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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 古典美
仅有的接触还得追溯到大学时代，录像厅里看过那两三部后期电影，印象已是十分地遥远了
为了给周五的新版首映作热身，决定看掉最老的两部电影版，并不报太大的期望，只想作个简单的入门
但这部开篇还是给了我一个大大的惊喜，因为它十足古典的影像，古典的配乐，和那个缓慢铺陈又不乏悬疑转折的经典科幻故事——和“与拉玛相会”颇有几分神似
缓慢的步调配上近140分钟的片长，习惯了快餐节奏的朋友多半是受不了，也难怪，这是个连“我，机器人”都能拍成动作片的时代
可对我来说，看着那些考究沉稳的滑轨镜头，听着goldsmith洋溢了金黄暖感的经典配乐，享受着Trumbull大神2001式的奇妙特效，真的是怎一个爽字了得！
明天接着来The Wrath of Khan
2 ) 太空菊花和缺席的父亲
系列里少见的性暗示和纯粹器物崇拜，借禁忌的谜底落到实处
半年前追完惊艳四座的《奇异新世界》后，我没看过星际迷航的任何作品。此番在大银幕观赏4k翻新的导剪版的《无限太空》，结果成了本年度最佳的影院体验。
尽管多达13部电影，大银幕仍不是星际迷航的主场；粉丝群体的观念是，无论从整体品质或在canon里的构成，st系列电影都不及已横跨半世纪，数量超过八百集的小荧屏叙事。结果就是，除了新世纪的开尔文三部曲，此前我只照着网络舆论看了《可汗之怒》，《第一次接触》，以及讲述世代更替的《斗转星移》。
一个原因是电影叙事与广播电视单元剧在格式上的巨大差异：前者除了鼓励人物深刻的变化和成长，也更看重事件的推进和首尾状态的区别；但由于电视剧在canon里无可争议的地位，创作者面对故事时间上同步的电影时又被限制拳脚（这点参考名探柯南）。
解法也有。或像JJ那样另起炉灶，借科幻的壳玩其他时间线的”未来“神话；或者像《可汗之怒》那样，找回剧集中仍有戏剧潜力的支线，大刀阔斧来个彻彻底底的收尾。
巧的是，这几部口碑好的系列电影都展露编剧为了大银幕叙事改编st的意图。除了危机的升级和景观式场面的加入，科幻的构想和概念显著让步于角色弧线和事件/状态的变化。观感上，它们更接近为人熟知的好莱坞主流作品，只不过背景被设置成距今百年的未来人类文明。
《无限太空》作为系列的首部电影，并未跟随这样的改编思路。它更像把单元剧一贯有之的两集“大事件”叙事，移植到了银幕上。事实确实如此，本该接棒原初系列的第二部星际迷航剧集Phase II临时被砍，而那部暗藏着弗洛伊德文本的试播集In Thy Image则被改编为电影《无限太空》。几位新加入的配角，也如同客串演了两集电视剧来了又去。
故事起自三艘炮灰级克林贡战舰被一团星云状的不明物轻松剿灭。星联随即得知该不明物直奔地球而来。在企业号又又又又又又一次成为该距离内唯一能拦截不明物的星舰后，本已升官admiral，平日闲坐办公室的Kirk舰长，果断夺回他的舰长椅，出发解除危机。
很大程度上，故事遵守这st单元剧大事件格式：危机（谜团）出现 - 遭遇谜团 - 通过科技解谜，了解未知事物真相 - 解除危机。纵使人物有所变化，它们都依附于求知和解谜的主线，作为事件进展的结果出现。
该类剧本里，谜团的构想和揭晓很大程度决定了故事的质量，上可令人惊叹脑洞大开，下则俗至半程看到结局。不剧透地说，历经了第二幕的接触未知物，《无限太空》的谜团揭晓在第三幕中相当过瘾。妙极的是，最终转折的铺垫不需要影片或者星际迷航系列内的文本完成，所以真相的揭晓水到渠成，且于几位主角经历的主题有能指的契合。作为科幻尤其是星际迷航的喜爱者，我对这个结局一本满足。
