逗爱熊仁镇粤语

昨晚看完了点映场，之前没做功课，看完片尾字幕，才得知是改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，再看了一下泰国版的介绍，发现大家对泰国版的评价是十分OK的，看到有豆瓣网友评论说： 应该是比较拿得出手的搞笑泰国电影，泰国人超喜欢玩梗的；还有网友说这种love comedy泰国已经是驾轻就熟了。

然后我就在想，国产电影翻拍国外的优秀作品，要怎么样才可以推陈出新，玩出点不一样的新花样？是不是一味的搞笑，或者一味的模仿呢？恋爱喜剧这种电影，很容易就拍得落入俗套，要笑得开怀又不俗，真的好久没遇到这种恋爱喜剧了。像《分手大师》，也是一味的恶搞搞笑，我笑完之后，也不记得电影的情节。希望国产恋爱喜剧电影有自己的闪光点，毕竟9102年了，观众的审美和口味，已经不可同日而语。

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。细琢磨起来，还是有很明显差异的：

谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：

漫画手法——故事结构

在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言

如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度

漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）

喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。

你有多久没在电影院里看到过爱情喜剧片了。

今年的暑期档爱情喜剧片集体缺席，为什么会出现这种状况？

是因为之前的爱情喜剧片“伤透”了观众的心。

要么是疯狂暗示狂打“性”元素擦边球；要么是出轨堕胎前任等狗血俗套剧情。

难道好好讲一个故事就这么难？

还好，我们等来了这部电影的上映——

《逗爱熊仁镇》

片名有点让人摸不着头脑，其实它是翻拍自2012年泰剧浪漫喜剧《争钱斗爱ATM》。

这部电影在当年上映14天就拿下泰国喜剧影视票房冠军。

我们知道翻拍一直是一把双刃剑。

好处是可以借用原版成功的经验和模板，省却了自行开发剧本的时间，对于一部小成本的电影来讲，时间就是金钱。

坏处是原版珠玉在前，观众必然会先入为主，将翻拍和原版做比较，如果本土化工作做得不到位，电影就会显得不伦不类，让观众难以产生共鸣。

从这一点看，《逗爱熊仁镇》很好地为我们示范了电影应该如何翻拍。

01、一场闹剧，一场游戏

故事的整体框架和人物设定都遵循了原版。

傲娇小职员何必（朱亚文 饰）和气场两米八的蒙小鲜（张榕容 饰）都在炎黄银行上班。

这个银行有一个规定，禁止办公室恋情。

而他们俩刚好就是一对，为了不让大家发现，两人只能一直地下情。

时间长了，蒙小鲜不乐意了。

凭什么别人谈恋爱可以光明正大，我就要偷偷摸摸。

她向何必发出最后通牒：“你愿意为了我辞职吗？”

