银发的阿基多

很符合当下zf宣传的观点。

河蟹社会的又一生动教材。。。

片子画面，镜头，音乐一如既往的好，毕竟人家日本搞动画多少年了。

就是剧本较差。看了……还不如不看。

我觉得这是一部很成功的影片，更有意义的是这是日本和中国第一部合作的影片，这是值得纪念的。大家不要因为《幽灵公主》先行出于它就说它是盗窃，各有各的风格和哲理含义在。就像是写作文给你一个题目一样，叫你写一篇关于这种题目的文章，难免会有一些人的观点是相同的，写的文章取材也一样这种情况，但还是有更多人继续写这样的题目，有更优秀更具体的作文不断出现……尽管再老土，同样也是我们只能看而无法实现的可望不可及的理想世界不是吗？连做到都不能，又有什么理由去评判它呢。而且，我认为这样很好啊，至少证明有一大部分人同样赞同了人类与森林应该共存的观点，多一部这样题材的优秀影片没什么不好，我们应该学习才是。这同样是一部很有意义很积极的一部影片，请用单纯的目的去观看它、欣赏它，研读它所表达的内在含义。

其实，这部动画电影绝对算不上日本动画中的代表之作，有了宫崎峻与大友克洋的光芒，日本的许多动画片都被低估了，这是情理之中的事情。
本片讲述的故事比较奇特，令我再一次不得不思索日本人思维方式的怪异。其它的不说，关于人类受困于森林，后来强加了一个森林与人类相同也是生物生命等的概念显然有些难以接受。这并不是说我的环保意识差，只是作为一个人类，多少有些自大的感觉，于是一时很难接受其它生物的强势，虽然我可以意识到生物界的平衡，意识到地球绝不是人类的地球等诸多因素。
看动画片，许多人更关注的是画风，所以我们可以从画风的角度入手。
本片的片头冲击力还是可以的，但让我却徘徊在大友克洋的冷峻与宫崎峻的热烈中，仿佛是两种画风的结合，这不禁让我产生疑问，这样的结果会如何呢？
影片开始，还是那种冷色调占据了主导地位，这也基本上符合日本人一贯的未世情结，总体来说还是大友风格的延续。这里要说明的是，对于未世的描绘，即使在这部并不算特别出色的动画片中，日本人还是给我们做出了榜样，地面景物破败的局面暂时不说，那分裂的太阳仿佛是一艘破船一样挂在天空，令人感到一种绝望。
但这种末世的描绘却不是仅靠着大全景的横移镜头所给与的，更重要的是，末世的人们会是一种什么状态。在这点上，导演的水平便体显了出来。
阿基多与凯一场奔跑的比赛可以说是影片最为出彩的一笔。经过两个人的奔跑，末世的生存场景一一呈现在观众的面前，水，森林之水是如此难得，一切地生存似乎只为了这水，人们在一种可怕的状态下生活。这个桥段不但将末世状况描述了出来，还有关于阿基多的性格，以及人类与森林的关系都有交代，更主要的是，这比赛的段落直接引发了女孩的复生。所以，影片的入戏不但简练，而且的确是精彩异常。
女孩复生之后，一切归于安静，很少再有精彩的桥段了，只是阿基多父亲的样子颇让人惊艳，便引出了一个超能体银发的概念。
当女孩为了完成父亲的遗愿，义无返顾地前往军事基地时，阿基多无奈之下接受了森林的力量，也成为一个银发的超能体。这段森林中的画风十分优美，仿佛脱离了那种冷峻的金属色调，但精灵的出现则显出一种诡异来，与宫崎峻作品中的可爱还是有着本质上的区别。而军事基地中寒冷坚硬的环境立即与森林中的美丽形成显明对比。
是否要回归当初的世界，人类主宰森林还是森林主宰人类？
于是，女孩做出了错误的决定，至少在影片的描述中是这样的。但女孩的觉醒是由于古老计划一旦产生，将会杀死许多无辜的人们，这与她是否意识到摧毁森林的可怕后果毫无关系，疑问在一种善良前似乎给出了答案，在这个时候，我们还很难说女孩的觉醒是正确的还是错误的，因为任何一种善良都不可能替代正确的科学观，即便因此而产生若干的牺牲。
成为超能体的阿基多终于阻止了古老计划的实施，他也变成了森林的一份子。
在这种时候，一个问题产生了，在我们保护森林的时候是否会意识到森林对人类的侵害，但这种侵害是不是正常的？
影片演到这里，我对那个野心家还是抱有同情的，虽然他所造成的后果极有可能是无法挽回的，但颇有一种生存还是毁灭的勇敢与超然。于是，影片开始通过阿基多在森林世界中的觉悟来阐述自己的观点。
即人类的本源是森林，只有森林的存在才有人类。在这个强大的无可辩驳的理论下，人们的受制，人类的力量都被否定了，我们似乎回归到原始的生存状态。生命变得是如此简单而没有智慧。
当阿基多从果实中复生，这一画面显然是强化了导演的理论。
当一切都结束的时候，天空下起了雨，此时，我们不知道这是森林的怜悯还是森林的觉悟，但我们只能感到野心家的冲动似乎并不是一无是处。
生存，这是导演想要表达的最根本的理念，在这种理念下，要求人类放弃自大，放弃自我的智慧，放弃所有无谓的努力，向自然妥协，向一切有可能阻碍生存的事件宣战。
虽然带着人类的自大观看此片多少有些不舒服的感觉，但当仅仅的生存的概念提到了眼前的时候，我还是不得不认同的，虽然颇有些远古的意识，颇有些图腾的信仰，但这却是最本原的东西，是最不能改变的问题。
天空下雨，人类继续生存，虽然森林是变异的，但毕竟它还是能提供人类所需的东西，虽然森林在主宰着人类，但它还是我们的必须。颇有中庸，但极为现实。也许导演要通过这个故事表达人类实际上的自大与无能渺小，表明自然的伟大力量与不可侵犯。
于是，我把片中的森林当成人，这样一切问题迎刃而解，我生存着，却不是惯例中的自我！

