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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 关于电影的背景知识
看Watchmen就得做些功课
否则大呼不好看，就是浪费钱，浪费时间。
一部电影的背景很重要，
就算在现实生活，人们也总是被大环境影响
电影也一样，每个角色都会因为自己所在的处境而有不同的个性。
Watchmen ——“守望者”
提到阿兰·摩尔，就会提到他的这部作品——“守望者”（Watchmen）。Watchmen本是DC公司的一支英雄团队。故事发生在二十世纪八十年代的纽约，那是一个特殊的年代，英雄反被人们放逐。漫画一开始便以日记的形式交代了1985年10月12日，身为“守望者”成员之一的Blake被人从楼上扔下摔死了，本已被迫隐退多年的几名“守望者”再次聚到了一起，调查这起谋杀案。然而，调查显示这一切仅仅是个开始，在谋杀案的背后还隐藏着另一个阴谋……
“守望者”（Watchmen）其成员有：
1。Comedian (1924-1985)
真名叫Edward Morgan Blake。前“民兵” 成员，后加入“守望者”。因为企图强暴同组的Sally Jupiter，于1940年被“民兵”开除。1941年，改变装束后的他在太平洋战场上成为作战英雄。1966年，他又加入了Gardner的“ 暴力破坏者”，同时成为美国政府的特工，几次前往越南工作。在“守望者”成立后，加入该组织。1985年，Blake无意间发现了Veidt的秘密，于是被Veidt杀害。
2。Dr. Manhattan (1929- )
真名叫Jon Osterman。“守望者” 成员。哲学博士。 在一次核物理试验中，Osterman 被代到了物质领域之外的世界，回来后他获得了超能力（“守望者”的成员多数都没有超能力）。包括超级力量；心灵感应和心灵传送；控制物质的分子活动；透视眼等。之后，Osterman 为政府工作，帮助他们避免遭受核打击（因为他可以凭借心灵感应来控制和摧毁来袭的导弹）。然而在1963年，他确没能成功的阻止肯尼迪被暗杀，这使他一度变得很消沉。1966年，Osterman 加入了“ 暴力破坏者 ” ，直到该组织瓦解。后来，他又加入了 “守望者” 。1985年，人们开始认为 Dr. Manhattan 会导致更多人得癌症，再加上那个时代英雄开始被人们放逐，于是 Osterman 被迫离开地球前往火星。在几次返回地球后，Osterman 最终决定了永久的离开他的家园----地球。
3。Nite Owl II (?-?)
真名叫Daniel Dreiberg。“守望者” 成员。在征得初代 “夜枭” Mason 的同意后，Dreiberg 得以继续使用这个名字。Dreiberg 从小对鸟类，飞机以及神话着迷。长大后拿到了哈佛大学航空学和动物学的学位。1965年开始和 “罗夏” 搭档对抗美国黑手党。曾加入过 “ 暴力破坏者 ” 。1977年隐退，开始写有关于鸟类学的著作。1985年Comedian被害后，“ 夜枭II ” 和其女友复出，他们从监狱中救出 “罗夏” ，开始一同调查谋杀案背后的阴谋。
4。Ozymandias (1939-?)
真名叫Adrian Veidt。“守望者” 成员。少年时便显现出天才的特征。他的足迹遍及全欧洲和亚洲。后来以“Ozymandias” 的身份开始同罪恶斗争。1966年加入“暴力破坏者”，该组织解散后又加入了“守望者”。隐退后一手建力属于自己的财团，发展超级强权，视自己为世界的“ 救世主”。
5。Rorshach (1940-1985)
真名叫Walter Joseph Kovacs。“守望者” 成员。Kovacs 的母亲是个妓女，这导致了他从小就没有家庭的温暖，经常会受到别人的欺辱。长大后的他在服装厂工作。1964年，当他从报纸上看到 Kitty Genovese ①之死以后，决心对抗罪恶。由于 Kovacs 吃饭时掉在餐纸上的酱汁形成了罗夏(墨迹)测试 ②的图像，于是他便以此给自己取名为 “罗夏” ，开始调查那些有疑问的案件。1965年开始和 “夜枭II ” 共同对抗美国黑手党。1985年Comedian被害后，“罗夏” 复出开始调查此案。
① Kitty Genovese 事件
纽约市历史上最令人发指的案件之一。1964年，住在皇后区的珍诺维丝小姐（Kitty Genovese）在下班回家的路上被歹徒当街刺杀身亡。当时有三十八位邻居从窗户亲眼看到她被歹徒追逐长达半个多小时的过程，但是没有一位目击者在珍诺维丝呼救后出来干预，也只是在歹徒离去后才有人报警。珍诺维丝身亡后，许多人才感到深切自责。
② 罗夏(墨迹)测试
罗夏墨迹测验是利用投射技术原理编制的投射测验。投射技术的基本原理是个人面对不明刺激时，会将其隐藏在潜意识中的欲望、需求、动机冲突等反映到刺激上。因此分析个人对不明刺激的反映，就可以了解到个人的一些人格特点。罗夏墨迹由10张墨迹图组成，包括黑白的和彩色的，通过被试对墨迹的自由联想，判断出被试的一些人格特征如思维特点、内外倾等。由于罗夏墨迹的测验材料没有明确意义，受测者可以有广泛自由的反应方式，且不知道测验的目的，所以与其他测验相比，更能够得到全面与真实的资料，但是这种测验对主试的要求则非常高。
6。Silk Spectre II (1949-?)
