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剧情介绍
长篇影评
1 ) 年度最吓人观影实录，现场竟发生了这种事
不散作者 | 馒头
恐怖片一直是国产电影中最特别的类型，许多人看并不是因为它恐怖，而是因为它可笑。这种情况在新世纪一直存在，似乎我们就没看到过真正意义上的国产恐怖片。
但其实，早在上个世纪，《黑楼孤魂》《银蛇谋杀案》等影片就营造出了绝佳的惊悚恐怖氛围。而今年，这样的真·国产恐怖片终于又来了。它就是马凯导演执导的《中邪》。
《中邪》在2016年的FIRST青年电影展上获得了最佳艺术探索奖，收获了不俗的评价以及持续不断的尖叫（当然是看电影时的声音）。
影片已经确定4月4日清明档在国内全面上映。为了这部影片在惊悚程度呈现上更加完美，故事结构更加完善，导演马凯对此前在FIRST影展放映的版本进行了升级补拍，我们将在大银幕上看到全新的《中邪》。
接受采访时，马凯表示全新版本的《中邪》补拍镜头是为了制造更加身临其境的真实感，让影片塑造的更为恐怖。上映版本的《中邪》经过补拍、重新剪辑，删除掉了一些较为冗长粗糙的部分，让结构更加紧凑，时长也从原来的110分钟变为现在的97分钟。
前不久刚刚落幕的2018年香港国际影展，最新版的《中邪》进行了一次展映。《中邪》新发布的“观影实录”预告中，镜头再现了影厅中观众捂眼通过指缝观看电影银幕大声尖叫的场面。而此刻大银幕上正在演绎的《中邪》里，王婆陈丽的恐怖段落曝光，这些镜头多以夜戏为主，乱砍人、猛回头等画面邪崇汇集，邪气上身。
利用影院黑暗灯光下拍摄出来的镜头让现实与影片全部回归朴素，让每一个人都能感受到其中的恐惧。荒凉的村落，看似被遗弃的房屋，还有出其不意的角色，这些让简单的一个预告都十分吓人。
预告后半段把影片中的部分惊吓段落剪辑到一起，惊悚升级。结尾的“你身后好像有人”是其中最经典的一个。这种从影片里延续到影片之外的残酷体验，恰恰是看似缺少美感却贴近观众的《中邪》最厉害之处。
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3月21日的放映过程中还出现了一个小插曲，一名香港女性观众在看电影期间被吓晕。该名女子在观影时突然离开座位，在影厅狂奔，其中一只腿倒在地上。事后被影院工作人员送往医院就医。这种银幕上和银幕外同时中邪的恐怖事情几乎很长时间没有发生过了。
在观影的过程中，香港的观众们出现了21次惊魂尖叫，音量高达77分贝，不断有人被恐怖桥段吓得身体往后一倒，靠在座椅背上。观影过程中这每分钟120次的骤烈心跳，让现场大约52％的女性观众被吓哭。
导演马凯也没放过制造气氛的机会，影片放映结束，他提着一盏红灯笼默默地走了进来，让人不寒而栗。
可以说，“惊喜”是对《中邪》最好的形容。惊在于影片的恐怖程度，而喜则是对于国产恐怖片上升又一个新台阶的肯定。
影片《中邪》所选取的是农村发生过的真实事件，导演马凯用到了临沂当地的一种风俗“还人”来构建故事。本片的制片人孙德强就来自这个地方，他的舅舅是专门做这个的。整个剧组在前期创作时对于还人仪式、动作、语言全部做了精准的功课学习，呈现的效果也极其逼真。
影片的主创团队只有11个人，6个演员，1个导演，1个场记，1个跟机员，1个摄影，1个制片。最初的成本投入7万，其中还有2万给男主角治腰伤了。
由于拍摄的故事题材，剧组每天开机之前都会拜一拜。唯独有一天没拜，男主角就在那天拍夜戏的时候腰受伤了。
《中邪》的主人公是两位大学生丁鑫和刘梦，他们为了拍摄农村风俗纪录片进入到一个村落，在目睹了十分诡异的“还人”仪式之后，两人跟着王婆夫妇来到偏远山庄拍摄驱邪的过程。
影片通过大学生所拿摄像机拍摄的画面与大学生生活几天的段落交叉剪辑，形成了一种伪纪录式的风格影像。而导演马凯自身对于该类型的恐怖片也情有独钟，受影响较深，比如《鬼影实录》《女巫布莱尔》等。
马凯和孙德强两人将全部的财产都投入到了《中邪》的拍摄中去。在成本限制的前提之下，马凯在剧作上下了大功夫，时不时都会显露出导演的小心思。
《中邪》塑造的恐怖感从一开始就建立了，开头算命、寻找的过程片段将观众自然地带进了故事里。而在这一段，导演马凯进行了部分偷拍处理，虽然当时只是迫不得已，但是却无意之中铺垫了整体的情绪。
在拍摄手法上，影片使用了三部摄像机视角，相当巧妙。对于这种拍摄的想法，导演马凯表示，“既然伪纪录片就不能出现客观的角度去拍，两个摄影机是不够的，王叔王婆那里还有很重要的线索，这两个机位没法拍到。所以就想到了偷拍的针孔摄像机。把它融进去故事才能讲得更顺一些。也增加了惊吓度。”影片多处利用针孔摄像机将恐怖的程度提升一个又一个层次。
影片为了还原真实的“还人”仪式，特地“请”了一个小纸人回来，名字叫做“小丽”。拍摄这段的过程，饰演王婆的演员连着两天都做噩梦，梦到有人向她要钱，在把小纸人送走之后烧纸，演员才好。马凯接受采访时提到小纸人特别吓人，尤其是晚上，根本不敢对视。
《中邪》中最“邪”的一点在于影片的内容对于观众来说是未知的。你可能知道接下来会发生什么，但是你并不知道它什么时候出来，心理之间的较量是最可怕的。
