技惊四座第一季

虽然我知道这些杂技还不至于到不可能这个地步，但我还是觉得这个节目跟另外一个节目有类似的地方，但不可否认，这档节目比挑战不可能要更有人情味和竞技性，没那么死板，有故事讲就活很多了。

【导师向】

这里面导师讲真，除了刘璇之外，看起来都很low，十八线以外的演员范湉湉和黄豆豆还能叫著名，啊这，我先替他们尴尬了。但其中有一个女导师吴正丹，我觉得她就非常专业，我记得有一个节目是用脖子转吊环，这个好像专业术语是“脖转”。我们都觉得这个巨牛巨厉害，但是人家导师专业的就是专业的，夸赞完之后直接指出来，你这个其实是存在问题的，协调度不够，身体飘起来了所以看起来美感不够。当时我就圈粉了这个导师，后来看这个导师的评价，真的确实，一阵见血，有看头。

【选手向】

选手之间那种千丝万缕的关系有给展现出来，不光是同一组选手如何练默契度啊，更是选手与选手之间，比如说一直以来都很仰慕哪个选手，向他学习之类的。然后就是他们选手之间的观看表演评论，这也是专业角度去分析问题，让我们这些外行看热闹的人感觉：“欸，好像是那意思”，感觉“原来是这样啊”，就有一种更丰富的感觉了。

还有他们提出来的深刻性的问题：要技术还是要艺术？

其实我觉得这根本就不是一个选择性的问题啊，成年人当然选择都要了！所以我还是希望这档节目能精进现在这批玩杂技的人的技能，同时也把杂技给带火起来！

蹲点看了每期的《技惊四座》，还是很心疼杂技演员的。毕竟作为一个青春行业，杂技的演出周期短，大多数杂技演员不到30岁就要退出舞台，并且退役后的生活得不到保障。所以节目中百岁姐妹花上演的高空叠凳《传承》，让人惊叹她们不惧年龄的同时也忍不住为她们捏了一把冷汗。与同龄人相比，杂技演员在文化教育上花的时间更少，职业技能也更少，风险更大、更脆弱，痛苦伴随着他们的下半生，对他们的工作和生活产生了严重的负面影响。“打铁还需自身硬”，一场精彩纷呈的杂技表演，往往使人印象深刻，而在这背后，少不了杂技演员们付出的心血。

而现实是，在互联网的冲击下，这些跑江湖的民间杂技团正在快速消失，他们中的很多人开始转行，有的自己在大街上卖艺。大部分民间杂耍艺人们开始转行消失，很多曾经见过的项目以后想看到也越来越难了，有的杂技已经被列入非物质文化遗产开始保护。杂技演员们需要的是平台，而广东卫视的《技惊四座》节目，就提供了一个很大的平台。为了促进杂技艺术的创新与发展，各大杂技团联手节目的编导组、舞美设计组、灯光音乐创作组及专门的艺术室，来负责创新杂技节目的面貌。这档节目可以说是可圈可点的，毕竟它给杂技演员提供了平台，让杂技向市场靠拢，也让这些传统绝活儿重回大众视野！

《技惊四座》是广东卫视的一档杂技竞技类节目，这也是广东卫视继《劳动号子》之后又一次扎根于民间艺术，探寻民间艺术与当代综艺类节目相结合的可贵尝试。杂技可以说是中国特有的民间艺术，伴随着一些新兴艺术潮流，比方说rap的流行，民间艺术也走到了文化的边缘，把杂技搬上舞台，用一种新兴的节目形式加以包装，可以说是有功于文化的再创新。

不得不承认，相对于唱歌跳舞这样符合年轻潮流的演绎形式来说，杂技的要求更高，体现在表演者的综合素质以及对难度的挑战。从第2期的第1场节目杂技双人舞蹈秀就可以看出来，演员不仅要通过吊环来表演各种高难度的动作，并且要体现一致的舞台美感，而唱歌的选秀类节目只需要演唱者的歌喉和舞台表现，而不需要其它更为更高难度的肢体动作，而这样的节目恰恰是当今各类节目类型中较少的，可以说是别开生面，独树一帜。