恰恰此时，300公里以外的熊仁镇一个ATM机出现故障，取一倍的钱吐两倍的现金，造成银行财产损失。

于是蒙小鲜和何必定下约定，谁先追回的钱款多谁就可以继续留在银行，另一个必须辞职。

一时间，两人从恋人转变为竞争对手。

一部出了故障的ATM机，一个与世隔绝的熊仁镇，蒙小鲜和何必上演了一出争钱斗爱的游戏……

02、翻拍也能玩出新意

不同于原版里真实存在的城市。在这部电影里，主创们虚构了一个名为熊仁镇的地方。

这个小镇依山傍水，镇上的居民世世代代信奉大熊神，颇有一种世外桃源之感。

何必就像一个闯入者，观众跟随着何必的视角，慢慢窥见整个熊仁镇的全貌。

导演查慕春，之前参与过黄渤执导的《一出好戏》编剧工作。

封闭空间里挖掘人性的善与恶，是他擅长的。

这次的熊仁镇同样可以看作是另一个封闭的空间。

如果说《一出好戏》是一部寓言，那么《逗爱熊仁镇》则是一部童话。

比起原版功能性很强的配角，《逗爱熊仁镇》着重刻画了几个性格鲜明，善良可爱的居民。

一个总是模仿刘德华肢体语言的小镇青年胡灿烂；

一个留着脏辫开着出租车的大金牙；

一个cos《国产凌凌漆》周星驰猪肉佬形象的鱼档老板；

一个明明是黑社会却偏偏有个“老窝囊”外号的光头黑帮老大。

导演查慕春和很多人一样是在九十年代香港电影的启蒙下成长。

《熊仁镇》里不但人物设定致敬九十年港片里的小人物，连表演风格都继承了下来。

通过人物夸张的肢体动作、经过处理的说话腔调，来突出角色的反差萌。

通过角色的没事找事，来突出无厘头的风格。

如果你是看着那些经典港片长大的观众，电影里的很多桥段都会让你会心一笑。

由于主创团队之前打造过《滚蛋吧！肿瘤君》，所以本片在保持无厘头的喜剧风格上还多了些天马行空的想象力。

其实做到这一步，作为翻拍作品已经是合格了的。

但导演并不满足于此，在主角一行人嬉笑怒骂后，给他们安排了一场正邪大战。

“熊神”的设定，本就为故事披上一层奇幻的外衣。

原版的最后出现的鳄鱼，纯粹是为搞笑而搞笑，而在《逗爱熊仁镇》结尾出现的熊，却让人笑不出来。

居民一直信奉的“熊神”，在黑心老板的眼里只不过是可以变现的商品。

一直隐藏在小镇上的黑工厂就像一面镜子，照出了人性的贪婪和自私。

动物保护主义的议题巧妙地被导演植入到这个看似童话的小镇上。

这一举动戳破了小镇的童话泡沫，一秒将观众拉回残酷的现实，让这个本来大团圆结局的喜剧有了一丝的讽刺。

03、演员的另一面

没有出色的演员，再精彩的剧本也会显得乏味。

个人认为这次电影在选角上要优于原版。

朱亚文和张榕容在这部电影之前在大众的印象中都有一个固定的标签。

经常在正剧里出现的朱亚文，浓眉大眼，成熟稳重，形象俊朗。

《闯关东》里的硬汉朱传武；

《我们的法兰西岁月》里的周恩来；

《正阳门下》里从“破烂王”到“收藏家”经历传奇一生的韩春明。

之后，在《陆垚知马俐》里，朱亚文颠覆形象，饰演了一位具有“娘man”属性的喜剧角色赵奔。

正式解锁了朱亚文演喜剧的技能。

在《跑男》、《心动的信号》等综艺里，幽默风趣的谈吐又实实在在地为他圈了一波粉。

但这次在《逗爱熊仁镇》里的表演还是出乎了我的意料。

丝毫没有偶像包袱，完全放飞自我。

耍得了贱，卖得了萌。

大丈夫能屈能伸，打不过的绝对第一时间撒腿就跑。

从“行走的荷尔蒙”变成了“行走的逗比”，这还不算，整部电影里就数他被虐得最惨。

被迫继承女友父亲的卖鱼店铺；

得罪黑帮老大被活埋；

小孩雪中送炭递上一杯雪糕，激动的他一口咬下去，全然不知这是一个被鸟屎玷污了的冰淇淋……

用现在的话来讲就是：我太难了。

我保证，这样子的朱亚文，你们一定是第一次见。

另一个让我惊喜的是张榕容。

文艺片出身，最为内地观众熟知的角色是《摆渡人》里的毛毛，《妖猫传》里的杨贵妃。

作为中法混血儿，美丽的脸孔是她的优势。

《妖猫传》里张榕容以一袭华服亮相，让人想起罗兰·巴特形容葛丽泰·嘉宝的话：

即便极端美丽，却不是描绘出来的，而是在光滑易碎之物上雕刻出来的。

这次蒙小鲜的角色，除了美，还多了一丝酷，多了一分飒。

气场全开，硬汉朱亚文在她前面也只能软成一只小绵羊。

两人在酒店里想方设法让对方吃下安眠药的戏份，在编排上更胜原版一筹。

不仅场面香艳，而且笑点十足。

04、往后余生，请多指教

