冰海战记

下定决心去追寻文兰的托尔芬

托尔兹的死将托尔芬变成一心复仇的阿修罗，阿谢拉德的死将托尔芬变成顺服、逃避、无所求的奴隶，而阿尔涅兹的死让托尔芬清晰而坚定地构筑起追寻和创造和平之地文兰的愿景。所以，在第二季里，阿尔涅兹的故事最为重要，比托尔芬和艾纳尔的相遇重要，也比托尔芬和克努特的重逢更重要。

阿尔涅兹本来是一个自由民，丈夫哥达非常勇武，家里虽然贫穷，但两人非常相爱。两人的儿子刚出生没多久，村庄附近发现了珍贵的铁矿，为了和其它村庄争夺资源，村子里的男子卷入了战争，失败，年幼的儿子被杀害，两人均沦为奴隶。

阿尔涅兹被凯迪尔买走，因为美丽的外表、善良和顺的性格以及勤劳能干，她成为凯迪尔非常宠爱的奴隶。连农场请来的张扬跋扈的保镖客人们都轻易不敢碰她一根指头。

就在她打算一辈子安于被宠爱的奴隶这一身份时，她的丈夫哥达重新出现了。资源争夺战争失败后，哥达被一个残酷的奴隶主买走，受尽折磨。某一天，哥达杀死奴隶主全家逃走，正好流窜到凯迪尔的农场，与阿尔涅兹重逢。

因为之前受到的种种折磨，以及农场保镖团队的追杀，哥达陷入了一个瞻妄癫狂的状态，像一头受伤的野兽。他在垂死状态下起身死死勒住蛇的脖子，身体像一根拉满的死神的弓，无视任何外力，除了阿尔涅兹的柔声劝说。随后，哥达醒过来，仿佛回到了战争之前那个体面而有尊严的人，彬彬有礼地问候周围的人，向人借马车。这一部分，看得人唏嘘不已，甚至几欲哽咽。战争和欲望，把人变得面目全非。

哥达死去之后，阿尔涅兹等待着农场主的处罚。在王都遭到挫败与屈辱的凯迪尔回来，想要找阿尔涅兹寻求安慰，却发现遭遇到背叛。从来看似宽厚的人面目憎狞地举起木棍，充满怨恨地朝阿尔涅兹的身上打去。同样是屈辱，面对强者时退缩，面对弱者时就爪牙毕露，让人震惊地说不上话。

阿尔涅兹就这样徘徊到了死亡的边缘。她已决定不再逃避与苟活。弥留之际，她问托尔芬他们冰岛有战争和奴隶吗？后者只能回答，以前有的，以后不知道。现在的痛苦难以忍受，未来的希望又毫不可见，带着类似的心情，阿尔涅兹去世。

托尔芬为无法给阿尔涅兹一个回答而愧疚不已，又因这死亡而顿悟。于是，在很长一段时间被罪孽拖拽着一味低头逃避的托尔芬明白了自己该走的路——去找那个没有战争、人民安居乐业的文兰，如果没有，就自己创造这样一个地方。

第二季里，农场的好几个角色都塑造得特别出色。农场的老东家斯韦克、保镖蛇，以及少东家奥尔马。

斯韦克和自己的儿子凯迪尔一直不和，独居，一个人辛勤地劳作，觉得人不要过多地占用资源，衣食自足即可。年轻的时候，为了躲避冲突，斯韦克让自己的儿子放弃了自己中意的姑娘。而后，那个姑娘被劫匪杀死在婚礼上。这是斯韦克埋藏在心里的愧疚，若干年后，他用这段往事告诫试图逃避冲突的阿尔涅兹，风暴是躲不过的。他欣赏托尔芬和艾纳尔的勤劳，尽力帮助他们，又让他们感觉这种帮助是平等的互换，而不是高高在上的施舍，这一点有别于凯迪尔对奴隶们的慷慨。而斯韦克和蛇的关系也耐人寻味，像一对父子，有着冲突，也有着最深的敬爱和怜惜。

蛇是个隐姓埋名的战士，寻求庇护时误入凯迪尔的农场，从此栖身于此，是一条被农夫收留的蛇。他忠于这个农场，会为了农场主做自己不认同的事情，哪怕是丢掉自己的性命。农场与国王的战争平息后，他告知了托尔芬和艾纳尔他的真名叫罗德，开始试图敞开自己。

奥尔马是第二季蝶变了的人物。他曾经想当一个战士，但实际上并无一丝成为战士的才能，他觉得自己怀才不遇，张扬跋扈，到处惹是生非。农场战争是克努特利用了奥尔马的怯弱和无能为借口发起的，最后，目睹了残酷死亡的他决定投降。他和自己的哥哥——战士托尔吉那段关于勇气的对话精彩极了。

“你当时捍卫了自己的名誉。对吧，奥尔马？你做得很好。名誉比生命更重要。再一次拿出你身为北方战士的勇气！”

“不对！那才不是勇气！我在国王面前已经搞得灰头土脸，我是个笨蛋，也很没用，被嘲笑也是我活该。但是…但是…我却没有默默承受被别人嘲笑的勇气……”

