，和电影里设定的“年”树。连灵霄宝殿都去不得几次。
到了电影所讲的年代，也就是现代。信奉神仙的人越来越少，神界上层也在发生着转型，利用现代人的心理跟上时代，如财神爷（电影中的财神早已非是赵公明）。但神荼郁垒土地等本身就不是当年道教创业时的嫡系，就如赤壁之时曹操收的蔡瑁张允的尴尬境地一般。又别无所长，随时面临着彻底被神界体系抛弃的危险。原截教叱嚓风云的弟子琼霄云霄碧霄三姐妹也仅仅被打发成了厕神，可见待遇也是不好。边缘神的被抛弃，仅仅只是一层窗户纸而已。
土地爷的下岗彻底捅破了这一层窗户纸。
土地也是道教兴盛之前的旧神，始于民间信奉。和门神一样之后被道教收编，做了个微末小神。下岗后的土地爷虽说已经心灰意冷，但给郁垒树叶的时候未尝没有抱着一丝期望，希望同为尴尬身份的老朋友可以改变这种状况。
那么问题来了。
土地给郁垒提示，看似不经意的带着他俩走到了壁画前，看似不经意的抹开了红墙。难道就无人指使吗？
后来郁垒果真下界开封印，前两个封印的守护，都是神界派来的下岗神仙。第三个封印的守护，却是一个凡人。
这个凡人所塑造的雕像里，不光讲述了郁垒的光辉历史，还有刚刚发生的事情，第一封印和第二封印，他从何而知？
他若是凡人，又怎能在大灾中不死，毫发无伤的招摇过市。
他若不是特殊的人物，又怎能影片的开头和结尾都由他来担当？
所以我阴谋论的认为，片方用心很深。虽没有交代，但答案却呼之欲出。
其实前文其实已经提到过他，就是已被遗忘，被人以为只会炼丹不闻世事的太上老君。
如若不是他自己，又如何能知连神荼郁垒都不知道的神界秘辛－年？
年兽是被太上老君封印的，看似他非常放心封印的解开，如若门神不成，他仍有能力把控。
如若成了，却是他对自己长期被边缘化的一次反击，保住仅剩的上古神灵的血脉和非嫡系神灵。
看似两耳不闻窗外事的太上老君，实则下着一盘很大的棋！
看来神界的权力暗斗，还远未结束啊。