平行宇宙

缤纷色彩的纽约，住着一位父母双全，交友甚广，还有一个交心的叔叔，没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。

而他，在某一天被蜘蛛给咬了，拥有超能力对于他来说，反而成了烦恼。

这样的一个设定，开启了最新版本的《蜘蛛侠：平行宇宙》，还是一部动画片。

在这版的蜘蛛侠里，我们熟知的彼得帕克，死了，而且还是在开头不到半小时，彼得帕克的死，直接掀起影片第一个高潮。

麦尔斯在获得蜘蛛侠的超能力后，混入到了金霸王粒子对撞机的实验中，恰好撞上彼得帕克在和对方混战。

然而这一次的对抗，彼得帕克没有活下来，多重宇宙被激活开启，这将会造成城市上百万人伤亡，彼得帕克在临死前，把关闭对撞机的重任，托付给了刚获得蜘蛛侠超能力的麦尔斯。

蜘蛛侠的死，很快传开，众人举行了一场隆重的哀悼活动。

至此，麦尔斯则莫名其妙背负着拯救纽约市的重任，他要做的第一件事，是先去超市买一件蜘蛛侠的衣服。

在超市的那场戏，我们又一次看到了亲爱的斯坦李，斯坦李老爷子在今年11月12日走了，当看到斯坦李作为售货员在影片中时，虽然还会会心一笑，但更多的是惆怅。

在麦尔斯结账时，他问斯坦李，这衣服会合身吗？不合身可以退货吗？

斯坦李回答道：会合身的，总有一天，会合身的。

不知道是影片上映前知道斯坦李走了，故意改动的台词，还是影片本来就是这样，影片这么来回简单的对话，正是阐述了《蜘蛛侠：平行宇宙》的核心，也代表了斯坦李塑造蜘蛛侠，乃至超级英雄的主题。

让我们再来回味斯坦李这句话，麦尔斯和斯坦李聊的合身，只是表象，在合身的背后，影片想要告诉大家，超级英雄在面具或者套装下，依然是一个有着烦恼的平凡人，当有一天这些过着简单生活的人，突然有了超能力，被赋予了“能力越大责任越大”的头衔时，没有人问过蜘蛛侠，这蜘蛛服你到底喜不喜欢穿，要不要穿。

于是，跟随影片的进展，我们发现了一个颠覆我们认知的彼得帕克。

因为粒子对撞机的开启，导致了另一个平行宇宙的彼得帕克，被活生生拉到了彼得帕克已经死去的世界，也就是麦尔斯是蜘蛛侠的世界。

这一位满嘴胡渣，有着啤酒肚的彼得帕克，欠了一身债，还和玛丽简离婚，生活眼看就过不下去了，超级英雄更没心思去做了。

影片中有一个镜头，是彼得帕克脱下蜘蛛装时，露出凸起的肚腩，很显然，这身蜘蛛装，是不合身的。

因此合身与否的议题，延伸到了这位彼得帕克身上。

当麦尔斯和彼得帕克见面时，两人的关系发展起初并不顺利，就像麦尔斯和自己父亲的关系，也处在一个父子阶层分明，有压抑感的亲情下。

相反最能和麦尔斯打成一片的，是他的叔叔亚伦戴维斯，如果大家还有印象，亚伦戴维斯还在《蜘蛛侠：英雄归来》中有登场过。

在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，亚伦叔叔同样有着自己不为人知的秘密，正好撞击到麦尔斯脆弱成长的心灵。

父亲，彼得帕克，亚伦叔叔这三位角色，分别缠绕伴随着麦尔斯的成长，太多父亲角色的选择，让麦尔斯在认识自己的过程中，渐渐找到了属于自己的英雄之路，这是我认为这部电影最高光的时刻。

相比于以往的蜘蛛侠电影，彼得帕克都在借着叔叔的那句：能力越大责任越大去找准自己的位置，而这一部动画片，用了反套路的方式，让蜘蛛侠自己去解决和三位父亲角色的关系，同时自己找到了自己的英雄方式。

影片不光是麦尔斯的人物立体，另一个颓废版的彼得帕克，也一样出彩，他在被迫进入”自己“死掉的世界时，重新找回了超级英雄的责任和初心，更重要的是，彼得帕克找回了信心，一个在平常生活中重新站起来继续前行的信心。

