演员请就位第一季

世间有无数霸道总裁，好男人明道只有一个。

近期爆火的《演员请就位》在昨晚（12月14日）迎来了终极大战，这其中最引人注目的当属两次“死而复生”的明道。 节目一开始，出道17年的明道就爆冷出局。 虽然表现可圈可点，但结果以潜力不如对方为由被陈凯歌淘汰。

▲《演员请就位》截图

后来他凭借出色的即兴表演成功复活，但坚持到第九期节目时再次落败。

然而现场观众们的支持，帮他赢得了最后一个晋级名额。

虽然最后没有夺得冠军，虽然有人说他是过气演员，但陈凯歌对他的评价，让人印象深刻。

他说：“我感觉明道是一个好人，当然他更是一个好演员。我说的好人是有特殊意义的，意思是说你是一位谦谦君子，我对你有一份很大的尊重。”

明道不就是一个偶像派演员吗，怎么就成了谦谦君子呢？

曾经的队友王少伟曾这样评价明道（两人同为偶像团体“183club”组合成员）： “究竟是明道不懂这个世界，还是这个世界不懂他。”

在对明道有所了解后才发现，这位大众眼中的偶像剧王子，其实我们根本不懂。

火

印象中的明道，就是霸道总裁的始祖。在这个领域，只有他演的才叫霸道总裁，其他人演的最多是部门经理。 2005年，台湾偶像剧《王子变青蛙》横空出世，像龙卷风一样席卷而来，甚至打破了《流星花园》的收视率。

初当主演的他，就贡献了单均昊，单这样的一个角色，就足足迷了观众们十几年。他就像杜甫笔下的美少年宗之，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。

犹记汽车停时，锃亮皮鞋踏地，微整风衣后飒沓前行，身后跟随着一帮小弟。摘下墨镜的刹那，静止了无数女孩的心。

据说那年夏天，许多男生不畏炎热也要穿长袖衣服。因为霸道总裁单均昊，理袖口的动作太温柔。他们也想效仿，看看能不能迷倒女生。

后来他又主演了一系列偶像剧，诸如《爱情魔发师》《星苹果乐园》《敲敲爱上你》等。每一部都异常火爆，他也因此成为当时台湾最火的男星。

看看B站那疯狂的弹幕，画面被完全遮盖，就知道他是多少女孩的梦。曾经为之倾倒的观众，只能用不计其数来形容。

时过境迁，当年的“鲜肉”变成了“腊肉”，但曾经留在心底的悸动，怕是一生也无法被风吹走。

义

现实世界往往很魔幻，许多明星高端优雅的人设，都坠落在了无底的悬崖。但现实中的明道，经得起时间的考验。

新加坡演员立威廉曾在采访中说道，刚去台湾拍戏时人生地不熟，明道经常去接送他。 有次去拍戏时，明道凌晨三点去机场接他。

没想到走到中途，他被电话告知自己的戏份取消了。 明道知晓情况后，立即调转车头，将他送回了家。一来一回，还是在深夜，明道没有丝毫的抱怨。

2008年汶川地震时，明道直接到现场捐了20万现金，而且推掉了手头的工作，连续半年在各地义演赈灾。

可能有人会想，20万对明星来说只是小数字，但其实他的手头并不宽裕。因为哥哥嗜赌成性，欠下了巨额债务，甚至拿他的身份证做抵押，帮哥哥还完债后的他自顾不暇。

制片人张庆紫则在微博上感慨道，明道是一个特别好的人。当年她的哥哥出车祸，别人都是寻常的问候，但明道见到她的第一句话竟是：需要多少钱，我给你。

这个世界上，不在你失意时落井下石的人，已经可以称得上朋友。能够借钱给你的人，绝对是好朋友。而主动给予实质帮助的人，是像熊猫一样稀世的朋友。

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。虽然明道已年近40，但他的身上仍有少年气。

礼

虽然总演霸道总裁，但生活中的他在面对女生时，一点也不霸道，全是尊重与温柔。

明道曾经在节目中玩过一个你来比划我来猜的游戏，答案是“童颜巨乳”。他明明猜到了，但他说不出那个“乳”字，认为这是对女性的不尊重，最终选择了放弃。

这本是一个男人们张口就来的词，就连许多女性对这个词也习以为常。有这种意识的人已然可敬，能够融入到行为中更加难得。

在一次非常规的拍摄中，脑洞大开的制作组，设计了这样一个环节。他们让一名男子到休息室，以找钱包为由激怒明道。

但任凭那名男子如何无理取闹，明道全程淡定，他横由他横，明月照大江。急躁的男子最后推了下女助理，明道立即起身阻挠，让女助理先行离开。

他可以不理会别人对自己的挑衅，但不能容忍任何对女人不尊重的行为。

就在上个月的金鸡奖红毯上，迪丽热巴穿了一件华美的低胸礼服，但这件衣服总是往下掉，她不得不时常防范。

旁边的明道看到后，悄无声息地站到了热巴前面，挡住了她正面的镜头。热巴连忙背过身去，将礼服整理妥当，避免了尴尬的发生。

真正的绅士，绝非装腔作势，而是隐藏在微不足道的细节里。

甜

据说最好的教养，往往体现在如何对待比自己地位低的人。但这句话在明道看来不成立，因为他不承认地位的高低。 对于粉丝们来说，粉上明道是一件超甜的事。许多明星鼓励着粉丝买单，但他却千方百计地阻止粉丝不必要的支出。

2006年，是他成名的第二年，还没有到大陆发展。当时有媒体搞了个投票，每个月都可以投，最后12个月累计得出结果。

明道听说后，立即劝说内地的粉丝：“不要投，不要把钱花在没有意义的地方，有钱给父母买礼物不好吗？”

由于他霸道总裁的形象风靡全国，许多机构想请他拍写真书，但被他一一拒绝，因为他认为这种行为是在骗粉丝钱。 后来由于粉丝的呼声太高，他勉强拍了本写真书，只为给粉丝留下纪念。

由于台版的写真质量更好，许多内地粉丝跨海购买。 明道听说后直接开了内部会议，声明所有大陆粉丝的邮费由他全部负责。那时候的跨海邮费，不低于写真书的价钱。

在拍摄一部电视剧的时候，官方预计下午六点结束，粉丝计划前来探班，结果电视剧提前杀青。 杀青后肯定要庆祝一下，但明道竟然没有走，而是坐了下来。

在二月的凛凛寒风中饿着肚子等待着粉丝的到来，一直坚持到六点半才离开。 我们总把负面的情绪留给爱自己的人，因为爱让人变得卑微。粉丝们对待偶像都是卑微的，如同溪水中的鱼望着天空的云。

他却从没有大牌的傲慢，而是选择与粉丝平等相处，习惯站低一点看这个世界。 “因为成长环境的关系，我习惯用低的角度来看这个世界，站在底层往上看，每往下站一点，看到的世界就大一点，这里面的人就多一点。”

孝

为什么明道懂得低姿态呢？因为他小时候的家里很穷。 由于奶粉太贵，“机智”的妈妈擅自把说明书中的三匙奶粉改成了两匙。结果明道严重营养不良，有次拍照时老板说道：“怎么你们家的小孩看起来像非洲难民。”

▲小时候的明道

他从小就在菜市场长大，每当放假时就帮妈妈卖鱼干等物品。虽然年龄很小，但聪明的他却悟出了一套揽客的“必杀技”。金山地瓜竟被他形容成奔驰车，逗得顾客大笑。

前面讲过他的哥哥因为好赌欠下了巨额债务，他的老爸同样不省心。明道之所以走上演艺道路，就是为了替父亲还债。

为了补贴家用，19岁的他就兼职电视购物模特，在22岁时被看中成为了旅游节目《冒险王》的主持人。

这个节目绝非善类，就像名字一样充满了各种各样的冒险，简直就是花样作死。 横越撒哈拉沙漠，做各种极限运动，捕捉致命的金刚眼镜蛇，裸身躺在零下二十度的雪地里，在阿拉斯加差点被三吨重的冰块压倒。

他甚至被派去爬印尼的罗肯活火山，山上有沼泽硫磺，还有灼热的泥浆，随时有爆发的可能。特别惊险的是，当他们离开两个星期后，这座火山喷发了。

但为了给父亲还款，明道还是咬牙坚持了下来。 好在功夫不负有心人，后来他转战电视剧行业走红，疯狂接戏还完了家里的债务，再也不必为生计犯难。

妈妈却闲不下来，仍然跑到曾经的菜市场去卖地瓜。在劝阻无效后，身为大明星的他竟然选择跟着妈妈，一起返回菜市场叫卖。 由于经常陪妈妈出摊，他的打扮越来越随意。有时甚至直接穿着白T恤和夹脚拖出门，丝毫不顾忌明星的形象。 当有人认出他时，他完全不觉得做这种事情尴尬，反而亲切地推销道：“要拍照是不是？帮我妈买个地瓜吧！”

明道说：“世界上有几件事是不能等的，孝顺就是一件，我还年轻，钱可以再赚，但陪妈妈这件事是不能等的。” 在妈妈身边，他不是明星，只是一个儿子。

真

还记得年少时的梦吗？你在小时候想成为什么样的人呢？

但现实就是碎梦的机器，多少人募然回然，才发现活成了自己讨厌的样子。

而明道一直坚持着自己的信念，真诚地对待每一个人，就像他在某次采访中所说： “我脑袋里面跟人的相处模式，比较像是金庸的武侠小说，一次患难以后，十几年后你突然有困难，捎一封信给我，我立马冲过去救你，我心里面就有那种情怀。”