真名叫Laurie Juspeczyk。“守望者” 成员。她是 “ Silk Spectre I ” 的女儿，父亲则是Comedian。同时也是 “夜枭II ” 的女友。1966年加入“暴力破坏者”，后来加入“守望者” 。1977年隐退，后来同 “ 夜枭II ” 一同复出。
顺便介绍一下“民兵”（Minutemen），“民兵”则是“守望者”的前身，其成员有：
1。Captain Metropolis (?-1974)
真名叫Nelson Gardner。前“民兵”成员。前海军上尉，自由冒险家，“民兵”的组建者。在“民兵”解散后他曾组建“ 暴力破坏者”（Crimebusters），但没有获得很大成功。1974年死于车祸。
2。Comedian (1924-1985)
见上“守望者”
3。Dollar Bill (?-1946)
前“民兵”成员，真名并不知道，他自称是一个来自堪萨斯州的运动员，实际上是一家银行雇来扮演超级英雄的（这样银行可以向顾客吹嘘存在该银行的钱财会有一个超级英雄来保护，绝对安全）。1946年，Dollar Bill在试图阻止一次银行抢劫时，他的斗蓬卷进了银行的旋转门而无法脱身，结果被劫匪近距离开枪射杀。
4。Hooded Justice (?-?)
前“民兵”成员，真名并不知道。是个马戏团演员。1939年加入“民兵”，一直到后来该组织解散。1950年后突然消失，据猜测是被Comedian 报复所杀。因为当年Hooded Justice 曾阻止过Blake强暴Jupiter。
5。Silk Spectre I (1921-?)
真名叫Sally Jupiter。前“民兵”成员。她于1947年隐退。
6。Nite Owl I (1916-1985)
真名叫Hollis Mason，前“民兵”成员。Mason之前是名警察，在报纸上看到 Hooded Justice 后于是效仿他，1939年开始化身为初代 Nite Owl（夜枭）并加入了“民兵”。1949年“民兵”解散后，他一度单独行动。直到1962年隐退。后来和二代“夜枭”成为朋友。1985年被一帮罪犯谋杀。
7。Silhouette (?-1946)
真名叫Ursula Zandt，前“民兵”成员。1939年加入该组织。1946年她被发现是同性恋而被“民兵”开除。当年她和她的爱人被人报复杀死在家中。
8。Mothman (?-?)
