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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 每个人心中都有这样的一条理想之路
也许，我们每一个人都有一个理想，自己看似伟大的理想。曾经，我的理想就像贵子的一样，默默的在背后支持另一个人，一如既往的在他身后观望着他。他失败，我比他还要难过；他成功，我比他还要高兴。茂的冲浪理想很伟大，而贵子是他最不可或缺的伟大支撑。
每一个人都在理想的路上奔波着，或许前面望不到头，或许前面荆棘密布，又或许前面有无数的分岔口，而我们仍然在继续着。《那年夏天》也许就是属于我们每一个人的，也许在里面能看到你自己的影子。《那年夏天》不仅仅是一部电影，更是一条通往理想的路。
在追寻理想的路上，总会有嘲笑的声音伴随。茂捡到一块破烂的冲浪板，他开始了他的寻梦之旅，那些自以为是的人们，总是在嘲笑他，茂并不是因为听不见，他是根本不在乎，很难有人能做到这样吧。最后，他成功了，他用行动证明了自己，那些嘲笑他的人也从此闭上了嘴。
在追寻理想的路上，总会有拦路的荆棘绊倒。茂第一次去参加冲浪比赛，因为没有听见广播叫他的名字，他以为自己已经失去了资格，一直到比赛散场，他们才离开，茂和贵子坐在路边，没有任何的对白，那种失望已经能够感受到了。当贵子第二次看见茂身边的女孩，她绝望的跑开，从此再也不去海边看茂冲浪，当茂去找她的时候，她的那一滴眼泪，说明了一切。
在追寻理想的路上，总会有善良的贵人相助。如果没有冲浪用品店的中岛老板，也许茂距离他的理想会有很长很长的路程，也许到最后他也不能成功。善良的老板看见茂的努力，他送给了茂一套完整的冲浪服，他推荐茂去参加冲浪比赛，尽管第一次茂失望而归。在茂失意的时候，又是中岛拉了他一把，他才能继续追寻他的冲浪梦。
正因为有了这些种种的挫折与经历，理想才会变得伟大有趣，追寻理想的那条路才会丰富多彩，每一个挫折都是财富，每一声嘲笑都会成为激励。
《那年夏天》，两位主角没有一句对白，更多的是内心戏，以及久石让那恰到好处的配乐。在茂离开的那一场，我们没有看到女主角痛哭的套路戏，取而代之的是她的坚强和一如既往的微笑，也许正是这样，一直到影片结束，看得心里都很压抑。而贵子的默默付出和微笑，在影片中，一点不亚于茂的努力和他伟大的理想。
无声世界里的两位主角，在这个夜晚带给我的压抑的感动，让我在两年后，又一次写了一篇不是影评的观后感。
2 ) 140个字多一字也不行之《那年夏天，宁静的海》
大海早已对他失语
波涛汹涌或暗流涌动
与他，静止如画
幸好有她
安静的，陪他看画
他想对大海发声
骑士一样冲锋
冲浪板当成盾牌
任凭人潮拍打
至少有她
安静的，陪他闯荡
大海一直很宁静
喧嚣的，热爱的
哭过的，笑过的
都被容纳
某个夏天
他把自己还给大海
她把他的冲浪板也还给大海
换回一滴海水
放到嘴角，很咸
咽到心里
化作一滴泪
沉淀
PS:目前最爱的一部爱情电影！！！
3 ) 恬淡中施杀手
4 ) 迷影 | 有人睡伯格曼，我睡北野武
有人睡伯格曼，我睡北野武
文 | 张之洲
蓝 色
前段时间，和几个友人谈起上学时看电影的经历，说到文艺电影，不免提起看片睡着的事来。让我们睡着的影片不尽相同，有人睡《野草莓》，也有人睡《乡愁》。只是此时说起这件事，语气里总有些温柔和怀念。
年轻的时候，总是迫切地想看懂那些难懂的片，抓住艺术的秘密，却每次都被困意挫败，这般窘境如今早就被忘得干净。只记得那些醒来还想继续看的电影，那些自己感觉舒适的画面，令人沉浸的声音。
