小玩意

1.作为当时第一个从国外学习电影后回国拍片的导演，孙瑜的技法确实成熟，蒙太奇设计精巧，将孩子们手中的小玩意和战场上的刀枪船炮叠印组接，与爱国主题直接串联起来。前线的战士英勇杀敌是爱国，后方的百姓用自己的才智和辛劳为民族工业做贡献也是爱国。

2.（虽然不是现在所谓的战争片）作为一部表现战争的影片，这部片子比现在的战争片更可贵之处在于，它在歌颂爱国精神、表现战争场面的同时，还深刻地揭露了战争给人带来的影响，战争打破原本生活的平静，导致颠沛流离乃至家破人亡，战争让幸存的人变得痛苦和疯癫，战争给人带来的伤害是不可逆转的、永久性的。

3.在开头几个段落、难得平静的场景中，叶大嫂和袁先生的情感线索（阮玲玉在其他人眼里是叶大嫂，只有在袁先生这里是“秀秀”，是一个独立的个体，袁先生爱的是阮玲玉独一无二的人格），比较真实得展现了人性中情感的真挚与复杂。尽管影片的结构和剪辑等电影手法是西方式的，但是这里情感的变化是中国式的，是中国情感之下的发乎情止乎礼，也是这样的情感流露，让叶大嫂这个人物形象更为真实立体。（当然，能把握住这样的角色的演员，还得是阮玲玉）

《小玩意》带给了我诸多初体验：第一次接触孙瑜导演，第一次借大银幕观摩阮玲玉的表演，以及第一次在影院看默片（无配乐，真正的“默”），体味到了封闭式全场静音的快感。其实片子本身已经足够惊艳：叠画表现人物心理，点睛运用眼神特写、主观镜头，结尾更有鲍特式的“向观众开枪”，以充分的情感铺垫和精湛演技彻底打破了“第四堵墙”。 但更令我印象深刻的，是整个观影的环境和过程。午后看一部无配乐的默片，我想对任何观众来说都是一种挑战。我们常说默片是“伟大的哑巴”，但当声音真正被剥离、无从附会时，其“伟大”究竟如何才能够显现出来？我记得很清楚，开场还没有五分钟，我隔座的一位大娘便无意识地睡着，自然而然奏起了恣肆的鼾声。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，鼾声孤响却萦绕影厅——这令我顿时出了个神：这样的观影环境，好不微妙！ 我们熟知，影院很久以来充当着城市人隐秘的“诊所”，日复一日地让孤独相聚，然后免去离愁地分开。人们尽管彼此并不相识，却得以在同一时间欢笑、悲泣抑或鼓掌——人们在这个黑匣子当中，终于拥有了不再克制自己的时间和权利。可是今天置身“默匣子”，我却着实获得了别样的体验：人们像商量好似的克制着自己的情感，在笑点处窃笑，生怕叨扰到旁人，甚至连呼吸也调整得更轻、更慢。在这样一种情况下，孤独的灵魂有了光，他们听不到声音，却感受到了彼此的存在。他们或许不愿意去沟通，但于无声处，每一声“噗嗤”，每一声“哈欠”，其实都强调着依存和陪伴。无声的电影让孤独联结成为一个整体——它从来不是和每一个人交互，而是在和一群人交互。 33年上映时，观众也会这般克制，像侯麦道德故事里的主人公一样正襟危坐、却又不惮于显露自己伪善吗？我想大概不会吧。“阮玲玉真俊，能说话就好了！”“这孩子太可怜，编剧太坏！”“演员怎么还能指着我演啊！”是这样的议论激励着票房，是这样的环境促使着有声电影成为主流。 当我们回溯老电影时，我们固然需要心存审慎和敬畏，但更多的应当是珍存，发自内心的珍存。“默匣子”披着老片子的外衣，可其所容纳的却是当代人最隐秘的情感。一代又一代电影人保护和修复的不仅是理论和影像，更是一张张欲说无声的嘴，是跨越百年的庄严的呼唤；是一只只伸不出银幕的手，是超越空间的真诚的试探。

感觉比一年后同是孙瑜指导的《大路》要给人更多惊喜，运用了更多技巧（虽然有的技巧稍显生硬，我也分不出是不是时代的局限，总体上看40年代的电影在这方面会好得多）

许多小道具的设计颇为精巧，比如那个反复出现的弹簧兵人玩具。国军士兵冲锋时高喊小玩意，给小玩意灌注多重意义。国货、国军、国民精神都被绑定在“小玩意”上，三番五次点题。这种形式大家都爱用，明白晓畅，容易把握，就是白了点。

战争来袭时，结尾叶大姐被鞭炮吓到时都小小运用了平行蒙太奇（拍摄大路时便大大运用了）。玩具沙盘和战场兵器的叠画段落，使用了隐喻蒙太奇，都比较熟练。

有几个主观镜头让人印象深刻，包括公子哥回忆自己寻访叶大嫂的镜头，以及叶大嫂发疯时质疑路人，直指第四面墙，都很有冲击力，给人惊喜。不过气氛没到，比较刻意，略有出戏吧。