真名叫Byron Lewis，前“民兵”成员。1939年加入该组织。1949年“民兵”解散后，他酗酒成瘾，导致身体健康程度严重下降，最后不得不住进缅因州疗养院。
2 ) 当超级英雄直面现实主义
其实不仅仅是超级英雄片，所谓好莱坞类型电影发展到后期，导演们所进行的突破性尝试就是在原本的类型化语境中融入越来越多的非类型元素。现实主义这个概念太危险而且太含糊，我不敢随便使用，事实上有时候侵入类型片语境里的也未必就是现实主义，比如《谁陷害了兔子罗杰》和《鲨鱼黑帮》里的异质元素就是黑色电影和黑帮片的元素。
但直觉里我认为那些融入进类型片里的异质元素最具破坏和颠覆性的，的确就是现实主义。当然这需要首先要说明现实主义这个概念到底应该怎么认定。帕特里克·富尔赖对这个概念的观点是具有启发性的，他认为现实主义与现实毫无关系，现实主义真正强调的是“现实感”或者说“真实效果”，现实主义不是对现实完全地照搬，而是让接受者（读者、观众）“认为这是真的”。
李一鸣老师对这个问题也有相类似的看法，在他看来，电影不是对现实的还原，而是对经验的还原。一部电影看完后我们觉得好，不是因为它完全模拟了我们生活中的一段现实，而是印证了我们内心情感中的一些经验。电影中的故事未必都是真的，但我们的经验告诉我们事实就是如此。有趣的是，李一鸣老师把这称之为“好莱坞的技术主义”，而富尔赖则直截了当地称之为“现实主义”。如果我们参考延安和上海左翼对现实主义的一些提法，相信会同意富尔赖的观点。
我们以《守望者》这部电影为分析对象的话，就能清楚地看到现实主义这个概念在叙事电影中的用法，以及现实主义是如何颠覆类型化叙事的。
几乎每个看完这部电影的人都会承认该片是一部反英雄主义的超级英雄片。我认为该片导演扎克·施奈德一定是看过诺兰的《黑暗骑士》并且受到它启示了的，因为影片最后与漫画原著不相符的结局，几乎就是黑暗骑士的翻版。但我认为导演走得比《黑暗骑士》还要远，因为犯罪者事实上也是超级英雄。一个无辜的超级英雄最后替另一个犯罪的超级英雄顶罪，而为了实现瞒天过海的计划，这个无辜的超级英雄最后也让自己双手沾满了罪恶的鲜血，他杀害了一个不愿保守秘密的人。
因此在《守望者》中，超级英雄本质上的疯狂性被暴露无疑，而不需要像《黑暗骑士》那样用小丑和双面人这样的符号来暗示（蝙蝠侠本质上就是小丑，也是双面人，他们三人其实是三位一体的）。《守望者》中有一个表面上与叙事无关，其实是作为隐喻性文本而存在的动画故事（这是电影中的一个小孩一直在翻看的一本漫画书里的故事）。在这个故事中，一个船长在航海回家的途中被一艘黑货船所狙杀，他所有船员全部遇难，只有他一个人幸存。这个船长知道那艘黑货船的航行路线一定会经过他居住的小镇，他担心自己的小镇也会遭到黑货船的袭击，于是他历经千辛万苦回到了自己的小镇。在他神经质地凝视下，这个小镇已经被黑货船的罪恶所侵占，于是他肆无忌惮地袭击杀害那些他所臆想中的坏人，直到他发现他一直想回小镇救出的妻子居然被他亲手杀害。原来小镇根本没有遭到黑货船的袭击。
这个故事的核心隐喻是，英雄会臆想出一个语境（比如罪恶横生的城市、腐败的司法、被黑货船侵占的小镇），在这个语境下，他原本非法的私刑行为成为了合法的。
电影其实正是营造并支持这种臆想的最佳机制，只有在电影中，我们才可以带着一种愉悦的心情欣赏着屏幕上的主角如同砍瓜切菜般地杀死那些“坏人”，而无需负担任何道德上的愧疚感。因为在电影刻意营造的类型化语境中，那些坏人成为了一个纯粹的客体、一件造恶的工具，而他们的数量庞大和易于消灭更是让他们产生了一种电子游戏中的小怪兽的感觉。消灭他们只是为了更好地推动向前发展的叙事。《印第安纳琼斯》系列是这种类型化语境的典型代表。
如果更包装一点，对于超级英雄的私刑行为的辩护则是他们不会杀人。无论是超人、蜘蛛侠还是蝙蝠侠，他们都恪守着这个底线，把坏人抓住后送交警察，从而保证自己行为的合法性。
