八月的雾

（文/杨时旸）

“他们也是人，也许无法劳作，可他们会笑、会痛、会哭，他们每一个人都是不可替代的独立个体。”德国历史学家、记者格茨-海达-阿利在自己的著作《累赘——第三帝国的国民净化》中这样写到。那本书揭开的是一段在如今看来几乎无法想象甚至无法相信的历史，第三帝国期间，大批生活无法自理的病患、智障和身体残疾人士都被默默地执行了一项“安乐死”计划——当然，被称作安乐死或许并不准确也不道德，因为那些人走向死亡并非是自我诉求，而是权力强迫的、无法选择和逃避的终点。在那样的语境下，“安乐死”变成了对暴行变成了一种装点，矫饰又虚伪。像那本研究著作一样，这部《八月的雾》也同样直面了那段历史。故事选择了一个孩子的视角，见证了一座“病院”之中生命的消亡史。

战乱之中，无人照顾的埃勒斯被暂时寄养到这家病院里，这其中的很多患者都是无法治愈的终身残障人士，智力低下、身体残缺，绝大多数都无人问津。埃勒斯是个正常的孩子，调皮又善良，对周遭的一切充满好奇。之于这座沉闷的病院，他成为了一个闯入者和窥探者的角色，他在同龄人之间打探消息，在一个又一个病房之间来回穿梭，在帮忙之余也成为了一桩桩暴行的目击者，他开始试图阻止这一切，但自己也沦为了牺牲品。

从影像呈现上讲，《八月的雾》还有很多地方需要改进，比如，它故意克制的拍摄手法在不经意间消弭了很多强烈情感的冲突，让整个故事走向显得平淡甚至平庸。但从主题上讲，这是一部提出的问题远远大于影像本身的作品。它拷问了道德和人性的众多层面，更重要的是，那些叩问放置于今天，仍旧不会显得过时。

病院的院长是一个稳重的男人，他妥善管理着这家机构，对孩子们悉心陪护，对国家和社会有着炽热的爱与责任感，就是因为如此，当他接到命令，需要为“民族、国家的未来”而销毁那些“无用的生命”的时候，他才表现出了一种决绝的态度。他不但坚决贯彻执行，而且还极尽专业能力从“科学”的角度研究如何能够更高效地、更悄无声息地让那些生命消失。从注射药剂到发明出一种毫无营养的“类食物”让病患自然饿死，这是这位院长的一种“忠诚”。他没有一点私心，甚至也还承受着某些心理重压，他认定自己的所为是为了国家更纯净的未来，是为了减轻不堪重负的社会负担，但是他却在系统性地杀害人类，他是一个倒错系统的受害者，也是那个系统中的施害者，他抱持着自认为的最崇高的情结进行着最低劣的杀戮，到底该如何对他进行道德判定？

其实，不只第三帝国时代，很多科学界人士都有过对于“净化”的痴迷。美国在冷战时期也曾系统性的对一群智力和身体残疾的孩子进行过人体试验和研究，那一切被写成了一本名为《违童之愿》的书。所有对于基因进行“净化”的初衷是对于逐渐衰弱的未来的恐慌，他们企图用纯粹科学的方式剔除那些给当下和未来可能造成负担的生命。但问题在于，这种行为不可能抽离于现实，被限制在纯粹意义上的科学范畴内，它不可避免地涉及伦理和人性，它会让整个社会陷入恐惧，那将是更大的代价，更重要的是，那些“净化”的标准是人为的、游移的、完全无法客观化和确定的，最初，人们觉得一切标准都显而易见，无论智力还是身体残缺都有指标可循，但问题在于，什么样的状况才真的符合要求呢？比如，其中有一项指标是“外表让社会觉得恐惧”。麻风病患者的后遗症可以被纳入，那么长相丑陋，审美不符合大众喜好的人群该不该同样被净化呢？更何况，这些标准还可以无限拓展外延，那些反对派，挑刺者，该不该被消灭？就如同《八月的雾》之中的小男孩埃勒斯，他在病院里到处破坏那场行动，院长不堪其扰，决定把他也纳入名单。助手小心地说，“可他是健康的人啊。”但结果呢？还是沦为了牺牲品。这种“溢出”是不可避免的。自然选择的优胜劣汰，一旦被人接管了选择的权力，本身就是一种僭越，人篡了神的权，最终会让一切不可收拾。