末了他又补充了一句：“但好像只有我一个人有这种情怀，所以这个事情是不成立的。” 而在我看来，这件事是成立的，因为明道做到了。

对待朋友，他义薄云天；

对待女士，他彬彬有礼；

对待粉丝，他平等相处；

对待母亲，他孝字当先。

每个人的心中都有巍峨的群山，但他心中的高山却轻得反物理，纷纷飘到了天上，因为他的丹田中有一股浩然气。

许多观众以为他只是一个偶像，流量停止之后就会陨落。却不知他温润知礼，侠义满怀，如古书中陌上如玉的君子。

在小鲜肉当道的今天，这样的人，才配做真正的偶像。

世界华人周刊专栏作者：令狐空

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“演技”一直是一个颇具争议性的话题，尤其是在一个饭圈文化大行其道的时代，只要输入“流量演员+演技”，都会涌出无数相关帖子，粉丝和路人观众总要battle个好几回合。这固然体现了粉丝“护短心切”，爱豆的烂演技总能被夸出花来；但也折射了，帮助公众建立起一套具有指导性的演技辨别体系的重要性。

这让制作者看到了巨大的开发红利。2019年第四季度综艺节目的关键词便是“演技”，从优爱腾到一线上星卫视均准备推出演技类综艺。打头阵的是腾讯视频于10月11日首播的《演员请就位》。节目宣称是“国内首档导演选角真人秀综艺”，请来陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位风格各异的导演担纲评委，以导演的视角去透视整个影视产业台前幕后的运作流程。

《演员请就位》四大导师

《演员请就位》受人瞩目，并不仅仅是有陈凯歌、李少红这样少有露面的大咖导演坐镇，也在于参与节目的演员阵容堪称华丽。既有明道、炎亚纶、阿娇、张榕容等业已成名的；也有彭小苒、郭俊辰、周奇、陈若轩、宋芸桦等通过角色给观众留下一定印象的新人演员；还有在演艺圈摸爬滚打多年，曾经有过好角色之后籍籍无名的演员。作为腾讯视频S+级别制作的综艺，《演员请就位》品相如何？它真的能够帮观众建立起一套演技标准吗？

《演员请就位》演员阵容

演技类综艺的发展历程

在具体探讨《演员请就位》之前，不妨先以宏观的视角扫描演技类综艺的发展历程，有助于更清晰地把握节目的定位。

虽然影视剧是最普遍的大众娱乐方式之一，但相较于歌唱、舞蹈等专业类题材综艺来说，演技类综艺出现的时间并不长，数量也不多。

最早涉及演技PK的综艺节目，是为影视剧选角诞生的，比如《红楼梦中人》（2006）、《寻找紫菱》（2006）。2014年，CCTV6电影频道推出综艺首秀《来吧！灰姑娘》，旨在把未经过专业培训的、具有自然美的乡镇姑娘塑造成为影视新星。优酷于2017年推出的演员养成真人秀《美少年学社》，邀请了唐国强、冯小刚等来给11个美少年上表演课，只是节目播出4期后便没有任何下文。同一年优酷推出的由何炅、何冰担任主持人的《超次元偶像》，形式依旧是10个新星经过演技等相关训练后比拼角逐……

《美少年学社》中，冯小刚与学员演戏

《超次元偶像》中何冰

这几档节目都有相关演技训练或PK的桥段设计，但并没有把“演技”作为核心提出，既是真人秀又是偶像养成又有演技训练，类型非常杂糅，最后都反响平平。

演技类综艺的转折点，是2017年浙江卫视推出的《演员的诞生》（2018年第二季更名为《我就是演员》）。节目的形式是演员们共同表演一个经典影视片段，由导师投票，选出一名更优者进入下一轮。节目播出期间，演技之外的风波不断，但节目还是引发了公众关于演技的更多关注，发掘了个别优秀演员，节目模式也成功输出海外。

《演员的诞生》章子怡担任评委

爱奇艺于2018年底推出了演技类综艺《演员的品格》，标榜“年轻演员品训真人秀”。节目对59位新人演员通过为期百日的品格训练与演技强化，历经四大阶段的剧目考核，选拔出综合实力最强的8位演员。节目有点像是演员版的《偶像练习生》，舞美、赛制、人员配置与《偶像练习生》基本一样。但《演员的品格》并没有什么水花。一方面是演技这种东西相对专业，娱乐性不足，不及偶像选秀那样可以迅速圈粉；另一方面是何炅、周冬雨、井柏然承担评委的功能，压根就没有什么说服力。

《演员的品格》反响平平

到了2019年第4季度，演技类综艺便纷纷冒了出来。除了腾讯视频的《演员请就位》外，优酷有《演技派》，爱奇艺有《演员的品格2》，浙江卫视有《我就是演员之巅峰对角》，湖南卫视《闪耀的路人甲》也被提上日程。

优酷的《演技派》号称“首档年轻演员片场生存真人秀”，话题制造机于正担任发起人，邀请吴镇宇、张静初和张颂文，共同组成选角教研团。《演技派》全方位展示面试甄选、选角签约、教学培养的全过程，关注台前更聚焦幕后。

《演技派》也即将上线

《演员的品格2》的玩法仍未知，但从路透信息看，导师的阵容经过了大换血，除了保持何炅这一招募人的身份外，陈可辛、沈腾取代了井柏然、周冬雨。这个导师阵容至少比第一季有说服力。

对比来看，《演员请就位》的节目模式更近于《演员的诞生》，依旧有演员表演PK，差别在于，《演员请就位》换成了导演的视角，让导演从选角的角度评判表演，不同的导演有不同的演员战队。并且，经由导演对表演的指导，进入演艺圈幕后，让观众看到导演是怎么工作的、导演是怎么指导表演的，增加观众参与感与节目的可看性。

有爆发力是好演技的唯一标准吗

演技类综艺出现得迟且数量少，主要是不好做。一方面是，演技评判是相对主观的东西。好的演技与烂的演技，可以容易区分出来，但很多时候，好的演技与好的演技做对比，并不是那么容易做出高下之分的。就像仅仅从表演理论来说，就有体验派、方法派、表现派等多个体系，每个体系都有拥趸，哪个更高明一些至今仍争论不休。

另一方面，谁来点评。除了够不够格外，还得考虑，能不能说出一个所以然来。“擅长表演”与“擅长指导表演”之间是有距离的，一个好的演员可能是天赋型的，他没有完整的表演知识储备，也不知如何去引导表演。

《演员请就位》以导演的视角来评判演员，思路是正确的。但最大的争议依旧悬而未决：不同的导演认为好的表演同样是不同的。是否有什么共同标准？

我们先从正片之前的先导片说起。正片播出之前，播出了郭敬明、赵薇、李少红各自执导一个短片的全过程。三个导演用同一个演员（沙溢）、同一支摄制团队，在三个小时内完成一支短片的拍摄，陈凯歌则坐镇幕后为观众解析这三位导演的片场。

郭敬明执导的短片叫《听·见》。在短片拍摄过程中，郭敬明和沙溢针对表演的设计发生了争执。这个争执很有意思，它几乎是时下所有演技类综艺普遍存在的争议：我们看表演，看的就是情绪爆发力吗？情绪爆发力，是演技的通行标准吗？

郭敬明给沙溢讲戏

《听·见》讲述的是，一个中年男人的婚姻危机。晚上七点，丈夫下班回家，妻子在厨房洗水果。丈夫习惯性地挂包，发现没有位置之后，叹了一口气把包放在地上；丈夫想拿水杯喝水，结果发现杯子有水渍，又抱怨了一下；走到餐桌，发现餐桌上的香蕉烂了，再一次抱怨了一下……但丈夫说什么，妻子都没有回应。忍无可忍的他说，咱们离婚吧。妻子还是没有回应。过了一会儿，妻子才转过身说，你什么时候回来的，我都没听见，刚在听音乐。丈夫问，听什么歌。妻子外放，是《最浪漫的事》。于是俩人一边听着歌，一边泪中带笑吃着水果。

在演绎丈夫说出“我们离婚吧”这一段时，沙溢原先的演绎方式是平淡、冷静、冷漠。郭敬明叫停，他说，“如果要情绪好看，我希望你做几分，一分一分推进，推进到最后爆”。沙溢认为，这样演“太戏剧性了，戏剧就是假。如果是常态的话，就特别的生活，特别真实”。

沙溢认为过于戏剧显得假

当然，最后导演说了算。短片的效果也真的是过于drama了。而再回过头看《演员的诞生》和《我就是演员》，几乎所有的片段都是郭敬明式的，无一例外推崇的是“情绪”，文本的冲突性很强，要求演员在几分钟的短片中内“爆”，谁更有情绪爆发力，谁往往最后获胜。

也不难理解节目组的用意，作为一个专业性综艺节目，需要兼顾专业性和娱乐性，而观众一向爱看那种有冲突、矛盾和强烈戏剧性的戏码。可以选择这样的文本，只是，它极易加深观众对演技的刻板印象：爆发力强就是好演技的唯一/共同标准吗？

当然不是。就像演员郝蕾在一个访谈中对所谓的“炸裂式演技”的批评，“什么炸裂式的演技，就非常可笑。所有的所谓大的爆发力，都是你一个戏剧学院（学生）大二时应该做到的。我们今天成熟的演员，还要拿大学二年级——都不是四年级的成绩，作为炫耀和标杆吗？”

很多时候，难的不是大哭大闹、面目狰狞的“爆”——因为动作幅度太大反倒会掩盖住演技的真正瑕疵。难的是“收”——如何静水流深地让观众通过演员细微的表情变化洞悉情绪的流转。要知道一部电影，演员除了爆发力的那一刻，多数时候需要收着演的，如果演技类综艺只选择爆发时刻做考核，显然不合理。

很遗憾，目前《演员请就位》没能解决这个问题。首播演技PK选取的几个片段，分别来自《破冰行动》《悲伤逆流成河》《天下无贼》《滚蛋吧！肿瘤君》《无名之辈》，片段的文本特征无一例外“冲突强烈”“强调爆发力”。其中，除了《悲伤逆流成河》中郭俊辰、董力的表现偏弱，《破冰行动》陈若轩的表现低于预期外，《破冰行动》中的明道、《天下无贼》中的包文婧、《滚蛋吧！肿瘤君》中的刘雅瑟、《无名之辈》中的鄂靖文，表演都有亮点。但你很难抉择哪个更好，除了不同剧本、不同角色的表演难度不同外（所以PK本质上并不公平），根本还在于，这种爆发力演技的审美维度比较单一。诚如郝蕾说的，对于专业演员来说，爆发力是基本功。