战争场面中运用了许多模型和火药，甚至在轰炸机来袭时还运用了动画，有特摄味，称得上大制作。可见海外学成孙瑜，在特效运用上是比较大胆的，就是有时候觉得，在叙事上似乎没有足够的必要性。

阮玲玉的表演依然出众，还是那种活泼而悲惨的女性角色。本片前半部分喜剧桥段不少，阮的表演张弛有度，中年和老年时，有演出上了年纪的“钝感”（通过敬礼段落）。结尾的疯狂桥段稍显用力，我也纳闷，那么长的控诉没有字幕，不知道在说啥。

说到结尾这段控诉，是在指责老百姓不买国货不支持民族工业呢，还是声色犬马不在乎战区生死呢，还是畏敌如狼虎不敢上前呢，还是感叹自己可怜的命运呢？因为没有字幕，所以有些模糊。但另一方面，也是因为前文没有铺垫，不知道靶子是什么，是个遗憾。

总体来说，整部电影非常精巧，用小玩意多重扣题，阮的两次敬礼，儿子当童子军，公子哥前男友的支线，女儿的爱情等，让影片内涵丰富。但说大巧不工，在大量的技巧铺陈下，影片还是显得匠气，没有突破影戏浅白的传统。

这几天看了孙瑜导演的二部电影，分别是《小玩意》和《大路》，导演的风格是一致的，都表现了穷苦人民高涨的爱国热情，和乐观积极奋斗的精神。

《小玩意》是1933年的，距今年已经88年了，是默片时代的一部优秀电影，在中国电影史上应该是最早的优秀电影之一，在豆瓣上看了一下孙瑜导演的简介，上过清华，留学过美国，长相清秀，是一个有才华的人。电影讲述中国民间的小工艺者们，手工生产的小玩意玩具，面对资本主义现代化工厂生产的飞机，大炮，兵船等现代化的玩具时，失去竞争力，赚不到钱，日子不好过，再加上年连军阀内战，生活惨不忍睹，一家人家破人亡，而且10后帝国主义用真正的“玩具”开始攻打上海，军民热血奋战，最后胜利。

《大路》是1935年的，电影讲述，一群穷苦劳众，到处找不到稳定的工作，日子不好过，然后怀着爱国情杯，集体去修公路，向抗战帝国主义出一份力的故事，其间，他们又被工头汉奸的利诱，利诱不成后迫害，差点惨死，最后终于胜利战胜汉奸而被帝国飞机全部炸死。

二个电影里，故事里都表现出了积极乐观的精神，人物都是些底层的老百姓，便他们积极奋斗，生活虽然贫苦，但很乐观，相信最后一定会实现美好的生活，一定会战胜外来侵略敌人。在日常的生活中，《小玩意》里面一二十个人团结在一起，有说有笑，还有玩皮快乐的时光，大人小孩老人其乐融融，传统的中国社会那种快乐和幸福！《大路》里面，几个同样失来的青年，一起做路，一起劳作，一起玩乐，游泳，听歌，吃饭，人人为我，我为人人，同甘共苦，是一种超级乐观的精神。

二个电影里，都表现了满腔的爱国热情，《小玩意》里，借用玩具这个寓意帝国主义对我们的侵略，民众们不仅在制作小玩具，还是带着振兴国货，找退外来侵略的决心来生活和做事的。《大路》里面，民众们，不仅打工赚钱养活自己，也是为了中国的军队做好公路，让他们对付外来侵略者，所以他们的普通的劳作充满的意义。

《小玩意》里面，女儿表演部分有很多搞笑的精彩部分，二个纪差不多大的人演母女，创意很新啊，还有那时候就有那么多好玩具了，真是令人大开眼界，还有战争戏那么认真，人数，道具，服装都整整齐齐的。《大路》里面二个女孩很漂亮，性格很开朗，几个男人很团结友爱，特别人裸泳的时候，很有童真味。

时间过去80多年，电影人们都去世了，而电影却还在，曾经真实生活中的悲欢离合，爱恨情仇，生离死别，荣华和贫病，都曾让这片土地上的人们历经岁月舞台，而现今这舞台上又换一批人，同样是悲欢离合，荣华和贫病，而同样是用不了多久，我们也都会消失在历中的舞台之中。所以，不以物喜，不以已悲，努力积极乐观的生活着，就够了。

孙瑜于1933年拍摄的影片。影片讲述：叶大嫂在镇上卖小玩意，凭借她的才智获得众人的喜爱。她顾虑家庭，因此拒绝了高材生袁先生的求爱，但是很快丈夫就突发疾病去世、儿子也被他人抱走送给了富贵人家做少爷，她只好独自拉扯女儿珠儿长大。珠儿长大后也学习了叶大嫂的手艺，与她一同做小玩意，并交了一个年轻帅气的男朋友。眼见叶大嫂的生意有所起色，外国玩具和帝国主义的洋枪洋炮就敲开了国门，许多市民、官兵被杀害。叶大嫂一行人自愿报名身赴前线贡献力量，不幸，珠儿中弹去世，男友也在炸坦克时误伤自己去世。叶大嫂失去了所有身边的人，她独自拿着自己的小玩意在街上卖，偶遇了多年前丢失的儿子，她听说他要当兵拯救中国，于是将玩具送给了他，儿子坐上了马车与“母亲”离开。叶大嫂没有目的地走着，偶然间听到有人放鞭炮，她突然回想到战场上的枪炮声，于是发了疯似的大喊“打仗了！”此时袁先生及时赶到，紧紧抱住她……