影片中有一段，丁鑫发现刘梦没有跟过来，就返回去找她。这一段处在大家都知道房间闹鬼的状况下，但是主人公却依然进去。导演在这里往观众心中埋下了潜意识的期待，也让它与惊悚同时产生，同时存在。对于心理这个切入点，《中邪》恰恰做得相当好。
我们看过太多的经典恐怖片，《哭声》《招魂》全部都用到了民间的驱魔习俗，但《中邪》运用的更加真实，视角更接地气，从而增强了真实性。
然而将如此作品呈现出来的导演马凯并不是科班出身，此前是一位横漂。他在横店当群众演员时，经常看别人拍戏，觉得很多电视剧拍的太傻了，就自己想去尝试。
马凯看过许多编剧方面的书籍，也看过很多电影，尤其会逼迫自己看文艺片。从黑泽明开始，买DVD合集看。看了两年多，才觉得有了一些突破。而他五年一共看了三千多部电影。
努力自学的马凯一直觉得很庆幸，因为他所看的这些电影开阔了他的视野。他之前拍摄过三部小短片，但全部烂尾，也耗光了所有的积蓄。准备拍摄《中邪》时，已经身无分文。可没想到的是，没钱却令他在电影的最终呈现上有了不同的味道。7万成本拍出来的国产恐怖片让我们眼前一亮，心底一黑（被吓得）。
《中邪》的邪其实还在于正邪之间的较量，我们往往中的邪都带有很多自己源于内心的恐惧。观众是否在如此离奇曲折的故事背后被误导，是否能够直面自己的害怕，是《中邪》所直击之处。
导演不信邪，我们也不信邪。这样的作品能被更多的人看到，才是恐怖片甚至是中国电影跨出极大的一步。从横店到戛纳，从西宁到香港，马凯所走出的每一步都让在为国产恐怖片正名，不再是我们看了十多年的恐怖片“笑话”，而是扬眉吐气的一次翻身。
· THE END· 这是“不散”的 第590期 文章，爽死你！
本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载
2 ) 专访 | 十年来最吓人的国产恐怖片，拍摄现场比电影更恐怖
FIRST青年电影展还没结束一部叫《中邪》的国产恐怖片就在网上引起了非常多的讨论，（看过的人都被吓得不轻）。 这部超小成本的电影（一共花了7万，其中两万拿给男主角治腰伤了），不仅仅突破了“国产恐怖片不恐怖”的荒谬现实，更用新意和创意带给观众惊喜（其实是惊吓）。 这部已经收获“最接地气的乡村恐怖片”美誉的华语独立电影惊艳之作《中邪》也拿到了第10届FIRST青年电影展的最佳艺术探索奖，并以超高分成为“豆瓣影评人选择奖”的最佳影片。
电影在展映中收获无数尖叫，而当晚就在酒店房间里，惊魂未定的笔者与微醉的《中邪》导演和制片进行了一次交杂着笑声和尖叫的对话。 Q：第一个问题，处女作是恐怖题材，那你的个人恐怖片前一百佳是什么？ 马凯：前一百佳哈哈哈哈，你好好提问！ Q：好啦十佳啦。 马凯：就说这几年看的吧，不说经典。我看的都是偏小成本，好像大制作很难拍好的恐怖片。《运河迷踪》《它在身后》《鬼书》《足不出户》《恐怖废墟》《活死人的黎明》《食人族2》，一定是2，整个节奏更快场面更宏大。 另外推荐个短片，叫《惊魂鬼片场》，是玩喜剧+恐怖，很有意思，我接下来的片子就是“抄”的他的。 Q：说得这么明显干嘛，说向他“致敬”就可以了。
Q：《中邪》开机之前有拜吗？ 马凯：每天都在拜，就唯独出事那天（男主角拍摄过程中腰摔断了）没拜。那时还有两三天就拍完了，但还有几场最重要的戏没拍，所以结尾会觉得比较仓促。 Q：怎么想到的“还人”这个题材？ 马凯：本来想弄跳大神儿的，后来觉得大家都知道跳大神儿是什么，就没有必要再去做了。我就问老大（《中邪》制片孙德强）说你们临沂有什么当地风俗，他说有个“还人”，我觉得很有趣。他就开着车带我们各处去了解。他舅舅就是专门做这个的，片中王婆家就是他舅舅家，戏里所有的还人仪式，每个动作每句话，都是真的。做了很多功课。 Q：整个主创团队11人是怎么凑到一起的。 马凯：6个主要演员全是横店找的，再加上导演1个，场记1个，跟机员1个，摄影1个，制片1个。特别小的团队。 Q：不是科班出身，关于电影的知识和技术都是怎么来的？ 马凯：纯粹是自学。四年前觉得好多电视剧拍的太傻了，很想自己去尝试。也不知道做导演要做什么功课，就开始看有关编剧方面的书，看很多电影，强迫自己看文艺片。印象很深是第一次看《三峡好人》，我知道它拿了威尼斯金狮奖，就兴冲冲的去看。画面一出来我就懵了，根本看不懂。觉得这是电影吗？ 那时只喜欢商业片，不太明白他作品的好，但我知道他拿了大奖，就一定是好东西。从那以后就强迫自己每天看两部文艺片。从黑泽明开始，买DVD合集看。两年以后才突然觉得有了突破。很庆幸当时做这个决定，开阔了我的影像视野。 Q：所以会在《中邪》里面，比如最后一个定帧镜头，都会有向这些文艺片致敬？ 马凯：也是受他们的影响。但是拍的时候没有想这么多。是拍完才意识到，这不就是前辈们玩的东西么。
Q：很多人都提到《中邪》很像《女巫布莱尔》和《鬼影实录》，实际有受到它的影响吗？ 马凯：受《鬼影实录》影响是最深的。《女巫》很棒，节奏感极强，我的没法比。当时做《中邪》只是想做个新媒体，犯懒没有深挖。 Q：一开始就想往新媒体方向运作的吗？也是因为看到《女巫布莱尔》这样小成本高回报的先例吗？ 马凯：他（制片）为什么投呢？就是因为被侃懵了。 孙德强：他说老大，你知道《鬼影实录》吗？1.5万的投资，2亿票房，一阵猛忽悠。（笑）。但是说实话都是基于感情基础，我们关系特别好。 Q：当时的（投资）是你的全部财产吗？ 孙德强：还借了呢。当时我没向家里要钱，我对象开小店赔了20多万，那是我们的全部家产。后来马凯提到《中邪》，我就想，20多万都赔了，也不差这四五万。