首期节目选取的五个表演文本，都是情绪爆发力极强的

因此，这里我们有个建议——节目后期需要多样化演员表演的文本。不要总是追求“情绪好看”，动不动就在那边哭啊喊啊的。像首期节目请的三个助演，李成儒、王迅、任敏，恰恰没有表演什么情绪化的内容，反倒让人印象深刻。《破冰行动》，李成儒的气场强大；《悲伤逆流成河》，任敏秒杀郭俊辰和董力；王迅在《天下无贼》《无名之辈》无缝衔接，自然入戏。这些都是有水准的。

王迅作为首期节目的助演，演得比其他演员好

不过，《演员请就位》也有值得肯定的点。它充分规避了《演员的诞生》一直存在的一个问题，那就是以影视表演的标准评判舞台表演。《演员的诞生》中，演员在表演时，面向导师和现场观众，这是舞台剧式的表演，动作幅度更大一些，情绪也会更猛烈一些，可观众是通过电视或视频看到演员的表演，一切都浓缩在小小的屏幕里，舞台剧式的表演会显得夸张。观众以影视标准评判舞台标准，并不那么准确。

在《演员请就位》里，演员虽然在舞台上表演，但有几台摄影机在实时拍摄，观众看的是投影在大屏幕上的表演，导演们座位前也各自有一个小屏幕。这就让表演尽可能地往影视表演靠拢，评价也会更客观一些。

《演员请就位》演员虽然在舞台上表演，但采取的是影视表演的方法。演员对的是镜头，而不是现场观众

导演对于演员到底意味着什么

《演员请就位》除了演员表演、演技PK外，节目的另一大看点在导演身上，在导演对演员的点评、导演对演员的调教上。

众所周知，影视剧创作是综合性工作，需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员共同参与。而其中，导演是集体创作的核心和灵魂，是剧组的大家长和指挥官。就像陈凯歌说的，“电影是导演的艺术，所有电影中间的每一个画面，都是出自导演自身的想象。”影视剧创作也可以看做是导演利用故事、镜头、光影、演员去表达自己思想。导演演技可能不如演员、摄影技巧可能不如摄影师、写剧本可能不如编剧，但他必须是整个剧组里综合能力最强的那一个，是对整个故事最终呈现效果最了然于胸的那一个。喊出“演员请就位”的其实是导演，节目展开较量的不仅是演员，也包括导演。

陈凯歌、李少红都谈到，电影是导演的艺术

正片之前释放出来的三个导演执导的三个短片，观众就能够以管窥豹，了解到导演对于一部作品立意、演员表演和最终形态的根本性影响。

郭敬明注重细节，注重视觉上的华丽，热衷于悲喜起伏非常大的情绪，《听·见》与他之前的《小时代》的内部情绪是统一的。赵薇执导的短片叫《每一个都是你》，关注的是群演的甘苦。短片拍得非常轻巧、有趣，同时也具有一定的人文关怀，立意不错。李少红执导的短片立意最高，也最具厚度。短片选取的是《雷雨》中的一场戏，但呈现方式别具新意。李少红选择了“面具”这一物象。“在最早古希腊戏剧的起源里面，是没有演员这个概念的。它只是从一个角色开始，这个角色实际上就是这个面具所代替的，后来发展了之后，才把这个面具摘掉了，然后才有一个演员的真正的诞生。”一场戏里，沙溢戴着面具分别饰演三个角色，最后通过现代的拍摄和剪辑技术，非常自然地出现在同一画面当中。通过面具既体现出了表演的难度，又追溯了“演员”的起源，有新意有深度。

李少红的短片《雷雨》，颇具功力

导演的能力，除了体现在作品成色中，也体现在对演员的调教上。“调教”具体地说，就是对演员的表演进行引导、校正、启发、提点，以帮助演员更好地理解角色、理解整部作品的调性，让演员正确地释放自身的能量和创造力，规避表演中用力过猛等问题。而有些导演甚至可以根据演员的心性和特点，帮演员确立她的表演方向（比如李少红之于周迅），或者发掘出演员不为人知的那一面（比如侯孝贤之于舒淇，关锦鹏之于张曼玉），帮助演员开启演艺事业的新局面。

李少红点出明道拿枪的姿势不对。通过小细节，可以看出大导演的厉害之处

在《演员请就位》中，就目前看来，陈凯歌的确是几个导演中最擅长调教演员的，他能够一针见血地指出演员表演的瑕疵所在，更难得的是，追溯瑕疵的根源——演员对剧本的哪个地方理解错误了。比如《破冰行动》中，明道、陈若轩表演完成后，陈凯歌上台点评，他问陈若轩，他最后为什么嚎啕。陈若轩答，因为不想让父亲死。陈凯歌批评道，我没感觉到，因为这场戏的核心是，你的父亲被绑架了，但陈若轩的表演并没有与人物建立起联系，纯粹是在表演情绪。包括之后陈凯歌对董力的批评，都可以看出，他对剧本人物关系的理解非常透彻，能给演员关键性的点拨。

陈凯歌到台上讲戏

但陈凯歌就“封神”了吗？也没有。在首期节目中，也充分暴露出了他作为一个导演一个非常大的问题：他有大导演的自信和霸气，却也有导演的“专断”，某些时候，这种专断给导演带来了光晕，却压抑了演员的创造性。

在包文婧演绎的《天下无贼》的片段中，王丽从警察处得知王薄的结局，警察还带来了王薄的手表。情绪爆发后，一番踟蹰，王丽还是带走了王薄的手表，并拨打了那个再也无法接通的电话。

陈凯歌对包文婧拿走手表的处理提出质疑。陈凯歌在之后的采访补充说明道，“我们都知道这块表对这个女人来说有多重要，用你这个刚刚吃完烤鸭的油腻的手轻易地就拿起来了……她（应该）不敢拿”。赵薇在采访中则反驳了陈凯歌，“我觉得再冷静的一个人，她也不会把最心爱的人的一个遗物，遗留在一个餐桌上……这个是不太符合人性的。”

陈凯歌与赵薇意见不一

就笔者个人，并不赞成陈凯歌。这跟他近年来一系列创作倒有一个共同点：过于追求“视觉艺术”，高高在上、不接地气。因为吃了烤鸭的手油腻，所以就不敢拿走心爱的人的遗物？当然，这个智者见智。它折射的更本质的问题是，陈凯歌过于强大的导演意志，对演员表演的全方面干预和设计，有可能让演员纯粹成为表演的“道具”。

演员是非常特殊的。作为影视剧的表演主体，他们既主动又被动。被动在于，他们其实是以自身为创作手段满足导演想象的载体，主动又在于，演员具有主观能动性和创造性，他们不仅仅是再现形象，更是通过自己的表演赋予形象灵魂。如果只是将演员作为“道具”，作为情绪和行动的结合，每一个表情每一个动作都规定好了，那么就会把演员框住了。最终，作品到处是导演的印记，演员反倒面目模糊。

除了饰演程蝶衣的张国荣、饰演嬴政的李雪健外，陈凯歌后续那么多作品，让人惊艳的演员真的不多。包括他节目中提及的，《妖猫传》让黄轩在雪地里站四十几分钟，结果只拍了一闪而过的镜头。陈凯歌说这是他认为是“电影和演出电影的演员最动人的时刻”。很遗憾，这个镜头在电影中并没有什么特别的意义，所谓“最美”证明了演员的确敬业，但成就的也许只是导演自己的“满足感”而已。

陈凯歌提到的《妖猫传》的这一个镜头，在电影中一闪而过

总体来说，《演员请就位》还是体现出了S+级别制作的范儿，值得一看。不过，节目还需在文本选择的多样性下功夫，尊重导演的权威但一定要尽量提供多元的视角，以避免最后节目挺热闹，但公众对于演技的认知依旧云里雾里。

——版权属澎湃新闻【有戏】——

赵薇太令人刮目相看了，导片和她演戏的经历一样，每次都会带给我们不一样的惊喜，从青春片、黑色幽默片，又到这次的温情片《哥》，每一次都能抓到内核，每一次都很有强烈的电影质感。从演员薇、歌手薇，到导演薇和监制薇，同时还做着综艺薇、公益薇、红酒薇的多重角色，繁而不乱，反而每件都做得相当专业、出彩，前途无量，这是真正的偶像，为之而学习，为之而骄傲！

最新演员请就位短片《哥》讲述了当面对智商只有7岁的傻哥哥时该如何抉择的故事。从影片中能感受最真挚的感情。曾经最爱的哥哥身患重病，从小立誓照顾哥哥一辈子，长大后才发现，当爱情来临时，你不得不为另一方作考虑，也许舍弃亲情是对爱情负责，可殊不知，违背良心做的事会让自己更难受，因为弟弟终究是一个善良的人，善良的人也会和善良的人凝聚在一起，当哥哥回归到厨房，弟弟的女朋友心情就释然了，相信通过共同努力，一切都会变得越来越好。

这部短片让人怜悯、让人揪心，最终在寒冬中让人体会到人心的一丝温暖。哥哥和弟弟表现得都很到位，直扣心扉。王森饰演的哥哥让我忘却了他之前在其他短片中表现出的逗比形象，演技真的太精湛，把人物刻画得活灵活现，从影片一开始就让人起怜悯之心。而张哲瀚饰演的弟弟能感受到他面临爱情与亲情时的矛盾、无奈、释怀，再到怜悯的心理，表现得层次感很强。总之，这两位角色塑造得都很成功，能够很好的把握住每一个角色的内核（当然这肯定少不了赵薇导演的指导与启发）。这次助演王智也很给力，起到了很好的牵引作用，演技很自然。