两人一路上闹得鸡飞狗跳，但在爱情里没有谁是赢家。

只要确认彼此是陪伴自己往后余生的那一位，输赢又是否真的重要？

电影从“办公室恋情”作为切入点，探讨了时下职场人的爱情观。

是不是势均力敌的爱情，就一定要坚持自己，并要去改变对方？

经历了一系列考验的何必和蒙小鲜，方才明白好的爱情，是全心全意地为对方付出。

正如《往后余生》M V 里的一句话：

我以后的人生规划里都有你。

据说即使最幸福的情侣，一生中也会有200次想分开的念头和50次想要掐死对方的想法。

哪怕有99个理由想分手，也总有一个理由让我们继续在一起。

人的一生能遇见2920万人，两个人相爱的几率是0.000049。

我不要你觉得，我要我觉得，往后余生，请多指教。

有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会，看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。

这是一部优缺点都非常明显的电影。

首先，这是一个短小且通俗易懂喜剧小品，标题中的每一个字，在电影里都得到了充分的体现。逗，即本片的喜剧特色。台词方面，由于改成了川话版，有部分口型对不上的情况出现，但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现，但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥段也算是相得益彰，能时不时让人会心一笑，就已经达到“逗趣”的目的和效果了。爱，则是片中两对情侣相互之间发生的各种啼笑皆非的误会与段子，可谓是“欢喜冤家、相爱相杀”，最终当然也是各自修成正果。熊仁，即“熊神以仁爱之心保佑着镇上的居民”，即影片后半部的主旨所在，导演想表达什么，一看便知。最后的镇字，不仅表明了这个故事发生的地点，更奠定了本片的基调：土洋结合、沙雕搞笑。

其次，演员们的表现也都是应对自如的。喜剧对于朱亚文来说，应该已经算是驾轻就熟了，这种难度的电影可以说不在话下，但是最近几年的戏路真的有点重复了，想看到他更多更深层次的表演。女主张榕容对于我来说倒是新鲜，她对于这种高冷反转的女强人和女逗比的形象把握还挺到位。特效没有很精致，但也都在可以接受的范围，这也是小成本电影的局限性所在。

最后关于影片节奏，有些片段过慢，中途有很多的无声配乐慢放镜头，其实没有必要。既然是喜剧，轻快活泼为适宜，慢镜头多了反而会显得冗长，与影片格调不融合。我短时间内能想到的近年最佳喜剧无声慢镜头，就是唐探1中，众人在医院长廊里躲枪狂乱奔走的那一幕长镜头，由于时长处理得很好，而且包含的人物、内容、动作、表情非常丰富，观众会觉得新奇又有趣，“笑果”十足。类似影片的导演可以好好借鉴一下。

总结一下评分：

故事情节：6。演员表演：8。特效：6。

本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本，并融入中国的元素，同时配上喜剧色彩，重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米，巧妇难为无米之炊，大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。

本剧着力剧本的改编、提升，改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主，但不失中国的电影情怀，是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人，也表现的很是养眼。

喜剧是本剧的主旋律，由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部，甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧，本剧主创认为豆瓣评分7分（10分制），已很满意。豆瓣评分一般都是严格的，有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷，支持国产剧，为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。