Q：《中邪》是一个XX故事（已自动为您屏蔽剧透关键词），这个主题有太多经典作品，你是喜欢这个主题，还是说为了审查做出这个设定。 马凯：根本没想过，几万块钱审什么查，哪有想过要发行。我们当时就规定投五万块钱。那时挂了个横幅很牛逼说是什么院线的，那是闹着玩，十块钱弄的。 Q：那为什么会处理成这样的结尾？ 马凯：本来当时是有两个结尾的，因为男主角受伤，还有由于技术原因，很多特技我们做不出来。最重要的是，打听了下翻车要多少钱，就算了。 Q：影片开始有几个算命的片段，算是铺垫，都是偷拍的视角，是真的偷拍吗？ 马凯：有两段是偷拍，家里的戏份不是。我们想找当地话剧演员来演，但是来现场的路上，演员得了胆结石，告诉我拍不了。就只能拿着机器在大街上拍了两段。 Q：选择三部摄像机视角拍摄非常妙，是怎样想到的？ 马凯：既然伪纪录片就不能出现客观的角度去拍，两个摄影机是不够的，王叔王婆那里还有很重要的线索，这两个机位没法拍到。所以就想到了偷拍的针孔摄像机。把它融进去故事才能讲得更顺一些。也增加了惊吓度。 Q：很喜欢用烟盒摄影机偷拍王婆王叔的那个视角，传输到电脑上有种残破凄厉的感觉。而且交代了很多之后的叙事，是真正恐怖爆发的点。有借鉴吗？ 马凯：《鬼影实录》嘛。但我觉得这个视角它已经拍得非常好了，我不想过多的再去玩这种东西。所以只有一场，把恐怖戏份放在后边。
Q：这部电影的声音很原始但也很用心，对恐怖片来说音效也是非常重要的。在预算极低的情况下，怎么设计声音的？ 马凯：全都是同期声。当时老大非要加恐怖的音效，商量了好几次。但我不想要用夸张的造型、声音和一惊一乍去吓人，我想在心理上吓人。 Q：恐怖片对节奏和情绪的要求极高，怎么把握哪个元素最能惊吓到观众？ 马凯：我有研究过，比如说，丁鑫发现刘梦没有跟过来，就返回去找她。当时大家都知道屋子里有鬼，这首先就表明了她有多爱丁鑫，但是她有一个极限。我们拍她慢慢沿台阶往上走。这个时候即使镜头拍十分钟，观众也不会觉得枯燥，因为你知道屋子里东西，会有潜意识的期待，导演一定会有设置。 Q：整个团队在拍摄时会害怕吗？比如大量的夜景戏。 马凯：真的是特别吓人。首先剧组人就不多，去另一个房间一定得有人陪着。尤其那个小纸人，屋子里没光窗外光线进来的时候，我们自己都吓死了。那个小纸人不是做的是请来的，它是有名字的，还必须要送走。 其中演王婆的演员连着两天做噩梦，梦到有人向她要钱，制片的舅舅让我们把小纸人送走后给它烧纸，王婆的演员第三天晚上就好了。 在我们所感受的所有东西里面，小纸人是最恐怖的，很不愿意去拍它，但又是重要道具。当时有想过想要拍它作为一个恐怖元素，构想了很多情节，都是比现在还要恐怖的。但是镜头一对准它，我自己都受不了，尤其在这种环境下，毛骨悚然。 Q：谢导演不吓之恩。
Q：导演为什么不自己演？ 马凯：我自己的气质和这部电影是不搭的，很容易跳戏，就没有出镜。还有就是我尝试过自编自导过三部短片都流产了，很难专注在导演功课上，一边进入角色一边考虑镜头。 Q：王婆和王叔这对夫妻关系可以说是剧情复线上的亮点，是为喜剧效果设定的吗？ 马凯：确实有这么想过。之前在想在丁鑫身上尝试一些喜剧，原来把王叔的角色设定得很闷。但因为他不是职业演员，把他硬生生掰到那种状态是很难的。反而是他本身有很多特别好玩的东西，我就去挖掘这些，稍微尝试了一下。 Q：《中邪》让观众觉得叙事上面有断层，前面低级趣味后面恐怖爆发。这是拍摄经验不足的节奏失衡还是刻意安排？ 马凯：当时设想的就是前三十分钟很热闹，观众不会想到会发展到之后的剧情。不希望大家一下子就知道接下来要做什么，而且到三十分钟片名出来才意识到节奏变了。 Q：看片时就意识到了片名的出现和剧情是融在一起的。拍摄的时候是有完整剧本还是边聊边拍，感觉《中邪》的台词太口语，也导致了稍微有点拖。 马凯：有完整剧本，但会根据现场情况调整。我是希望演员就是生活中的状态。
Q：接下来一部就是纯粹恐怖+喜剧？ 马凯：是的，就是正在写的这一部，叫《惊魂记》，有点low但还是打算叫这个名字。很喜欢这个剧本，写的时候我自己都在笑。 Q：预算是多少？ 马凯：七八百万吧。牵扯到场景，小成本很难实现。 Q：还会跟这帮人合作吗？ 马凯：必须是他们。一起吃苦走过来的，又出了那么大的事儿（男主腰摔断了），我不可能撇下他们。现在和他们谈的基础就是演员必须我来定。 Q：还坚持不用音效吓人？ 马凯：这次就要换种玩法了。 Q：但我真的可能不会去看了。
（采访：蜉蝣、支离疏 / 场记：陆支羽、老闭 / 文：哪吒男）
3 ) 一位横漂，7万成本，18天拍摄，却为国产恐怖片挽回尊严？导演马凯和他的《中邪》
先是制片人开车时差点撞死一个行人随后缠上了官司，然后约来的一位演员在赴片场的路上突然胆结石病发无法参演，接着，马凯发现由于收音设备故障，拍摄前四天的素材都无法使用，再后来，男一号在拍一场夜戏的时候失足从一座桥上跌入乱坟岗，摔断了腰……