麦尔斯和彼得帕克之间，从互相看不上眼到相濡以沫，互相影响和鼓励，虽不能说看得泪目，但充满了感动和喜悦。

更让人惊喜的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》不光有这对大IP蜘蛛侠作为焦点，粒子对撞机开启的是多重宇宙，而不是双重平行宇宙，所以在其他的宇宙空间，别的蜘蛛侠也来到了麦尔斯的世界。

他们分别是女版蜘蛛侠格温史黛西，她首次登场于2014年9月的漫画，在那本漫画中，彼得帕克在生活中是一位无方向感的傻青年，而格温则是一个酷潮喜欢架子鼓的时尚女。

之后彼得帕克要让自己变得强大，给自己注射了毒液变成了蜥蜴人，没错在格温的世界彼得帕克是反派，最终彼得帕克死去，格温领悟到了能力越大责任越大的梗，成为了新一代蜘蛛女。

接下来是暗影蜘蛛侠，在无风的房间披风都能随风摆动，没错这位蜘蛛侠有披风。

暗影蜘蛛侠首次登场于2009年2月的漫画，名字也是彼得帕克，但故事背景放在了20世纪30年代，那个时候是美国经济大萧条时期，彼得帕克的叔叔和梅姨，经常在街头演讲，不料叔叔被黑帮杀害，这时彼得帕克被蜘蛛咬了。

彼得帕克为了继承叔叔和梅姨的光荣思想，打击罪犯，他把叔叔一战的军装改成了蜘蛛装，打击黑帮和罪犯。

下一位是来自未来世界的潘妮帕克，首次登场在2014年12月的漫画，在未来的世界，政府做了一个SP/DR的计划，制作了一个机甲蜘蛛，而可以操作这机甲蜘蛛的，则是这位日裔美籍萝莉潘妮帕克。

最后一位是猪猪侠，他居然首次登场于1983年11月漫画，名字叫做彼得波克。

在彼得波克的宇宙，动物是拟人化的，没错那里的复联超级英雄也是动物。。。

在那个宇宙，彼得波克是一位人形蜘蛛，梅姨是科学家，有一天梅姨把自己给实验了，不小心梅姨咬了彼得波克，让彼得波克变成了猪猪侠。

也就是说，彼得波克本身他先是一个蜘蛛，被咬后变成了有猪的超能力的蜘蛛（绕不绕），无论如何，猪猪侠也算蜘蛛侠成员之一。

一部《蜘蛛侠：平行宇宙》，就有足足6位蜘蛛侠超级英雄，而且还有四位反派，但还好影片主次把握得很好，层次分明，绝对核心依然放在了麦尔斯和彼得帕克身上。

最后不得不夸这部动画片的视觉呈现风格，影片吸收了美式漫画风的所有特点，我也终于知道为什么会请三位导演一起来制作了，因为要的就是有条不紊的缭乱感，色彩的视觉冲击，天马行空的动作镜头运镜，看得人耳目一新。

尤其是动画故意抽帧卡壳的效果，还有添加了很多漫画该有的元素，分镜，冲击力的动作辅助线，角色内心独白等都呈现在画面上，让观众仿佛在看一部动态版的美式漫画。

影片还有很细节的地方在于，每一位蜘蛛侠，都带着他们角色本身该有的样子，比如暗影蜘蛛侠是黑白呈现，而且很有以前美式报纸印刷的质感。

猪猪侠是传统美国2D动画的风格。

潘妮帕克则是二次元日式动画风。

影片最后依然有彩蛋，第一个彩蛋是一段话，看了又一次让人泪目呀，内容说的是：

助人若是能够源自初衷，这样单纯帮助别人

就是超级英雄最棒的善行义举。

感谢斯坦李和史蒂夫迪特科，

让我们知道我们并不孤单。

第二个彩蛋要放完全部字幕才会出现，说的是未来蜘蛛侠米格尔在使用全息成像，米格尔还有一个名字叫蜘蛛侠2099，顾名思义是发生在2099年的故事。

在2099年的不同时空，有一个叫米格尔的蜘蛛侠，米格尔曾经是Alchemax的科学家，他在实验室将一个人和蜘蛛DNA混合来做实验，但Alchemax偷偷用这项实验加入了邪恶的计划，这个计划被米格尔发现，他想用自己DNA去阻止，结果自己成了蜘蛛侠。

