全员加速中第三季

本来还挺期待的呢，我想多了……团队看碟下菜啊，剧本好明显啊烙铁😅😅不好看不爱看……为什么不给帅帅哒努力做任务的人镜头呢？还有那个加速之城的意义在哪呀我请问呢？设置根本不合理，烂的一批我说，人在那里淘汰了我无法理解呵呵……哦对了还发现这节目不会尊重人呀!都是嘉宾唯独就是有人没有单人cut内～特别恶心的操作呀

以下是老粉丝的个人看法，也借鉴了其他的一些剧评，欢迎友善讨论！

20230701：NPC剧情能不能像第一季那么有趣，这一季这几集剧情都好尬…… 20230702更新：洪涛快回来监制，快请于正回来编剧吧，主旋律不是不能搞，但是剧情真的太尬了…… 20230709更新：还是不够刺激，猎人虽有抓捕但是相比第一季绝对是削了难度。五期了，弃权点一次没用上，队员也似乎没这个弃权的意识和心，五期节目都没人弃权，以后也许更不会有（不是鼓励大家半途而废搞弃权，但第一季人家也不是摆烂，当时难度真的很大，也有很多人在去弃权的路上被抓，就是说在高强度下，弃权的节目效果很好）。第一季其实很强调地图的作用，地图存在感很高，但第三季尤其是昨天的第五期，好像就开头出现了一下地图，后来队员去任何一个任务地点似乎路感都很好一样基本没用过地图，节目也没弄地图的动画……

刚看完，无聊的要死，场地选的单一无趣，观众根本无法带入，任务生硬又无聊，每一个任务都是无厘头地强行插入，没有第一季的流畅感。嘉宾更是无力吐槽，芒果台已经流量至上到这种地步了吗，你选流量也要选几个受众群体广的综艺咖吧，第一季要流量有三小只，要专业运动员有田亮，要综艺明星有贾玲宋小宝，第三季有什么？这些人被猎人盯上基本就是淘汰，一个能调戏猎人的嘉宾都没有，毫无刺激感可言，也没有自带综艺效果的嘉宾，全程无笑点，做的完全不像一个综艺，还不如dy某网红翻拍的奔跑吧兄弟。合作完成任务的环节也看不下去，这些嘉宾像是一群根本不认识的人强行凑到一起，合作、互动都满屏的尴尬，反观前两季，大家对黄晓明的称呼是“晓明哥”、“教主”，把蔡少芬喊皇后，亲切的称贾玲“贾玲姐”……全员加速中的优点在第一期一个都没看到，失望至极，芒果台真的不行了

早在冷眼2015年初见《全员加速中》的时候，就觉得它有一种独特的气质。

当其他户外游戏真人秀还在尝试用各类游戏填充内容时，《全员加速中》仅用“追与逃”一个极为简单的主线，就衍生出了千变万化的新鲜玩法，让节目在豆瓣斩获8.7的超高评分。这也让其成了众多网友们心中的“白月光”，很多经典综艺卡段反复被网友提起。

因此在综艺IP出现了“复活”的风向后，《全员加速中》便成为了网友们的众望所归。

当《全员加速中》真正传出回归的风声后，冷眼也开始密切关注节目的消息。

可以想象，要在万众期待之下重启这个国民级的IP，节目组一定面临着巨大的压力。如何推陈出新？如何平衡新玩法与旧情怀？如何在7年后赋予这个IP全新的生命力？

抱着这样的疑问，冷眼有幸邀请到芒果TV副总经理、首席技术官卢海波、《全员加速中2023》的制片人安德胜，展开了一次对话。

找回不变的刺激

爆款综艺总是“顺势而为”的，它的表达需要符合综艺行业的内在发展逻辑，也要和当下受众的情绪相呼应。

七年过去，为什么《全员加速中》要在这个时候回归？

面对这个问题，节目制片人安德胜从综艺内容生态和国民情绪两个层面，给出了自己的见解。

我们遥想2015年第一季《全员加速中》腾空出世的时候，正值户外明星竞技真人秀最火热的年代，以《极限挑战》《奔跑吧兄弟》《极速前进》为代表的“快综艺”，打破了传统演播室综艺的套路，为观众带来了耳目一新的体验。