片子稍乏力的部分在于前半部的陈旧的人和物，比如Spock难以与自身人类情感的那一半和解，深空里机械和意识的结合。更广的科幻作品不提，这些都是星际迷航长久以来用到的主题和元素。前者是整整三季原初系列，甚至开尔文三部曲都探索的人物核心；后者在原初系列的The Squire of Gothos，The Next Generation的首播集Encounter at Farpoint都有类似设计。俗套元素的堆积使第二幕显得啰嗦，科幻读者或者st的粉丝多少要有疲倦感。
文本层面，《无限太空》有系列里前无古人后无来者的纯粹器物崇拜和性暗示。Kirk登舰和企业号进入未知物内核（上图那朵象征意义极强的巨型太空菊花）的两个片段，每个都花近五分钟，配合各式远景特写和太空慢摇，细致入微地展现未来机械的每一处。由于未知物的美术缺少细节，徒有抽象的视觉pattern，很多时候像在看慢节奏实验短片的晦涩画面。而这所有的缺陷和荒诞又借结尾的真相落到实处：隐含的父女乱伦，然后由企业号（人类）带来新的生命形式。我自己对精神分析的了解有限，但在一时的回想后，也能感受该片用禁忌的欲望来解答存在危机的尝试。
除了自成一体的叙事，标志性对人类文明的乐观评估，以及令人拍手叫绝的构想和反转，《无限太空》是系列内有更深远的文本野心的作品；倒是因为晦涩的视觉体验，有待优化的叙事节奏，使其在粉丝群体内也难获得更高的评价。
最后提个小故事。两年前听过一堂电影课，课上讲师告诫学生们：你们的电影里，角色们不要除了walk and talk, 就只会sit and talk，这样的作品会很无趣。我当时想的是：可星际迷航呢？
事实是疫情以来，我感谢它。这个只会sit n walk n talk，打戏一度可笑到只有palm punch的系列，在随时都可能崩塌的现实里，以单元剧独特的（每集结尾的）稳定和秩序给了我一种莫名的安心感，也让人时不时想象一个值得期待的未来。
3 ) 高科技技术宅的情感纠结模式
影片前30分钟我一直以为是一部十分幼稚的电影，就像小时候看过的《恐龙特级克塞号》什么的，还有现在的奥特曼打小怪兽那种，片子里秀一些超时空、高科技飞船、太空大战之类的，像打游戏一样的，我以为是这个简单的套数。
看到后来越发感觉这个片子又是借着科幻来表达各种人物心声的那种，每个人物（甚至机器）都有自己纠结的地方，都要在太空之旅这一过程中去寻找内心的答案一样。
从最大的叙事来讲，配合这个标题“星际迷航”，以及片子里主要情节——遇到归来的Voyager 6号探测器，整个抒发的就像是一个远游的游子归乡的心情，Voyager 6号曾走到宇宙的边缘，遍览先进的“文明”，片子里说它由于积累了大量的knowledge而产生了自我进化。就像一个海外游学并有各种经历的地球的孩子一样，这番阅历已经让TA长大了成材了，而现在TA又回来了，地球也发生了沧海桑田的变化，没有人能够再“听懂”TA发出的讯号了（Voyager 6号旅行了300年）。因此片子开始以为是外星人进攻，派了最前沿的一艘太空船去阻隔，结果经过一番复杂的探测，发现是Voyager 6要回到地球，TA借助一个人的形象的假体表达了TA的想法：TA想要找到the creator（创造TA的人，即地球人），TA说想要和creator合为一体（这一点在片子里仿佛具有多重隐喻）。至于为什么TA看似要攻击地球，那是因为TA发出的信号没有回音，仿佛是写给家中的很多封家书都杳无音信，TA说：Why the creator has not responded？
地球派出的Enterprise号上的船员给出了这样的分析，他们觉得所面对的机器智能就像一个孩子一样，TA感觉自己有需求，但又不知道那需求到底是什么。
片子里还有一个很重要的人物是Spock，据资料说他是半人类半外星人的存在。在他加入Enterprise号之前，有一个非常奇异的场景下的情节，他在某个星球参加一个具有宗教气息的仪式，如果他下定决心，就可以去除心中的一切情感（有点看破红尘的意思）。但那个外星的“师傅”告诉他的似乎也像地球人所说的：“你尘缘未了，成佛的机缘未到，还是下界了缘去吧！”