在彩蛋中，米格尔惊鸿一瞥，画面马上回到了1967年蜘蛛侠的一部动画片，两个蜘蛛侠在互相调侃，这个画面是真的有过，是关于真假蜘蛛侠的，但这个片段放在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，致敬意味真的很深远了。

总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》缤纷缭乱的撞色，真人拍摄难以实现的花式特效打斗，众多蜘蛛侠的集结，让这部《蜘蛛侠：平行宇宙》又一次拿到了不俗的口碑，蜘蛛侠这个IP，能在新瓶的基础上，还能在旧酒中勾兑新的酒，真的太难得了。

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提到蜘蛛侠，很多人就只能想到彼得·帕克，但其实不是这样的，他还有很多身份和名字。

比如女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛美少女潘妮·帕克、蜘猪侠彼得·本杰明，以及我们今天的主角：

小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales)。

在漫威最新的动画电影[蜘蛛侠：平行宇宙]中，这些不同宇宙的蜘蛛侠会因为一场意外全部集聚在一起，降魔打怪，不在话下。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]中的6只小蜘蛛

而主角自然是彼得·帕克的继任者小黑蛛迈尔斯。

独特的CG加手绘动画混合，对话气泡、拟声词和分格画面的强烈漫画感，细腻丰满的人物塑造和剧情，幕后画师们通过18月时间完成的[蜘蛛侠：平行宇宙]已经收获回报——

纽约、芝加哥和洛杉矶影评人协会评定的“最佳动画影片奖”、金球奖“最佳动画奖”提名，甚至未来可期的“奥斯卡最佳动画”。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]海报

6位不同世界、不同性格甚至画风都不同的小蜘蛛，在电影里各个被塑造得灵动可爱又强大坚韧。

而只有13岁的小黑蛛是最触动人心的一个。

几十年来，漫威始终处于美国流行文化的最前线，当时对小黑蛛的推出也有其时代背景。

08年11月，贝拉克·奥巴马击败共和党对手麦凯恩成功当选美国总统，成为了美国历史上的第一位非裔总统。

在此几个月前，漫威漫画的办公室就早已坐不住了。

当时的漫威总编阿克塞尔·阿隆索后来曾这样形容办公室内被深深触动的氛围：

当我们在策划《Ultimatum》(终极通牒)时，我们意识到，美国即将选出第一位非裔总统了，也许是时候让我们重新审视我们的超级英雄了。

于是，这个来自纽约布鲁克林的非洲裔波多黎各裔少年迈尔斯·莫拉莱斯就此横空出世。

©迈尔斯·莫拉莱斯，上漫画下动画

他是蜘蛛侠彼得·帕克的替代者，可以被称得上是二代终极蜘蛛侠。

在漫画《终极蜘蛛侠》中，蜘蛛侠的宿敌绿魔的真实身份曝光——

诺曼·奥斯本。随之，他旗下的奥斯本工业也遭到了废弃。

黑人男孩迈尔斯的舅舅也就是在被废弃的工厂厂房里偷窃时，不小心将绿魔打算用来复制蜘蛛侠能力的蜘蛛带回了家中。

迈尔斯在舅舅家中被咬伤从而获得了蜘蛛侠这份惊人的能力。

©漫画里迈尔斯被咬

其实起初，编辑部是打算让迈尔斯代替彼得·帕克成为蜘蛛侠，作为《Ultimatum》(终极通牒)情节的一部分，但后来由于角色的故事还没有完全展开，计划流产。

之后，在2011年的《终极蜘蛛侠之死》中，漫威的编辑团队才下定决心让彼得死去，迈尔斯作为蜘蛛侠首次登场。

当时，彼得的蜘蛛侠为了阻止他的劲敌绿魔，与之激战而耗尽力气、受了重伤。

他最终躺在玛丽·简的怀中安然而去，而彼得的死成为了迈尔斯选择成为二代蜘蛛侠的一个转折点。

©彼得·帕克之死

那时，他已经获得了蜘蛛侠的力量，只是，天性自由的他只想做个普通人，并不想成为超级英雄。

但彼得的死让他把责任揽到了自己身上，因为当他赶往战场时，已经一切都太迟了。

继承彼得的遗志，男孩迈尔斯被推到了需要快速成长起来的十字路口——

“能力越大，责任越大，如果是彼得·帕克，他会怎么做呢？”