小男孩没能看到那一切被废止、那些人被审判的那一天。但更令人心寒的是，在现实中，多年之后，当一切水落石出，那些受害者的家人对那一切要么故意淡忘，要么讳莫如深，仔细想想，那难道不是另一次冰冷的谋杀吗？

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在二战的屠杀中，以“安乐死”进行的屠杀也许是痛苦最小的，但也是最残忍的。

1939年，屠杀被视为“精神上有问题”儿童的“安乐死”计划启动。

后来这个计划从儿童扩大到成人。

被划入死亡名单的人们要么被注射致命药物，要么被送去毒气室“淋浴”。

1941年8月，因为抗议声高涨，希特勒下令终止这场“不健康人种清洗”。

但在某些地方，安乐死方式的屠杀还在秘密进行。

当战争远去，艺术却可以用各种方式来铭记。

用电影再现，最有名的莫过于《穿条纹睡衣的男孩》了。

在影片最后，两个男孩紧握对方的手，迎接最残酷的黑暗。

堂叔这种轻易不落泪的直男竟也看得动容。

当儿童的纯真情谊和战争的残酷屠杀相对比，由不得看的人不震惊。

今天堂叔要安利的《八月的雾》也是这样一部探讨“安乐死式屠杀”的电影。

13岁的洛沙因母亲去世、父亲在集中营而被安置在了一家病院做杂工。

他一直相信父亲会来接他一起去美国。

他勇敢，不畏强暴。

当大点的男孩让他擦鞋时，他说：哪儿凉快哪儿呆着去。

他机智，并且为朋友两肋插刀。

当同伴把马铃薯扔到护士身上时，为了帮同伴免除责罚，他大声说“希特勒万岁”来转移话题。

他被安排给解剖师做助理，清洗解剖台和解剖用具。

他遇到一个有癫痫的女孩，两人生出朦胧又真挚的情谊。

他和这里的每个小孩都玩得很好，但快乐何其短暂，

战争的残忍正向他们袭来。

在病院，经常会有一批人被送上一辆黑色巴士，

去了的人再也没有回来过。

巴士还是引起了市民的注意，

安乐死计划被市民和神职人士抗议，

终于希特勒下令停止此计划。

但柏林方面支持病院自己处理，院长以“去除不健康人种，净化德国民众”为由开始了在病院实行安乐死的秘密计划。

他找来一名护士，让护士给虚弱的病人注射药物，

护士则建议把药物放入树莓汁让病人喝下，这样可以做到神不知鬼不觉。

死去的人的死因会被确认为肺炎，

他们的大脑会被送到研究院做实验。

一个又一个前一天还好好的，

后一天就莫名死去的人让洛沙和修女开始疑惑。

修女坚定地认为，人的生命是上帝给的，院长没有权利决定其他人的生死。

但单凭她自己又怎么能阻止呢？

不仅如此，院长还实验了新的办法，更隐蔽的杀人的方法：

把蔬菜煮到没有任何营养，然后让病人一天三顿只喝蔬菜汤，

这样他们会因为营养不良而死。

当身边的小伙伴一个个死去，洛沙和女孩决定逃走。

当飞机炸弹袭来的时候，他们想从防空洞逃走，但女孩不幸地被炸伤了腿。

重情义的他说，没有女孩，他不会自己走的。

修女为了保护另一个女孩而死，在修女的葬礼上，院长却说着冠冕堂皇的话，

人性的伪善在这里暴露无遗。

洛沙拆穿了他的虚伪，说他是凶手。

小孩子总是太耿直，却不知人心险恶。

院长决定给这个“惹麻烦”的男孩实行安乐死。

当人性的恶与人性的善对峙，在战争年代里，掌握权力的恶可以一手遮天，视人命如草芥。

从来没哭过的解剖师在看到洛沙的尸体时，忍不住落了泪。