2006-10-26于通州
韩兮

我完全无法接受对这部电影的6.几分的评价。虽然电影在情节安排和剧情展开方面确实还需火候，但我觉得这很可能是预算问题，毕竟这么宏大的主题只用了一个半小时去讲真的很难。抛开这点，我觉得这部电影真的是带着极大的诚意的，无论画面配乐还是在电影意义上。我要不是看评论，其实我觉得剧情也还是很顺理成章的，就像我在看宫崎骏和今敏的电影一样，别人总能挑出一些别扭，但我在看的时候都觉得很合理。我觉得很多人看动画电影的时候，缺少看动画的某种条件，我暂且说是童心。动画电影和真人电影我觉得真的是完全不同的东西....算了，越说越乱，咱没什么文采，不知道把意思表达出来了没。
    过了一年，我重新来补充这段评论。对于这种每个人褒贬不一的东西，我一直在思考是什么导致的。之后看过一些介绍人的思维的资料，我觉得算是在理论上对我之前的评论有了支持。看动画片，其实与欣赏绘画一样，我们可能采取两种截然不同的模式，就是右脑和左脑了。当你在欣赏时开启的是左脑模式，你就会加入很多逻辑判断。比如，你会觉得火山不应该会动之类的。你完全是在把看到的东西和你知道的东西对号入座，当你如此的时候，你甚至在分解画面配音配乐等各个元素，事实上，与其说你在欣赏，不如说你只是想看懂。而右脑模式，是不加任何逻辑和价值判断的。这只是我大概的简述。思维的东西，它就是一个整体，也是一个过程。我无法说明白它是什么，只能描述一下它是怎么样的感觉。有兴趣的同学可以自己看一些关于左右脑的东西，其实这个很重要，我隐隐约约的感觉到，思维的改变是可以改变一个人的人生高度的。
   如果有同学看完了上面的叙述，肯定会觉得我说话逻辑不行的。（笑）确实，我确实在表达逻辑上很差，因为用右脑思维的时候，你会直接想到事情的整个面貌，没有什么第一第二，它们就像一堆乱麻，很整体，无法分解。最后提一句，我是左撇子。