小黑蛛迈尔斯诞生了。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]中的小黑蛛

当然，《终极蜘蛛侠》中小虫之死、小黑蛛诞生的故事，发生在“终极宇宙”，并非是漫威系列的主宇宙。

“终极宇宙”(Ultimate Universe)是漫威为了吸引新读者，在世纪初重新塑造超级英雄而推出的系列漫画。

除了小黑蛛，其他很多的超英起源故事也常常来源于“终极宇宙”。

小黑蛛迈尔斯和彼得·帕克的关系，就像[蜘蛛侠：平行宇宙]动画里展现的那样，常常是亦师亦友的。

虽然在“终极宇宙”里，小黑蛛并没能拯救死去的彼得·帕克，并且以此为契机走上了超英道路。

但因为漫威的平行宇宙设定，两人还是有机会碰面并且并肩战斗的。

最早是在2012年的《蜘蛛双侠》里，在蜘蛛侠诞生50周年之际，漫威推出了这样一部有纪念性质的中篇漫画。

在此，彼得·帕克和新任蜘蛛侠迈尔斯见面了。

©《蜘蛛双侠》封面

主宇宙中的彼得·帕克在一次巡逻中，遭到了反派神秘法师的暗算，而把他送到了平行世界，也就是小黑蛛在的终极宇宙。

两位超级英雄相见，自然是免不了先互相切磋一番，在确认了对方都是真的蜘蛛侠后，两人终于彼此惺惺相惜，而一起携手打败了神秘法师。

彼得·帕克得知在终极宇宙的自己已经死去后，还专门去看望了梅婶，惹得读者一把辛酸泪。

最终，在钢铁侠和神盾局的帮助下，彼得·帕克又回到了自己的主宇宙。

《蜘蛛双侠》只是个伏笔和开胃菜，真正小黑蛛后来也去到了主宇宙发生在“秘密战争”大事件过后。

在平行宇宙剧情越发混乱之际，“秘密战争”直接以所有平行宇宙爆炸而宇宙重塑作结。

©小黑蛛和彼得·帕克

这之后，小黑蛛成为主宇宙的常驻，16岁的迈尔斯继续生活在纽约，既是一个平凡的高中生，享受着学业和爱情，又时常暗中去拯救下世界。

当然，这时候的彼得·帕克就宛如他的师傅，什么事情都要插上一手。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]里的小黑蛛和彼得·帕克

不过，迈尔斯和彼得也有着很多的不同，除了肤色，还有家庭背景、生活环境等等。

比如，比起彼得由梅婶抚养长大，迈尔斯的父母都健在，他的家庭更完整一些。

而且，两人的核心技能也不同。

虽然蜘蛛侠的基本能力两人都有，比如灵敏、迅捷、蛛丝等，但迈尔斯还有着更强大的能力，比如隐身和生物电击或称毒液爆炸——

即贴近敌人的身体，用能量爆炸攻破对方的神经系统。

©小黑蛛的生物电击

动画电影[蜘蛛侠：平行宇宙]里，小黑蛛最终也是用这一招搞定了大反派。

迈尔斯这个小黑蛛超英角色的出现，即使不是划时代的，也是有着绝对开创意义的。

自从2011年他第一次在漫画中现身，争议就从没间断。

《纽约时报》的一个记者称赞这个非裔角色的创造，给了他埃塞俄比亚裔养子一个长得像他的超级英雄。

但同时也有很多读者和评论家质疑，小黑蛛角色的创造不过是为了所谓的“政治正确”。

当时，漫威公司内部也曾对此展开过激烈的争论：

一个半非裔半拉丁裔黑人少年继承蜘蛛侠称号？怎么想都觉得有些不可思议吧。

但“漫威之父”斯坦·李老爷子坚定地支持着这个决定，用他自己的话来说就是：

尽我们的一份力，让这个国家乃至世界消除对肤色的偏见，这是绝对正确的事情！

也正是有了斯坦·李老爷子的坚持，才有了这个生动有趣的角色诞生。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]里致敬斯坦·李