对我来说，《那年夏天，宁静的海》是那部“很好睡”的电影。
我还记得十几年前第一次看它的那个下午，初夏的风很温柔，电影没什么对白，音乐很好听，冲浪令人向往，不那么美好的水泥堤岸，以及满是石子的黑色沙滩，正和我意。
我歪在宿舍的铁管儿椅子上睡着，醒来时画面里还是那片海，我的一条腿已经被完全压麻。有五个未接电话，下午的篮球比赛已经快要结束，我最终没能上场，我们学院赢了比赛。
在电影里，男主角消失在海里，女主角把他俩的合影贴在他的冲浪板上送入海中。那时只感到了海的宁静和永恒。
与这段记忆产生联结的时刻还有一个。那时我刚读了寺山修司的《最短的抒情诗》，里边写到：“在月夜的海上/放了一张信纸上去……人们称之为鱼的/都是谁的信纸。”这写的，简直就是电影里的那一幕。男主角消失在海里，出现一段字幕：“他变成鱼了”，而最后，在浪里摇曳的冲浪板，也活脱就是一片信纸。
而这些记忆，还跟蓝色有关。颜色比叙事更加直观，更快地抵达内心。“眼泪是人类自己做出来的/最小的海……被月亮的光线照耀/信纸会变成蓝色吗？”
寺山修司的蓝色，温柔浪漫、波光粼粼，同时又有面对旷阔夜海由情生出的寂寥，而北野武电影中的蓝色，还多了一些执拗和坚硬。
墙
最近重看这部电影，我被里边的墙吸引了。
在男主角（茂，一位听障人士）捡到的第一块冲浪板坏掉以后，他继续做之前回收垃圾的工作，场景里有一面水泥墙，这个地方后来还出现了几次，是他日常工作的必经点。
还有一幕，两个踢球的搞笑角色靠着一面铁皮围墙吃汉堡，他们刚刚花了几乎全部身家，买了二手冲浪板。
这两个镜头，阳光都很强烈，但是色调青灰，角色都在阴影里。铁皮墙好像隔绝了他们和世界的关系，而小城市的市井喧嚣也跟他们无关。但无论主角还是配角，他们都在此时找到了自我的一番天地。
随后，茂干完活儿领了工资，买到了心仪的冲浪板。配角哥俩（姑且就叫他们搞笑兄弟吧）抬着冲浪板，顶着以前的足球伙伴惊诧的注视，径直走过，来到海边。
在这片海滩，好像只有茂和搞笑兄弟在认真冲浪。
海滩上常常坐着一群装备唬人的青年男女，总在闲聊，他们的头发永远是干的，显然从没下过水，聊天内容无外乎异性的耀眼和海浪的糟糕，偶尔嘲笑一下茂刚开始冲浪的糟糕技巧。
人群是无形的墙壁，但也有人伸出援手。
冲浪器材店老板有时会到海滩上看看，和那些青年男女聊天之后，他看到茂没有冲浪服，应该冻得够呛，便送了套旧冲浪服给他，还给了他一张冲浪比赛的报名表。
茂此时好像没把比赛当回事，回家在报名表上乱填一气，便转身看冲浪杂志去了。他的女友贵子（同样是听障人士）帮他重新填好了报名表。
下个镜头便是茂和贵子一起乘船出发去比赛的海滩。贵子希望茂能有更大的舞台。
橙 色
电影里有些橙色基调的镜头也很好看。
有一幕，茂太过沉迷冲浪，被贵子误会了还没意识到，去贵子家找她一次不见，竟然还像没事儿人一样继续去海边冲浪，工作也没去，几天之后才想起再去找贵子。
他按了门铃，贵子自然听不见，不过家里有个警报灯在狂闪，镜头转到贵子脸上，还是一脸严肃在生闷气。我猜她的内心该是跟警报灯一样在狂跳。
警报灯像一个外星飞船，好像随时要从周围中产家庭标配的陈设中飞升出去。
最暖的色调出现在电影末段。茂比赛拿了奖杯，在回去的轮船上，他跟贵子笑得很灿烂。
死 亡
接下来，一切急转直下。
这一幕是全片里最冷的蓝色调，茂消失在海边，贵子望向海边寻找茂的踪迹，镜头在她的面庞和阴冷的大海之间来回切换了好几次，优美的音乐也退去了，只剩下海的声音。
北野武在一个采访中谈到这一幕，他认为死亡是残酷而浪漫的，“他变成鱼了”，代表了茂是回归海洋，变成神灵，像是某种飞升。