后来在飞船上，他的表情也很深沉忧郁，仿佛有无穷的心事在心头。直到他试图与所面对的机器智能进行“思想融合”，结果被搞到晕倒并被救回，他躺在床上拉着船长的手说：“它们（机器智能）不能理解这种简单的情感。”（指他握着船长的手并坚定地晃一晃，以显示人类之间充分信任的那种心理感受）这里是我的理解，有的网友在评论中把Spock和船长Kirk的好基友关系大分析特分析了一通。我觉得有点太搞花边桥段了。
至于男女间的爱情主题，这里面有个叫Ilia的外星人，外形是女性形象，与船上的副手Decker有一段感情。在遇到机器智能后，她被捉走了（很符合传统叙事，所爱的女人被敌人掳去），结果她回来后被改造成了一个机器探测器。但情节里总体上表现得很像一个失忆的女人，或被外星人附体的女人，人们，尤其是她的爱人，很努力地要唤醒她，还拿出她平时爱玩的和穿戴过的东西给她看，但她总在表情微微动情后，又马上执行起探测器的任务来。最后Decker为了她而愿意与机器智能合体，和Ilia一起消失在一片光芒中。
有关Voyager 6号的名字，还有一个片段，开始传递来的消息一直是Viger（根据发音）要进行对话，Viger发出了很多指令，到最后人们走到那个像神坛一样的太空堡垒的核心时，才看到一个天线一样的结构上写的字被污垢给挡住了，用手擦干净后显示出“Voyager 6”的字样。这就让人想起《千与千寻》里面的那个让人迷失的世界，人们会忘记自己的名字，然后就找不到回家的路了，最后千寻帮助白龙找回了他的名字，他便觉得人生有了不同的意义。
总之，这个片子里充满了这些带有象征和隐喻意味的意象，仿佛感觉到另一个精神世界的人们所走过的心灵之路。
4 ) 纯正科幻结构，超越科幻想象
其中人类发射的卫星在外太空自然进化，并寻找创造者的创意，是我见过最好的科幻创意。
对于机器来说，他不能理解的东西就是他的神话，他的宗教。理性和知识不能解释的人性，使他开始新的生命。这个生命最后以无形的方式散布到宇宙中。
说实话，单这个创意击就能与库布里克的2010相媲美。虽然摄影，音乐什么的水平不在一个档次。
5 ) 30年前的想象力至今仍未褪色
有意思的是，人们喜欢把高等文明想象成一个纯逻辑的、先进的，也因此是冰冷的、无美感的文明。但是，如果它真的具备跨越宇宙的知识，吸收并复制那些具有高度审美的文明，怎么可能不具备美的知识？
《星空奇遇记》的故事逻辑是这样的：包括收集、学习在内的一切逻辑判断是作为machine可以达到的，但是超越于此的进化需要人类的特质。这里潜在着一个判断，即包括美在内的human quality是高于逻辑的。超越物理学的想象再一次显现出来：人和机器的交流，甚至融合。先有Spock与威者的意识接触，后有Will和Voyager6的合体。
在这一集里，Spock的形象非常完美。Spock身上其实体现了人们对力量和智慧的双重追求，对美德和感情的双重肯定。在了解威者的过程中，他的智者形象很有力；在他只身赴星球深处探索时，体现出他的无所畏惧，甚至比Kirk更无所畏惧。扮演Spock的Leonard Nimoy此时已经46岁，反而充分体现出Spock的魅力。
6 ) 【系列补完计划】《星际迷航之一：无限太空》：一个银幕传奇的开始
在中国，相比「星球大战」系列掀起过的几次观影热潮，「星际迷航」系列的影响力明显要黯淡一些。记忆最深的是小时候上海台播放过的动画版《星际旅行》（译名不同），以及每集都要出现的那句：「船长日志写到……」。虽然当年以孩子的眼光看来觉得有点发闷，远不如《变形金刚》或者《圣斗士星矢》来得带劲，但其独有的风格仍留给了我特别的印象。用现在流行的一个词来形容，那便是：不明觉厉。