托尔芬和艾纳尔找到了自己的路，将走向新世界。而留在旧世界的人，也改变了。第一篇章的杀戮，第二篇章的领悟，截然不同却环环相扣，期待下一个篇章。

在一次和朋友的聊天中谈及到本作的时候，我和朋友在托尔芬选择放弃暴力这一剧情安排上产生了一点分歧。那时候我虽然在贴吧通过漫画了解了第二季的内容，但还没有来得及看动画。友人认为第二季托尔芬选择和暴力决断使得托尔芬这个人物脱离了现实，变成了单一的圣人式角色。我对此持有不同意见，但是因为漫画看得不是很仔细，最后我和友人的讨论还是落在了这种安排确实有落入了俗套的嫌疑这一点上。但是在观看了动画后我有了新的看法。

第二季的前半部分不是我想要聊的重点，实际上我认为前半部分的内容既不属于第一季也不属于第二季，而是两季的过渡。前半部分主要讲述了托尔芬与过去和解，走向暴力对立面的过程。其实暴力与非暴力、人物内心的斗争、人物与过去的和解这些抽象的内容的表现从来都不是视觉作品的长处。就算是在《EVA：终》里，擅长表达人物内心情绪的庵野秀明，在处理真嗣与自己内心的和解的时候，所能表达出来的内容也难以令人满意，最终的表现效果完全是因人而异的。同样的，本作的前半部分我也认为是相对枯燥的。不过托尔芬选择活下去，背负罪孽确实剧情推进必不可少的。并且在本季的后半部分，我认为给了这个作品一个可以说是完美的结局。

厄休拉·勒古恩有一篇科幻小说名为《那些离开奥梅拉斯的人》。小说描述了一个任由读者想象的真正只有幸福的存在的完美城市。但是这样一个城市存在的基础却仰赖于一个存在于某个阴暗地下室的孩子的悲惨境遇。也就是说这样一个完美的城市是建立在一个人的苦难之上。而奥梅拉斯的每一个人成年的时候都将被告知这个孩子的存在，这个时候一个高尚的人就将面临选择。当然大部分人都选择了将孩子的苦难铭记于心，继续创造幸福。但是文章的点睛之笔却不在此，而是在文章的末尾，作者描述了一群选择离开奥梅拉斯，前往无法想象的未知之地的人，那些离开奥梅拉斯的人。

这显然是一个关于社会的寓言，任何一个有良心的人都不难注意到从古至今不论多么美好的社会都建立在一部分人的苦难上。面对这样两难的境地，选择背负愧疚继续创造幸福可能说不上高尚，但也不是应该被指责的。可是却有人做出了真正的高尚之举，选择离开这样一个幸福之城，去寻找可能并不存在的道路。

而《冰海战记》作为一个以寻找理想乡为主题的作品，我认为其思想与勒古恩不谋而合。克努特选择的道路是建立一个绝大部分人都能幸福生活的国度，这就是奥梅拉斯城中的人们的选择，这是现实的选择。托尔芬则是更理想主义，不接受不完美的现实，而是相信一定有一个理想乡，那便是文兰，并为此而努力。确实，这种理想主义因为有些脱离现实而显得虚无缥缈。追求这种目标的人也常常不被人理解。但我却始终认为，正是目标的虚无让走在通往理想这条道路上的人散发出了耀眼的光芒。托尔芬最后也踏上了寻找文兰的旅途，他正是那些离开奥梅拉斯的人。

其实写这篇文章的初衷是想分享那种发现了优秀作品之间的共通性的喜悦。虽然凭着想要表达的冲动勉强写完了这篇文章，但限于个人文字水平，还是感觉词不达意。只是希望能起到抛砖引玉的作用，相信有兴趣去阅读厄休拉·勒古恩原文的朋友一定能感受到其中的美妙之处。

情节的起承转合超乎我想象的精彩，人物的塑造令我惊喜咋舌，农场二少爷从一言不合拔剑的无能混子，成长为坦率承认弱小、接受投降所带来的屈辱的一家之主，这种角色、剧情的亮点不胜枚举，但本作最杰出的地方还要属对战争的反思。

第一季父亲所言“真正的战士是不需要剑的”，终于在第二季有了最生动的诠释，暴力是可以克制暴力，作为反抗的手段，暴力可以守护已有的事物，但它是一种瘟疫、是糟粕般的习惯，是北海男儿血管里的荣耀，是虚荣心带上铁皮的假面，它让惨叫与火光滋生在金黄的麦田上，它让人们除了憎恨，只剩一具空壳。

只有真正在田地里耕耘过、劳作过、期待过，才会知道没有一片土地应该被掠夺，就会知道小麦苗被碾后歪斜的样子是多么刻骨铭心，就会知道裂开的指甲盖下，被虫蚁啃咬、叶茎划破、伤痕累累的双手捧着滴答而下的泪水，是多么令人心痛。暴力的战争带来财富，财富带来害怕失去的恐惧，再用财富消除恐惧，就需要更多的财富…当我们将剑锋对准他人脖子的刹那，地狱的大门已经彻底打开。