这部动画本身的创意是很好的 与环保问题自然问题息息相关 可惜手法上有些刻意以至于有一种故弄玄虚的感觉

    看完了《银发的阿基多》后，我终于从本质上了解了GONZO这样CG伟大级的公司是如何倒下的，注意了，是在金融危机爆发前倒下的

    对于GONZO这个撑死不过经营一个decade的公司，我一直抱有深刻的敬意。从感性上来讲，在显卡日益刷新升级的当今，GONZO社制作的n部动画让我们不知享受了多少次视觉饕餮盛宴。撇开其创业时为其他公司做原画打下手培养的深厚绘画基础和领导层次的精英性质不谈，只从其对日本动画2D+3D时代的贡献，足以浓墨重彩的记录一笔。呜呼哀哉视觉的东西再怎么爽也不能满足人真正的精神需要，人们需要的不仅仅是刺激，还有触动，思考和感悟：这三样东西，让GONZO活生生的被憋死在信息爆炸的新时代。而《银发的阿基多》（以下简称银发）正是集大成的佐证。
    从一个无知的视觉大胃王的角度来看，GONZO在银发的开场做到了满点动作，让人兴奋到想抱着电线杆大喊我的病终于治好了。殊不知这只不过是个超大的骗局：从阿基多和其基友（大误）出场，我们就了解了character design这个角色的重要性：while 只看头部特征分明辨别不出性别的暧昧，让人瞠目结舌的就是2D在3D背景下的无力和严重走形。这些都勉强凑合过去，银发强化体出场我丝毫不感觉其威力和特点，森林邪恶少女二人组完全就是精神病人的表情设定，嘛嘛，姑且忍着；到了武力国家登场时我实在是忍不下去了，活脱脱一个住在酷似蟑螂的机器里的国家，未用到任何体现其强势和困苦的分镜，难道不能把机械设计的更有末世风范一些么，阿基多的打斗部分被处理的拳打棉花软弱无力——最匪夷所思的就是女主拿下项圈准备通话的分镜：居然莫名其妙的用了一个360度大特写，外加近景模糊效应，拜托~~大张旗鼓的话也要选个好时候：看过回忆三部曲的童鞋们都知道，在《她的回忆》部分中使用的一个360度分镜，那叫一个强大啊！当男主的周围突然变成了美妙花园时，他惊诧的环视四周，360度分镜美景尽收眼底，在感叹的瞬间这时女高音从右边扑入男主怀中送上一个热吻，这样的分镜真是浪漫而销魂。银发的这个分镜可谓失败中的失败，如果你要表现女主的惊讶与急切，何不对手部进行特写，外加大风起兮云飞扬，配上攻壳机动队里使用的铃声，必定要好看许多。此外，在iztalk（终极武器）出场时居然没有用近景逼近，也没有用局部特写，只给个航拍效果，完全丧失了其压迫感和世界末日的逼近感。如果再加上终极武器启动和终止方式的愚蠢级的简单（把项圈放在操作槽里即可），这东西真是没得救了。
     不同于画面，音乐做的是可圈可点。无须怀疑岩崎琢配乐的功力，在古典、流行和indie之间游走的作曲家给我们献上了一场精彩的地球保卫战的听觉大餐。OP和ED都是极品，KOKIA的造语跟菅野有个一拼啊~在OP开始前，17寸的显示器上漆黑一片，突然出现了一颗蔚蓝色的星球，这是缓缓升起了KOKIA飘渺的鼻音，笑~美，只能用这个词形容那个时候的感受。而在结束时，伴随着爱的旋律，中立都市的人们开始了百废待兴的生活，祥和和希望造成交叉神经感染，让我不禁眼泪婆娑。
    可惜，又是可惜，脚本辜负了这一番美意。