影片在叙事结构、情节安排、蒙太奇技巧、人物塑造、摄影技巧上十分突出。

一、叙事

孙瑜是当时中国受到美国好莱坞叙事结构影响最为突出的创作者。影片采用三幕式结构，前三分之二的部分铺垫剧情，节奏舒缓，基调轻松，后三分之一开始进入高潮，冲突鲜明，基调由轻松转向严肃、紧张，前松后紧，让观众在娱乐的同时感受紧张的情绪，紧紧把握观众情绪。

二、情节安排

影片的情节在首位上有所呼应，让处于不同时空的情节与事件和谐统一于整个故事中。影片开头处，珠儿在哭，叶大嫂安慰她“小傻子才哭呢！”，高潮处珠儿即将去世时，叶大嫂泣不成声，珠儿也用了同样的话安慰叶大嫂，母女之间情感的交互性在那一刻便达成，令人动容；影片开头处，儿子被他人抱走，结尾儿子却出现在叶大嫂身边购买她的玩具，虽然两人并没有相识，但是儿子同样爱国，他仿佛是叶大嫂精神的传承，带着她的愿望逐渐成长为祖国栋梁；影片开头处，叶大嫂拒绝了袁先生，袁先生说会永远爱着她，结尾处袁先生及时出现在发疯的叶大嫂旁边，将她拥入怀中，与开头的情节呼应，袁先生完成了此前的约定，似乎多年以来的战争和苦难摧毁了一切，却唯独没法消灭有情人心中炙热的情感，十分感人。同时，值得一提的是，在展现珠儿与男友在湖边恋爱的那场戏中，叶大嫂等人躲在远处偷窥他们恋爱，男友对珠儿说“听说湖里有小青蛙。”，此时叶大嫂等人拿起一个石头扔到水里试图恶作剧打破浪漫的氛围，但是珠儿却把击水声误以为是青蛙的游水声，与男友继续你侬我侬，非常清新自然，充分体现出孙瑜的电影风格。

三、蒙太奇技巧

除了美国好莱坞叙事技巧外，30年代的英国影人也受到前苏联蒙太奇学派的理论影响颇深。影片中大量使用了同元素剪辑，如：从面具玩偶淡化到拿着面具的胖男人、从玩具飞机军舰大炮切换到帝国主义入侵中国的飞机军舰大炮，非常流畅自然地进行时空切换。同时，影片还使用了空镜头组接的蒙太奇形式，开头处江南水乡空镜头的组接、影片中间表示时间更替的空镜头组接，都为影片奠定了清新自然的基调，观感舒适。

四、人物塑造

影片在人物塑造上也受到了好莱坞的影响，呈现出一定的程式化倾向。袁先生作为影片中最完美的男性角色，他爱国、理性、富有热情，同时身材高大，英俊潇洒，非常具有理想主义色彩。叶大嫂作为影片中的女主人公，她善良、勤劳、坚韧、激情，是30年代左翼文化的典型理想女性形象。

五、摄影技巧

默片电影作为一门视觉为主、听觉为辅的艺术，优秀的摄影往往是影片极力追求的目标。影片摄影技巧丰富，使用了摇镜头、主观镜头。影片开头处，镜头缓缓向左摇移将焦点放在熟睡的叶大嫂身上，非常清新美好；袁先生重回镇里，同行的人向他介绍叶大嫂的旧址，镜头跟随他的视线缓缓摇动到一片空地，营造了一丝沧海桑田的苍凉之感；珠儿去世时，叶大嫂无法接受现实，她眼镜逐渐模糊晕倒的主观镜头极具感染力，体现出了她的无力与绝望。值得一提的是，影片结尾处似乎十分先进地使用了间离效果，画面中的叶大嫂发疯地斥责身边的人，然后转头看向镜头，仿佛在斥责观众。这一镜头打破了第四堵墙，让影片中的人物与观众进行交流，虽然影片并没有标出叶大嫂说话的字幕，但是从她的神态、情绪来看，我们似乎能感受到她在斥责人们不努力抗争等，宛如当时社会的一道兴奋剂，呼吁当时的中国百姓勇敢担当、团结一致击退帝国主义，非常具有力量感。

总体来说，虽然影片制作较为粗糙，但是影片中的现代化电影语言、叙事技巧，以及通俗易懂、清新脱俗的爱国主义主题，都让这部影片与同时期的其他影片明显区分开，为中国左翼电影的发展贡献力量。