影片的镜头感太强了，给我印象最深的就是现实与镜像的转换，比如当电视机折射出兄弟两离开屋子的画面，哇，这个表现手法绝了，一实一虚的展现手法更能打动人心。一部扣人心弦的剧作对于细节的把握太重要了，无论是演员演绎的到位程度，还是场景的融合，或者是镜头的表达，都是不可或缺的。

为《哥》这部短片点赞！

综艺《演员请就位》正在热播，节目请来了陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明担任导师，阵容还是很豪华的。

在节目中，无论是导演的态度和点评，演员或稚嫩或真诚的表演，以及大家的争论和探讨，甚至于演员自身的犹豫和困惑，都有很多看点。

相比与之前《演员的诞生》，增加了导演指导与点评的比重，同时从戏剧表演形式，转向为镜前表演，可以说都提升了节目本身的精彩程度。

从先导片，解析不同导演风格

节目安排4个导演分别拍了4段短片作为预热片，要求表现的主题是“什么是演员”。实际上，陈凯歌的片子，更像是节目的混剪宣传片，更多是把陈凯歌作为演员，而并非导演功能使用，就暂时不在讨论内。

重点分析比较下，由郭敬明、赵薇和李少红导演拍摄的3个短片。

郭敬明：有戏剧冲突，无精神内核

郭敬明拍摄的是一对吵架的中年夫妻。

在片场，沙溢和郭敬明针对“这次吵架是常态还是偶发事件”进行了激烈的讨论。

导演和演员，对于人物关系以及人物背景有不同看法，这种讨论本来很正常。

但郭敬明很抵触，甚至把问题上升到了“演员不应该改剧本”的高度上。

郭敬明还说，如果由他来写剧本，会安排更加激烈的戏剧性冲突。

这也体现了郭敬明的审美倾向。

恰恰是他后来被李诚儒所诟病的问题，狂撒狗血，有戏剧冲突，无精神内核。

“不能用廉价的笔触，引起广泛的共鸣。”

蛮精准地点出了他的问题。

而由于剧本的薄弱，导致在这部短片呈现时，只有突兀的情绪渲染，毫无逻辑支撑。

虽然沙溢演技没有问题，但情节的违和，让观众心中毫无波澜。

赵薇：“烂片就是这么诞生的！”

关于赵薇导演的片子，在拍摄中，因为时间非常紧张。

似乎在片场，赵薇才第一次看到剧本，知道要拍什么东西。

拍摄中，赵薇对于剧本比较无奈。

甚至直言，自己从来没有拍过这么傻的东西。

大家都看得出来，她对拍的内容并没有什么热情。

成片的最后一个镜头：“你看到的每一个，都有可能是我”的表演，因为完全是在对观众，而不是在对电话里的妈妈说这句话，整个情绪特别假，完全垮掉了。

在拍摄结束后，被问到“会期待看到成片吗？”

她回答说，自己不敢看。

甚至在杀青后，赵薇开玩笑说，烂片就是这么诞生的。

某种程度上，这句话又非常真实。

导演对拍摄的作品并无热情，剧本平淡，时间仓促，的确是烂片的必备元素。

沙溢赞美李少红：“每个演员，都想和优秀的导演合作。”

李少红导演的短片《雷雨》真的非常好看啊！

很完整，非常扣题，又很新颖。

沙溢老师的表演也非常精彩，这么短时间饰演三个人物，对于人物整体感觉抓得好精准。

尤其是眼神，以及对于形体、台词的控制。

似乎还是同一天拍了3个片子，先完成了郭敬明和赵薇的两个片子，之后才拍的，对演员体力和精力都是非常严酷的考验了。

镜头调度也很厉害，人物关系展现得非常清晰，又吸引人一直看下去。

虽然某些视线的位置稍微有点点穿帮。

但总体而言，这么短时间已经太厉害了。

李少红导演在片场指导的时候，对于演员的指导直接干脆，句句在点儿上。

看看沙溢是怎么评价导演的。

不同演员的不同态度

挺明显地感觉到，不同演员，是抱着不同的目的，来到这个节目的。

显然很多人是完全抱着“得到更多曝光，得到更多机会”的心态来的，当然这也没什么好苛责的。

也有一些演员，抱着更纯粹的目的，想来得到指点，磨练演技。

比如董力，他在演戏时和对手基本没有太多交流。甚至于他告别时说，“来这里就想得到一个答案。行就行，不行就不行。”

看的时候默默想，这种态度恐怕是在演员的道路上走不远的。但又有谁规定了，非要作为当红演员活下去才算成功呢。得到一个答案，求仁得仁也蛮好的。反正这个综艺还蛮真实地展现了不同演员的不同态度的。

也说两句明道吧。的确是让人觉得有点可惜，看到他说“有的时候自己都不太看得起自己”这句话，感觉好心疼。

哎，别人否定自己不可怕，自己如果都认输放弃了就毁了。但在他的表演里，的确有种这么多年都没有很努力磨练演技的感觉。

毕竟在这个位置，有多少别人羡慕不来的资源啊，只能说挺浪费的，实在令人遗憾。

台上一分钟，台下十年功啊。有没有用心练，还是挺明显的。

还有个小细节，在明道离场时，陈凯歌认认真真地鞠了一躬，看得人心中感叹。

再比如包文婧，在《天下无贼》片段里发挥得非常自然，可以说是第一场里面完成度最高的一场表演了。不过台上三句话不离老公，直白地说自己很没自信，看得着实让人有点惋惜。

让人觉得有趣的是，当李少红导演选择了包文婧的时候，她依然想等待赵薇的决定。

在节目开头，看各个演员选择导演的时候，我就在心中默默困惑，怎么会有演员放着陈凯歌、李少红导演不选，而去选郭敬明、赵薇呢？

原本以为肯定是节目组之前设计好的剧本，但看了包文静的犹豫之后，也算是部分解答了我的困惑。

原来，在100%的晋级，和三分之一的未知面前，原来也有人想再冒险一下的。每个人对待世界的态度，果然截然不同啊。

再比如陈若轩，作为后辈，与明道对戏时，直接说：“他来负责颜值和帅，我来负责演技。”

有些演员的审美品味就已经固定在模式里。

有些演员心态会相对积极乐观。

但有些演员会有很多纠结和自我怀疑。

倒也不是说哪种状态一定更好。

能看到不同演员的真实状态，就已经非常有意思了。

单纯拿原版当作标尺，评价演技，有失公允

刘雅瑟小姐姐的《滚蛋吧，肿瘤君》，无论在表演还是在梦境上的设计上，都非常令人震撼，真的非常诚恳动人，淘汰了实在有点可惜。

虽然梦境的设计如果不是她之后解释，是没太看出来，但感觉这是拍摄手法限制、没有后期剪辑的原因 ，不是演员本身的问题了。

当然有些网友认为，和原版相比，实在演得像个精神分裂症患者。

但个人认为，有些表演直接拿来和原版的表演比较，的确对于综艺节目里的演员来说，太吃亏了。电影制作时，本身在选角上就已经尽量找最贴合的了，对于整个角色的准备时间、进入角色、和对手磨合的时间，也比综艺节目里，充沛太多了。何况，还可以在多次表演中，剪辑选择表现最佳的一条。

再有，本来大家对这些经典的原版作品，都有个固有印象。如果仅仅因为新演员和原来版本人物理解不同，塑造得不一样，就说不好，有点苛刻了。

本来，不同导演和演员，即使对一于同一个人物，理解和诠释的方式都有很多种，以综艺的标准来看的话，只要逻辑基本合理，即使与原作不同，也不用太苛责了。

另外，看到说助演演技太厉害，不利于演员发挥这种说法，想反驳一下。在表演的时候，和对手本来就是互相成就的。对方演得越真，自己也就越容易有真实的感受，更容易代入到戏里。所以优秀的助演和，能让演员把80分的实力发挥到90分。

总之，期待后续更多精彩的导演作品和真诚的表演啊！

看到这里的朋友们，你喜欢这个节目吗？

看完节目，你有什么想说的吗？

欢迎在评论区分享你的观点。

10.24更新

所有人都看到陈凯歌的好，于是所有人都认同、想要成为他的好。侧面想想，人家需要你的认同吗？是金子总会发光，是金子谁都想要。

说这些是因为我想要表达，可能更多人在生活中则是郭敬明的角色，不完美又倔强。可笑的是，但凡有人出来肯定郭敬明，哪怕一点点的肯定，不管三七二十一总有人出来跳脚，各种否定郭敬明的声音也全部反噬到你这里。这太正常了，因为我们每个人身上多多少少都有郭敬明的影子：自负、自卑、虚荣、努力、勤奋、小聪明以及努力了许多仍然不被肯定。我们否定他的那些“缺点”，其实就是在否认自己身上所存在的缺点，心里的声音说道“你骂他就证明你是和他不一样的！”可悲又可笑。

郭敬明是一个立体的人、成长的人。我希望公众可以用发展的眼光去看待他，不要总用十年前的眼光去看十年后的人。或许你现在骂一个不如你意的公众人物感觉很爽，感觉自己与众不同、观点独到，但是你的思维会渗透在生活的点点滴滴里，让你对任何人的敌意，都反馈到自己身上。

随口说一下第二期的郭敬明，让我感觉到他的真挚。他可能在这个领域不够好，这是有目共睹我也不需要盲目吹捧，但是我看到的是在他组员被陈凯歌肯定的时刻，其实是郭敬明与自己和解的时刻。在他难抑情绪落泪的镜头下，我感受到与他的共情。在这一刻，他终于在公众视野下让自己有了一小会儿喘息的空间。一个人被自己逼的太久了，一直活在被否定的世界里，真的是受不了一点点的表扬。

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《演员请就位》开播了，看了第一期产生了许多感悟，不算是影评，也就表达一下自己的感受吧。