战争下的奴隶，又能有什么手段去反抗这一切？两把短刀已经丢在了帝王驾崩的血泊里，我捏住双拳，克制的使用它们是最后的底线。但我想找到这一切灾难开始的原因，我要瞄准悲剧最初的理由，让它不复存在。当前只能妥协，看着朋友用苍白的嘴唇吐露：“这里已经没有留恋的人了，他们都在那一头。”望着一排排为了清点损失而拼凑的战士遗体，像是给新君主另类的朝贡。即使连挨百拳，也无法阻止任何一艘战舰靠岸；即使没做任何恶，也只能目睹珍惜的一切在指间溜走；即使想创造一方乐土，也只是让脚下人骨堆出的阶梯越垒越高。我们只能逃跑，这不是逃避，而是在一旁守望着，守望在乱世的漩涡中卷出的牺牲者，给他们递上一块够得着的浮木。

无法阻止战争的不甘已经不再值得我们长吁短叹，踏上冰封的土地，重回过往，孩童时的提问萦绕在耳边：何为强大？在我6岁时父亲已经给出答案：成为真正的战士，不需要剑的战士，去面对真正的斗争，因为我们根本没有敌人。

我会继续逃跑，将浮木建得尽可能大，大到能让每一个人相信：这个世上有比死亡更值得期待的事情。

《冰海战记》第二季完结 因为第一季而追第二季的人估计都掉坑里去了。 第一季描述了北欧丹麦的人与人之间生与死之间凝结出的复杂的痛苦仇恨，克努特（丹麦国王）想到解决的方式，就是通过战争去统一，创建和平的国度。 到第二季突然变成种田番，怕是让大部分让大部分骂骂咧咧的放下了手中的泡面。 第二季宗教色彩还是非常明显的。 先不说克努特通过战争去创建和平国度方式本身也会产生会给北欧的大地上带来血与死亡。就算建立了统一的国度，那又怎么样？掠夺，欺凌，努力，弱者依旧存在，贫穷依旧存在，因为战争掠夺，是有其合理性的，生产不够，就得斗争。 所以第二季讲了，要种地，要生产。掠夺会使强者富有，要使欺凌和掠夺消失，需要违背经济学的基本假设，资源稀缺假设，假如大家都足够富有，那人与人之间的冲突就会大大减少。 问题是，不现实。 第二季中的一句台词：在这样地狱一般世界，为什么要活着。 文兰，草木丰盛之地，生活在冰与海的维京人期待寻找到的那一片的净土。 像不像上帝许诺的那一片流着蜜与奶的迦南之地。 克努特的乐园缺少弱者的生存之道：粮食和希望。弱者缺少生存之道，那就要拿起武器了，历史又会陷入轮回。王冠的诅咒，其实就是这个。 强者为其存在而存在，弱者借助幻想而存在。

摘录23集最后托尔芬和王子止戈后的农场文戏：

刻吧，刻在你身上

刻在这片土地上

刻在大海上

刻在敌人身上，刻在战利品上

刻吧，刻吧

把你的温暖刻在我身上

刻吧

刻在你身上，刻在这片土地上

刻在大海上

刻在战利品身上，刻在敌人身上

刻吧，刻吧

把触感刻在我身上

把那场际遇刻在我身上

本来觉得这一季如此慢热，节奏也很慢，很可能不会有太多人，组内讨论也不会太激烈，结果发现一堆看了第一季的就喜欢看王道热血的，吃不了细糠，理解不了深层内核的人在群里的帖子，尽管好几个讨论帖已经说明了，解释了托尔芬和王子的塑造以及角色行为目的，但看起来还是有些人没懂。

只能说在文戏上原作和mappa制作组保留了原本的精神内核，也铺垫了很久。不怪制作组，只怪现在的观众的参差和快节奏的爽番看太多了。

我硬是看到17集终于确定第二季是寄中寄，最后哥达走马灯更是重量级，真的没绷住，你这么恶心观众是要遭报应的。这个女奴是个什么人物啊，看她怀孕以为要上位，结果就搞这么一出？蛇不知道死没死，死了我只能说主角团出中出，码的史诗感全无，这个节奏真的恶心。

男主从杀人机器变成圣母，英王从白莲花变成政治机器，这种双主角对称不会搞可以不搞，生硬又无聊。阿谢拉特这么多年就培养成这种情况，我的评价是不如把主角和哥达换个环境，也能达到这种效果，这样作者最爱的女奴还能和丈夫团圆多好。在中世纪的欧洲非要搞这种小市民的自我感动，恶不恶心啊。讨论战争，正义，讨论的又是1拖4，真的蠢。

没看漫画，听朋友说男主的最终解决方案是找一个世外桃源，最后找到文莱，不愧是日本人，脑子里的意识形态就这样了，一扯大一点日本人脑子就像短路了一样。这已经不能叫高开低走了，这是跑到楼顶最后跳下去了。这能九分我只能说，小朋友太多了