另外值得评价的是音乐和舞美的搭配，比方说一个墨西哥选手在表演杂技时，会有轻柔的音乐件随，而且随着难度动作的不断变化，音乐也有高有低。另外舞台的舞美设计，也与动作相得益彰。继续以这个墨西哥杂技选手为例，舞台的灯光偏蓝幽暗，伴随着歌声，演员的动作，就不再是一个单一的个体，而是与舞台上的一切都融为一体。

反正这档节目我是追定了。

这个节目充满惊喜，每一期都能让我长见识。杂技，一种靠身体技巧完成高难度动作的表演，民间一般称为杂耍，这是因为杂技和魔术马戏等项目一般一起表演。民间杂技是那种听名字就能感觉到的刺激，杂技演员在危险的边缘徘徊，看的人总担心演员会受伤，但是最后他们能顺利完成。我每次看的时候心都揪着，很美也很危险。能像表演者那样做到极致，必须要有十年以上的功底，正所谓"台上一分钟，台下十年功"，很敬佩他们，所谓观众，我们所能做的就是不要吝啬自己的掌声。在互联网的冲击下，这些跑江湖的民间杂技团正在快速消失。但多亏广东卫视《技惊四座》这个节目，给杂技演员们提供了平台。

说起来近年来杂技也算是遇到了瓶颈期，由于训练难度和动作危险性，愿意把孩子送去学杂技的也越来越少。不仅学习周期长，学成之后也很难遇到大的平台。加上一些卖假货的杂技团的冲击，很多靠着血缘或者师徒关系维系的杂技团开始解散，小的表演团体也是生存困难。希望凭借《技惊四座》的节目，能够弘扬中华传统绝活，让更多人了解杂技，见证杂技表演与时代的接轨。每一个令人叹为观止的节目都是一群人的呕心沥血之作，这也说明了杂技艺术家们在不断的改良中重新取得了艺术成就。杂技技巧越来越精华，艺术品味也越来越高尚，我国杂技艺术充满青春活力！

不仅被惊到了，我还被美到了！

最新一期的这个吊发飞天的敦煌舞，SOS，美到窒息，我甚至感觉自己穿越成了古代的君王了，只有帝王才配看这么美的舞吧！吊发、飞天、舞红绸、旋转、空中定格……放在古代，18岁的刘枭凭借这个表演绝对能成宠妃！甄嬛退下！

不过，发现没，这些杂技都是来自那种历史特别悠久的地区的，山东啊西安啊新疆啊什么的，我感觉他们的表演其实都是架构在深厚的文化底蕴和历史之上的，想到这点我更加钦佩了其实。而且你会发现，不管这些技艺过去了多少年，永远能给人呈现出最初的样子，就让我们有一种穿越千年的感觉。时光可能会流逝，千年对于地球来说不过弹指，历史、文化和情感能够一直以杂耍、绝活的载体保持着生命力，我想到甚至觉得是一件很伟大的事情。

你说说这吊发吧，我们现代人别说吊了，能保证头发安然无恙地在头上就已经很不错了，大师，强韧发根有什么好方子求赐教啊！而且确实我们能看到的关于敦煌舞什么的其实有很多很多，有一些来自新疆的人或者是混血也凭借自己异域风情的长相希望能够驾御住敦煌风，但关于吊发的真的是很少很少，不用威亚能够这么自如地在空中起舞的更少了，我真是太喜欢这则《惊鸿》了！

刘枭加油！我期待你的其他演出！你现在就是我心中的敦煌美女！我对于敦煌的印象又更新扩大了！

最新一期的《技惊四座》带来了更加令人为之赞叹的杂技表演，无论是尽显瑜伽体式和人体爆发力的印度桩还是将街舞与民族元素融合的空竹表演，亦或是出神入“画”的吊发飞天舞，杂技达人们都在舞台上将艺术发挥到了极致，带给我全新的视觉经验和感官震慑。

本期节目中我最喜欢的表演就是吊发，它的表演者刘枭在《惊鸿》身着飘曳衫裙，挥舞彩带翱翔“天宫”，重现了敦煌飞天的绝美画境。如今随着观众对于艺术欣赏的能力逐步提高，原生的杂技表演为了能够更加符合现代人的审美观念，在对于杂技节目的编创上也结合了许多如舞蹈、戏曲等姊妹艺术。如同《惊鸿》这种将舞蹈与杂技相融合的节目极具艺术美感，比单纯的表演杂技更具有观赏性和娱乐性。