“我们每天都烧香，唯独那天下着小雨，我们没烧……反正似乎和我们这片扯上点关系的人都得出点事，”导演马凯说。
是的，花费7万（其中2万为主演医药费）、经历了18天回忆起来怎么都有点邪门的拍摄之后，这部有着粗粝质感和凄厉恐怖氛围的超低成本恐怖电影《中邪》让横漂马凯成为了导演马凯。
今年7月，《中邪》在第十届First青年影展上放映，一举成为影展上的“爆款”，并斩获该届影展“最佳艺术探索奖”和第十届FIRST豆瓣影评人选择奖。仅有的两场放映现场座无虚席，有观众甚至宁愿挤在过道上，也一定要经受一下马凯从山东临沂带出来的“中国农村版《鬼影实录》”的惊吓。
伪纪录片视角步步逼近人物，在手持摄像机的剧烈晃动中，两位大学生深入山东农村经历灵异遭遇牵引着观众经历一个又一个心理的起伏，破败的农村风貌，朴实的语言，不加修饰的画风更加剧了影片的恐怖气氛。有人直接在影院里尖叫起来，这让在暗处观察的马凯终于松了一口气。
在此前几个月的评审阶段，马凯已经陆陆续续从网上看到了参评影评人对于《中邪》的评价。知名影评人、《中国新闻周刊》主笔杨时旸在其影评文章中写道：
“恐怖片在中国一片死灰，但《中邪》的出现却让它意外复燃。一位横漂导演，花费几万元，用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。”
这评价不低，但第一次拿成片参赛的马凯依然在影片放映的时候，紧张到不行。
他和团队早早来到放映厅，盯着大屏下零零散散的四五个观众，窃窃私语道：“会有人来看吗？不会就这几个人吧。”
“谁知道一会儿‘哗哗’全部坐满了，我们也没想到会有那么多人。第二场更满，走廊上全都坐人了，”马凯回忆说。
人坐满了，可马凯还是紧张，他又怕人看到一半觉得没意思起身走了，“我印象很深，是走了一个，真的，我印象特别深，就走了一个。”
－“他走的时候你心里怎么想的？”
－“我想还回不回来？”
马凯就这样，在一边充斥着“几万块钱拍的东西”终于能搬上银屏的欣喜，一边混杂着对于影片表现的担忧情绪中，度过了在First 青年影展的10多天。
10多天里，他每天只能睡3小时，“不好受，真的不好受，太兴奋了，兴奋到你睡不着觉。”
这一切确实发生的太快，《中邪》的走红像一只有力的大手，生生将马凯从他曾经的横漂生活中拽出去，那种怀着演员梦、偶尔接接做有一两句台词的“小特约”的活、得空就窝在家里看剧本看电影的生活，马凯过了近五年。
“你知道群演和特约的区别么？群演就是站在那儿不动，一句话都没有，说话的就是小特约。有一句话的一般就是两、三百块钱，我就是属于这种的，”五年前，马凯瞒着父母悄悄来到横店，那个时候他突然强烈地想当演员，可考了一圈电影院校都没能如愿，只好在某宝上买了张假证骗父母自己去上大学了，只身来到横店成为了穿梭在各个片场中寻觅机会的一份子。
特约的活儿并不是每天都有，马凯说，相比那些在横店混的风生水起的横漂儿，他交际能力很弱，大多时候一个月的收入在1500左右。
“几年下来，我发现（做演员）想出来太难了，几乎是不可能的，我就尝试向幕后转，写写剧本，拍拍片子，”没有科班基础的马凯，完全是通过自己在片场的观察和数年积累的看片量自学，“我给自己有个规定，上午看剧本，下午看一部片子，晚上再看两部片子。”
在《中邪》之前，马凯曾4次尝试拍摄自己的恐怖短片，但都以失败告终，因为效果与设想的相距甚远，连剪都没剪。
对于恐怖题材，马凯有种几近疯狂的痴迷，他几乎看遍了国内外的恐怖片，看到最吓人的地方他总是会暂停一会儿，“好好享受一下那种被吓的感觉”，一有钱就想自己也拍点“吓人的东西”。
“我一般要是穷得实在疯了，就去跟组，跟组演员，一个月大概有三千块钱，跟上三个月，我就能存下将近五六千，就去拍短片，要么就跟两个组，存点钱就去拍、存点钱就去拍，大概就这么过来的。”
《中邪》的筹拍源自马凯和制片人孙德强的一次闲聊，他们本打算合作拍另一部短片，偶然间聊到了以1.1万美元成本揽获2亿美元票房的《鬼影实录》，马凯立刻想到他儿时在山东农村听到的各种有关算命、“仙儿”的传说，两三年前，用算命做切入点拍一部短片的想法曾马凯的脑海中一闪而过，“用低成本的方式，加上中国农村的特色元素，“这类型的片我也能拍！”
拿着制片人借来的5万块钱，花了十几天写了脚本，攒了平时在横店演戏的几个朋友，《中邪》就此开拍。马凯去到临沂农村实地探访当地的“神婆”，他挑选了一个废弃的山庄，山庄外就是清代的乱坟岗。马凯笑着回忆这一切，既满意又感慨，这十几天的经历，“鬼知道我经历了什么。”
“近几年中国恐怖片一直抄袭韩国，抄袭日本，抄袭泰国，其实没有出现过真正表现出中国元素的恐怖片。”横漂马凯作为一个资深恐怖片影迷，把他的脑洞付诸作品，他没意识到自己就这么突然红了，直到影展的交流会上他看到向他递来名片的众多双手，直到他回到横店开始有不太熟的人在路上跟他说：“马导，恭喜恭喜！”，直到他开始收到各种媒体的邀约。
采访即将结束的时候，我问马凯，横漂马凯和青年导演马凯最大的区别是什么？他答：“横店的马凯就是吃着一桶泡面过年。但今年，大概不会了。”
此时的马凯坐在景山某条胡同闹中取静的二层小屋里，准备重新剪辑《中邪》。获奖后《中邪》的版权被腾讯影业买下，有望在重新包装和制作后登陆院线。