这股风一口气刮到了2017年，《向往的生活》扭“快”为“慢”，引领慢综艺开始爆炸式发展。

六年后的今天，慢综艺的模式和故事已经被大量消耗，情绪和内容走向套路化，观众也逐渐对这种二次杜撰感很强的内容审美疲劳。

而这时候，“快综艺”反倒成了当下综艺市场的稀缺产物。

而另一方面，《全员加速中》的回归来源于节目组对当下国民情绪的洞察。

好像每年都在提“今年是最难的一年”。细看当代人的精神状态，年轻人在上班和上进之间选择上香，调侃自己是“社会边角料”，发疯文学大行其道：成年人，哪有不疯的，硬撑罢了。

当“难”已经成了一种共识，一种普遍的体感，问题就变成了，我们要用什么样的态度来面对这种“难”？

在安导看来，“加速”就是他想传达的态度：如果说猎人在追捕中带来的压力，是人们在社会环境中普遍面对的压力。那嘉宾们从刚开始躲躲藏藏，到后半程勇于承担任务，勇于迎难而上，帮助他人，就是一种积极的成长。

换句话说，或许我们也可以将《全员加速中》当成一种社会的微缩反应。

确定了回归的想法，新的挑战摆在了眼前。节目组需要想明白，大家怀念《全员加速中》的时候，究竟在怀念什么？

冷眼相信，能穿越7年时间持续吸引观众的，一定是一种情绪的魂，而不是单单的模式面貌。这才是重启IP的核心。

在安导看来，属于《全员加速中》的魂，就是沉浸感。

猎人出击时带来了极强的压迫感，观众则喜欢跟着节目中嘉宾的紧张情绪，让自己在生活中的压力有所释放。

而有趣的是，这一点其实来自于对第二季的思考。

安德胜坦然告诉冷眼，在第二季的创作过程中，节目组就尝试了模式的升级，为了迎合当时观众的偏好，融入更多娱乐化、综艺化的喜剧梗。

但出乎意料的是，新增的设计观众好像并没买账。喜剧梗的出现让原本猎人与嘉宾“他追他逃”的紧张感被打破，反倒削弱了《全员加速中》本身最突出的沉浸式竞技感。

于是，经过了一系列的复盘，全新的《全员加速中2023》回归了最初的“追与逃”，重新深挖节目沉浸与竞技的制作思路。

那么，刺激的“追与逃”又应如何实现？

安德胜给了冷眼一个听上去很简单，但真正操作起来却并不容易的规则：尊重现场实时发生的内容。

安德胜向冷眼自嘲，说节目组像是“乌鸦嘴”。因为好像每次在录制前预设了某个场景的剧情，比如嘉宾们如何神配合、神操作，对此讨论得眉飞色舞，仿佛一切尽在掌握，结果实际录制的时候，一切美好的畅想都成为了泡影。要不就是猎人突然冲出来把人抓了，或者解密游戏压根过不了关。

其实，对于节目有没有剧本这回事，有时候观众们也会猜，冷眼经常能看到观众们在弹幕信誓旦旦的预判，“陈伟霆是这次的灵魂人物一定不会被抓”。结果陈伟霆开场五六分钟就惨遭淘汰，在中止间一直待到录制结束。

“假”一直是真人秀的大敌。一旦观看体验变成一场真假剧本的推理游戏，观众便自然会跳脱成旁观者视角，从而失去代入感。

而《全员加速中2023》大胆的“放手”，以及对现场的尊重，正是对“沉浸感”最好的保障。

纵使节目组有无数期待的剧情和设计，都一定要让位于节目绝对的竞技规则。即使为了实现这样的“自由”，节目组需要用更多的时间与精力，为不同的结果去准备多套预案，但也只有如此，才能让《全员加速中2023》为观众带来真正“无剧本”的悬念感。

当然，也只有这样，艺人们才能全身心地投入到这场竞技当中，让自己的恐惧、紧张、热血，最大化地被激发出来，并最终传递给观众。

用科技拓宽综艺维度

其实，听到《全员加速中》IP重启的时候，冷眼最担心的一点就是“模式老了”。

七年过去，综艺的节目形态已经发生了天翻地覆的变化。曾经《全员加速中》里的很多设计，对于当时户外真人秀，是相当有标杆性的。数十名猎人全军出击的压迫感，追击战的大型录制场地，多时空交叉的剧情演绎，都极具先锋感。