最近看了一部电影，一听名字就是烂片，但最后居然打动了我。

这部电影就是《逗爱熊仁镇》。

名字起得自然是爱情喜剧片了，主演是朱亚文和演过《妖猫传》杨贵妃的张榕容。

朱亚文大家都很熟悉，演技派，演过很多经典电视剧，比如《闯关东》、《正阳门下》、《建军大业》等，甚至还拿了《声临其境第一季》总冠军，目前是《奔跑吧》常驻MC。

张榕容，中国台湾影视女演员，演技也不俗。

两人的CP呢，是女强男弱型的。张榕容饰演的蒙小鲜，炎黄银行的主管，朱亚文饰演的何必呢，一个小职员。

银行禁止办公室恋情，蒙小鲜正好主抓这项工作。为了保卫两人的爱情，他们决定其中一人辞职，继承蒙小鲜爸爸的产业——水产。

两人谁也不想辞职，于是利用熊仁镇ATM机多吐钱的案件作为赌注，上演了一场相爱相杀的好戏。

不得不提的是，看到最后才知道，原来这部电影主题是保护动物啊。

两人在追回多取钱的过程中，居然还解救了熊仁镇的熊。因为熊仁镇有人在抓熊，卖熊胆酒。

我觉得，这部电影评分能到5.1以上，应该就是因为这个吧！

但打动我的不只是这个，而是他们两人最后的决定——双双辞职做海鲜生意。

我相信，现实生活中，我们也曾面对过这样两难的选择：究竟是要工作，还是要爱情？是为了工作放弃爱情，还是为了爱情放弃工作？

《我的前半生》里罗子君为了爱情，放弃了工作，成为全职太太，最后却被老公抛弃。当她看清这一切，重返工作岗位后，又赢得了爱情。

要工作，还是要爱情？

正确选项是，看清自己想要的究竟是什么。

我们纠结、害怕，其实主要还是惧怕未来，不敢选择自己真正想要的东西。

就像剧里的蒙小鲜，她一直说，自己不想辞职，因为不想做海鲜，从小到大，闻这个海鲜味都闻吐了。

可其实，她内心并不是讨厌海鲜，而是渴望有一个稳定、有爱的家。

她眼中的那一袭婚纱，才是她真正想要的东西。

我相信，很多人其实像蒙小鲜一样，活得足够努力和认真，可并不开心，因为没有忠于自己。

有这样一句话，每个人出生时，都是原创，悲哀的是，很多人渐渐成了盗版。

每个人在成长的过程中，都会受到来自家庭、学校、社会的一些标准的制约，都需要接受他人的目光和评价。但是这些标准和评价，有时与我们内心真正的希望相悖，迫于压力，很多人渐渐活成了盗版的自己，所以也开始远离幸福，内心深处无比拧巴，时而较劲，生活似乎成了一场心有不甘却又格外卖力的表演。

如果真的有机会让你去选择呢？很多人又因为害怕自己选错了，违背内心顺从了这世间的大多数。

大多数真的就是对的吗？

《乌合之众》中说，人一旦到了群体之中，智商就会自动下降，为了获得所谓的认同，愿意抛弃是非观念，用智商去换那份让人感到安全的归属感。

于是，我们活成了盗版的自己。

我们怎样才能忠于内心，活成真正的自己呢?

第一、一次选择不代表一辈子的选择。

很多人面对选择时害怕，不是因为害怕选错，而是害怕这一次选错，就是终生之错。虽然选择决定了你的未来，但是选择并没有对错之分，因为哪一个选择，都能通往正确的道路，关键在你如何去走，如何去看待。

我特别佩服林徽因，她在16岁的时候爱上徐志摩，却又拒绝了他，选择了梁思成。如今，大家都说她的选择很睿智，可是16岁的时候，哪能想到以后的道路如何呢？

她只是让自己的选择成为了正确的选择而已。

所以，无论作何选择，只要你坚定信念，就能让它成为正确的选择。

第二、自由不是想做什么就做什么，而是不想做什么就不做什么。

康德说：自由你想做什么就能做什么，而是你不想做什么就能不做什么。

我非常喜欢这句话。有时候，我们跟随自由，做的事情受到坏习惯和即时诱惑的影响，根本不是我们内心深处真正渴望的事情。

为了爱情，放弃一切，不顾一切后果，那不是自由，而是抽风。

要自由，更要理智，学会权衡。

第三、掌控自己。

印度有个古老的传说，一个老人说：我的肩膀上有两匹狼，一匹黑色的，很凶恶，总让我做错的事，说错的话；一匹是白色的，总是鼓励我做最好的自己。

有人问他：那一匹狼对你的影响大？

老人回答：让我听从指挥的那匹狼。

《最高成就》中有一条法则：你对人生掌控程度越高，你就越快乐；你对人生的掌控程度越低，或是被其他事物或人控制，你越不快乐。

所以，我们要学会自控。

自控，核心就是需要我们用理智判断，去做重要事情的能力。我们需要清楚自己到底需要些什么，自我的长期目标是什么，然后通过延迟短期欲望，不惜一切代价，去完成自己的长期目标。