近年来让我对这个系列发生兴趣是因为《生活大爆炸》，以谢耳朵为首的宅男们经常叨咕「星际迷航」，包括模仿里面的「克林贡语」以及那个经典的手势。不过，由于担心影片太沉闷而一直没有勇气去看。前几天偶然翻出了当时存下的片源，遂抱着「明知山有虎，偏向虎山行」的自虐决心开始观赏，熟料一看之下居然推翻了早先所有的偏见。
「缓慢」与「沉闷」是大多数不喜欢「星际迷航」系列的观众诟病它时用的最多的词汇，个人以为虽然这个考语并非没有道理，却有点失之偏颇，我觉得在这两次词后需要补充几个字——缓慢却不显拖沓，沉闷但不乏精彩。诚然，比起「星球大战」系列中善恶鲜明、情节起伏、节奏明快、角色个性十足、战斗场面激烈的特点，「星际迷航」系列或许有所不及，但在表现人类勇于探索和冒险上则更胜一筹，且蕴含着关于哲学、社会、意识形态等诸多形而上的内涵，令人回味无穷。
以这部《无限太空》为例，影片首先在视听方面便几乎做到了极致，特效逼真、引人入胜，难以想象只是七十年代的作品，甚至比现在的某些科幻影片也有过之而无不及；音乐时而舒缓宏大、时而激越悠扬，与画面配合得严丝合缝。尤其是进取号穿越蓝色星云，逐渐接近「外星入侵者」的桥段，视听的作用被发挥至最大，使人身临其境，感受到宇宙既浩然深邃又神秘诡异的两面。
在哲理方面，《无限太空》给我的观影带来了更大的愉悦。当进取者号的船员发现所要面对的敌酋居然是三百年前太空总署发射的航海家六号探测器时，想必观众亦会感到吃惊并哑然失笑。然而，这个设定却没让人觉得「坑爹」，反而充满了想象力和合理性。航海家六号在探索宇宙的过程中，被一个机械文明接收、交互、又将其送往地球，助其完成整个程序。在归程中，航海家六号积累了大量知识，进化出了自我意识，成为了一个智慧生命，并急切地希望见到自己的创造者。其中的暗喻多么熟悉！与《普罗米修斯》有着多么惊人的相似之处！
从古至今，人类的最大疑问正是「我们是谁？我们来自何处？」。由于我们丢失了史前史，只能从零星的记忆、从神话中去寻找自己的始祖、寻找自己的根、探寻自身乃至身处世界的奥秘。这是个无限的「苦旅」，或许永无答案，但人类却充满执着、乐此不疲。影片中的航海家六号不正是我们自己的影子吗？
片尾，迪克带着艾丽娅与威者（航海家六号）的融合深具仪式感，其中不仅有迪克的献身精神、对艾丽娅的爱，更有他对于生命的好奇与探索精神，也赋予了观众更美更深的想象。这个融合，以及威者对生命奥秘的追求实质上便是关于「理智与情感」的探求。人类是「理智与情感」的动物，「星际迷航」既描绘了人类对外太空的探索，也包含了对自己的反躬自省。从这个意义上讲，「星际迷航」系列就是一曲地球人的主旋律，是高雅的，却更是通俗的。
7 ) 机器的情感
人类特有的情感和情绪反应在本片中得到了很高的评价，不管这个评价是否中肯，总之带着觉知、慈悲和嬉戏的眼光，接纳自己吧。人类，有智慧的一面，也有着情感的“愚蠢”和“拖累”。这就是我们，我们就是这样的。
8 ) 人和动物的区别是什么呢？
慢镜头和长镜头太多了，所以画面比1977年的星球大战第一部少了太多的震撼力，但是这部电影中的剧情和思考是比星球大战更要深邃和科幻的。剧情以人类1977年发射的探测器旅行者号（航海家号）经历黑洞消失后，为了“寻找创造者”和“完成程式”重新返回地球为背景，这个剧情比外星人进攻地球可有想象力多了。电影中有很多有意思的思考：比如如果机器的下一步进化是与人类（电影中称之为碳化组件）结合那么人类的下一步进化是不是也是和机器结合呢？其实人的理性就是让人模仿机器一样思考，逻辑是他们最大的共性，用机器语言表述为“程式”，所以感性才是人类区别于机器的最大特征，特别是其中的情感和想象力。不要让理性占据人的全部头脑，不要让追求理性成为人类的最大理想，否则就可能使“人类下一步进化就是和机器结合”的假想成真。独特的剧情和一些重要细节比如星历、人体的瞬间输送、像航母太空版一样的企业号弦号NCC-170等使这部系列电影避免了星战同质化。
10年后星舰高级军官齐聚首想必十分令人激动 Spock应该考虑一下地球人的灵修