我想这电影里飞升的并不只是茂，贵子对爱率真的追求亦是从日常走向纯粹的飞升。
这是电影里一个深深的停顿。这一幕之后，是海边众人生生不息的画面，搞笑兄弟的冲浪技术越来越好，收垃圾的工作也有了新人顶上。
贵子把茂的冲浪板以及他俩的合影送到海中，再之后，是像家庭录影一般的海边众人定妆照，然后是贵子与茂之前的快乐点滴。
大海是不会改变的，贵子的爱也不会改变。
作者：张之洲
摄影师，业余艺术家，文学爱好者。
5 ) 久石让告诉你电影音乐的意义
有时自己也觉得，音乐在增强影片意蕴延展性上的作用大的惊人，甚至作为电影话语的帧帧画面都不敢保证自己不会被配乐抢去了风头。无可否认，画面是电影中最重要的表现元素，似乎也没有哪位导演愿意把影片的内部主导权由画面让位给音乐。但是，自己这样的推断很快就被一部作品驳倒，自己在为这一新发现感到兴奋异常之时，也开始重新审视音乐和电影的互文关系。
那年夏天，宁静的海。
提及久石让，似乎大家更愿意将他和宫崎骏联系在一起，曼妙的动画，轻快的音乐，实在无法令人想起北野武这样一个传播暴力美学的使徒。不禁心生疑问，就像音乐和电影的联姻一样，久石让又如何携手北野武。从两人的创作履历上，我们可以找到些许答案。
久石让1983年被宫崎骏看重，开始剧场动画《风之谷》的音乐创作，之后又与之相继合作了《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》三部动画电影。对于北野武而言，1983年同样是关键的一年，他以演员的身份参与拍摄著名导演大岛渚的作品《圣诞快乐，劳伦斯先生》。至于拿起导筒，又是六年之后的事情。1989年，北野武以《凶暴的男人》一片开启导演生涯，更是创造了一种非常规电影语法的美学概念。
1991年。
北野武在探索暴力美学精髓的同时，另一条并行不悖的艺术探究之路铺展开来，《那年夏天，宁静的海》是北野武的第一次尝试。纵使提及北野武可爱柔情一面，《菊次郎的夏天》显得更加深入人心，《那年夏天，宁静的海》凭借其更加直接、更加大胆的表现手法占据着北野武作品序列的重要位置。
久石让凭借《那年夏天，宁静的海》一片获得日本影艺学院最佳电影原著音乐奖。至今他已五次荣获该奖项，其中有四次是与北野武合作。和北野武一样，在宏伟瑰丽的宫崎骏动画之外，久石让由此开启了崭新的创作之路。相比于宫崎骏动画中曲折缜密的叙事系统，北野武的影片内容简单、情节平淡，为久石让搭起更为自由宽松的创作平台。宫崎骏动画中主人公险象环生，情节跌宕起伏，风景绚烂无边，此时音乐的作用似乎只能局限于烘托气氛、追加情感，音乐本身的无叙事性和抽象性遭到隐性破坏。反观《那年夏天，宁静的海》，极简的情节设置，极简的场景选择，极简的人物对白，是久石让得以无拘束创作的最有力支持。在此片中，男女主人公同为聋哑人，电影音乐替代人类语言成为唯一的表意形式，理解影片主旨的自由度大大增加，观众得以在凝视中享受漫无边际的思维宽度和肆意自由的情感释放。笔者看来，久石让和北野武的首度合作便催生出当代电影音乐的新思路、新生命。
电影音乐和情节发展脉络非常吻合，在每一个略显重要的情节点附近都有配乐出现。由于人物角色的特殊性，音乐成为传达信息、助推发展的最重要工具。由真木藏人饰演的男主人公茂从垃圾堆中翻出一个折坏的冲浪板，修好后和女友贵子（大岛弘子饰演）相约去海边。两人一前一后，冲浪板成为连接两颗纯真心灵的新结。此时，影片主旋律< Silent love >悄然而至。。。。。。
那年夏天，宁静的海。