导演马凯的下一个脑洞？
“我想讲一个戏中戏，进一个拍鬼片一个剧组发生的故事，喜剧加恐怖元素，这是我2014年写的本子。”
担心“导演马凯”不再让人感到惊艳吗？
“有过担心，First（影展）刚结束那一段时间就特别担心，我就在想，我下一部怎么拍，把你抬的那么高，我下一部怎么写，纠结了好长时间，就觉得不敢写了，不知道怎么拍了。但后来就就想通了，我就拍我理解中的那种类型片，或者说我对于影像的理解，我把我认为最好的拍出来就OK了”
4 ) 失望，但是对小成本独立制作的国产恐怖片以及导演的作品充满期待
之前《闯入者》的前半部分，大部分时间在平铺直叙地展示丧偶独居老太太的每日日常生活，买菜做饭睡午觉泡脚看电视什么的。大部分镜头在阳光充足的白天，很多在嘈杂的闹市街道上。但导演的拍摄方法是让镜头诡异地追踪着老太太的背影，随走而走、随停而停；在老太太午睡的时候让镜头漫无目的又似有目的地在屋内盘旋游走，在一些陈设品或者老照片上停留；有时突然特写墙上老伴的遗像；从奇怪、让人不舒服的角度拍老太太吃饭；故意重复不厌其烦地拍老太太锁门、开门、锁窗、拔插销的安全生活细节。。。并且时不时突然剪进去一个显然不在老太太居住地点附近，甚至都不像是老太太现在所处时代的废弃居民楼前空荡荡的秋千的画面。这一切都让观众在冲突还没发生之前就足以在大白天出一身冷汗，感觉到这不是普通的温馨晚年生活画面，而是一定有事情藏在背后就要发生。
这部片用伪纪录片拍摄方法，有很多偷拍和第一视角的镜头。偷拍和偷窥本身就能带来恐怖气氛，但导演没有好好利用。放在王婆夫妇房间里的摄像机顺理成章、恰到好处地拍摄到王婆夫妇讨论自己的秘密、商讨开溜，晚上又接连拍到姐姐“中邪”，拿着菜刀，抱着小孩出来吓人……连偷拍摄像机的角度每次都乔得恰到好处，永远都能让情节重点入画……这些摄像机除了扩大主角的视野，让他们获得更多的信息以外没别的作用、也没有更多互动……让人看来看去觉得这就和直接用第三人称旁观视角拍摄整个事件没什么差别……
再说剧情，恐怖片一定要有悬疑感的。这部片在情侣拍客组、王婆夫妇、中邪姐弟三对人物全部登场以后观众一眼就看出这六人就是故事主角了（演员表演和选角的关系），然后随着情侣和王婆夫妇驱车闯入位置偏僻、景色荒凉、环境封闭的中邪山庄，观众就知道最终就是要在这里大混战 —— 标准作死小队探险闹鬼小屋的万年不变恐怖片套路。其实套路没关系，具体实现的过程还是有看点的。有那么一瞬间我觉得主创想要营造那种“王婆夫妇说姐弟俩鬼上身中了邪，姐姐又给拍客妹纸说不要信他们，他们害惨了村里好多人其实他们自己才是邪，拍客情侣二人组夹在中间不知该信谁又逃不出去，要么跟王婆走要么留在山庄”那种恐怖感。不然导演为什么安排中邪姐姐私下找拍客小妹吐露心声？？不过看到王婆作法和对中邪的解释那么随意小儿科，而且没过多久，被人家掐着脖子大喊大叫转身回去就自曝（“快逃吧～老娘的秘密要被揭穿了”），而且还被情侣组看到了，我立刻就没了想法。
接下来拍了好几次中邪姐姐半夜拿着菜刀抱着小孩出来吓人，最后还把自己吊死……说实话一点也不吓人，因为观众一开始就被告知这人中邪或者精神有问题，做出这种事简直顺理成章。同样的戏码导演还重复了那么多遍，越来越无感……
回想起《惊魂记》，女主浴室被杀紧接侦探也被杀之后，也是女主姐姐和男友组成作死二人组非要去motel探险。观众在此时也预感到二人凶多吉少、大战就要在Motel发生。但观众会突然记起motel还有个从未露面的阴森老太婆 —— 未知是最令人恐惧不安的。希区柯克还生怕同样的被杀情节重复两遍观众会失去惊吓，故意在此之前透露出“听说阴森老太婆已经死了好多年”这个信息。如果静下心来把已知信息都摆出来分析，观众是可以推理到结果的，但影片没有给观众冷静的时间，在观众还处在前一个人被杀的惊吓、紧接又有人要送死、未知的恐惧萦绕心头…就在这时突然被塞了这么一个矛盾的信息。人在应激状态接受大量信息短时间是懵逼的。
这部恐怖片，剧情上缺乏有技巧的悬念设计，剧本和剪辑节奏也很乱很拖沓。很多明明几个镜头就交代的剧情非要一五一十地展现出来。男孩把烟盒偷拍摄像头藏在女孩屋里，女孩看到大骂，回来和男孩吵架，还吵了很多句，这还没完，第二天起来出发前还吵，男孩说别忘了充电，女孩说知道。。。这一大段过程毫无删减婆婆妈妈地被平铺出来不知道导演想要表达什么？这种冗长、不加处理的剧情展示在这部片比比皆是：情侣组在电脑前看放在王婆房间的摄像头偷拍下王婆夫妇讨论秘密，王婆说不行得赶紧溜。这时候从偷拍视频画面已经看到王婆起身向门口走去，完全可以接男生啪得慌张合上电脑，王婆已经在门口敲着他们的门说收拾东西，我们得走。结果是男生说“哎呀~他们过来了”，然后合上电脑，然后对女生说你表现得自然点儿，别被他们发现，女生害怕地说嗯，然后王婆过来敲门，他们说谁呀怎么啦。。。
如果是为了表现两人性格特点非要展现这些，拜托你也要有点技巧，你这是恐怖片，紧张气氛是要如影随形的。前面男生在女生房间放烟盒摄像头的时候可以制造一个小的恐怖高潮，让男生看着电脑屏幕上的偷拍画面，用节奏烘托让观众误以为会看到什么奇怪的可怕东西，结果是女生突然钻出来发现了摄像头，或是砸门的声音在背后响起。总之恐怖片最怕陷入婆婆妈妈的催眠节奏，让观众看到恐怖的镜头也倦了没有感觉。