郭敬明

这应该是争议最大的导师吧，其实最开始我也很奇怪，郭敬明何德何能可以坐在导演的位置上，但是一期下来对他的印象可以说是颠覆的。

首先，郭敬明是一个自我认可度非常高的人，他的心灵能量非常之强。这点表现在每轮表演结束后的点评，他在其他三位导师前发言毫不怯场。郭敬明其实是以一种作家的思维当导演，从某些角度来看作家和导演有些共通之处，这也就是他说的话有些令人认可，但是赵薇反驳他用到镜头语言、表演张力，这完全跟写作两回事，并且不在郭敬明以往的自身经验之中，暴露了作为导演的层面郭敬明还得多学习多补课。但是也正是这一点让我突然意识到为什么郭敬明能坐在这个位置。令我印象深刻的是郭问完陈若轩问题后，开始向陈若轩说明在故事情节发展中，最具冲突性的是在两个角色的对枪时刻，而陈若轩所选择的父亲死后其实已经是故事的落幅。这点经验丰富的导演早已内化，但是郭敬明用另外的视角将它讲述出来，可以更好地帮助演员去消化理解。以及之后郭敬明在刘雅瑟面前又提到的，关于演员状态表达的曲线性，其实都是在从文学视角去辅助学员理解表演这件事。有很多次郭敬明与其他导演意见相悖时，我并没有觉得郭敬明占下风，反而他打开了一个新的思路去看待表演这件事，对于这样角色的“导演”位置的加入，我认为郭的发言会是一个很好的视角。

其次，郭敬明的表达能力优秀、脑子转得快、做事认真。这也是我再一次肯定他的事业能到这个位置上的原因。其实我很长时间对他还蛮有偏见的，但是短短一期我对他的认知产生反转。李诚儒对青春文学的批判，我认为可以理解，一件事物的存在总要承受不同声音的评价。郭敬明回复的非常好，这也是他对自我肯定的又一次体现。后面的预告他也说到自己是特别不能经受表扬的人，通过对他大致历程的了解，大家都知道郭一直是在批判中成长起来的。逆境就是珍贵的机会，他最后做到了心灵的强大可以从容应对任何程度的质疑。但是正是这样的性格也让我觉得有一点别扭，他永远不会在镜头面前去承认自己的不足，这可能和他的经历也有关系，公众视野没有给予他空间去否定自己的一丝一毫。为什么这么说，是因为一提到郭敬明所有人都联想到的是他曾经颓废华丽的词藻，可是每个人都有中二的时期，每个人同样都在成长。我们不能永远拿中二期十八岁的滤镜去看待三十多岁的郭敬明，我觉得这次就是一个很好的机会去认识一个新的郭敬明。

陈凯歌

大家都很喜欢陈导的点评环节，的确一针见血。老导演还是经验深厚的，区别于郭敬明的点评，除开专业性就逻辑而言我觉得陈导有一种不接地气的感觉，他不会把话说的多么明白，反而希望演员自己去悟。这对年轻演员来说不是特别友好。我印象最深的是包文婧演完，陈导说不应该拿起手表，我在看的过程中也产生了和陈导相同的想法。突然让我回想起大学老师在我拍短片期间说的一句话：“永远不要把观众想的太傻。”其实陈导说的就是这个意思，远远给个手表的镜头，观众心里完全可以接收到导演的用意。陈导更多是从一个导演的视角去看待表演这件事情。

赵薇

如此看来，和学员交流比较顺畅的应该只有赵薇了。毕竟赵薇就是从演员的位置一路走来，相对于前两位导演，赵薇说的建议更“贴心”，同时也能用“演员的话语”去传递导演所表达的意思。

我认为节目组选的导演还是很有代表性的，同时暴露了一个问题，无论什么样的职业，走到最后都是拼脑子。第一期的表演就只是表演吗？我觉得这么想的演员那他就只是一个玩偶。从剧情的节奏把握到每一个镜头的细节呈现，其实就是在考验演员是否具有导演思维。一个角色如果只是在演。那他是撑不住这场戏的，最明显的就是年轻演员的表现，没有任何自己对整体的把控，他们陷入自己的角色只是一场不成功的独角戏。年纪稍大的演员好一些，会有自己的主见和想法，但是问题还是他们仍然在从一个演员的视角去单一地考虑。任何行业，做到最后一定是各个领域的融汇贯通。这一点在赵薇身上得到了很好的体现，注意去听她的点评，她可以从演员的角色、摄影的角色、导演的角色去和学员讲戏。这样的表演才是立体的、有维度的。这样的思维可以放大到各行各业，我每次和学生讲课的时候，都会引导他们去思考这件事其他同学是怎么想的、老师是怎么想的。换一换视角，才能发现更多自己可施展的空间。

还有一段印象很深的对话，董力问导师们自己到底适不适合走演员这条路。陈凯歌说的一段话我觉得适用于每一个人。“你问这个问题无非是期望我们能给你信心，但是如果连自己都不知道自己能成为谁，那没有任何一个人会知道你的答案。”其实这样的问题存在于每个不同的阶段的相似的我们，我们总是期望外界可以给予自己信心、肯定，但是这样的“肯定”是不堪一击的，答案一定在自己的手上。

这一期看下来挺有趣的，有些演员的成长仍停留在他目前的生理年龄，有些演员的心理成长甚至小于他自身的生理年龄。当一个人没有阅历、没有心理成长他是不能理解表演这件事的。很多学员的理解仍停留在动作的刻板复刻以及情绪的爆发上，他们还没有真正体验过自己是谁，又怎样去演好别人呢？

佟掌柜对沙溢说过：“国内最强的演技派就是你！”

这话落地十三年，中间经历了流量演员的崛起、换代和唱衰，影视市场的爆发、混乱和回稳。 生肖都走过了整整一轮，沙溢终于不负佟掌柜期待，凭借演技问鼎热搜。

沙溢跟郭敬明，一个东北口喜剧演员，一个魔都时尚范儿导演，基本八竿子打不着，这回在一个叫《演员请就位》的综艺宣传片里battle。

最近两年的演技类综艺挺多，每年秋冬似乎都有一轮“演技大赏”，辣眼的居多。 但《演员请就位》挺特别，名字就特别。

这是一句指挥口号，导演喊的，演员听的，地点是在片场，时间是开机前，事件是拍戏。

片场感挺强。

看了几个导演风格化的宣传片，他们也真是这么干的。

郭敬明进取、赵薇率性、李少红沉稳厚重、陈凯歌一览众山小。

四个人答同一道题：“什么是演员？”，3小时拍出来。

没舞台，没观众，没评委，直接搭景，全剧组跟着上，拍出来基本就是电影幕后大纪实。

郭敬明跟沙溢争执，赵薇暴走调度镜头，李少红凭空拍出仨沙溢，陈凯歌悄默声地派出了一个卧底，还有没完没了的NG……

对于普通观众来说，这也算个幕后揭秘，电影究竟是怎么拍出来的？片场长什么样？剧组整天在干嘛？

但对我来说，最大的乐趣，是偷窥演员和导演的关系。 演员对导演不是永远千依百顺，导演对演员也不是永远和蔼可亲。

01.“敌人”

沙溢是年过不惑了，要不然，真担心他跟郭敬明打起来。

一开始他们选的剧本《听·见》就有反差，沙溢的经验在喜剧，郭敬明的经验在青春爱情，但剧本讲中年男人下班回家后的崩溃。

一个现实主义的、生活向的短片。

一不能有喜剧的夸张，二不能有青春的狗血和奔放，三注重人物肌理和细微情感，乍看挺适合贾樟柯。

说实话，郭敬明和导演，这俩词连在一起，我直接反应出的是《小时代》系列，以及豆瓣4分多的口碑。

让他跟陈凯歌、李少红、赵薇同台，怎么都觉得勉强。

这哥们范儿起得还挺高，一串英文专业词汇和中文混搭，没个两三年片场经验，都听不懂他在说啥（看字幕的观众除外）。

你基本做好看笑话的准备了，就没想到能被他打脸。 郭敬明刚对完剧本，就跟摄影师说了一个重要镜头：在绿植前面来一个平移。

这也是短片的第一个镜头，电影里叫起幅。 最后一个镜头，也收在了这，从客厅平移回了绿植，叫落幅。

景是24小时内搭完的，郭敬明到了现场才知道哪面墙在哪，哪张桌子在哪，但他刚看完景和剧本，就已经定下了整个短片的起落幅。

一起一落之间，平息了一场夫妻风波。 算不上多惊艳，但得承认他够敏感、工整、迅速。而且精确到每一个细节，陈凯歌也评价他：“事必躬亲”、“细致”。

说直白点，就是控制。控制大局，也控制细微。在这方面，郭敬明是进取型的。

就3个小时拍戏，进的急，人物细腻部分就存疑。

沙溢说，男主角应该不是第一次提离婚。

郭敬明说，就应该演成偶发事件。

演员带入了中年人的生活和经验，导演想要给观众戏剧冲突。 在表达上，沙溢成了郭敬明进取路上的敌人。拦着他，想明白了，才能动。

我们常说电影是导演的作品，演员只是一个环节，而且导演手里还有摄影机和剪辑师，但角色和剧情最终还是落在演员身上。

哪怕说过“演员皆牲口”的希区柯克，也遇到过演员占据阐释权的情况：那种事情在我身上发生过一次，我跟蒙哥马利·克立夫一起拍电影（《忏情记》），他的表演简直就是重写了剧本。

演员就一个人，但能用表演对抗导演和整个剧组。

所以，导和演之间必须达成一致。

沙溢毕竟经验丰富，情商也高，在郭敬明反应最激烈的时候，沙溢主动走向郭敬明解释，含胸弯腰点头拍肩，甚至用了“您”来称呼郭敬明。

battle几个回合，郭敬明重新梳理了人物，改掉了“第一次提离婚”的背景设定。

沙溢听完连说了两遍：“这个好，这个好！”

最后呈现出来，疲惫的沙溢平静地说出离婚，没有多高的调门、多激烈的情绪，但仍有一种静水流深的感觉。跟他进门时的厌倦、无奈，形成了统一，也承起了之后的无声和解。

然后才有了沙溢演哭郭敬明的热搜。

有时候，演员应该成为导演的敌人。

因为创作像一次长跑，导演和演员站在同一个赛道，最好的关系是势均力敌，彼此成为彼此的敌人、目标，这样才能遇强则强。

02.“传声筒”

