1 ) 那时最好的刘德华
天若有真情,浪漫何须长。华仔早期的代表作,当年风靡韩国的电影。华弟(这个港片中常见的人设)很适合刘德华的气质,被刘德华很好的演绎出来,是个有情有义却回不了头的浪子。剧情烂俗是硬伤。片尾刘德华临死的眼神与抖动的四肢传递出对尘世的不舍,本片的结局是悲剧的、注定的、完美的。不得不说,本片的音乐(罗大佑、Beyond)与电影剧情搭配的完美无缺。
2 ) 香港电影一去不复返的青春期
监制:杜琪峰。策划:林岭东、王晶。音乐:罗大佑。编剧:阮世生。导演:陈木胜。无一不是当今香港电影的中坚势力。
浪子、富家女、抢银行、追逐、炸车、拳脚、刀伤、亡命之徒、奋不顾身的浪漫、无脚鸟的终极传说……80年代末90年代初的港片野性、青涩、莽撞、意气用事,但活力十足,确实是香港电影工业一去不复返的、最让人怀念的青春期。
3 ) 一部刘德华耍过大牌,却依旧成为经典的电影
提起青春时代的爱情,大家第一时间想到的或许都是校园恋。因为在校园里,一切都是那么懵懂,青涩,也很美好。不过我能想到的则是像电影《天若有情》那样的不顾一切,爱情至上的感动以及排他性。此部电影是一部刘德华耍过大牌,却依旧成为经典的电影。
拍《天若有情》的时候刘德华每次摘下头盔以后,都会下意识弄弄被压扁的头发。杜琪峰在片场看到刘德华总是这么在意头发,就指责刘德华。刘德华强忍一两次之后,又顺了一次头发。暴怒的杜琪峰宣布停工,刘德华也来了脾气,重新开工之后,每换一个机位,刘德华就要让造型师帮他重新吹一次头发。
因为拍摄《天若有情》刘德华与杜琪峰反目。电影拍摄结束后,两人再也没有往来,直到《天若有情》第三部开拍。
欣赏该片中爱情感天动地和动作场面惊险刺激的同时,伴着幕后的这点小八卦。见证了刘德华的年轻气盛,也看到了吴倩莲第一次踏入时的青涩。这也是上个月去世的导演陈木胜导演的一部片子。影片中的经典场景也一次次的重新换装被搬上大银幕,集这么多元素于一身的电影,我愿意一遍又一遍的去观看。
华弟(刘德华)是舞女的私生子,母亲为情跳楼自杀,把他扔给一班舞女抚养,于是华仔自幼便与黑社会混在一起,但他对大哥和朋友都有情有义。一日,华弟受大哥所托去替另一伙黑社会头目喇叭(黄光亮饰)的抢劫行动做接应,在混乱中劫持了无辜的Jojo(吴倩莲饰)做人质。成功脱逃后,喇叭等人意图杀Jojo灭口,华弟以性命保证Jojo不会出卖他们。后来他用摩托带Jojo离开,并把逃跑用的车焚毁。警察根据Jojo在现场留下的手袋找到她,要求她认人,Jojo没有供出他们。但警方已有线报,知道是华弟参与,苦无证据。而喇叭一伙也疑心Jojo会报警,由此,华弟得罪了黑白两道。在一次又一次的接触中,华弟与Jojo渐生情愫,相处甚欢。奈何Jojo的父母由国外返港,知道后百般阻挠,并要送Jojo出国读书。华弟为避Jojo,到澳门外公处,Jojo亦追到澳门,在这里他们度过了生命中最快乐无忧的日子。