恰如其名，影片及其光影、意义之类都是亦真亦幻的虚像，亦或是过往时光的安宁静谧。面对如此的梦境，自己只愿踏入，不曾想离去。此时，电影音乐为流连忘返的我们播种下自由与永恒，将心生的力量永远延续。
（文章同见非营利电子刊物《剧场》创刊号）
6 ) 关于男主茂的OOTD
男主茂特别像井上雄彦《浪客行》里的剑客，五官立体，有棱有角、混血感、以及不错的宽肩比，在这个被海洋包围的小镇上，其日系的穿搭成为了亮眼的存在。
写在盘点OOTD之前：
这一部安静的电影，胶片质感，平静细腻打动人心，大音希声。
海水的声音在那年夏天最为澎湃，两位聋哑情侣的设定剥离语言把影像的焦点转到情景，观看电影的人在简单的镜头语言中获取平静，形成一个自我空间的表达。
第一次看北野武的电影，有自己的作者表达，没想到粗旷的外表下有种细腻的内心。画面色彩干净，主体人物往往居于饱和度较高的一方，饱和度较低的一方充当背景，而对于配角的色彩处理，有意识的降低他们在画面的层次感，是我今年看到的电影画面可以排入前三的电影，很漂亮的画面。
“学冲浪”的动机一直贯穿影片始终，男主茂木讷执拗，女主贵子安静贴心，浓厚的日系风格。
Look 1:
上身：格子衬衫外套，黄色短袖内搭
下身：牛仔裤
鞋子：棕色帆布鞋
Look 2:
上身：橘红色卫衣，白色短袖
下身：水洗牛仔裤
鞋子：小白鞋
Look 3:
上衣：白色T恤
下身：黑色短裤
Look 4:
上身：深灰色卫衣，白色T恤内搭
下身：灰色裤子
鞋子，白色鞋子
Look 5:
一套黄色潜水服
Look 6:
大合集
冲浪运动在中国永远普及不起来！~
嘴巴说不出的喜欢，眼睛会说，耳朵会说，砸碎窗户的石头会说。夏天送不出的再见，海风会送，潮汐会送，贴在滑板的相片会送。上不了的公交车徒步与你并行，跟不上的冲浪板抱住与你联结。那年夏天海水很冷，人们穿着长袖，女孩只那样望着男孩，就觉得很美好。那张合照会替我们翻山过海，把再见说给夏天。
最宁静的大海，最澎湃的情怀；最纯粹的爱情，最简单的心灵。北野武这部温情巨作在久石让天才配乐的陪衬下，勾勒出了一幅让人感激涕零的动人画卷。没有波涛汹涌的情节起伏，取而代之的是一个个细节的刻骨铭心，这也是足以令人静心思考的真情实感的刻画，真正达到了此时无声胜有声的境界。最后一幕随着主题音乐的响起，回忆的碎片逐一呈现眼前，心潮难平，热泪盈眶。
北野武真是个奇怪的人，明明外表那么粗旷不羁，拍出的电影却又这么的平静含蓄，像散文诗一样。影片的结尾安静而忧伤，却令人在惋惜伤感的同时更加珍视美好——感谢你曾来过，再见。
两位聋哑青年的夏日点滴，不懈练习冲浪的故事，朴实平淡，恬静轻盈。北野武在多个方面使影片达到了简约的极致：台词稀零（贴近于聋哑人的感知），淡化戏剧冲突，以缓缓运动的长镜头或简练干净的剪辑结构全片，并构建了一组组重复的动作或场景——屡败屡战的冲浪、女友幸福的凝视、沙滩上窃窃私语的围观者、被球砸中头的人、扔石子（捉弄人或砸窗户）……最典型的当属青年（们）一次次地夹着冲浪板行走在路上的镜头（而且出发全是从左往右走，回程均为从右往左行，非常古典的走位规则）。结尾的往事摆拍蒙太奇令人动容，既趋向于静态的定格或照片（时间的停驻），又保留了人物的短暂运动，盛夏的勃勃生气盈溢其间，配上久石让的清灵音乐，还有结尾才逐渐浮现的片名，余味悠长。（8.5/10）
喜欢这张海报胜过喜欢这个电影
这个剧本的难度大概很多人就只能写到短片的篇幅，而北野武用他的痴与巧塑造了一部长篇，正因为如此这对恋爱才是真实的，他把他们放在那，是一个あの夏的存在，许多电影用主角去走进你的生命，它代替你体验了某些事，给你看到生命的另一个版本，但是这部电影不同，它就让你看见它，只是看见，只是小心翼翼的坐在沙滩上望着那片海，生命和爱情就已经够令人雀跃和唏嘘了。