沙溢跟赵薇，年龄相仿，也都是演员出身，沟通顺畅度比郭敬明那组高很多。赵薇怎么说，沙溢就能怎么演，挺精准地表现了导演的意图。

赵薇也挺让人意外的，她在片场当导演的状态，特别像《还珠格格》里的小燕子，开心、生气都来得特别快，碰上事最后也能潇洒摆摆手。

她拍了一个小的戏中戏《每一个都是我》，讲龙套演员的一天，算个有意思的小喜剧片。

跟郭敬明的《听·见》不一样，《每一个都是我》喜剧类型方向明显，创作就特别清晰。

第一段喜剧状态拉动情绪，第二段日常状态压低过渡，最后来一个收尾升华。情绪和结构都特别顺。

沙溢的任务就是打各个情绪点，赵薇提的要求也特别精准：“越是小人物那种不知道怎么操控它，越好，挺不容易的那种。”

挺不容易的，沙溢在这扭伤了腰

整体看，赵薇定的情绪点比较准，也有变化。

沙溢局促，观众会笑。 沙溢蹲在一旁羡慕主演，凑着看镜头，观众会同情。

沙溢一身疲惫，仍然心满意足，观众会对他有敬佩。

跟《听·见》的半开放式表演不同，赵薇这边都得精准打击。

表演没什么纰漏，因为沙溢本身就是喜剧演员，打情绪点最拿手。

第一段的动作设计挺搞笑，加上他有点忙乱的表情，喜剧效果很强。这段分镜做的也很细，应该花了很长时间，导致赵薇只剩10分钟拍最后一场。

但第二段，摄影师出了点问题，沙溢给的情绪准，但镜头节奏走的不准，也会出问题。 赵薇对镜头动线的把握和要求，确实挺高，现场发了脾气。

但时间确实太紧张了，最后一个镜头为了抓墙上的海报，设计成了上摇的推路线，差不多错过了沙溢说题眼台词“每一个都是我”的表情，算是一个无奈的小遗憾。

但总体来说，还是完整流畅，趣味性也是四组里最高的。 郭敬明那组算是文艺片，这组算是喜剧片。赵薇和沙溢俩科班出身的电影人，展现的其实是，类型片中导演和演员的关系，导演精准传达给演员，演员精确传达给观众。通过演员的呈现，将导演的意图传达给观众。 在大部分电影中，演员都是导演和观众之间的传声筒。

03.“救星”

到了李少红这，短片差点就没拍成，全靠沙溢咬紧牙关救场。

剧本选的《雷雨》，李少红的安排，对得起自己学院派老导演的身份。

用了古希腊的面具，选了所有中国电影人必读、必看的《雷雨》，搭了一座舞台，最后用影像和合成技术表现。

沙溢一人分饰三角，戏也分三重。

第一重来自面具。

估计很多人是第一次看到面具表演，明明表情、面部已经固化，有时候连演员眼睛都看不到，但仍然生动，有意思。这是面具——角色形象的魅力。

第二重来自舞台。

跟郭敬明、赵薇搭的景都不一样，李少红做了一个假的景，这不是周家大宅，是一片白色。但观众没有隔阂，演员的表演夸张也不会造成怪异，这是舞台自带的魅力。

第三重来自影像。

三个沙溢，以不同的形象同时出现在同一个画面中，配合协调、自然，这是现代影像的魅力。

李少红心思很深，5分钟的戏，串起了古、今、中、外。对演员要求也高，既要表演能力，也要求体力和配合度。

沙溢这段特别值得说说，一人分饰三角、带伤表演不用赘述。时间就3小时，场地就今儿一天，他一咬牙，救了整个剧组。

摄影师想迁就他动灯光机位，时间紧迫，李少红问：“你让他一个人动？还是我们所有人动？”

沙溢回答：“我一个人动！”

导演喊：“沙溢给你两分钟换衣服！”

沙溢边快走边说：“好，够了，够了！”

沙溢体力上是硬扛，但表演上没打折扣。

好演员，确实一个顶仨。你能听出来，他连声音都变了。

变分两部分，一个是他一向标志性的东北口音消失了，一个是他自己一个人发出了三种不同的声音：沙哑的老人、怯懦的中年、青涩的少年。

确实有几句台词，我以为他用配音了，拖回来听了好几遍，不是配音。

形体和表演不说，单从嗓音的控制上来讲，沙溢这个演员，确实被低估了。

整场看下来，说他是李少红的“救星”，一点不夸张，因为后期要把3个角色剪到同一画面，所以大部分机位不能动，灯光也不能改，跟郭敬明、赵薇两组都还不一样，李少红基本要仰仗沙溢一个人。

这不是个例，国内影视工业发展还不完美，正所谓救场如救火，很多时候，就是靠肯拼命的演员扛起来，他们就是剧组的救星。

演员把场子救活了，作品才立得住，导演才能赢。

04.门道来了

最后说说陈凯歌吧，这人“太精明”了，先在小黑屋把沙溢吓唬了一通，自己笑得高深莫测，把观众胃口吊的老高，总让人觉得有大事要发生。

摄影师很会掌镜，给了一个旋转镜头，压力瞬间倾泻到沙溢这边。

正琢磨陈凯歌会怎么拍沙溢，结果他另辟蹊径，找了一个新的答题方向。

郭敬明那组还没开拍，他就起个大早到了现场，偷偷派出一个卧底摄影师，潜入三大剧组。

用戏外戏、局外局的方式答题：“什么是演员？演员不是孤立的，演员是和所有的部门一起合作的，我们在现场看到导演跟演员的合作状态，才能全面地理解什么是演员。”

确实，我记得侯勇说过，演员就是一份“当众表演孤独”的职业。剧组一圈人围着你、灯光照着你、摄影机对着你，但你要假装那时那刻只有自己。

再回头想陈凯歌跟沙溢说的那句话“真的不用有任何忐忑，因为你是演员。”

在剧本里，这叫钩子。

钩的是陈凯歌最后说的那句话：“一个希望成为好演员的人，必须做好准备，他才能够站到他应该站的位置。是哪里呢？摄影机的前面。”

什么是演员，沙溢站在摄影机面前，就回答了这个问题。

当然，这个答案是跟导演一起写出来的，角色是互相成就的。

郭敬明和沙溢，共同跳出经验领域，创作一部生活流的作品。

赵薇和沙溢，发挥所长，走喜剧类型的路线，笑中带泪。 李少红和沙溢，把舞台和影像结合，作品是新的形式，演员出现新的一面。 导和演，可能是一场争夺，可能是一场传递，也可能是一场抢救，但最后会成为陈凯歌所说的“合作”。

顺着捋一遍，“合作”还真是这里最特别的地方，因为它真正把导演加入到了表演过程中，而不是让导演单纯做事后评委，或者事前指导。哪怕再短的镜头、再碎的表演，都包含导演的创作。

它其实同时考验了导演、演员两个最关键的创作群体。

片场这个形式，也有点物以稀为贵的意思。因为观众往往只能看到最终的画面，也就是结果。结果诞生之前的枯萎、浇灌、修剪，我们不知道。

好电影是怎么拍出来的？

烂片是怎么诞生的？

《演员请就位》宣传片的这个片场形式，算是一个回答。不知道正式节目会怎么处理，希望能保持导演视角和台前幕后的呈现。

因为这也是观众发现问题、发现美的过程。

而且毫无疑问，观众的认知和要求，会在这个过程中提高。 如果观众都往前迈一步了，那中国影视作品必须得迈出两步。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

陈凯歌说“演员不是单独存在的”，这句话我很认同。

一部好的影视剧靠整个团队配合完成，各部门分工合作在导演统一调配下，编剧、剪辑、配乐、灯光、化妆、道具……缺一不可。一个鲜活的角色离不开这些部门配合，好的角色不是演出来的，因为剧本中这个角色早就存在并设定好。导演只需用一个符合剧本的演员，由该演员去诠释，通过道具、服装、化妆、灯光、音乐、剪辑帮助演员更加栩栩如生呈现给观众。

演员不是单独存在的，又为何要通过真人秀来评选演员水平呢？

张艺谋和陈凯歌的老师周传基写给北京电影学院校长的信，他在信中尖锐地点出了北电的问题：“办那表演班是骗钱的勾当。我把这种班叫作野鸡班。现在人人都在办那赚钱的野鸡表演班，这不能不说北京电影学院是罪魁祸首。你也许记得，在朱辛庄时， 谢飞反对有表演系，我也反对，我至今仍极力反对。你知道一些买卖人想要在电影教育界染指，可他们懂什么？他们的宗旨白纸黑字要‘培养明星？全世界五十多个大电影学院的校长在场的大会上，听说偌大个北京电影学院没有剪辑系，倒有表演系，哄堂大笑。我的妈啊！明星是炮制出来的，可他们居然要培养。” 　

会更新下去，我还蛮爱这种节目的哈哈

边看边写，可能会少点逻辑

不对演员和导演本身作评价，就戏论戏

非学院派的偏感性观众视角

欢迎评论区跟我探讨，但不同意也不要刚我非争个输赢，大家都有保留意见的自由，比心

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第六期

第一场 悲伤逆流成河

尴尬逆流成河.....这几个人的台词功力都😂😂😂😂😂要是有配音可能会好一点

人很入戏，但我入不了

梦辰眼神还行，说台词不行，俩男的一个轻描淡写没有内心戏的感觉，一个太过挤眉弄眼

所有的诗意都在光影和镜头里，台词🙃🙃

总的来说我觉得陈若轩好一点

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第二场 妖猫传

谁也不能演砸我昊然弟弟的角色（拍桌

开场就是个MV风，我简直要唱起风吹雨成花，时间追不上白马....