然而好景不长,Jojo的母亲告华弟拐带少女,华弟不得已和Jojo返港。此时,喇叭一伙与华弟的大哥七哥的斗争也日益激烈,喇叭意图除去他们,于是设下鸿门宴,约华弟和他大哥等人在上海饭店吃饭。喇叭在饭店埋伏很多手下并暗算七哥等人。华弟的大哥舍命保护华弟,自己却惨死。华弟决心为大哥报仇,临行前去找Jojo。当晚Jojo正被母亲押去机场,在保姆的掩护下,Jojo和华弟一起跑了。他们砸了一家婚纱店的橱窗,换上了婚纱和礼服,并到教堂。就在Jojo跪地祈祷时,华弟飞车去找喇叭复仇。Jojo听到了马达声,提起婚纱一路追去。而华弟则与喇叭同归于尽。
这部香港影片之所以经典在于它的很多元素开创了观众对于爱情的认知。华弟穿着白色西服,鼻血不断的往下滴,用摩托车载着身着婚纱的Jojo的那一片段,一直也是很多粉丝的感动点。在此刻,一切仿佛都变得那么不重要,钱财,未来,地位都已经抛到九霄云外,重要的是此刻你在心爱的他身边。
华弟把婚纱店砸开,抢走婚纱和西装这一片段,或许大家觉得有点似曾相识。没错,这个片段也被曾经的飞儿乐队所创作的《我们的爱》的MV里变相上演过。在MV中,桂纶镁的混混男友拿东西砸向婚纱店,抢走婚纱,丢给桂纶镁的场景依然历历在目。而飞儿乐队却再也不是那个陪伴很多人整个青春的飞儿乐队了。不免有种物是人非的伤感。不管怎样,只能说《天若有情》实在是太过经典。有多少青春期的小伙子曾暗戳戳的幻想过,穿着牛仔外套,带上自己心爱的女孩,来一场像华弟与Jojo般的恋爱,惊心动魄,却又浪漫无比。是啊,电影《天若有情》的英文名就叫“A Moment Of Romance”。在我看来,这部电影比《泰坦尼克号》的爱情接地气。虽然两部电影的情节都离我们普通人比较远,但是在《天若有情》中的恋爱细节确实是很多处于恋爱中的人都会为对方做的。你为我庆祝生日,我为你煲汤;你送我回家,我不顾一切的去陌生的城市找你;你带我回家见家长,我在父母面前维护你。这一切的一切是不是都那么似曾相识?
在生活中,常常有句话形容恋爱中的人:有情饮水饱。恋爱就是互相依赖着对方。恋爱了就该好好的把握彼此。要信任、理解、支持、宽容、爱惜对方。恋爱中的人们很疯狂、但也很懦弱,因为害怕这份来之不易的爱情悄悄地离开了。
影片中的动作场面非常血腥,也秉承了杜琪峰作为制片人的习性,他被称为港片暴力美学的鼻祖。虽然这部电影他并不是导演,但是作为制片人的他,也是有很多话语权的,这也保证了此部影片的基调。
作为混混的华弟,长相帅气,车技一流,义字当先,虽然混迹江湖,但是他内心的善良并没有消耗殆尽。这一切的特质,让出生富贵之家,从小温顺不说谎的乖乖女义无反顾的爱上了他。恋爱中的女人总是会问:“你是什么时候喜欢上我的?”好像这个问题的答案能当饭吃,回答得好了,能让女生高兴好多天。而观众也在想,他们究竟是什么时候相爱的呢?Jojo是在什么时候爱上华弟的呢?或许是在华弟看到Jojo的衣衫不整,把自己的牛仔外套丢给她时;或许是华弟为了Jojo而被砍一刀时;或许是在赛完车后那个不管不顾的拥抱。华弟是在什么时候爱上Jojo的呢?或许是Jojo在警局为自己说谎时;或许是Jojo在宾馆第二次为华弟说谎时;或许是Jojo的那句:“今天是我生日啊。”就这样,他们不管不顾的相爱了。