如果细心的观众，其实也可以在动画[蜘蛛侠：平行宇宙]里看到致敬斯坦·李老爷子的温馨场景。

而本片的编剧之一Christopher Miller也曾在采访里说过：

这个故事中最激励我们的就是，任何人都可以戴上蜘蛛侠的面具，面具之下，你可以是任何种族、任何信仰、任何肤色、任何性别。

我想，这也是蜘蛛侠这个角色如此被人喜爱的原因之一吧。

除了动画电影，其实，也大可以期待一番以后在真人版里见到小黑蛛迈尔斯。

早在去年上映的汤姆·赫兰德版[蜘蛛侠：英雄归来]里，就已经有了对小黑蛛角色的暗示：

那个在电影里嘲笑小蜘蛛声音像小女生的非裔角色便是迈尔斯的叔叔戴维斯·迈尔斯。

他有句台词是说自己还有个侄子也住在这区，而那个侄子也就是后来的小黑蛛。

©[蜘蛛侠：英雄归来]里的小黑蛛彩蛋

当然还有电影结束的彩蛋，小黑蛛的服装面具在片尾曲中一闪而过。

所以，就问一句两位蜘蛛侠，什么时候同框呢？说说

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作者/卷卷毛

本文首发于微信公众号【破词儿】

我曾经憧憬跟人同看一本漫画的惬意，但没想过有机会跟蜘蛛侠一起，没想过是隔着一块动画银幕衔接次元，最没想过他竟然在看一本《蜘蛛侠》并学习……当一个蜘蛛侠？

上述差不多可以概括《蜘蛛侠：平行宇宙》的脑洞了，它以调侃和颠覆为己任，一个惊喜接着一个意外，不断让我想起看过的七八个蜘蛛侠版本，又不断让我陶醉在奇想天开中忘记它们的存在。

恶棍太多了，武器太强了，阴谋太大了，英雄只能组队。于是平行宇宙忽地打开，各路豪杰千里援驰，居然很巧的都是同一超能谱系。

新人要成长，老人要释怀，友谊要发展，牺牲要祭奠，好人要拯救，坏人要干掉，一切都在上天入地和捉对厮杀中得到圆满。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，动画特有的活力，五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