堂叔看过电影已有两天，但一想起洛沙的死，心还会生生的疼。

这个善良、勇敢、机智、重情义的男孩，

这个想要长大后当市长的男孩，

这个等着父亲来接他去美国的男孩，

就这样被残忍地杀害了。

堂叔不敢想，等洛沙的父亲来接的他的时候，他的父亲的神情该是怎样悲哀。

在洛沙来病院不久，父亲来接他了一次，却因为没有居住证明而无法接走他。

从父亲想要带洛沙走的迫切甚至哀求，可以看出父亲对洛沙的爱，

而战争却让洛沙无法在父亲的爱中长大。

父亲当时告诉洛沙，他只要再等两三周就可以了，

但是洛沙再也等不到了。

骨肉亲情被战争阻隔，作为父亲的无奈，作为儿子的无辜承受，都表达得淋漓尽致。

在战争这个非常时期里，人性的恶像是被恶魔召唤，善恶分明，善不敌恶，让人心疼。

《八月的雾》用儿童的视角看待战争的残酷，

用儿童的纯真无畏对比人性的恶毒伪善。

不像《穿条纹睡衣的男孩》侧重对两个男孩情谊的表现而显得有些煽情，

《八月的雾》画面冷峻，尽可能避免煽情，让剧情更接近战争的残酷。

这种冷峻不带评判的电影，也只有德国人拍的出来。

由德国来反思这场战争，似乎更有深意。

但用儿童视角讲述战争的电影实在太多了，《美丽人生》、《穿条纹睡衣的男孩》、《白丝带》都关于儿童（青少年）和战争，

或者以儿童的纯真加深战争的残酷，或者以儿童的恶毒注解战争的根源。

水涨船高导致《八月的雾》算不得上乘，但被一部电影所触动流泪，因一部电影而铭记一段历史，

变得越来越难得，所以也越来越珍贵。

德国的电影一向克制，但这种冷静下的残酷更让人震撼。而全片最让人震动的是最后的字幕。

原来这是根据真实故事改编而成，

当德国投降后，在法庭上，院长被判三年，

而护士——安乐死的直接执行者，被判四年，之后继续从事儿童护理工作。

数以万计的人死于他们手中，而他们却只受刑三四年，堂叔表示哔了狗了。

那些逝去的生命不会再回来，而我们所能做的就是铭记。

除了再现一段残酷历史，电影还把人性的伪善表现得淋漓尽致。

院长一面道貌岸然说要帮助弱者，一面又使用手中的权力“清洗人种”，大肆谋杀病院里的人。

可是就像修女所言：你没有权利决定人们的生死。

当院长的险恶面目被洛沙揭穿，恶会滋生更大的恶，

医生出身的院长不是反思自己，而是害死揭穿他面目的人。

在任何时候，伪善都比直接显露出的恶更可怕，更具杀伤力。

战争给了伪善膨胀的土壤，伪善则使得战争更恐怖。

题材非常棒，挖掘了已经快没故事可挖的二战中关于安乐死医院的故事，电影的影像也有一些亮点，中段梦幻般的船上游，结局几个意味深长又冷峻的镜头都让人印象深刻，两个孩子演员，男主天生一张大人脸，似乎把全世界的愁苦都抗在了肩上，女孩则非常有灵气又漂亮，都是优点无疑，但是整部电影给人的观感还是不够深入震撼，也许是我们对二战电影的评论起点都会比较高吧，太多珠玉在前，以及，题材自带光芒太多。

配乐师是Martin Todsharow,他最出名的作品应该是沙漠之花 <Desert Flower>了。这部片的配乐找不到下载的，只能在配乐师的官网www.todsharow.com#projects上听和看影片节选，哪位大神能找到配乐的话麻烦相告啊

前半段情节没什么惊爆点又是德语看得有点不耐烦，后半段是很控制的爆发啊...