《天若有情》是吴倩莲的处女作,22岁的她,首次接触电影就担当女一号,饰演一个温顺却不懦弱的富家女Jojo,让我看到了她的演技,宛如这个为爱不管不顾的富家少女就是她本人。《天若有情》的成功,以及她的演技炸裂,直接让她坐稳了《天若有情》三部曲的宝座,虽然男主角可能会有变动,但是她永远是《天若有情》系列的女主角。
《天若有情》是一部让人感动的电影,感动就来自于电影所讲述的一个简单的故事,通常一个人都会得到一份爱情,如果珍惜了还没有得到,那么就是《天若有情》,正因为如此才会感动。爱情的意义就在于没有迟疑,就在于拥有时的一点精细,《天若有情》的爱情就是这样开始,就这样结束,与厮杀无关,与命运纠缠。片中的音乐。无论是《天若有情》,还是Beyond的《是错也不再分》都只是一种旋律,为电影里的那段感情起到推波助澜的作用。
导演陈木胜在上个月永远离开了我们,或许很多人对他不是很了解,直到他去世之后,才发现他竟然拍了那么多香港电影。他远远没有王晶,周星驰,杜琪峰那么出名,但是他的作品确实也代表了香港文化的一部分,有多少人是看着他导演的《天若有情》系列、《精武门》、《特警新人类》长大的呢?可惜的是导演出这么多好作品的他,总是能够获得香港电影金像奖的提名,却总是无缘这个奖。等到他离开之后,才发现电影界欠他一个香港电影金像奖最佳导演或者最佳影片奖。想必他是遗憾的吧!但是在粉丝心中,他早已获得了很多奖项,是他给了我们一个新视角看香港,看爱情,看警匪。陈导,一路走好!
4 ) 《天若有情》——勇敢与倔强
看过《天若有情》的人想必都会为刘德华流着鼻血载着吴倩莲在马路上疾驰的那一幕心痛不已。对我而言,更让我怜惜的却是影片最后吴倩莲身着洁白的婚纱,光着双脚,提着裙摆奔向远方恋人的画面。她,勇敢倔强的追寻那份近似凋落的漂泊不定的幸福。《天若有情》的英文名是《A Moment of Romance》,直译过来便是“一刻的浪漫”。一刻,仅此一刻。这样的爱情有如烟花,绽放时无比璀璨闪耀,美得触目惊心却稍纵即逝,仅让梦中人贪图那一瞬的光彩。
佛曰:前生五百次的回眸才会换今生一次的擦肩而过。正是那次擦肩而过才让两条貌似永不会有交集的平行线有了相交的机会。熙熙攘攘的街头,他为了逃脱警方的追捕挟持了她,安全后却不为了以防后患而滥杀无辜。想想这份爱是从何开始的呢?我想应该就是从这里启程的吧。就在阿华因保护她不惜和其他黑道起冲突的电光火石的刹那,怦然心动的感觉。或许她自己彼时并未察觉,但再次遇到他的时候,她已做出了选择。否则怎会在被警方带去认人的时候假装不认识呢?