為何有差評？
初入星际迷航的大坑，一边维基一边看片。模型加合成的特效居然营造出恢弘震撼的科幻感。现在看依旧不落伍。毫不觉得剧情节奏拖沓（比2001快多了…），真相大白时我真的震惊了。想起库布里克的神作《2001》。电影虽不如2001深邃和哲学，但绝对是精彩绝伦、寓意深刻的太空科幻佳作！值得细细品味！四星半
冲着《生活大爆炸》和去年11集的复苏才让我打算看看这个系列片。瑰丽的外太空和企业号都显示了非常高的美工。但是总体显得太过冗长，即便是罗伯特.怀斯导演。克林贡人物的造型也像块大肿瘤~可能真如chris所说，负数集比单数集要好看吧
Star Wars本质上还是披着科幻外衣的阴谋斗争，Star Trek系列才是人类对个体和宇宙探索、技术发展和人工智能的浪漫想象啊！PS:发现近期片单日益Sheldor化。
3.5星。进取号迎敌一船懵逼，航海家成精返乡寻祖。
文革结束后三年，日本高达上映，美国电影版星际迷航一上映。有种“不在一个文明纪元”的感觉……
虽然我睡着了两次，但最后清醒过来看完还是很激动
三十年前的极致影像，内会儿的人与机器甚至和谐的都可以结合，而三十年后的今天人与机器基本上只剩下了对立，不知道再过三十年这机器是否能够超越逻辑拥有感情，而真到了内一步样兴许又将是一个新的轮回。
威者融合了迪卡与伊莉雅的人性，变成一种崭新的生命形态，心满意足地离开地球，继续它无尽的宇宙探险。地球的危机也就此化解
看點是一群棉毛衫對初登場的高貴華麗sopck花癡，spock作神圣不可侵犯狀+Jim不顧醫生阻攔握小手。
打五分向星际系列致敬，ps剧情简介太剧透了
在当时来看这电影应该和今日的阿凡达一样了吧……其实情节很简单，大部分时间都留给了特技的展示。TOS没看完就直接来看电影是个错误的选择……故事衔接不上，而且觉得大家都突然苍老了好多。SPOCK躺在病床上和舰长紧紧相握的时候真是太美好了。
8.0/10 分。初看，重制版蓝光。系列的第一部电影。最开始快2分钟都是音乐，没有图像。加上字幕，3分钟半钟才正式开始。特效还是比较差，年代在这里，四十年前了。。。人物近景啥的，修复得还非常不错。。。没看过原初系列电视剧集，也没看过最初的动画，找了个老动画版本也没有中文字幕。。。只看过最新的几部电影。感觉那已经是花里胡哨的动作片了。。。老演员基本上都不认识，只认识威廉·夏特纳，《波士顿法律》里的逗比色老头律师。。。《星球大战》是1977年，早两年。
企业号起飞时足足用了十五分钟以上描绘交代！那种对太空的渴望、对神秘未知的畅想是今日已经消逝不见的。结尾进入星云内部的场景非常宏大奇异，其实并不亚于2001，让人想起克拉克笔下的场面，人造卫星变成人工智能的设定在当时也算非常前卫有想法了。
都说双数集更好看，但这部作为开篇还是很喜欢，原来还是罗伯特怀斯导的。最惊奇莫过于大量推进镜头，玄妙变幻着的曲线和光束，探入未知的深渊，还有结尾那句“人类冒险刚刚开始”，正合进取号精神。遗落战境的母体设定借鉴它了么？极致文明机体竟是300年前的卫星，像个急着找妈妈的孩子。配乐铺满满哦
说实话，这一集的特效比接下来的几集做的好多了。Kirk船长在这一集里很性感嘛！缺点是节奏太慢太慢了，经常飞船飞着飞着我就突然发现自己神游了~~
竟然是一部用嘴巴演的一部科幻电影，企业号在太空无限翱翔，我也跟着神游了，倒是艺术指导很棒，罗伯特·怀斯这是要拍出太空哲学片吗？★★★
“探索未知”的精神其实可以算作一种神秘主义，也可以说是对于未知事物形而上的思考。在那个特技制作刚起步的时代，科幻片更多承载了人类对未来的哲学思考，可技术日趋成熟的今天，却只为了带给人视觉冲击（辩证思维可说为了引爆人的想象力），《银翼杀手2049》的迷人之处也在于其“复古”的气质。
最喜欢的科幻系列，比星球大战有意思多了。看着太空船慢慢滑过太空，总是激动不已，有种无限和永恒的质感~