还有最后中邪姐姐在看守所自述那段“如果是你的母亲被杀了blablabla。。。”，拜托观众已经从她弟弟的叙述中知道了杀人动机（当然这种重要情节全靠最后一股脑说出来的方法也不高明），我还要看他姐姐那段干什么呢？况且明知又不是找的什么巩俐章子怡，还要那么长一段特写人物倾诉内心挣扎情绪戏，这不是把演员本来就蹩脚的演技浓墨重彩地凸出来增加违和感吗？观众真的是一点同理心都带入不进去。
总之我觉得恐怖片其实是适合小成本独立制作的方式来拍的，器材简陋和演技业余都可以有剧本和剪辑的方面去弥补。比如演技不行就少拍点表情多拍中景全景、或是台词上多琢磨一下写的自然些。器材简陋可以像这部片一样设计成偷拍、偷窥、手持。。。大家夸赞导演“朴素”，一方面是夸对了，导演找了一条很好的路。但另一方面导演的技法不能也朴素粗糙，要更有想法更在设计上花心思才行。
5 ) 原生态恐怖，没有鬼也能很吓人
谁说没有鬼就不恐怖了？有几个人在生活中真的见过鬼？但是又有几个人在生活中没有感受过“恐怖”这一感觉？人与人之间的算计难道就不恐怖？装神弄鬼的假鬼就唬不住你了？在街角鬼鬼祟祟地追随着你的若有若无的窥探目光就不诡异了？
有人说这部片子的铺垫太长，但是我觉得这也是片子使用的技巧之一，试想想，两位年轻人在平淡的生活中做着平凡的事情，谁知道他们会无意间慢慢地走向一个阴谋？人的一生就是平淡居多，只是在某个意料不到的日子，见到了一些意料不到的事情，如果你不知道这件事的来龙去脉，也许你就会觉得是见鬼了。而在生活中，有多少人能知道所有发生的事情的来龙去脉？
这部电影最让我赞赏的一点是没有加后期音效。几乎所有的恐怖片都喜欢用一些突然的声响来吓唬观众，这是非常廉价并且掉价的做法，这部电影并不这样做，他不需要用一些刻意制造的东西去吓你，有的东西，其本来的原生态的样子就足以让你惴惴不安了。
6 ) 很好七万块，你成功引起了我的注意
看《中邪》的时候，一边害怕一边乐：哇这得多省钱！
两台手持摄像机一台针孔摄像机，衣服显然都是演员自己的，什么灯光师剧务化妆师肯定都没，还有这鬼都不愿意住的棚，不用谁搞也开不了的车。
正应了郭德纲一个段子：什么钱不钱的，一人抗两袋儿面咱们凑够这几天饭就开始拍啦。
玩笑归玩笑，人家还真拿七万块捣鼓出好片子了呢。清明延期，也没能拦住影迷们中了一把国产恐怖片的邪。这部小成本电影说不上大爆，也算在国产恐怖片的坟地里点了鬼火。
很好七万块，你成功引起了我的注意。
一般来说拍一部恐怖电影，不，拍任何题材的电影，都需要大量的镜头技巧，通过变换视角、捕捉细节、光线的巧妙设置才能让观众产生共情的效果，才能让观众跟着镜头和主角走。
嗯，举个例子，想想鬼屋中鬼和人追逃的镜头，一般怎么拍?
两主角在交流，要用正反打，远景里鬼一闪而过；或者鬼一路杀来，和正在逃的人分别拍摄并剪辑，需要很多的机位变化。
我想起《万能钥匙》，镜头在不同的角度拍，既从楼梯向上、房间门口向下，又从锁孔向外，给人强烈的诡异感。
但是《中邪》无法做到。因为剪辑会破坏真实感，不能反复切换镜头机位。它必须看起来合理，而且能达到导演的拍摄要求。
甚至不能刻意打光，导演干脆把白天的画面调成灰蒙蒙的。
它看起来真的很“糙”。
它通过跟拍的方式一下子把你拉进来。为什么摇晃的镜头能带给人逼真的感觉?因为人在走动的时候视野就是不稳的，不是在三脚架上、可以随意放缩、捕捉细微动作的，或是随意切换视角的。
跟着左上角的preview，你很容易有一种身临其境的感觉。
状似随意放在桌子上的摄像机，也不去特意捕捉，全是全景，好像你就坐在那里看着这一切发生。
可明明不是随意的。
明明是刻意找的角度位置，有台词和走位，却不能有摆拍的痕迹。想要做到这一点，需要在其他方面下大量功夫。
举个例子，梦梦和王婆被追杀时相遇，此时摄像机的设定作用是照明，如果梦梦像之前的拍摄一样把镜头对准王婆的头，就不符合人在危机时刻的反应。
因此她把摄像机提在胸前照王婆，这样也使观众只能看到暗光下王婆一半的惨白的脸，王婆说“你身后有人”，观众才有一种脖子发凉的感觉。
更不用说梦梦转身又转回去，镜头转得又慢又抖，把观众恐惧的弦一点一点崩到最紧。 以及后面王叔杀王婆，姐姐杀王叔。一个机位选在了车顶，一个放在副驾驶仰角向上。这样既合情理，又对行凶进行了适当遮挡，观众看不到杀人的情形，只是看着两个杀人者的动作表情来感受恐怖，很巧妙。
再比如布景。晚上的光源除了惨白的灯光，就是屋外的红灯笼。女生的相机对着门口，整个画面里是大片的黑色，只有灯笼能照出来一小块暗红，还有姐姐灰色的影子。
屋内的其他设置也很巧妙。老式楼梯的两侧非常高，造成一块很大的盲区；楼梯本身也不短，要走一段足以让人恐惧的距离才能走到；空旷的卧室也让人很没安全感。
没有一个地方不是刻意的，但是看上去都是自然的。
同样的问题也出现在演员面前，这种拍摄方式对演员演技要求很高。不能有拍摄痕迹，就意味着不能有表演痕迹，台词可以糙，但是必须真。
你看王婆坐下来采访那一段，人在和镜头面对面时往往无处遁逃，她说一段就客套地哈哈大笑，眼睛却又犀利地盯着你；还有王叔这个角色，一个被压迫的妻管严，欺软怕硬爱算计的小老头，演技一路硬到尾。
另值得一提姐姐。