但七年后的今天，曾经超前的综艺手段已经成为常规配置，仅凭过往的优势还能否抓住当下的观众，其实是存疑的。

因此，《全员加速中2023》必然不能只停留在还原当年的效果，而是迫切需要“新东西”。

为了回答这个问题，安导提出了一个全新的概念——“加速之城”。

《全员加速中2023》要打造出一个全虚拟的、真正的元宇宙空间。

从2021年起，元宇宙概念就不断被融入各种综艺中，但很多效果并不理想。在冷眼看来，这背后有两个层面的问题：

从综艺制作逻辑，代表“元宇宙”的虚拟人物和虚拟元素大多停留在后期特效的层面上，嘉宾需要通过凭空想象完成录制，导致“尬演”的效果频出。

而对观众来说，“元宇宙”综艺的受众心理基础并不成熟和统一，很多观众只是单纯地认为这是“一个有点沉浸感的游戏”，甚至还有更多人在质疑“元宇宙究竟是不是一种割韭菜骗局？”

如何解决这两个问题？安德胜提出了自己的两条原则：

1. 从综艺制作层面，必须要让观众看到，嘉宾跟线下一样在辛苦躲藏，而不是像玩游戏一样轻轻松松拿个手柄就完成。

2. 降低“加速之城”对普通观众的理解成本，任务需要是普通人认知范畴之内的，来自于现实，又微高于现实。城市空间画风要趋向真实，引导观众对“加速之城”的认知，从“游戏”转向“真实空间”。

想法很丰满，实现起来一定很困难。

芒果TV首席技术官卢海波特意做客冷眼，为冷眼讲述了加速之城背后的故事。

卢海波向冷眼透露，整季节目中一共有2大主场景，12个互动游戏场景。为了实现最极致的“加速之城”元宇宙效果，芒果TV调动了四大精英力量：

芒果TV内部技术团队负责整体方案的策划制作；

咪咕视频基于海量的现有数字资产提供场景素材；

芒果幻视参与游戏制作；

造梦星河则专攻高清数字人。

冷眼无法从技术层面去想象“加速之城”背后具体的工作体量与难度，但作为一名普通的观众，在冷眼看来，“加速之城”团队所做的每一份努力都是值得的。“加速之城”少见地摆脱了虚拟空间中常见的“游戏质感”，而将场景质感直接提升到了影视级。艺人在“加速之城”中的虚拟形象，也都是结合艺人面貌和身形特征精心定制高清数字人。在特写镜头中，我们甚至可以感受到皮肤的纹理和质感。

毫不夸张地说，“加速之城”是冷眼目前见过的体量最大、完成度最高、嘉宾体验感和参与感最强的元宇宙虚拟空间。

这种沉浸感体验，当然也让很多嘉宾爱不释手，尤其是加速之城的常客——时代少年团。安导跟冷眼透露，贺峻霖、宋亚轩甚至自诩为“加速之城的OG”。

当然，如果我们只把“加速之城”看作是《全员加速中》的一个环节设计，就太可惜了。

“加速之城”实际上是未来芒果元宇宙玩法开端。

卢海波带着冷眼畅想了一番。利用互联网极强的互动性，或许在《全员加速中》下一季录制时，网友也可以进入“加速之城”，和艺人们共同录制。

当你在深夜加班的时候登陆“加速之城”，身旁正好冲过被猎人追捕的宋亚轩，而他向你请求帮助，帮他引开和扰乱猎人。又或许，解谜环节的重要线索，需要由元宇宙内的居民在“加速之城”内全城搜索，拼凑而成。