《黑暗骑士》的高明之处是巧妙地用第一个语境逼疯了第二个语境。小丑毫无疑问是一个纯粹的恶的化身，他作恶毫无理由，仅仅就是要破坏秩序（这种秩序既是法律的也是道德的，以至于让盗亦有道的黑帮分子都无法容忍他）。毫无疑问，小丑这个角色如果出现在《第一滴血》或者《印第安纳琼斯》之类的故事中，肯定是那种没有内涵、仅仅是疯子的大反派，而主角们的解决办法则是简单地消灭掉他就够了。但因为他身处的是《黑暗骑士》的故事、一个主角恪守着超级英雄不可杀人的底线的语境中，他的疯狂所具备的颠覆类型片的内涵则被凸显了出来。小丑的存在本身就是对超级英雄片里所坚定恪守的原则的质疑，甚至会反过来让我们怀疑，蝙蝠侠之所以一定要恪守这个原则，其实是因为他害怕暴露自己本质上与小丑是同类的事实。蝙蝠侠所坚守的原则，如同他的制服和面具一样，保护他仍能被社会秩序所认可，不被当成一个怪物。
而《守望者》则与之相反，它不是通过强调类型化叙事的某个方面（比如反派的极恶）来质疑另一个方面，而是对整个类型化叙事的语境进行了质疑。这种质疑是通过直接把历史、现实与超级英雄片的故事进行奇妙地混合而产生的效果。
在《守望者》的片头字幕部分，导演通过剪辑，把超级英雄们（也就是守望者联盟）的历史与美国的整个历史结合了起来，而且超级英雄本身参与了历史的构建（守望者之一的笑匠刺杀了肯尼迪，笑匠和曼哈顿博士一起帮助美国赢得了越南战争）。但正是在这个过程中，超级英雄的存在才越发显得滑稽。我们无法想象，脱离了好莱坞的类型化叙事，置身于现实和历史语境下的超级英雄，是多么的尴尬和不合时宜。于是在故事开始，超级英雄的联盟就已经消失了，取而代之的是尼克松的《基恩法案》，超级英雄要么必须臣服于政府（完全融入秩序），要么就必须解散，否则就是非法的。
故事中导演还借守望者之一的罗夏之口说出，为什么身心正常的超级英雄这么少？讽刺的是，说这话的罗夏本身就是最极端的反社会者和心理不正常。事实上，超级英雄的心理不正常恰恰是超级英雄在现实中得以存在的必要条件，就如同那个动画故事里的船长一样，正是因为他们把这个城市臆想为黑暗、腐败、混乱和充满末世危机，他们才可以为自己的私刑行为获得合理性。
当然，也有人可以反驳说，这部电影中美苏冷战的背景为超级英雄的愤世嫉俗行为找到了合理性，甚至也为最后超级英雄之一的维特的疯狂行为所辩护（维特恰恰是所有守望者里最聪明的一个）。但正如片头所说，事实上美苏矛盾的升级很大程度上就是因为守望者之一的曼哈顿博士的存在而导致的。
于是在一个现实的、历史的语境下，我们发现超级英雄一方面抱怨社会的堕落和自己不得不替天行道（代替法律）的无可奈何，但另一方面却发现其实社会的问题要么是超级英雄的妄想症，要么本身就是由超级英雄所引起的。他们就如同那个动画片中的船长，他们才是破坏小镇安宁的刽子手，而他们还以为自己是在把小镇从黑货船的魔掌中拯救出来呢。
故事最后，我们才能真正懂得那个看似最疯狂的笑匠才是最明智的，他说过，守望者其实就是个笑话。然而笑话中的人看不穿这个笑话，他们依然严肃而艰辛地维护着自己所臆想的那个世界。
3 ) 悲催的《守望者》，难得善终的英雄
我们就讲三个人吧。
先讲一讲喜剧演员这个人，喜剧演员是一个亦正亦邪的英雄，好事经常干，坏事也没少干。我感觉这个就映射了美国政府，强大，强权，强迫。总是将自己的价值观和醒悟强加在弱小的人身上。让他的死，带动全篇的开始，我感觉导演还是有点恶趣味的。
接下来我们讲讲罗夏，这是全篇我最喜欢的一个人，有原则，有正义感，虽然是个偏执狂。他干过什么事，发生过什么情况，大家自己去看电影吧，这里就不多说了。我就讲讲他为什么死吧，这也是我最喜欢他的地方。他是怎么死的？并不是蓝屌博士杀了他，他死在了自己的道德洁癖上。这哥们儿接受不了这个世界的恶，认为善就是善，恶就是恶，没有中间地带，没有灰色地带。但他发现，这个世界并不是这样的，没有绝对的善，也没有绝对的恶，这样一个世界与他心中的世界截然不同，他只能离开这个他原本守望的世界了。
最后我们再谈谈蓝屌博士，我认为他是全片当中唯一一个真正意义上的超级英雄。或者可以这么说，这哥们儿已经超出了所谓的超级英雄的概念，他就是这个世界的神。但是有些时候，神，是不会有人的感情的。所以严格来说，蓝屌博士不是人类的守望者，他只是人类的观察者，他只是观察，并不做任何事。他真正体现出了超级英雄的那种落寞，孤独，和不被人理解的痛苦，虽然他也不在意人类是不是理解他。就像人不用在意蚂蚁是不是理解他一样，哪怕他之前也是一只蚂蚁。