我始终认为当一个女子深陷在情感的泥沼中时总是处于边缘地带。高傲如张爱玲,一遇到胡兰成却还是卑微的,恨不能低落到尘埃里。JoJo也是如此,她肯她愿为他熬鸡汤,刷汽车,做家务。吴倩莲不是标准意义上的美女,小眼睛,厚嘴唇,但一颦一笑却有独属她的那份风情。当JoJo为了阿华与人打赌飙车而爬上随时丧命的高高的车身上时,眼神满是倔强,对于爱,她从不认输。笃定的神情紧紧抓住观众的心目光甚至不忍从她身上离开半刻。她的勇敢坚定,感动了阿华,也震撼了我们。
《梁祝》写的是一介穷困书生和官宦小姐的情缘,《铁达尼号》说的是一事无成的混小子和高贵的豪门少女的故事,《天若有情》绘的是混迹在街头巷尾的小混混与前程似锦的富家大小姐的相遇。最后梁祝化蝶环宇在悠悠天地之间,Jack为了救心爱的人沉入冰冷的海水。而阿华和JoJo也逃不过命运的劫数,永远永远的隔绝于天地之间。
若你问,早知结局如此,还会期待那场华丽却残酷的邂逅吗?我想,JoJo还是会微笑着点点头。我们都有幸福的权利,即使追逐幸福的路布满荆棘,也不会阻挡她勇敢倔强的步伐。
下辈子,下辈子在深海碧蓝处,我是鲛人,仍愿为你落泪成珠。
5 ) 一九九三之追梦人
追梦人,1990年发片。
陈木胜执导,吴倩莲踏入影坛的处女作,华少饰演黑社会的小混混,吴孟达饰演让人心酸的大龄跟班。手法清新,浪漫,充满追逐青春梦想的气息。
我,1993年看此影片。
当日,放学回家偶有某地方电视台播放此片,幸家中只有自己,一张小脸距离电视十厘米,看 华弟与jojo逃跑,华弟炸掉摩托车带jojo离开;华弟用衣服包着易拉罐拼命抡开人群带jojo逃跑;jojo在急速卡车终于停下后仰起苍白委屈的脸用颤抖的声音告诉华弟说那天是她生日匆匆将跑开华弟在身后扽住她的手;后脑重伤的华弟举起邮筒砸碎玻璃为jojo取洁白婚纱;华弟不断流着鼻血骑着机车载着jojo;冷风中华弟躺在血泊里残喘抽搐jojo在遥远的公路拎着婚纱赤着双脚奔跑追逐的样子…… 充满侵略性的画面迅速袭击并彻底占领我的大脑,一个小女生对着影片终结播放的字幕张开嘴巴肆无忌惮的放声大哭,那也是我唯一一次对着电视放声大哭的经历。那天过后,长达十年之久,我再没看到这部影片,当时的记忆已经烙入青春回忆的脑海里。
从那时那刻到今时今日,若有“荒岛选片”一说,我会选择《追梦人》,做梦做了十几年,更想再做一辈子,让BEYOND的“短暂的温柔”永远回荡在记忆里某座城市某个夜晚的上空。
词:
也许注定我们的忧郁 永远也挥不去
甜言蜜语也不能说明 这是美好结局
生命的憧憬从不清晰 为什么要清醒
短暂的温柔已经足够 充满我的离愁
短暂的温柔刻骨铭心 让我独自回忆
未来日子保护你自己 当我无言离去
不要眷恋也不用提起 曾有这一段情
漂泊的身影从不安定 为什么要伤心
6 ) 天若有情天亦老
天若有情,一个简单的爱情故事。一个蛊惑仔版的罗密欧与朱丽叶。
爱情故事的凄美,在于男女主角到最后没办法在一起。所谓有情人应该终成眷属,这是一般观众所希望看到的完美。但是,因为不完美,所以才能更深刻地打动观众,提醒观众,去学会珍惜身旁的人。众所周知的《铁塔尼号》和《罗密欧与朱丽叶》的结局,男女主角爱得轰轰烈烈,换来的却是天各一方,生离死别,无疑就是他们能成为经典的其中一个理由。在中文电影里面,《梁祝》也是一个很好的例子。
7 ) 传说中不悔的爱情