让观众不再仅仅是综艺的旁观者，而变成真正的体验者，将从本质上改变综艺的互动形式，创造一种全新的综艺形态，彻底打消第四堵墙的界限。

这些都是让冷眼无比兴奋的综艺想象。

当然，对于综艺玩法的想象依然不是“加速之城”的最终目标，我们还可以大胆设想一下“加速之城”未来商业化的空间。

如果说，过去综艺在做的是将内容价值从线上导入线下，那《全员加速中2023》想要尝试的是将综艺彻底从真实世界拓展到元宇宙空间。

在卢海波看来，在虚拟的加速之城中，现实中的商业玩法都可以复制，而且可以比单纯的平面视频更有体验感。

虚拟世界也需要广告牌，那广告牌上就可以是客户的海报；

虚拟世界城市穿梭也需要交通工具，那世界里不同级别的会员可以有不同的体验；

甚至真实世界中的商业逻辑也可以在元宇宙中复制，包括虚拟数字资产、卡牌、纪念品、衍生周边等，开拓平台另一维度的全新电商逻辑。

在介绍“加速之城”的缘起时，安德胜引用了湖南广电集团董事长张华立的金句：“所有新媒体的故事都是从新技术开始的”。

在未来，越来越多的“加速之城”将出现在芒果的节目中。当各个IP逐渐融合打通，一个属于芒果的元宇宙版图将会徐徐展开，而它也将预示着综艺元宇宙2.0时代的全新开端。

在搭建节目制作团队的时候，《全员加速中2023》团队特意集结当年节目的“老兵”们。安德胜本人是节目前两季的执行导演和副总导演，整个频道内部还调动了8个部门的人马，他们都不同程度地参与过当年的内容。

带着曾经的“初心”出发，向“未来的未来”加速进发。以不变的“魂”迎接未来想象的“千变万化”，冷眼在期待当所有努力的量变形成质变时，《全员加速中“202X”》以及芒果宇宙的全新故事篇章。

跟第一季相比真的差了不是一星半点，剧情不连贯，剧本痕迹过重。每次都是看不到嘉宾们的任务完成过程，直接看到了结果，我很莫名其妙。这对嘉宾也不尊重吧，人家大老远坐飞机去录个节目，还是大夏天，又要躲猎人，又要完成任务，跑来跑去，结果正片什么镜头都没有，什么都没有交代，节目组真的尊重别人的劳动成果了吗？如果有人这么对你，你会开心吗？而且作为一个竞技综艺，安全措施也不够完善，很容易受伤。这让我第一季留下的好印象全没了，以后再也不想看这个ip了，不如不要重启，还玷污了我心中的白月光，真的无语…

更新五期了从当初认为第三季会和第二季一样到现在我认为他是对于第一季的大升级，全新的加速之城，每期的加速之城玩法不一样，并且还会有数字猎人，数字猎人出场方式和技能还不一样

第1期：工厂迷阵（时间） 第2期：猎人工厂（解密码） 第3期：奇幻丛林（隐身猎人） 第4期：芯片移动迷宫（透视猎人） 第5期：画廊秘境（画中穿梭）

我还是很推荐的，无论是时代少年团的粉丝还是全员加速的粉丝，我觉得第三季确实不错

到目前6期录制为止总共嘉宾有32位参与录制。马嘉祺、丁程鑫、宋亚轩、刘耀文、张真源、严浩翔、贺峻霖、陈伟霆、武大靖、高瀚宇、李健、孙岩、欧阳娜娜、李斯丹妮、乔欣、靳梦佳（徐志胜）（呼兰）常驻嘉宾（时团3位常驻） 飞行嘉宾：蔡程昱、韩天宇、佟梦实、王栎鑫、范世琦、林峯、马伯骞 吴建豪 高亭宇 张远、钟汉良 王晨艺 杨迪 苏醒