新世纪以来，我们已经在大银幕看了三次蜘蛛侠起源。他们无非都在印证一句西谚：谨慎许愿，小心愿望成真。

这次轮到了一个跟父母关系不太好，在精英学校表现平平，艺术家细胞得不到施展，还不爱系鞋带逼死个强迫症的少年。

现实回应了他“受够了让每个人失望”的牢骚，并且成千上万倍的放大。

他就那么被一只辐射蜘蛛点兵点将，就那么稀里糊涂误入了前辈战场，就那么触到了曾经让他目眩神迷的传奇，但他跟传奇本身还是有天壤之别。

不过平行宇宙已经打开，超能力总会跟超能力感应，一个人的丧亲之痛总会跟另一个人的相逢。

在一次次班门弄斧似的努力中，他总算领悟到自己缺少的部分，曾经怯场的高楼蹦极，原来是不得不补完的蜕变使命。

信仰之跃或许让人想起《刺客信条》，但其实以这样或那样的形式贯穿在所有的英雄故事当中，英雄的养成，从来不是看他有多大能耐。

放在这电影里，就是很朴素的逻辑：他们是职业的，我是业余的，但这事除了我谁也干不了，所以我必须也变成职业的。

不是什么飞檐走壁，不是什么隐身电击，不是什么撞墙不伤挨拳不死，而是这种责任感才让凡夫俗子变身蜘蛛侠。

这个故事跟前阵的《海王》讲了同一件事：仅仅拥有超能力不会成为英雄，愿意去做英雄做的事，才会。

分什么漫威DC呢，甚至分什么古今中外呢，激动人心的英雄之路，总是殊途同归。

这电影里有二维形态客串的斯坦·李，带着招牌的坏笑，一语双关地说，制服什么尺寸不要紧，到头来总会合身的。

我不知道这位仙逝大佬还有没有未公映的彩蛋，但这一部片、这一句，已经足够总结他留下的精神财富：

去相信传奇吧，迟早你会成为它的一部分，如果不在这个宇宙，那就在另一个时空。

这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。

这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！

作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。

故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。

6个蜘蛛侠背后所代表的不同文化

小黑蛛——黑人嘻哈文化

鞋带永远不能系紧，爱说唱音乐爱到骨子里，爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap（这段是一个大笑点）。爱街头涂鸦艺术，这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation，也就是期望。这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望，也是他自己对今后人生的设想与展望。这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来，你到底想成为一个怎样的人？

每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开，小黑蛛这边不是婶婶（不剧透了），也是剧情的最大反转点。面对至亲的离开，我们要学会告别，给自己重新站起来的信念，这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。

废柴蜘蛛侠——丧文化

彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色，没有之一。他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。一边是身边最亲爱的婶婶去世，一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手，失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣，会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢，没有自律，放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩，对一切提不起精神，对自己和周遭的一切失望，整天惶惶度日。可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里，却不得不扮演起一个灵魂导师的角色，在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己，当小男孩在示弱，展示委屈时，彼得帕克忍不住告诉自己不要上当，咬自己手臂的画面太可爱了，与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人，一个顶天立地的男人，一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。

女蜘蛛侠——女权文化。

在她的平行宇宙里，格温是一个强大的女性英雄，天生的领袖，能力超群，失去的至亲是作为朋友的彼得帕克，她睿智，聪慧，反应敏捷，第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠，并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点，比朋友多一点点，在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量，告诉所有人，女人也可以拯救世界。

蜘猪侠——恶搞逗趣文化

别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到，它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。身形堪称迷你，但极其灵活，能力是一把锤死敌人的大斧头。一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时，女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”，蜘猪侠立刻吐槽说，嘿，我就在旁边！这段全场爆笑。

日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化

这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样，大眼睛，学生服，外加一个炫酷的战斗机甲，她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配，熟练驾驶操控它，有点像eva或者是高达的驾驶员。她失去的至亲是父亲，她的父亲是机械工程专家，父亲死后，理所当然地担起重任，继承了父亲的这台机械战甲。所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家，也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。

暗影蜘蛛侠——旧时代文化

暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期，当时黑帮盛行，经济衰退，无数人失业，一切都是灰色，阴暗，毫无生气的，底层纽约市民看不到任何希望。暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代，所以他从头到尾打扮都是一身黑，以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服，穿梭于纽约每个最阴暗的角落，左轮手枪是他的武器，在电影中，始终是一个谜一般的男人，一直未露真相，就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣，爱喝酒的硬汉侦探。

电影中，为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛，蜘蛛侠的衣服适合于每一个人，你穿上它的时候尺寸总会合身的？

这是影片在通过他们的谈话表达一个观点，无论你是谁，只要你用勇气，用不服输的意志力，用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候，也许现在还不行，但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的，总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它，成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。

回到我们的生活现实中，当我们加班加到深夜，读书读到凌晨，面对年纪越来越大需要我们照顾的父母，面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担，变得消沉，变得无依无靠的时候，我们总希望，总是设想着，在这个世界上的另一个平行宇宙里，会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情？我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难，度过难关。

但事实上，没有人会帮我们，能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救，每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界，面对自己所处的困境。

电影中一直在说信念，信念！当我们在现实中面对过不去的坎时，改如何调整自己的信念？

朋友们，我觉得，你可以试试这样。

当你以为靠自己快靠不住的时候，再用力靠一下，再坚持一会，抓住某个机遇，与那个弱小的自己重叠了，相容了，和解了，这时你成为了比之前强大两倍的你，所以不管发生什么都别放弃，你的潜能总有突然觉醒，突然抓到幸福尾巴的一天的。

热爱这部电影的，一定是仍然年轻着的朋友，所以如果你的荷尔蒙还有剩余，就请尽情地挥洒，去吹一回世界尽头的风，去偷袭一个暗恋对象的吻，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄，去跳伞，去斗牛，去追火车，去大哭一场，去私奔，因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。