闷热的夏天,闷热的傍晚,昏昏然的我打开电视,发现正在播这部久违的电影。已经想不起第一次看这部电影的准确时间,大概是小学时候某个独自在家的下午吧,最记得的是车场飙车那场景,尖叫着,无畏的疯狂。 十六年前的刘德华,年轻的脸蓬勃饱满,汗湿的黑发,朴素的牛仔装,青春飞扬。十六年前的吴倩莲,眉目里都是少女的清纯,浓黑的弯眉,浓密的黑发,勇气无限。 一点点看下来,发现那么遥远的片子,情节我居然都记得,很清楚地记得。她哭着从车上下来,说“今天我生日,所以来找你”;一起吹蜡烛然后把蛋糕扣在他脸上,这是女孩唯一一次调皮放肆;一个人乘船追到澳门,在漫天棉花里微笑;穿了洁白的婚纱,甩掉鞋子赤脚在街上跑;飞驰的摩托车,抱紧的双臂,不断滴落的鲜血,红红的。 为了什么,女孩会爱上一个从与自己的世界迥然不同的环境里成长起来的男人? 因为他第一次撒谎,因为他夜不归宿,一起躲在小旅馆的房间,听到隔壁呻吟的女声,羞涩地无处躲藏。背着书包在鱼龙混杂的喧嚣酒吧,捧了一壶自己熬的汤,执着地望着他。疯狂的车场,恐惧地站着抓紧车顶,一次次碰撞,尖叫,从来不曾经历的危险。养尊处优,女佣伺候周到的富家小姐,和他一起擦车,陪三个叼着烟哼着风尘小曲的老女人在破败的小楼里吃饭,甜甜地笑着管一个素昧平生的老先生叫外公,在出站口哭叫着抡起枕头砸向警察,放弃去加拿大留学,跨上一脸伤不断滴着血的他的机车离家。 一张皱皱的字条,“爱你不悔”,简单的四个字,这是她写给他的情书。 爱你不悔。即使你一再地突然消失,抛下我独自,即使你混着纷乱黑暗的江湖社会,每一天都过着刀头舔血的日子,即使你头也不回地说“别再来了”,拒人千里之外地说“你跟我在一起,我给不了你什么”,投入你怀中,坚定地说——“我不后悔”。 赤着脚在马路上跑啊,流着血也不肯减慢速度地跑啊,爱是前进的力量,爱是活着的方向。
8 ) 给你一些不给一些 作者:兔
转自《独唱团》,这篇影评写得太好了
到打开电脑,我还在纠结这篇文章的观点,浪子到底该不该回头,在这个尴尬的年龄段,我不知道自己该继续坚持,还是向这个世界妥协。
年轻的时候,我们都爱浪子,爱他们满不在乎,爱他们颠沛流离,爱他们的简单,甚至粗暴,爱他们毫无征兆地出现在你面前,又从来不告别就回过头去。也许这还不够,你还爱他们是穷小子,爱他们去没有卫生许可证的路边摊,即便只是一碗车仔面都浪漫的要死。最先让我想到这个形象的就是《天若有情》里刘德华饰演的阿华,那个叼着烟,骑着摩托车的浪子。那个有情有义却终难回头的浪子。
在我们年少的记忆里,某个盛夏的盛夏,似乎都会有这么一段想起来就不知所措的爱情,就像电影里吴倩莲饰演的十七岁的JOJO ,天真执着,义无反顾,眉眼之间都透着一股子倔强。他们的相遇本来就是天雷地火,她是他逃离抢劫现场时的人质,又在匪伴面前豁出命去英雄救美,这大概是我能想象到的最让人心跳加快的相遇了。而JOJO也以最快速度患上了斯德哥尔摩综合症,不仅没有指认阿华,还迅速地爱上了他。为他撒谎夜逃,煲汤打扫,甚至为了他不顾危险地爬上了车顶与人飙车,所有一切都是这位千金大小姐一辈子没有做过的事情,这大概就是爱情的力量吧。一切都是甘愿,不管他是警察还是罪犯,也不管他跟什么样的人在一起,总之跟他的一切和与他有关的一切都是好的,连他周围的空气都是甜的。然而结局并不如人意,阿华最终死在自己的江湖路上,而 JOJO拖着婚纱狂奔在午夜的街头,她的这个浪子,再也回不了头了。