抑郁仿佛是到另一个世界 在那个世界死去的人太认真 没去过那个世界的人太不认真
若不能言语，便是对望也好。
“他们又去冲浪了，有什么好玩的。”人与人的关系是简单的，人与世界的关系也是简单的。非常宁静的一部电影，连夏天的到来和消逝也是无声无息的。为何忧愁？为何欢乐？他们一言不发地走在路上，心里是否也有浪潮起伏呢？音乐奏出两人的内心活动，参与构筑了影片的节奏。沙扬娜拉，空你其哇。北野武的夏日系都透出一种彻骨的温柔。最后，太爱这个片名了。
#重看#一幕幕拿着滑板走过海边的场景像是四季序列的轮回，生活如海，每年都有那么多人来看海，每年都会有人离开，而潮声经年不变，只是那个人再也不会回来；总是将美好与悲伤、幽默的达观与残忍的生离死别糅合得天衣无缝，当笑声犹飘在海面，死亡降临得如此突如其来。冷面北野武心思细腻，内心百分百纯爱，艺术审美超级完美，配乐满分，结尾泪目。
啊怎么敢拍得那么淡，不怕没人看吗？大多数人的一生就像海上的一朵浪花，也曾有过波澜，终将归于平静。谁真正地活过，谁心里知道。
7/10。全片大部分内容就是：男女主角在众人讪笑氛围中拿着滑板走出画面，默默地行走、超克制的心灵交流融进空蒙虚无的海天一色，为主角征服大海代表的生命激情意味着宿命般的向死而生做了铺垫，贵子到站下车向深夜独步的茂追回去一段情感宁静丰富，结尾点题性的感伤乐曲划过一个个闪回破坏了这种宁静。
两叶孤舟
大岛弘子饰演的女主角大概是电影中最美的风景了：别人嘲笑你的贫瘠，努力，愚笨，不专业，而你的一举一动在我眼里都是值得莞尔的帅气。她坐在沙滩上给你叠衣服，陪你抬着捡来得冲浪板一起向前走，下了公交车向你疾走而来。silent love听了太多次，看了电影才知道，全都是出现在最微小的细节时。北野武选女主角的功力实在是高。贵子是太多人都想要的女朋友类型了。
音乐参与叙事，北野武强烈的个人风格“寂静”的一面，视听语言和叙事上甚至有些极端的作品。结尾把整个影片境界拔上去了。这部片的控制力好得令人叹服，说实话这部片子比《花火》更该拿奖，无怪法国人热爱北野武。
放在以暴力见长的北野武的作品中，本片和《菊次郎的夏天》绝对算得上是异类。即便如北野武这般威严的男人，温柔起来也足以让人感动。影片摒弃戏剧性，以生活流的方式将男女主角生活的点滴缓缓呈现出来，清新隽永让人心动。此外，北野武在本片中采取了大量的留白手法，细细品味，耐人寻味。
北野武干了这么一件事:他极力地塑造美好，然后无情地毁灭它，再告诉你，有那年夏天的美好回忆，生命便不枉此行——这就是生命的规律啊。
电影安静，看的人也安静。面无表情，尤其是贵子的表情，几乎可用木讷来形容。但是又是看得见深情厚意的，她一直跟着他陪着他，走路或者奔跑，哪怕有赌气或者不得不分开坐车，也是她去寻他。茂的执着让人赞叹，这缓缓流淌的爱情更让人感动。音乐也很好，久石让名不虚传。都以为就那样海天一色的结束了，忽然主题音乐《Silent Love》响起，冲浪板上他们的合影，心中一揪。然后他们鲜活的过去快乐时光就蹦了出来，只是平常的画面，但是却是最好的结尾，仿佛看了那么长时间，就是为了等候这两分半钟。P
默片气质的主角，初次合作的久石让则像是主角的代声。这是其中的惊异感。充满了浪漫主义情怀，甚至会“哦，死的好，就让我们这样结束青春吧”。像3-4X10月/那年夏天宁静的海/坏孩子的天空有没有什么北野武体育运动三部曲之类的叫法的。