电影中说，戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。

最近事业受挫，心情跌至低谷，但看完电影走出影院，当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时，我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛，很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具，我仿佛觉得，如果我现在带上这个红色的帽子和面具，我也可以成为蜘蛛侠，我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁，成为自己小世界里最伟大的英雄。

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人间奇遇

今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。又来？！这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启，但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远，可第三部也只是12年前而已。这十几年间，我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠，有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠，还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。

蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的，他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位，仅次于DC的超人和蝙蝠侠，也是漫威最受欢迎的超级英雄。

粉丝们热爱蜘蛛侠，或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝，粘在建筑物上荡来荡去；或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣，因为万一肚子上多了一点赘肉，都没办法藏呢（这部电影还精准地吐槽了，笑）。论帅气程度，不论是彼得·帕克本人还是变身后的他，可能都没办法跟那一水儿高富帅比。没错，布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份，可这位爷腰缠万贯，感觉坐拥半个哥谭市，有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊；钢铁侠就更不必说了，连身份都藏不住，恨不得第一秒就昭告天下，老子最有钱，哦对了我还有超能力。在蜘蛛侠诞生以前，最受欢迎的超人和蝙蝠侠，都拥有毫无破绽的能力，完美的外表，拯救全世界的决心等等，就像神的化身，这很吸粉，却同时也产生了距离，这些英雄太遥远以至于面目模糊。

于是蜘蛛侠在1962年应运而生。和他们都不一样的是，他是一个典型的平民英雄，更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感：他出身纽约的皇后区，家境并不富裕；父母早亡，是个可怜的孤儿，跟随伯父伯母生活，上普通高中，会被老师训斥，因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败；打工的地方是披萨店，后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂，明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。没错，他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁，教训坏蛋，但生活里的他和我们一样，有着和每一个普通人相同的挣扎。

这一次，蜘蛛侠又来了，而且还是豪华套装——六个打包。我心想还是... 不了吧？

但没想到这部电影如此耳目一新，给今年本就竞争激烈的动画长片单元（《超人总动员2》，《无敌破坏王2》等）徒增更多悬念。片中角色众多、节奏迅猛，幽默和刺激结合得恰到好处，到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落，甚至都无法在第一遍中全部抓住，让人不禁想出门转身再买一张票呢。

（从左至右：潘妮·帕克/初登场2014，格温·史黛西/蜘蛛女/初登场2014，蜘猪侠/蜘蛛猪/初登场1983，迈尔斯·莫拉斯/本作主角新蜘蛛侠/初登场2011，彼得·B·帕克/中年蜘蛛侠/初登场未知可能是原创角色，暗影蜘蛛侠/初登场2009）

没错，电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上，但并非人人都是动漫迷，比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的（除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到，他是不是原创角色？），看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白；但这对欣赏电影没有任何阻碍。观众只需要知道：蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生，就可以了。编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》（2014），这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧，就像乐高玩具，大多数观众都知道怎么回事，搭积木啦，有各种场景、房屋和人仔。深入一点的玩家才会知道还有DIY，自己设计、建模之类的，但不知道这些不要紧，电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。所以这部《蜘蛛侠：平行宇宙》，如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠，当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦，如果见过，也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造，更深地了解这个人物，明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄，他甚至可以是任何人。

电影在每个蜘蛛侠登场的时候，都有简单地介绍他们的来历，其实多少都是原版蜘蛛侠的演变：被蜘蛛咬，失去挚爱/好友，打抱不平拯救纽约，因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙，需要毁坏机器好回到自己的世界。但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同，他生活的这个纽约，蜘蛛侠已经存在了十年，他不仅惩恶扬善，也唱唱歌做做广告，像是一个接地气的本地明星。他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走，去了更好的寄宿制高中，当然有些闷闷不乐，也一时难以融入集体，学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术，好在叔叔还支持自己，偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画，聊聊人生。

但就在那个废弃的地铁站里，迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口，还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。

彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙，嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机，否则世界即将毁灭。通常情况下，主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能，遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧？但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎，他没办法控制自己手上产生的黏性，还不小心摔坏了钥匙，偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用，这个过程之长甚至让观众着急起来：他怎么这么磨磨唧唧的，快点打起来啊？！