但现在想来,也许这才是最好的结局。当浪子回头,年复一年,渐渐有了中年人的肚腩,和连天的抱怨,有了这个年代司空见惯的小三小四们……不在骄傲,不在盛气凌人,取而代之的是家长里短和世俗琐碎,他们终将在阶级矛盾里分道扬镳。这样的结局不止令人伤心,更让人觉得可悲。爱情从来就只是那么一下子,兵荒马乱的一下子,过了也就过了。电影里的他们却用一场悲剧将这份停留在顶峰的爱情永远保留了下来。
回想香港同时期电影的另一个浪子经典,大概就是《阿郎的故事》了。然而,浪子回头,佳人不在。他独自忍受着老板的苛刻在工地做苦工,只为供儿子念书,虽然电影把两人脏乱差的生活描绘的轻松情趣,但还是难掩那份辛酸。尤其是遇到他从国外回来的佳人之后,对比之下更是一人一世界。他不再是她崇拜爱慕的那个骄傲的浪子了,他依然痞气,却多了一份维诺,最重要的是他还是个穷小子,而她却不能一辈子都吃路边摊。现实让人难堪,当他要寻回当年的骄傲,再次骑上摩托车时,却付出了永远的代价。
然而电影终归是电影,我们终究要回到现实生活里的。什么样的男人才是女人终其一生所追寻的。是浪子么?那场情海深波的记忆留给盛夏足矣,热情过后的人间烟火才是真正的生活。浪子也许只适合谈恋爱,至于生活,还是交给稳重又顾家的男人吧。
但我想,即使有一天,我坐在家用旅行车里,身边是开始永远不超过七十码的老公,当罗大佑再次唱起《追梦人》时,我还是会怀念那些坐在摩托车后座的日子,怀念那个把唯一的头盔留给我的你。但仅仅也只是怀念罢了,而且是偶尔怀念。
突然想起奶茶刘若英在给陈升写的新书写的序里,有这样一段细节:
大多数人都只看见你放荡不羁,自我中心。这我倒可以帮你澄清。如果你真只是他们想的那样,你不会十数年孜孜不倦,笔耕写歌。如果你真是那样的,不可能长久维持平静而甜美的家庭生活。想起有一天你喝醉了,我开着车送你跟箫言中回家,途中,你突然惊醒大叫, 要言中去便利商店买两颗茶叶蛋跟一个三明治。言中问你:“阿升,你还吃得下吗?”你迷蒙中回答:“夫人交代,买回去给儿子的早餐。”那个倜傥潇洒的陈升不见了,这一个陈升有些扫兴,但这才是你最应该引以为傲的陈升!
这一段描写突然让我明白,最上乘的男人应该是浪子、才子,和凡夫俗子的结合体,只是这样的男人实在太少了,如果你还要求彼此爱慕,这样的几率更是微乎其微。所以我在文章开头时的疑虑不再,把最后的青春野掉,把最后的浪子甩掉,我亲爱的七十码,我们一起安分地过日子吧。
#大荧幕#整部电影台词都不多,一个很普通的故事,硬是让人心跳。吴倩莲和刘德华在旅馆里坐着,听到楼上的叫床声,外面的霓虹灯光打进来吴倩莲躲进卫生间,刘德华喝着Carlsberg啤酒,笑,把啤酒贴着脸,笑。/ 比完那场很危险的比赛,吴倩莲哭着跑出去,卡车在后面炸成一团火焰,抱着。
配乐很棒,比昂的几首MV配合的也很棒,吴孟达也很棒,吴倩莲也很棒,完。
即便我的身上总是伤痕累累,见到你时却总是英姿飒飒。纵使你的眼中总是泪光闪闪,抱着我时却总是笑意盈盈。如果没有结果,就请把身后的爆炸当做无言的承诺。如果没有未来,就请把带血的婚纱看成最后的告白。无论前路重重艰险多少恩与仇,曾经与你深深爱过便已经足够。天若有情天亦老,人间多少追梦人。在香港电影的传统故事架构中,浪子是无法回头的,或死于仇杀,或受尽屈辱。正因如此,浪子的爱情都非常凄美动人,如烟花般灿烂而短暂。陈木胜用两场爆炸戏来衬托男女之间的感情迸发,直接而有效。这对苦命鸳鸯之所以能走到一起,皆因他们是同类,在面对出国和赴死的选择时,他们都选择为最亲的人打点好一切,两个责任感极重的人相爱,才会如此决绝,如此义无反顾。华弟载着Jojo飞驰而过,点点鲜血染红洁白的婚纱,轰鸣的引擎声就是这世间最深情的情书。