姐姐暴起杀人这个镜头不好拍，这时候观众还以为她是鬼，看的是她惨白的脸色和森白的牙。但是你仔细看她，与其说她是单纯想杀人的鬼，不如说她是很痛苦的人。
当然《中邪》也有缺点。
故事情节简单甚至可称简陋。一般恐怖片都有点悬疑的意味，而此片根据前面的种种迹象却能推测出结果。
否则怎么那么巧要走的时候车坏了，要打电话没信号，找人修车老也不来，买个轮胎都要一天功夫。还有姐姐劝梦梦离开，大庆看着那么老实，一定有问题。
难得的是，这是真的中国式鬼片，还真的挺恐怖的。
想想我们小时候听到的鬼故事，往往关于狐魅精怪，和尚道士。而仙家道术离中国人之近，婚丧嫁娶往往都有鬼神之事的影子。
甚至在日常生活中亦然。举个例子，不知道其他省份的风俗，在华北地区小孩子因为被「吓着了」而去「叫魂」是常事，且往往有效。
《中邪》为什么可怕?因为从「大仙」到「叫魂」，从道教、佛教到萨满教，从召唤死者亡魂和家人见最后一面，到为丢了魂的人招魂，由南到北，中国人多多少少都知道一点这些鬼神的事，它离我们不远不近，正好是有所耳闻，又不甚了解的状态。非常适合加工。
在恐怖片导演沉迷对笔仙、碟仙、僵尸以及贞子伽椰子的各种炮制和杂烩，国产恐怖片几乎成为粗制滥造的代名词，恐怖片市场已经疲软的时候，难得有导演如此老实，就拍人人都知道的东西，只是老老实实地恐怖。
七万块，还不够某些导演的表带钱。
难得没有钱，还有人愿意把不好拍、拍烂了的东西拿来拍，还拍得不错。
为导演和演员们打call。为有想法的电影人打call。
老板，再来一份七万块的鬼片。
7 ) 这部电影最精彩的地方在于:丁鑫跑了
前面有个桥段，在树下面，丁鑫说想和刘梦过一辈子，刘梦没说话，但是她在心里记下来这句话，当真了。后面即使知道有危险，还是跑回去找丁鑫。
但是最后面，刘梦被捕兽夹困住之后，丁鑫用尽了力气也没用，最后一秒，他跑了，这一跑就很精彩了。我认真地想，如果是我，我还会回去找丁鑫吗？如果我是丁鑫，我又会不会跑。
但是唯一确定的一点是，刘梦当时说，想和我过一辈子的男人多了去了，她自己可能没信，不然也不会丁鑫这么一说她就上心了。但是我信了，因为我觉得她配。
其实我也不是说丁鑫渣还是怎么的，毕竟我想和你过一辈子和我能为你去死不是一个意思，毕竟不是说，很多情话说的时候是认真的，但是后面实现不了而已。
但是还是有点可惜，因为一开始很羡慕他们相处的方式，感觉也是能够一直陪伴的人呀。我都当真了，都说，旁观者清，当局者迷，连旁观者都迷了，当局者该多难过呀。
看个恐怖片都能这么忧伤，我大概是真的受伤了嘿。
虽然没有想象的恐怖，但是也还是行吧，起码吓到我了几次。还让我产生了写影评的冲动，要知道我中午看了寂静之地都没想写影评呢。
8 ) 因陋就简，也让恐惧成宴
众多周知，“国恐”已经成为了一个固定的、带有嘲讽性的短语。观众，甚至很多从业者自身都对它低看一等。中国特殊的限制机制，也让这种类型片的腾挪空间异常微小。它逐渐沦为了一个无法翻身的笑话，陷入粗制滥造和被人讪笑的死循环。人们都以最低的期待值，幸灾乐祸地想看着每一部所谓的恐怖片如何收场。
恐怖片在中国一片死灰，但《中邪》的出现却让它意外复燃。一位横漂导演，花费几万元，用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。相比于其他类型，恐怖片直接切近感官，所以，更多的这类电影都止步于肉身的反应，而不问向精神，它极其容易变得“自甘堕落”。最近，西方乃至日本的恐怖片都显得凋敝，除了那部《女巫》，很难有让人印象深刻的作品。在经历了无数次重复的恐怖意象的重组之后，如果没有更深层的心理鼓动和更剑走偏锋的想法，很难再度支撑起人们的兴趣。
《中邪》是在一种标准的纪录片氛围中开场的，那株随风摇曳的大树，暴土扬尘的街道，能说会道的东北算命喷子，躲在路边的解卦大嫂……你会以为这又是一部以讲述脏乱差为荣的中国式纪录片，但当贫嘴滑舌的男主角和聒噪的姑娘出现的时候，一些影影焯焯的东西开始浮现。他们和当地负有盛名的“大师”王婆夫妇乘坐着那辆破旧的轿车开上土路，直到王叔随口念叨着，“怎么这么偏啊”，突然之间，伴随着暗下来的光影，有一种强烈的类型感撞击了出来——它是一部标准制式的恐怖片，一些力量守株待兔，人们被欲望牵引，奔赴死亡。
《中邪》不恋血污，更接近惊悚和悬疑，切近于心理的恐慌而非挑动纯生理反应。它的几个陡坡式的心理悬崖设置得恰到好处，“中邪”的姐姐以一个沉默的正常人的面貌出现，之后在“治疗”中第一次显露出疯癫，王婆夫妇从救治者变成胆怯者——换句话说，他们从主动方成为了被动方，这个转化是被恐惧催化的，而同时，偷拍的摄像机发现了恐惧的根源——那些埋藏在心底的秘密，自己作为骗子和施害者一直担心被报偿；而在此之后，姐姐的“死亡”，以及更深一步的，死亡之后“冤魂”引发的混乱，都成为一步步溃散的节点。
客观地讲，对于大多数恐怖片资深影迷来说，从那个隐蔽的摄像头揭露了王婆和王叔之间的嫌隙，彼此争论曾经治死人的秘密的那一刻开始，这部电影就已经泄露了根底，但它还是用紧绷的气氛拽住了观众。这个故事被巧妙地设置在一个近似封闭的空间中，无法逃脱的郊外，一座破败的农家院，它的环境和人物设定都极度可信，对于这一类作品来说，这是代入感的坚实基础。