要不是徐志胜，剧情可不是这样的，中间一些剧情全没了，徐志胜是做了一些任务的，但是吧没办法，节目组必须剪掉。

咋也没想到徐志胜第一期还能加速成功，厉害👍

陈伟霆大哥充当着杜淳或者黄晓明的身份，但是吧，你旁边车那么多，你可以和猎人绕的，为什么要往空地上跑？

猎人眼镜因为天气原因，雾气成那样，没法看。

第1个任务也太长了吧，20多分钟好家伙拿到线索了，不分享不打电话不知道在干嘛，一些嘉宾吧，不做任务就一直搁那躲着。

时团那几个做任务也不想说啥，挺好的，挺积极的。

当时的路透好像是徐志胜干了什么坑了陈伟霆。大概是这样。可惜也看不到了。陈伟霆被抓的时候是喊了徐志胜什么的，但是吧，正片里没有的被被剪掉了。

第1季的旁白第1季的玩法第一季的老猎人都回归了，第2期的预告回归了古装，第3期好像是现代剧情？

第2期积木（不是读秒啊，传的都信了）

第3期游戏转盘

徐志胜如果没被剪掉，还是挺好笑的

孙岩老师挺倒霉的，第1期第1个被抓，第2期失败第1个被抓。

第六期录制貌似终于在没有任何特殊情况下 实现了开场游戏17人 第一期 17人 因为徐志胜被剪将变为16 第二期 16人 徐志胜 呼兰被剪 变为14 第三期 16人 呼兰被剪 变15 第四期 15人 直接没有邀请徐志胜 但因为属于突发情况，没有找其他艺人代替 第五期 16人 欧阳娜娜因为演出缺席 第六期 17人 大靖哥今天有活动缺席，否则就18人了。

第三季第一期

刚刚看完第一期，总结评价是比第二季好，比第一季差。

作为一个从逃走中看到加速1、2的老观众，不得不说第三季确实给了我一点小惊喜。

可以看得出来整个制作组都有好好听取观众的意见，在各个环节上努力的在往第一季靠，但做出来的观感其实不像加速中，而更像原版节目逃亡中。

就先说说节目在第一期暴露出来的问题吧。

首先是剧情的问题，加速中虽然是脱胎于逃亡中的，但与逃亡中相比加速中是多了一个剧情环节的，这也导致了两个节目的观感看起来有巨大的差异。加速中的任务是紧贴于剧情发展的，任务的成功和失败都决定了剧情接下来的发展，并且都有一定的难度和较紧的时限，借此来营造节目的紧张感。而逃走中则是单纯依靠任务难度以及时限来营造。

而第三季的紧张感从头到尾都不怎么强。

之所以第三季能做到这种观感，其实是因为剧情和任务本身的关联不大——前两个任务很明显的只有成功一个选项，因为任务失败了的话，剧情就根本无法进行下去，所以你可以意识到前两个任务其实没有特意去强调任务时长，而后两个任务为了营造紧张感，学习了逃走中的手法。

而这也与第一期的剧情敷衍有关系——双胞胎？你是认真的吗？

说老实话，我不觉得这能叫剧情，顶多就算个任务背景板，前两个任务一直在营造嫌疑人的悬疑感，完美不在场证明和瞬间移动的谜团，可以说是成功吊起了我的胃口，让我以为本季是要搞悬疑推理路线，所以对前两个任务的漏洞特别宽容，结果你忽然给我搞出来对双胞胎的剧情，编剧你知不知道有一种东西叫《推理十诫》？

而它的紧张感不强的原因还有一个，那就是对猎人的塑造。

无论是加速中还是逃走中都对猎人的塑造下了很多的功夫，首先就是拍摄角度。在这两部综艺中，他们对猎人的拍摄角度一贯是大角度仰拍+偷拍视角，增强猎人压迫感的同时让观众无形中紧张。

反观第三季的拍摄手法，统一使用平视角度和小幅度仰拍，就算是加速队员偷看猎人，也都是压缩猎人画面幅度，没有任何的压迫感。再加上猎人的第一人称视角总是模模糊糊的，真的很难有什么紧张感。

而第三季没有紧张感的原因还有一个，那就是加速之城的设定。

我承认我一开始看到那个酷似头号玩家中的vr头盔我是有兴奋的，但是拉跨CG低能解谜+虚拟猎人追逐，还整整持续了20分钟，这我真的撑不住啊！

你要是真的想搞这个加速之城的设定，反正也只是解谜，那就找块空旷的地方起个现实建筑，或者让加速之城的玩法有更多花样，不然这个设定将会成为整个第三季最大的败笔。

那么接下来我来讲讲第三季为什么看起来会更像逃走中而不是加速中。

首先是任务设定因素，加速中和逃走中虽然都有团队协作任务，但逃走中很大一部分情况下都是为了自己，任务做完就走，不搞寒暄。而加速中第三季也是这种感觉，不过不是自私因素，而是因为剪辑。

目前节目只有一期，我也不好再多说什么，但愿不要走上第二季的老路，只要能比第二季好看，那我就满足了……