宋芸桦长相太贤良了，更像个太子妃...仪态也不好，也难为她了....其实演得也挑不出毛病，就是不像

贵妃在棺材里讲话跟在电话里一样呢

棺材对话这段，尴尬得令人疑惑

啦啦啦？？？？

隔着棺材怎么吸的，那为啥不能把棺材打开，而且俩人一起死，一起腐烂吗？早腐烂晚腐烂有啥区别？

最后那段独白very awkward，为啥我突然用英文you know，就是这个尴尬超越了语言，小时代？？

你要是不把宋芸桦当杨玉环，还可以...郭俊辰戏份重，一大半都是哭戏，其实还好，能看出是累哭了🌚👍不过其实表现还不错啦，很稚嫩单纯，但少了点执念。妖猫传之所以成妖猫，就是白龙的执念，成妖成魔不顾一切，这是电影最动人的地方，俊辰小弟弟还是演得更像单纯校园殉情了。

不过整体我这次比较喜欢郭敬明这个

陈凯歌那个有点？？？？？

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第三场 大明宫词

邢菲哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈啊啊哈哈啊哈哈啊啊哈哈笑出鹅叫

我好喜欢赵薇！！！！！有理性一面也有感性一面，很好并存

我觉得男主好惨一男的，对面女的一个比一个沙雕还要保持状态

明言明语哈哈哈哈，看出晓明和赵薇关系的确不错

改编得挺好的，细节做得很好，演员也很适合角色，情感也很充分

张哲瀚好会亲哦！！！颜卓灵除了台词差点，其他也挺好的。

我好喜欢邢菲，真的太可爱了。

“没有NG11条，是不知道选哪条”

这句话好暖 ------------------------- 第四场 亲爱的

包文婧可以，于小彤可以，朱颜可以

陈翔尬了我一下

隐形的翅膀我？？？？？？？

也不是说不好，就是演员之间的表演太割裂了，感觉妹啥关系，没有互相带动的感觉

我个人更偏爱赵薇的作品

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第五期

第一场 绣春刀

你们这期里已经有琅琊榜了为啥还用琅琊榜的BGM🌚

颜卓灵表演痕迹有点重，表情有点绷着的感觉，台词有点背书的感觉，可能是口音？听起来甚至比厂工还阴阳怪气，没啥江湖气，我不太感冒。不过她这个角色本来就吃亏，一个“工具人”，表演空间有限，感觉是陪跑的。我还挺喜欢她在寻龙诀的表演的

张天阳演得很松弛，我觉得这个奸臣能全程撑下来挺不容易的，但这种单面的角色，肯定还是不如信王那么丰富，但我觉得还蛮好。所以黄宥明真的是差点运气，也多了点傲气，给的东西太多了，反而不招人喜欢。有些这种“丰富”角色的程式化，对于他来说驾轻就熟的话就没那么有意思了

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第二场 后来的我们（都有钱了）

又是傻逼自尊心作祟的作男🌚没眼看

然后分手各自有钱有房！分手致富啊朋友们！

给十年后的你们点一首十年加一首没有如果

曼兹的脸看着真舒服

十年后二人组比十年前的表演稍微成熟点，而且情感更复杂，他们都笑了，观众流泪。是一个比较理想的情况。

我自己的判断是朱-陈-张-姜

阿斯猜对了

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第三场 长安十二时辰

丁瞳儿是戏的中心，张小敬完全变成工具人，木得感情，就？您干啥来的，开锁匠？我甚至觉得靠呼吸演戏的存在感更强2333（没想到真的这个存在感最强的娃入选了

丁瞳儿这个演的吧明显就没有原来的那个演员好，少了点风情也少了点情感，还少了点“人间不值得”的苦，只是单纯的从爱到啥都无所谓，有点不太够。

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第四场 琅琊榜

两个帅哥当然演好基友啦（bushi

汪铎好好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

大家觉得我“活不起”

然后陈凯歌让他演个“活不长”的角色🌚

凯歌：拿出你们的荷尔蒙来

我：嘿嘿嘿

凯歌台词中气十足全场最佳哈哈哈哈

我看了四遍琅琊榜，不想再评价这段了

这场戏来讲 我觉得 梅长苏>靖王

偶像不是个阻碍，只要你是个真正的演员

你看隔壁四字弟弟🌚👍

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第四期

第一场 绿茶

段博文.....你谁啊脸那么臭屁，拿奖了不起啊，台上戏骨和导演都没这种态度说话🙃🙃🙃好没有修养。演强势的人生活中发脾气就是为了戏？那演变态杀人犯的是不是生活中也杀个人？？？宋芸桦也就是脾气好，要是我就翻你白眼了。

没看过原作

咳咳，正片这男的前期也好恶心，欠打一副表情，后期演得不错，但对他爱的人这么流氓对他想劝走的人这么深情是啥意思？人格转化的节点是时间，又不是情绪，不需要言语相逼吧。

宋芸桦的角色保守阶段的时候，台词真的不好，不仅是台湾腔的问题，气口也很奇怪，惊慌的神情也怪。但后期“妖艳贱货”阶段配上慵懒的台湾腔又很有味道，也是蛮妙的，但怎么说呢，不够媚。

段博文在李诚儒面前乖巧极了哈哈哈哈哈哈哈

同意李少红差一口气的说法

不懂也是真的，没看过原作的人（比如我）真的不知道为啥男的要死。

博文这个，被沙溢cue出来讲一个故事，暴露了剧本！！！！🌚

hmmm这个结果，让我为之前没留下的实力派惋惜

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第二场 第101次求婚

好-------------慢----------------啊------------

刘畅怎么长成这样了

“太荒谬了”

任容萱的眉毛太出戏了，皱眉头怪怪的，台词跟背书一样。黄渤对游乐王子，降维打击了好吗😂😂😂😂😂

也不是尬到飞起，但就是错乱的节奏，有点呆滞的表演，甚至还不如助演🤣

任容萱表情管理得挺好🌚

听凯歌导演的话听得挺感动的，哎

干得很，不评了

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第三场 还珠格格

陈瑶小姐姐！！！！！！！

换角是对的我觉得哈哈哈

陈瑶演三个角色，老板娘紫薇和中间的演员

可人俩角色

助演确实加分，给整段戏加了一个节奏点。

但难度都挺大的，每个片段都很小，但每个片段都让人相信，而且一层比一层有情绪，一层比一层动人。两个演员都很真诚，很投入，也很认真。

双双进组真是太棒！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

柳青柳红来了，妈呀我泪奔了

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第四场 请回答1988

遇到强的不会退，遇到弱的不会走

俩儿子演得不错，范湉湉也很好。范湉湉真的是很可爱，很有舞台魅力。其实妈妈一回来，整个场景更有生活气息，三个演员都更松弛了，杨迪状态也上来了。细节，动作，表情都很到位，一家人真的很棒了。弟弟被选也是正常。

最后的才艺表演仿佛艺考现场哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈太快乐

高至霆实惨，没啥存在感

不过杨迪后半段表现得挺好，可以争取一下

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第五场 阮玲玉

港台腔齐活系列

阿娇这眉毛这刘海，hmmm我觉得可以再处理一下哈哈（还是芒果台的妆发比较出色说真的）。明道这个工具人还是有点僵硬，但莫名其妙很有霸总的感觉哈哈哈哈想到了以前一些偶像剧

阿娇真的心如死灰.gif

看得我心里闷，演到位了的缘故吧。一个长期被压迫的女人，对世界已经不留恋了，但依然有一丝畏惧和爱意。

阮玲玉有一双梦的眼睛，阿娇有一双有故事的眼睛。

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第六场 画皮

张榕容我只看过妖猫传，她那一抬眸真的惊艳了我很久。进影院前我看到这个混血脸的女演员演贵妃真的完全不认可，脑海中还是像樱桃、林芳兵、周洁，哪怕是范九亿这样的。我也不知道是片子的氛围还是陈凯歌调教的什么其他的手段，或者是张榕容本身的演技之光，我看完这部电影一说到杨贵妃我就想起这一抬眸，真的深深惊艳在我的脑海里。张榕容在其他作品中都算不上特别好看的那种，但在妖猫传里面真的是发光到耀眼，第一美女是信服的。（扯远了

檀健次！！他在另一个演员节目里这么亮，但他后面有演什么重要的戏吗？谁来捧捧这个小哥哥！！！！！

张榕容脸上粉太厚，一有表情就有褶子....檀健次感觉情真意切的，还可以。张榕容的表演痕迹有点重，稍显做作吧，比如结巴回头那些。这个女人的后期心态的主心骨，是对丈夫的爱，而不是畏惧死亡。

原来的这一段是很动人的，陈坤赵薇这段其实我很爱的，画皮1我也看了两三遍吧，我觉得节目里这段表演没有打动我。

导演们评价都好客气啊，哈哈哈哈就这样吧你们开心就好🌚🌚🌚🌚

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第三期

说在前面，怎么那么喜欢用琅琊榜的配乐，呜呜呜呜呜呜

第一场 仙剑奇侠传

？？？？这赵灵儿身上满满的心机绿茶婊气质是怎么肥四？这中气十足的赵灵儿？这瞪大的眼睛？赵灵儿第一声醇厚的“逍遥”是怎么肥四，我的逍遥哥哥呢？居然从月如嘴里出来了？？