从技巧上看，这部电影因陋就简，但却意外地达成了一种low-fi的效果，伪纪录片的镜头语言和粗糙的中国县城以及浓重的幽秘色彩，经过互相叠加完成了一次剧烈的化学反应。镜头几乎没有错漏，不存在伪纪录片镜头之外的视角，肩扛手持拍摄的呼吸感与惊悚氛围本身异常默契。末尾，那个碎裂的镜头，既符合剧情设定又为观众完美区分了视角。
从恐怖意象上说,《中邪》动用了所有最经典的符号：娃娃，飘荡的尸体以及疯癫的人，被恐惧调动起的黑暗人性，因仇恨被激发而成为杀戮者，它把这一切恐怖桥段和经典意象毫无痕迹地本土化为一种真实的中国经验，而且，最终没有归因于怪力乱神，而是一场蓄谋已久的复仇。从设置看来，这不是出于对审查的规避策略，而是从拍摄之初就定下的基调。
其实，很多恐怖片中都有一个明亮又朴素的内核——善恶有报。《中邪》也同样如此，它是一个有关报偿的故事，从另外的意义上，以极端的戏剧性手段，用私刑完成了一次惩恶扬善，而且最终，复仇者也遭到了法律的惩处。
中国恐怖片被合力摧毁了——从业者自暴自弃，审查者如临大敌，观看者嘲弄蔑视。但仍然有一些人能够在狭窄的缝隙中努力维系自己以及这种电影类型的尊严。《中邪》只是认真地对待了这个题材，本分又充满尊重地对待这个故事。它本土、自信又粗粝、鲜活。但愿这部作品是一个系列尝试的开端，而不是一次偶然。
真正中邪的是这个不允许出现鬼的环境。
吹得太过了，什么朴素的天才恐怖片的未来，盛名之下其实难副。小成本粗糙但赤诚的诚意我在《心迷宫》里见过，这部里真的没多少，地方台法治进行时农村狗血+伪纪实一通乱晃+毫无新意的情节，演员演技太烂，惊悚的桥段也老套，说真的，看完很生气，这你们都能闭眼吹？
这样的片子就应该让《走近科学》节目组来拍，音效和摄影什么的肯定比这片做的好。最后的揭秘可是比那些打呼啊、鼓发霉了啊、捏造故事吓小孩儿啊之类的结果要高级多了——这片整体感觉还是挺真实自然的，两个大学生反而是里面演的最不自然的，其它的几个人实在是太接地气了。超级真实。
大家还是去看走近科学吧
伪纪录片的梗都已经被玩的烂大街了，这次的新鲜感是来自接本土的地气，不是欧美那种伪纪录片的拍法，而是国产独立纪录片的观感和拍法，就好比徐童的【算命】慢慢的成了恐怖片，片子的那种粗糙感慢慢的成了惊吓指数，从气质上就能秒杀所有的国产院线恐怖片。其实技术不是问题，就是剧本糙了点。
1.结尾完全预料得到，但后半段的恐怖效果十分不错；2.新世纪最佳国产恐怖片；3.很纳闷有人会觉得主角演技不行、制作粗制滥造，这两点难道不是更符合影片的伪纪录片风格和更赋予影片的真实性吗？包括前面一些会让人出戏的尴尬笑点，这都让影片更优秀更具可看性。
“国恐”已经成为了一个固定的、嘲讽性的短语。但《中邪》用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。它充满经典恐怖桥段和典型意象，切毫无痕迹地将一切本土化为一种中国经验。导演没有将一切归结为怪力乱神，在我看来这并非规避审查，而是主动定下的基调。希望这不是导演的偶得灵感，而是可持续的探索。
用有限成本完成最接近理想成片，不觉得设备和拍摄条件的简陋是问题，因为这些都不是必需。乡村题材中加入侦探小说经典密闭环境模式，又有导演自己的幽默感和讨喜小低级趣味。后半段恐怖氛围营造非常棒。对于不太敢看恐怖片的人来说，结尾反而让人安心。
有时候人们围绕着一眼泉水欢呼，可能并不是因为它有多甘甜，而是因为它来自荒漠。
好的！但是结尾为什么变成了法制进行时？？？
恐怖片本来就可以有笑声，只是在处理黑色幽默上，小年轻的调剂润色表现，远不如王叔。试图破除迷信的和谐结尾，更令之前设局变成为了吓人的复仇，而不是为了复仇的复仇。恐怖类型片所亟需的阴郁影调和凄厉音效，全部被伪纪录片的糙感和真实感取代。作为超低成本、本土化恐怖片尝试，倒是成功的。
请忽略结局，这就是民间灵异事件再现。巫蛊之术灯笼纸人，农村的迷信就是一座悬疑富矿。纪实性拍法增强了临场感，带你一起走入这座废弃阴宅。王叔举起石头，丁鑫扔下锁链，人性的恶意与胆怯比厉鬼更令人胆寒。还人仪式上突然中邪的姐姐，黑屋电脑里猛然响起的录音，是人为还是灵异，而你更愿相信什么？
5万元就拍成这样，叫那些国产恐怖片们，还有何面目苟活于院线，不如以死谢罪。
1.比《哭声》吓人多了！2.镜头交换做的特别好，三个机位制造出无穷的恐怖氛围。3.王婆和大庆演技赛高。4.结尾太没智慧了，拉低了电影的档次，扣一星。5.看完后我这一段时间都超级怕黑！！妈妈救我！！！
《山河故人》、《路边野餐》都是中间出片名，《中邪》片名也到了29分钟才出，感觉我国独立导演可以再合写一本书《我不相信，你能猜对我们的片名啥时候出》
三星半吧，各种业余与粗糙，满是遗憾。却充满希望。伪纪录片与农村恐怖写实，导演很有想法，希望未来会更好
就说一点，生活在农村这件事儿本身，以及当下农村的生存窘境，就足够恐怖了。最难能可贵的，全片没有一个“父母官”出现，人民的生老病死，要靠“送人”来搞定；人民的内部矛盾，也要靠人民自己抄家伙来解决，这才是最可怕和最可悲的地方。
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值得鼓励，没有人把翻拍权买下来吗？