也许我们无法掌控结果，但是我们必须要做我们应该做得事情，因为那才是我们心中真正想要的东西。这部电影虽然豆瓣评分只有5.1，内容荒诞不经，但三观却很正

笑过之后的熊仁镇，喜剧原来是你的保护色…… 老实说，这部电影我是冲着张榕容去的，这位面容极具辨识度的女演员在《妖猫传》里的杨玉环造型让我惊艳，让人不由期待她在爱情轻喜剧中的表现。《逗爱熊仁镇》翻拍自泰国电影《争钱斗爱ATM》，当年在泰国创下不俗票房。 俗话说的好：情场如战场。枕边人变对手的桥段是爱情电影中常见的题材，也是我的心头好。无论是《史密斯夫妇》里明晃晃的举枪互博，还是《恋爱高手》里暗戳戳地搭讪过招，都在爱情片的甜度里加上了辣椒和海盐，使故事变得曲折更吸引眼球。我曾在阴雨天的下午重温过N次《恋爱高手》。爱之深恨之切，往往爱得越深，怨念越重，斗起来更凶，爱侣似乎总避不开相杀的局面。 作为一部喜剧片，夸张的手法，荒诞的设定，滑稽接地气的台词，三者构成密集的笑料，缺一不可。 张榕容在片中扮演银行女高管蒙小鲜，西装、高跟鞋、冷厉妆容；朱亚文扮演是银行小职员何必，萌蠢、嘴贫、心地善良，两人女强男弱，御姐配奶狗。男女同组在炎黄银行工作，是妥妥的办公室恋情，而这家银行有个操蛋的规定——禁止办公室恋情，“看见一对，拆散一双”，被抓包后谈恋爱的两人必须引咎辞职。春天花会开，日久要生情，青春正好的男女朝夕相处怎能不暗生情愫？所有反对办公室恋情的公司都是没有人性的公司，为了两人能长长久久地好下去，只能想点办法。一人辞职另找下家，一人留下继续奋斗，这是个好主意，关键是谁辞职？谁留下？作为一步一个脚印爬到高管职业的蒙小鲜，她肯定不愿意另起炉灶，于是便用上司加女友的双重压力逼迫何必离职，何必虽然挣得没有女友多，可大小也算个爷们儿，辞职已经很牺牲，还要去接管蒙家祖传的家业——海鲜店，每天享受着生鲜独有的气息，在老丈人和女友两重衙门下过活，妥妥的上门儿女婿童养夫啊。分手还是牺牲？这是个值得考虑的问题，哪样都不容易，哪个选择都不能接受，情侣大战就此拉开。

女高管VS小职员，白领辞职=卖海鲜，这样的对比是夸张的，但戏剧性也是因此而来。现实生活中，其实这样的例子有很多，只是没有电影极端，可以毫不夸张地说，每一段情感里多包含着妥协和牺牲，世界上没有白璧无瑕光亮无痕的爱情，总会有摩擦，有退让，正是这些半甜半苦的疼痛构成了爱情本身。ATM的故障，给这对胶着状态的情侣一个出口，显然蒙小鲜和何必还太年轻，太骄傲，他们解决问题的方法是竞争，是战斗，以输赢定结局，这样的处理方式很公平，只是太冷静，失去了感情的温度，但是年轻气盛时人总以为自己能够掌控一切。

故事设置在一个架空的地点，熊仁镇，一个东海之滨的小镇，山巅立着地标性建筑物——穿着铠甲拟人化的熊。这里是荒诞，又有一丝童话意味，也暗示着离开大都市的男女主来到这里后，将会撇弃都市生活的伪装压抑，没有了身份和环境的压迫，看似是争斗，其实未尝不是新的契机。电影前二十分钟，错位与夸张，目标与动机，情感与冲突，统统呈现在观众眼前，节奏紧凑，笑点密集。 笔者看的是点映，放的是川话版，四川方言的加持下使得台词很有冲击力，笑场了好几次。但是作为喜剧片而言，笑点不是最重要的，重要的是笑过之后还剩下什么？