我感觉好像祝绪丹还算是在角色里，某些时候还是动人的，但这尴尬的台词，但林月如突如其来把男人让出去了exo me？？？

我笑死了，无力吐槽。

当年的三个演员也很青涩，也不算很熟练，但也没有这么尬😂😂😂我就不仔细说了，我想想我都尴尬。

最后陈凯歌说出于自己的同情心选毛晓慧，xswl。

四个字形容：莫名其妙

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第二场 大明宫词

还行我觉得，张哲瀚比我想象的好，郭月比较平常吧，还突然塞了一把陈凯歌陈红的狗粮，莫名巧妙（狗头）。

就虽然没有太被感动，但总体还是比较流畅的。郭月的很多微表情很好，隐形眼镜掉了也没有太多影响。

虽然张哲瀚票数第一我不是很懂，但也希望被一些导演看上，让他演点好角色吧。

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第三场 粉红女郎

柳岩的万人迷真的惊艳

看过邢菲的小甜剧，所以有个甜甜的滤镜，挺喜欢这个小姑娘的，挺可爱的。王迅真的什么戏都接得住哈哈哈哈哈哈哈

沈梦辰最后那个设计真的很聪明，也很打动人，改观了一些印象吧

但我还是喜欢邢菲小可爱的🌚

至少作为一个情景喜剧来讲，还是很不错的

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第四场 妖猫传

妖猫传可能大家评价一般，但我真的很喜欢，看了三遍吧得。

这白居易也太帅了吧🙈但为什么这么装*，后面不装了又有点背书的意思。

我没有看东宫，第一次看彭小苒演戏，其实她一直在给戏，但小哥接不住哈哈哈

这只猫，是有着猫的记忆+白龙的记忆的妖，所以它深爱的是杨玉环，他所有的情感都是围绕着杨玉环的，所以迸发的情绪有些偏吧，但总体还可以的！我选小苒，小哥哥虽然帅但是也太木了吧！！！

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第五场 戏班子之私奔到月球（bushi

于小彤，真的是一个我看着就来气的人呢🙃

演得也是个憨憨，的确也憨憨，就hmmm不得不说还是很符合人设吧，但他前面后采的那些话吧，听起来就怪怪的

文浩是渐入佳境的，最后情感的迸发很感人，两个小时看下来，这是我最大的一个从戏而来的泪点了。而且他本人也很随和，虽然起点很高，但没有那种骄横或者是自卑，不卑不亢又谦虚，很好学，我要是导演我也喜欢他！

黄尧这个角色的确看到了非常适合章子怡的影子，潇洒，倔强，不服输。但这个小姑娘还是很不错的，磨练一下就能出锋芒，很喜欢她的过春天，加油哦~

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第二期 演员请就位之赵薇作品集🌚

第一场 致青春

woc这布景这色调真棒👍

徐洋的台词一般般，好几次郑薇我都听成赵薇hhh而且对比之下我觉得赵又廷演得真好！！！他没有演出那种陈孝正卑微自卑，感觉就是一个纯粹的渣男😂😂😂前面的情感铺垫不够，显得最后的“我不愿意”以及暴躁洗衣服非常突兀..感觉在挤眼泪

薇薇其实表情还可，眼神有戏，但台词有点像背书😅（个人觉得）。我觉得薇薇还是有提升空间的，有一些表情的小细节做的很好，但就这场戏而言整体我觉得一般。她的好在于有天赋，可以预料到有更大的提高，很讨人喜欢。

但两个人的配合出演总体我看下来，还是觉得有点尴尬，看不下去。

赵薇说得很委婉了，就是大家会不入戏。其实之前看我就是演员那档节目，也有突然而来的重头戏，也能打动人，所以我还是觉得是演员的问题。

李少红选徐洋，我？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

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第二场 亲爱的

金靖在排练的时候的那一句一闪而过的台词我就已经有点感动了....我看过她在奇葩说还有我是大侦探里的一些表现吧，还真的蛮惊喜的。所以我对这场戏很期待。

真实泪目，李滨我很久没看到他演戏了，看得我很触动，把整个人物塑造得非常好，我觉得至少在这个节目里目前为止，演技应该是头部排名，不过没被选我有点意外，是大家都不喜欢调教资历吗哈哈。

金靖应该是反差带来的优势，再加上本身演得就很不错，至少能带动我的情绪吧，所以被选也是可以预料的。

这种类似选秀的节目，导师或者导演很多时候都不会选择实力更强的，而是选择提升空间最大，可能性更多的那一个吧。

但李滨走了我是真的觉得可惜。

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第三场 情深深雨蒙蒙

桌上有赵薇的剧照诶！

这复古的字幕哈哈哈

妈呀妈呀寇镇海真的来演陆振华了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊（不要理我）有生之年居然能看到他在演陆振华，感觉脸松了一点其他都没有变，爸爸你演得太棒了！！！

陈小纭真适合演恋爱脑（没有冒犯的意思）

这剧情我，我现在看起来，真的智障哈哈哈哈哈哈哈哈何书桓你这个渣男！！！我杜飞呢！！出来怼他！！！

陈小纭前面都挺好的，和爸爸那段最入戏，那白眼传神极了。和何书桓那段没有cp感我吃不下，所以看着也怪怪的，最后眼泪挤不出来有点尴尬😅估计也觉得何书桓不值得吧。

张云龙演得稍微有点装，大概是脖子有点硬，台词也hmmm，最后看完日记那段虽然很渣但是比前面稍微好一点，但还是有一点撑着的感觉。

这个part我同意郭敬明，就算是琼瑶也不能放低要求，现在回头看这部剧原剧，其实每个人的演技都在非常外放的台词中让人看得很恍惚，感觉很多不是正常人说出来的词hhhh 但2019年演技PK的节目了，适当的调整，一些合理化的部分要有的，只能说虽然有过调整但可以再调整一点。

陈凯歌一语中的，张云龙演了个渣男。前面还信誓旦旦说爱她，就因为看了一本日记，又掐又摔又拖丝毫不心疼不矛盾，难道你是因为别人爱你你才爱她吗？就算她不爱你你就不爱她了吗？1分钟过去就忍心伤害了？后来查了一下好像原来剧也这样，何书桓你这个渣男！

远离何书桓，天天好心情（感觉已经脱离了评价有点飞了）

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第四场 海洋天堂

这对姐弟看起来还蛮好的，互相给戏而不是互相飙戏，我觉得说的好。牛牛当年的胡湘江哭死我。鲜花和金鱼给得真好，凯歌导演🐮🍺

然后牛大福又哭死我了😭

牛牛真棒，郎月婷也很棒，哭得我无法自理。捡日历的时候演员控制住了自己，但我控制不住我自己。细节处理很好，有设计又很自然，相互成就，这两个年轻演员未来可期。

陈凯歌真的很霸气，沙溢怂的样子太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈歪个楼陈凯歌字不错

但我觉得破坏规则是不公平的，我李滨不服（？？）选了牛牛我OK，郎月婷你超棒的！！！！也不要泄气嗷！！！突然发现陈凯歌选了好多男的

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第一期

电影镜头的现场呈现还可以诶，有点意思

之前我就是演员那两季，就有一个bug，就是屏幕前的人看的是影视，现场人看的是话剧，很多我们看到的细节投票的人看不清，现场的人感受到的情感我们感受不到，现在完全镜头语言呈现，大家都一样，很多东西就好说了。有没有坑，大家一目了然。

第一场 破冰行动

明道还是有点受口音的影响，显得不够硬气，加上细节没有处理好，会有李少红说的那种不够有杀手的感觉。我能看出他在尽力用含蓄的方式表达自己的情感（两滴泪真的厉害），其实反派本来就最难演，他其实有点吃亏吧。但总体表现还是比较稳的，虽然形象不像杀手，但片段里该表达都到了。

如果明道是不够满，陈若轩就稍微显得有点溢出了，尤其爹死之后，吼得有点莫名其妙，就是很撕扯，但感染不到观众🌚不过他也是缺乏经验吧，本身是个很有爆发力的演员，在陈凯歌调教过之后演的第二轮，就有人物的矛盾感了。我觉得这会是导演喜欢的那种，不会没关系教了能听懂的演员，进步快的那种。

btw戏前陈若轩经常要求改戏其实，有点不地道，毕竟是对手戏，还是商量着来比较好。出发点是好的，所以就不苛责了。但年轻人还是不要太狂😂

郭敬明有他的角度，他肯定没有另外三位资深，但有些点提的还是对的，有些。

讲真，就这场而言，明道有点亏，虽然选陈若轩我能理解，但还是有点委屈。

第二场 悲伤逆流成河

我....？

现在的高中生男男女女动不动就推来推去的吗？尬尬的.....太.......尬....…..了.............这什么剧情走向我受不了这个

李诚儒过了，态度傲慢，没有前辈的度量，不是探讨的语气，没必要。同样是业内前辈，陈凯歌和王迅就是以非常包容的态度在评价，哪怕是批评，也有针对性，有提出建议，有表达思考的轨迹，而不是大字报式的一通批。我也觉得这个片段有点尬，但演员和剧本，以及这一类型的小说和影视，并非一无是处，动不动上升到国家，年轻人，真的是我很讨厌的一种类型的长辈。

我会看青春小甜剧，家国情怀的电影我也会看，生活不是非此即彼的，不是你认为该怎样就是怎样的。

郭俊辰一个学生，当着那么多人被批，其实我觉得他演得非常放松，有青春感，是真的有高中生的感觉。董力有点脱离另外两个对手演员的感觉😂😂缺乏交流，喜欢一个女生，眼神怎么会离开呢。加油吧小鲜肉们！

第三场

一、天下无贼

包文婧在前半段，就像已经知道老公死了，戏有点满，哭戏充能有点快了....后面吃到吐这段很好，打电话这段又时而做作时而动人，当然总体还是很动人的，还是对她有点改观吧。

我支持拿走表，不拿走过于理性了，但要处理一下，比如擦擦手啊，喃喃自语什么的。

二、滚蛋吧肿瘤君

刘雅瑟的肢体动作有点多，每次一哭身体就在那晃啊晃，表演痕迹有点重吧。而且一个脱发的癌症病人，为什么老是薅自己的毛？？？要么假发，要么很容易掉，这么用力认真的吗？有点太用力了，反而观众未必能进去。

最后的那段笑着的反而最动人。

感受派，能感受到她的难过，但老实说我没进去，白百合的那个我是真实哭过的......打动了她自己，但没打动我吧。不过梦的想法很OK，能接受。她有情绪，掌握了控制的方法就好了。

三、无名之辈

兄妹方言不一样真的怪怪的哈哈

王迅真好啊，真的好

我个人很喜欢鄂靖文这段，很完整，也动人，瑕不掩瑜。而且小姑娘乐呵呵的，批评夸奖都接着，不卑不亢的，对生活也很有信心。以后可以往生活化演员方向走吧😆

三小时结束啦撒花