    如果把一部剧场版动画比作一个人，上面两部分能基本概括一个人的外表，但是一个人最重要的，也就是灵魂的载体，是大脑，对应的便是动画的脚本。我们回顾各个历史阶段的优秀电影（当然包括动画），真正感动人的不停留在画面和旋律上，而是透过人物的对话，动作，神情，剧情的发展，交叉，冲突，高潮，气氛的营造，渲染和停留，这些都是在剧本或者动画的脚本里体现出来的。回顾GONZO的动画，在画面上都是大气之作：岩窟王开创了透视效果，LAST EXILE综合了2D+3D的优点，战斗妖精雪风把战机机动做到了极致，在大喊过瘾的同时还是觉得心头缺了点什么，那就是故事。岩窟王把基督山伯爵改的面目全非，完全成了弱气受非要追女仔的故事；LAST EXILE在前半段气氛和故事的拿捏的很准，但是烂尾的毛病让人深感遗憾，delphine的死让人感受到了“没有最弱的只有更弱的”的真正含义；而雪风平衡的很好，却失去了战斗题材的抓狂性。如果我在这里把全金属狂潮第一部拿出来再说一说……算了，我还是不讨论这部动画了，伤心的东西。
    剧场版动画的确存在弱气脚本的通病，从久远的圣天空战记就可见一斑：日本美国动漫精英合力打造，出来的是个让人不知所云又皆大欢喜的大结局；柯南系列十几年如一日的讲述生死时速的故事，拜托，不要把观众当傻瓜；翼神传说的剧场版还不错，让人稍感遗憾的就是TV版的深刻被淡化成跨越时空爱上你的桥段——这是剧场版时间所限不得已而为之的，还算些许宽慰。
    由于这样的原因，在下载银发前我就已经不对其抱太大的期望，但是没想到降格之后依然让我摔了个满地找不着牙。剧情展开之苍白，人物刻画之无力可见一斑：青梅竹马的小姑娘的顽皮和天真派几乎让人认为其白痴到一定境界了（把别人的项圈摔了还轻描淡写的说了句真无聊），口无遮拦（跟不相识的人攀谈自己的男人和情敌），阿基多去森林后想去追男，被家人阻止后居然没有落跑，好么，这条线几乎没有任何推动作用，作废了得了；三个老强化体居然没有什么特殊的能力，要强化了干啥？关于爱情部分的拿捏存在明显的失误：虽然我们不提倡早恋，但同时我们不反对，影片想展现的到底是友情还是爱情？在逃出终极武器后阿基多和女主两人迎风突然开怀大笑，所为何事？单纯的死里逃生周末喜相逢？无形中将影片的中心思想降格。
    另外要指出的是，弱气脚本的一大要害在于中心不突出。拿作文做比方。800字的文章你弄出20个观点，除非你是李敖，否则几乎没有可能自圆其说；倘若是20万字书稿，倒是可以在情景设置上大写特写，儿女情怀上大书特书。同样，剧场动画由于时间有限，需要提炼出最精妙的中心观点，反之如果是TV版，最短也有12话，能扯出一大方天地。银发的中心，总结一下有如下几个：森林与人类如何河蟹相处（蕴含着森林孕育人类，真是扯的够可以），人的成长，友情、亲情和爱情，世界大战，自责与复仇，科技的双刃效果……etc。我发现，这些都在宫崎骏老爷爷的电影中有所展现，但是宫崎的电影每次都有一个做的比较突出：风之谷强调人与自然和谐相处，小魔女宅急便展现人的成长，豪尔的移动城堡体现了友情，亲情和爱情，你会发现，层次感和包容感成就了宫崎骏的动画王国，这也告诉我们为什么地海战记那么难看……从银发的开场我以为这是一部表现人与自然抗争，切磋最后何解，互相包容的电影，其间通过男女主的感情发展展现了人类思想的成长。十分钟过后我就知道我错了：因为弱气男主在唤醒睡美人后只脸红了一下，就跟女主宛如革命同胞一样抱着求生的信念往上层建筑爬（包括游泳）。
    这这这！！河森正治的话响彻耳旁：如果你认真，你就输了！