鲁迅说过，“喜剧是将那些无意义的东西撕碎给人看”，小镇男女之间狗血满满的杀马特与小清新之恋，老窝囊在搓澡工和黑老大之间的身份互变，头上缀满脏辫儿的金牙出租车司机……这些身份错位形成的巨大反差和荒诞的人物举止形成了各种笑料，使得男女主的熊仁镇冒险之旅充满了波折和趣味，但就如鲁迅所说，这些不过是无意义的点缀，笑过之后，剩下的是什么？ 认识二十多天就陷入爱河的小镇青年，纹身店CEO胡灿烂和游戏厅千金熊梦云爱得腻歪缠绵，却因为一句话听半截儿而分手，爱侣惨变怨偶。情侣之间，大部分的争吵并不是因原则性问题，而是生活中鸡零狗碎的小事，以及一句被曲解意思的话。语言是个好东西，它让我们得以高效沟通，脱离懵昧迈入了智识时代，它也是个坏东西，每一句说出的话，在不同人眼里都有不同解释，人们往往只愿意看到自己想看到的意思，误解和隔阂都是由此产生。有时候，情侣们需要关上耳朵，不去听，而是去看，不纠结对方说了什么，而是看对方做了什么。这对分开的小情侣经过了重重误解，终于在危险中明白了彼此的爱意，重归于好，可是现实不比电影，往往没有千钧一发英雄救美的机会，所以男生们听话听半截儿的后果往往是追妻火葬场。 海鲜店的颇具黑帮电影气质的风云涌动，熊仁镇的充满悬疑色彩的各自算计，笑料覆盖之下的是男女主骄傲的内心，他们都不愿意失败，都想赢得绝对主动权。如果爱情是一场输赢就能决定的事情，如果婚姻是靠简单对错来维系的关系，那么世界上起码少了百分之八十的忧愁和纷扰，竞争容易，相爱不易，感情的世界里没有简单的输赢对错，同样一件事，换个角度，立场马上就不一样了，冲突之下，缺乏的永远不是清醒的智商，而是体贴的将心比心，那些一心要用讲道理说服对方的人，赢得的不仅是辩论，还有一朵鲜艳夺目的牡丹奖励（母单）。

影片的亮点在“逗”，也就是男女主之间的争斗之上。旗鼓相当的斗是情趣，近乎于挑逗，实力悬殊的斗是心酸，是情感失衡。处于弱势的何必来到熊仁镇后，在鸡飞狗跳的挫败之下慢慢成熟；原本盛气凌人的蒙小鲜机关算尽，却没想到最后败给了运气，在围绕追回ATM盗取欠款的过程中，两人身份与性格上的差距渐渐拉平，也暗示着男女主在心态上的变化。

影片结尾，深夜的长街上空无一人，没有抽科打诨的笑料，没有意外横生，两个人相对无言，橱窗里的白色婚纱在街灯下白得刺眼。女强人的心底里也藏着小女孩的婚纱梦想，贫嘴男的内心也压抑着为爱痴狂的英雄情结，夜色太美了，以至于胜负不再重要，如果赢的代价是伤害爱人的心，那么选择输也并不可耻。 如果把《逗爱熊仁镇》的所有笑料都撇去，会发现它讲的是爱和成长，真正的爱情是理解，是互相的妥协，是一起承担责任。作为一部商业片，它只是用欢笑把爱包裹起来，给一点儿轻松的梦幻，给一点儿不说教的快乐，但是相信看过的情侣，笑过之后会有那么一点点顿悟。

朱亚文曾经上过综艺节目《我的经纪人》，在节目中大家明白了看似演技受到观众认可的他， 实际上正面临着职业生涯的危机。

朱亚文有演技，有颜值，也出演过很多如《闯关东》《正阳门下》等经典作品。2018年的他甚至有136部作品的合作机会，其中电影合作就有40部，朱亚文团队在这么多作品中选择了3部电影进行合作。