后来那个骑摩托,后座坐了一个穿婚纱的女子的桥段,被很多电影一再沿用。
天若有情~~天早塌下来了
刘德华演的黑帮片总能令人感到阵阵绝望,如《旺角卡门》《龙在江湖》,为了兄弟情义、个人的尊严、自己的爱人情愿慷慨赴死,每每都有傻傻的爱人痴痴的等待着。有人的地方就有江湖,想退出江湖的话也许只有死!而在这种死的睡眠里将会做什么样的梦,那不能不使我们踌躇顾虑。
年轻时候的华仔真的帅啊啊,吴倩莲的气质万中无一,这么惨烈的爱还是第一次看到,哭了好几回,唯一不满意的就是这心碎的故事情节,怎么直接就奔着死去了,虽然早已过了情窦初开的年龄,但是不是真爱一眼望去便知,奋不顾身飞蛾扑火爱你不悔!
哪有那么负责任的男人,明知道是末日,还跟你携手去闯?
浪子还是不要回头了,往前走,前路黄泉。少女的伤会结痂,婚纱会重新随风飘扬,她会成长,明白爱上你只是十七岁那年的一场梦。遗憾才是这场爱情的圆满。
青春无悔不死,永远的爱人啊
一部在今天上映会被女权骂出家的爱情电影
2009-10-4 23:31:06 8/7.3(252) 刘华难得鼻血都流得那么有型
中国最有性魅力的影史形象,在东南亚掀起了牛仔和摩托风潮,当年满大街的海报。此片一出,人人想嫁刘德华,私奔也行。刘德华留着鼻血骑着摩托载着穿婚纱的吴倩莲,伴着追梦人无奈奔向人生与爱的尽头,可谓华语爱情片最浪漫的镜头。罗大佑的歌也让人难忘: 让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦,不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容。当时片场有段趣事。杜琪峰头发稀少不骑摩托,不懂刘德华为啥拿下头盔要捋头发,以为故意耍帅。刘想:嘿,不懂生活啊。就顶着杜的口水真去耍帅了,还上吹风吹头发。结果拿出了生涯最杀的一面,英气和酷劲蓬勃而出,一切都彻底燃烧起来,造就了世界级的荷尔蒙神片,没有平白浪费自己的天才。之后再合作,杜在片场就主动让刘保持发型了。到耍帅和演技都收放自如的暗战,甚至说:有些人就是他妈的帅。
刘德华是真的帅 喷鼻血都那么帅 最喜欢吴倩莲去澳门阿公家找华仔那场戏 擦掉他嘴角的饭粒 然后哭着喂他饭——谁不爱浪子呢 可浪子不该有爱情的。。。。。看完几天脑子里都还是这个片子!
尽管依然有很多打打杀杀的场面,但这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色还蛮讨好的,特别是悲剧性的结局。吴倩莲就稍显花瓶,这种爱上黑帮帅哥的女孩大多都是有点斯德哥尔摩综合征的幼稚少女。
后来那场隔窗取纱戏被人致敬。
香港爱情电影永恒的经典!华仔的狂飙鼻血,不知俘获了多少人的心~~
我清楚的记得你敲碎橱窗玻璃,剥下婚纱,穿在她身上
当抢劫犯真好,随便抓个白富美做人质就可以成为自己女朋友。当然,最重要的前提是你要长得和刘德华一样帅。
香港回归以后,从此再也没有所谓的“港片”!它已经失去原有的味道了!!所以我对港片的记忆只停留在80、90年代~