作为观赏之人，也可以在表演中感受得到，杂技的技巧一般都有违常规，没有日复一日艰苦的训练，往往无法完全掌握动作的要领。过程是枯燥的，来回往复的训练会使人产生倦怠感，所以能坚持下来的人也在少数。《惊鸿》的表演者刘枭就表示，目前全国仅有5人在练习吊发，可以说是到了濒临失传的地步。观众当中部分人也没办法理解杂技表演中身体的各种拧转，认为这是违反了身体的正常规律，更因表演过程中演员的面部表情扭曲而提不起欣赏之意。但不断改进以后，杂技表演已从最初的“炫技”过渡到了表演的层面。优质的传统艺术不应该被埋没，而是应该探索新出路，以更崭新、更符合时代审美需求的形式继续发光！

有人跟我一样get到那对吊环姐妹吗？

一个学柔术一个学吊环，从7岁开始一起学艺，都是非常美丽的小姐姐，好羡慕这种情感啊！感觉现在都没有什么能够让两个人这么亲密无间的在一起了，这种传统的搭档关系真是认定了就是一辈子，好羡慕这种情感。

讲道理，我感觉吊环杂技我们也看过挺多的，每次的感觉应该就只有是：哇哦好厉害，就没有了，甚至会觉得何必呢，这太冒险了。但是如果是看这种两个人从小一起学艺，然后学的艺是吊环真的是感觉不一样，更觉得她们做的事情有意义了。

然后那个外国小哥来中国学十年杂技的我也印象很深，为什么外国人都能因为一则视频爱上杂技然后去学习杂技，但是我们自己不能呢？感觉我们中国观众喜欢杂技、学习杂技的真的越来越少，这是为什么啊？！

目前只看了两期节目，我感觉节目这些选手的故事比杂技表演本身更丰富更有意思（狗头）。但我真的要激情开麦了！综艺节目就是这样的，娱乐性和故事性更强一些，如果能用综艺节目的魅力来给杂技引流的话，未尝不可啊！就比如我感觉吊环姐妹也能出道，有颜有艺，还能把杂技发扬光大，有何不可啊！

还有那个墨西哥来学艺的，感觉他和李童（就是他偶像）之间也挺好嗑的啊（手动狗头）

选手都是好选手，希望节目能好好包装一下啊，啥时候才能看到这个类型的节目出圈嘞！

因为偶然的一次转台，广东卫视推出的全国首档大型杂技文化综艺《技惊四座》带给我极大的震撼！尤其在第四期节目中，90后技艺人赵志翰带来的空竹表演《铃点十分》就打破了我对杂技单调、一成不变的偏见，殊不知杂技表演也能这么潮！"抖空竹"是国务院公布的首批国家级非物质文化遗产项目。这位小伙儿颠覆以往的表演形式，用自己的原创技巧将街头文化与“抖空竹”结合到一起，看得出他的目的是让更多的年轻人认识并且喜欢上空竹。传统空竹技艺搭配流行的B-BOX元素，赵志翰一顿操作猛如虎，果真揽获芳心无数。炫技的同时也让这项传统技艺深入人心。

空竹在我国有悠久的历史，它在民间流行已久。一直觉得空竹看起来跟我们平常玩的悠悠球很相似，意想不到的是它竟会成为舞台上的焦点。会抖空竹的人听懂空竹转动时发出"嗡嗡"欢快声音，用两根杆把没有生命的"竹疙瘩"变成"精灵"。空竹抖起来也非常考验技巧，看完了《铃点十分》我才意识到，原来只有在技艺人手上，它才不只是一种文化，更是艺术！这也反映出了杂技表演的发展现状：创新是重要途径！需要结合现代人的审美进行创造，没有艺术是一成不变的，畏惧改变的会走向消亡。越来越多热爱杂技的人对其“年轻化”以后，我猜，下一个新“国潮”非杂技表演莫属！