原以为精挑细选的三部作品会为朱亚文带来演绎生涯的高峰，实际上，这三部作品并未发挥朱亚文身上的优势，最终导致朱亚东一年只休息10天，带来的工作效率并不高。

朱亚文团队反省自身，同时再次针对朱亚文的自身优劣势，对剧千挑万选，选择了一部电影《逗爱熊仁镇》。公子翼必须和大家安利一下这部剧！

喜剧的外表，现实的内核：爱情和面包的取舍

喜剧是最早的电影形式之一，更是出现过喜剧片创作空前繁荣的局面。很多导演编剧喜欢通过嬉笑怒骂的形式展示了社会状况，笑中带泪。周星驰的小人物电影就是经典喜剧。

喜剧是观众最喜闻乐见的艺术表现形式，同时也是也是最难的。太过浅显的喜剧，容易被观众定义为耍宝，恶趣味，纯粹为了喜剧而喜剧，这是失败的作品。

艾伦主演的《人间喜剧》就因剧情老套，笑梗尴尬，演员演技等问题导致票房扑街，豆瓣评分也低至3.4分。

《电影艺术词典》中曾经对喜剧片下过定义:喜剧是以笑的效果为结果的故事片，通过挖掘生活中的可笑现象，作夸张处理，最终达到颂扬美好，进步的事物，或讽刺和嘲笑落后现象，达到笑声中娱乐和教育观众。

拍摄喜剧是很困难的，是需要勇气的，要有破釜沉舟的心态来拿起喜剧的旗帜。

《逗爱熊仁镇》改编自泰国片《争钱斗爱ATM》，片如其名，主在逗趣，勇敢地拿起了喜剧的旗帜。逗趣发生的地点则是虚构的"熊仁镇"，它也确实没有让人失望。

讲述了何必（朱亚文饰）和蒙小鲜（张榕容饰）两人在同一间银行ATM部门工作，蒙小鲜是强势的女强人上司，朱亚文软弱的下属，看似毫无交流的两人却违背“公司禁止办公室恋情”的规定，偷偷地恋爱。

恋爱多年，何必和蒙小鲜一方面开始萌生了结婚的念头，另一方面也心知两人的关系最终纸包不住火。两人之中必定有一人需要为了这段关系做出牺牲----辞职。

爱情和面包如何选择？是选择自私，还是为爱牺牲？ 导演用搞笑的拍摄方式引出了社会话题。

一个供奉“熊神”的镇上，ATM的机子出现故障：竟然可以取一倍的钱，吐两倍的现金。这个故障造成了银行的损失，银行必须有人去处理这个事件。蒙小鲜和何必相约，最终谁先找到这些多被取走的钱，谁就留在公司，另一个则必须辞职。

有个段子叫：钱不是万能的，没钱万万不能。剧情由“钱”展开，用钱考验爱情，考验人性，最终的答案就是现实。

何必和蒙小鲜在爱情和面包之间，最后是如何选择呢？

行走的荷尔蒙搞笑能力一流，又怂又萌

能够称得上是“行走的荷尔蒙”的男艺人寥寥无几，朱亚文就是其中一个。从外形来看，朱亚文帅气之中带着男人邪魅的硬气，笑起来甚至有几分痞帅。

最重要的是，经过时间的沉淀，朱亚文显得十分沉稳，有担当。大多数女人都无法抗拒这样男人的男人散发的魅力。（当然，如果你真的喜欢鹿晗，那也没办法）

参加过《声临其境》，一句充满磁性的“宝贝儿”成为他的高光时刻。最后，朱亚文还获得了年度总冠军。但朱亚文的声音魅力只是他业务能力的一部分。

朱亚文演过很多经典作品，2008年，电视剧《闯关东》中饰演朱传武，这部剧收获如长篇电视剧最佳作品奖，最佳编剧，最佳摄影等奖项，朱亚文还被评为“荧屏十大硬汉”。

2013年，朱亚文参演了刘家成导演的电视剧《正阳门下》，饰演男主角韩春明，演绎了他从“破烂王”成为“收藏家”的 一生。这是年代戏，朱亚文将韩春明朴实乐观的气息表现在生活中，让观众忽略了年代感。