其实这正是塑造角色的关键之处。蜘蛛侠的诞生是来自一个事故，并非他的本意；他不像超人，能力与生俱来，天选之子，拯救世界；也不像蝙蝠侠，父母早亡，仇人已定，他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。彼得·帕克在被蛰那一口之前，只是一个普通人啊。父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现，真正令他蜕变的是大伯的死，还有那句“能力越大，责任越大”。迈尔斯也一样，在逐渐发现自己的各种奇异能力之后，他并没有意识到粒子对撞机的严重性，甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后，虽然希望他们能平安回到自己的世界，但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。而在（不剧透）遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后，他的思想和能力也一起幡然醒悟。说到底，这部电影，还是一部“超级英雄的诞生”啊。

这几年好莱坞因为大搞身份政治，刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象，遭到很多粉丝诟病。想想看，蜘蛛侠虽然换了几代演员，但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。可是蜘蛛侠就不能是其他人吗？真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员（迈尔斯就是这个设定）来演蜘蛛侠，可不得被大大讨论一番，但放在这部电影里就毫无违和，因为他不仅可以是黑皮肤，还可以是女的，还可以是二次元的日本少女，甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了，所有有他的场景我一概挪不开眼。这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作，“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。

不得不提的还有影片出色的视觉效果，一是漫画般的蒙太奇和人物对话，迈尔斯产生蜘蛛感应时，画面里就会出现漫画中才有的对话气泡，还有像漫画格子一样的分屏，这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过，但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地，看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里，还能在故事里翻看漫画，很轻松地就能嵌入戏中戏了，不会觉得结构上繁复累赘。二是电影里的纽约不仅生动有活力，而且非常真实。街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮，还有夜色笼罩下的阴暗恐怖，街角的招牌霓虹灯一闪一熄，熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味，街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽，这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间，周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事，都特别真实，纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...

电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺，因为斯坦·李又客串了一把。这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同，他有几句很重要的台词。迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后，去商店里购买蜘蛛侠的套装。“尺码合适吗？”“合适，”斯坦·李说，“这件衣服谁穿都合适。”蜘蛛侠诞生的60年代，正值美国社会和政坛风起云涌的时候，民权运动、越战，对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里，因为他们需要一个超级英雄。时间流转，如今的美国同样也在面临危机，不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说，“这份责任已经落在你的头上了”，迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗？”身边的人提醒他，玛丽珍只是在打比方，并不是特别指你本人。但《蜘蛛侠：平行宇宙》其实不正是在说，普通人也可以担起最伟大的责任吗？

http://emilyliangfilms.com/

WX：米粒电影院

《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。

它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。

（上面这张图，就是蜘蛛侠在这些年间的“换代史”）

作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。不过这次，他们的画风可谓全面刷新...

谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。

加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。

如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。

《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。

这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。

而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。

此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。

六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。

“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。

而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。

各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。

除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。它的动画技术相当得令人醒目。如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）

《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。

它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。

《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。

斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。

在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。

It always fits.

这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。

动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。

可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。

2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。

而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。

由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。

从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。

最好的电影形式从来都不是固定的。在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。

对于当代电影观众来说，在所有的超级英雄形象之中，蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。在15年的时间里，我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠，每一个都有其独特之处，也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的有益补充：既有我们已知的蜘蛛侠，又有未知的新蜘蛛侠，以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。

自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来，这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。

作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂，索尼为《蜘蛛侠：平行宇宙》的创意团队大开绿灯，是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。三位导演各有分工：动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂，故事板艺术家彼得·拉姆齐，贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼；剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德，后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。

与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比，《蜘蛛侠：平行宇宙》要稍微严肃一些，野心也更大，没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。剪辑和蒙太奇的运用，也有着埃德加·赖特一样的活力，充满了自信。在动画风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案，达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。

在过去近二十年里，有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。但《蜘蛛侠：平行宇宙》在高度类型化的起源电影，和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围，也在这两个方面做到了极致。

有趣，炫酷而又不笨重，《蜘蛛侠：平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力，成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去，也能真正地带来一个大众化的青少年英雄（而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人）和他的困扰：一个渴望善与美的15岁少年，是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢？

而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的意义所在：比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕，但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。