看到小朋友们之间的情谊，Hoya对哑女Teressa的爱护，我就在想他们虽然残疾但是有能力去爱别人，他们跟健全的人一样都是有情感的，怎么就忍心灭他们的口...

不少感人之处：

修女Sophia很坚定的辩驳：您没有权利决定别人的生死！ Sophia为救Amelie牺牲，主人公Ernst也很勇敢，故意弄倒树莓汁，抱着Amelie躲窗户底下，带着大家反抗不吃东西（这一幕太神奇，分食物分整条鱼，拍了之后鱼还能贴天花板）

我泪点比较高，在小女孩Nandl被飞机炮轰的墙体砸伤腿，她认真地对Ernst说：“我想你走，那就是我的愿望!” 的时候忍不住掉眼泪...

修女Sophia的葬礼上那人性已被泯灭的护士Edith跟院长说：“我们会想念她的” 太恶心了...

提及的一些issue：

教皇对纳粹安乐死行动无能为力

欧洲人对别的人种 如Gypsy 的蔑视

*树莓汁里加的是 Barbiturate 巴比妥酸，安乐死成分

* Ersatzkost: 院长发明的毫无营养的蔬菜汤，三餐都喂给病人使其体重短时间内迅速下降，最后饿死

另，日本也曾有优化自身人口的行动，强制有精神疾病的人结扎，精神病院也有病人非正常死亡

上海国际电影节的第二场电影，八月的雾，看完心里非常压抑。影片几乎是完全白描的手法，没有特别的渲染正义或者邪恶，只是把这段二战真实的过往拍出来，让观众自己反思。每个生命的逝去都悄无声息，围观的人也默不作声，似乎是件很平常的事情。

难得高潮就是一个敲钟的哑巴大叔在发现自己一直很照顾的聋哑小女孩死去后的放声大哭，以及男主小男孩在敬爱的护士去世后，痛苦大骂院长是杀人犯。

而影片最后一段几乎寂静无声的画面切换，只有些若有似无的乌鸦扑楞翅膀的声音，那种张力，几乎把影片的压抑黑暗情绪推到最饱满，心脏似乎也快停止跳动了。所有打着伟大，庞大目标旗帜而做的行为里一定隐藏着人性最深的恶！

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整部电影的节奏都在阳光灿烂中缓缓铺开。这么多在阳光下奔跑的孩子，让人觉得这大概不会是个悲剧。可是看着看着就觉得连阳光都开始代表残忍。因为每一次太阳的升起都代表着至少三个孩子的死亡。片尾的乌鸦让人觉得在那个年代生而为人不如死后化鸟，至少拥有一双自由的翅膀。

导演选择的小演员表情倔强，眼神中有动物般的戒备，很好的诠释了这个角色。叙述缓慢而深沉，就像是一本回忆录一样。可是，这些又是谁的回忆？

片中令人印象深刻的一幕：院长笑容可掬的进入病房，孩子们见到他如同见到邻居叔叔，其中一个戴着腿部矫正器的孩子不停的要求他做旋转木马，他笑眯眯的抱着孩子旋转，画面还很美好，转瞬间他就在生死簿上划去了这孩子的名字。是他讨厌这孩子吗？并不是。这只是“工作”。他内心深处也觉得自己是对的。自己是为帝国的伟大事业做出贡献的，所以在发明出“冇饭”而被帝国的将军赏识时，会兴奋的手足无措，连走路都带着风。这是一个充满着人性的矛盾的人物。