当然朱亚文还有很多经典作品，这些曾经的表演经历都为他的实力打下基础。现在的朱亚文戏路更宽。《逗爱熊仁镇》中，朱亚文饰演的何必是一个多面性的男人。

他是一个“表里不一”的男人，表面上何必男人味十足，浑身硬汉气息。为了比女友先找到丢失的钱，何必来到熊仁镇，穿着西装革履，甚至带着枪。

拿出手铐对着流氓地痞的那一刻，是不是很帅气。果然是行走的荷尔蒙！

不过，出场有多帅气，下场就有多怂包。何必真实的搞笑本性一戳即破，原来这是假手铐。

地痞的一句“手铐挺有情趣”，又污又搞笑。

搞笑能力只存在刚进熊仁镇的那一刻，随后何必仿佛在镇上开始了囧途。一本正经地想要问居民多吐的钱在哪里？却被团结的居民一怼再怼，忍气吞声地解释“你这是栽赃呀！”

朱亚文在剧中奉献了所有的搞笑戏份，或被市井小民埋到地里，

为了追钱或被撞车，

还被全村的居民追打，要打断狗腿。

好不容易有个小孩子可怜给了一个冰淇淋，终于可以喘口气坐在地板上吃口冰休息一下。冰淇淋还被鸟屎滴到，吃到鸟屎是什么感觉？何必在影片中告诉你。

怂？

何必好不容易和女友见个面，来到了床上，最后一步却被女友踢飞。何必你个怂包！

在《逗爱熊仁镇》中，朱亚文奉献了全方位的自己，硬汉之中带点痞帅，痞帅之中带点呆萌，呆萌之中还带点怂。这些个性集中到一个人身上那就是何必。

双料影后张榕容的加持；

公子翼刚看到预告片，看到张榕容饰演的蒙小鲜有点脸熟，但又说不出名字。查了张榕容的资料，才发现这个女生不简单。

她是陈凯歌电影《妖猫传》中的杨贵妃，是中法混血儿，当初拍摄杨贵妃时曾经受到严重的质疑，最终以第23届华鼎奖中国最佳女配角的好成绩抵住流言蜚语。

除此之外，2008年，张榕容还凭借着《渺渺》获得第4届金马奖最佳女主角的提名。2009年，张榕容凭借文艺片《阳阳》获得第53届亚太影展和第11届台北电影节的双料影后，这些都是张榕容演技的证明。

张榕容并非流量女星，今年32岁的她从来都是用实力说话。

《逗爱熊仁镇》是她除文艺片之外的又一尝试，从预告片看出，张榕容在影片中一个走路带风的职场女性。年龄，结婚生子是女性在职场上最大的危机之一，蒙小鲜想克服，却困难重重。为此，蒙小鲜甚至用强势力向男友施压。

蒙小鲜和何必在熊仁镇寻找金钱的过程中，也是在寻找职业生涯的平衡点，感情和工作之间的平衡点。她爱何必，却也不会放弃以后婚姻中自己的价值。这是当下很多女性都会遇到的问题。静待双料影后在影片中诠释这些生活的矛盾。

关于爱的答案，

最终，何必问蒙小鲜“你愿意取何必为妻吗？”何必最终接受了女友女强人的一面，或者说经过了熊仁镇，何必终于感受到有爱，何必在乎谁强谁弱？

蒙小鲜的脸上笑容找也告知观众如此不同的两人，为何能走到一起。

市面上太多粗制滥造的喜剧，导致很多观众对喜剧产生了畏惧心理。电影票不贵，却不愿意浪费钱在烂电影上，我能理解。《逗爱熊仁镇》有朱亚文和张榕容，相信能博你一笑，让你笑中感受到爱。