《守望者》中的英雄都没有善终，真是为什么呢？原因就是人类的世界根本不需要超级英雄。超级英雄作为电影题材，可以激励人类不停地攀登新的高峰，但是当超级英雄一旦出现在人类的真实世界当中，大家心中的恐慌远远高过对超级英雄的感谢。其实这一点不难理解，试想在一款游戏当中，我们都是战斗力只有五的小渣滓，当这个游戏中突然出现了一个神的玩家。他可以杀掉所有所有的怪物和大boss，可以带你打通所有的副本，拿到所有的装备，同时，他也可以随便的虐杀这个游戏里的小号。那么作为战五渣小号的你，愿意有一个这样的人出现吗？平心而论，我是不愿意的，我宁愿通过自己的努力，哪怕辛苦一点，费劲一点，而不是来自大神号的怜悯和施舍，因为这样的怜悯和施舍，大神也可以随时拿走，它没有安全感。
看到了吧，同志们，《守望者》这是一部反超级英雄电影，我也被他的价值观深深打动，我们大家都自己变强吧，我们不需要神一样的超级英雄，我们自己可以做自己的英雄。
4 ) 《守望者》英雄人物赏析
母亲是妓女，使他从小就倍受歧视，然而心底的怒火最终化作“不妥协，不放弃”的信条，以支撑他对人生的理解。他仿佛是一个坚定的一元论者，带着绝对正义的理念和斗士的意志，誓死与邪恶较量到底。当他拿起刀剁碎绑架者的脑袋时，心中唯有“惩罚”二字。在他看来，有罪必有罚，为了正义，法律和菜刀并无二致。正如他那张变化无穷的面具所蕴含的意义——我怎么做并不重要，关键的是我要做什么。
最后面对真相，罗夏始终不妥协，尽管奥兹曼迪斯的做法看上去是对的，但他依然要将之公诸于众。这意味着什么？意味着那些生命将白白逝去，意味着核战争将会爆发。面对丹尼尔的规劝，罗夏坚定地说：“你知道吗？这就是我和你的区别。”是的，他无法容忍一点有悖信条的行为，哪怕是微不足道的瑕疵也不行。所以他会朝着曼哈顿博士大吼：“你还等什么？快动手啊。”此刻，罗夏认识到自己使命的终结，既然整个世界将会和平，人们将会友爱，那我的存在和这些信条又有什么意义呢？
喜剧演员——复杂人格造就的宿命论者
他是个脾气暴戾，性格多变，且为达目不择手段之人。甚至有人说：众所周知，他是一个纳粹。的确，是他开枪杀了肯尼迪，是他杀了怀着自己孩子的越南姑娘，是他企图强奸自己的同事。在大家看来，他就是一个十足的混蛋，一个披着英雄披风的恶棍。当然，他也会绝望，当他暴打示威人群时也在想：上帝，我的美国梦怎么了？如果不能戴面具，我的明天将会如何？
过起隐居的生活之后，喜剧演员孤独地活着，他落寞但却无可奈何，因为他连一个倾诉的对象都没有。当他知晓了奥兹曼迪斯的计划后，因为困惑而潸然泪下，他最后的忏悔就像是突然决堤的溃坝，一泻千里，直到流干自己的灵魂乃至生命。“妈妈，原谅我！”这便是他最后的遗言。为什么对不起自己的母亲？究竟是对生的疑惑还是对死的认命？或许喜剧演员认为母亲让自己拥有这样的天赋是一种恩赐，但他却用来做了坏事。原来他始终相信因果，认为这一天迟早会来。他是罪有应得吗？也许是，也许不是。喜剧演员纵然是众矢之的，但他多少流露出了一点父爱和对丝绸鬼魂的愧疚。还记得丝绸鬼魂告诉自己的女儿罗莉：“你知道我为什么从来不生他的气吗？因为他让我有了你。”
丝鬼二代——女承母业的感性巾帼
她从母亲那里得到了所有该得到的东西，一样出色的能力，美丽的容颜，甚至是右脸颊上的那颗美人痣。当她还是个青春可人儿的时候，就加入了英雄联盟，认识了能力超然的曼哈顿博士，并成为了破坏一段婚姻的第三者。这对母女的人生轨迹，竟然就这样部分重叠起来。虽然母亲是个悲剧，但她不想让女儿重蹈覆辙。
罗莉起初的爱，就仿佛是对“能者至上”的崇拜，这似乎与她从来未得到父亲的爱抚脱不了关系。曼哈顿那接近神的能力，让罗莉狂热，让她义无反顾。然而当罗莉感觉曼哈顿博士与自己的距离日渐拉大时，却不得不重新看待自己——我是否也会像母亲那样永失我爱？当然，罗莉是幸运的，因为丹尼尔给了她超出友谊的感情，让她重拾人生的希望。终于，她选择跳出曼哈顿博士的天堂，来到了人间，得到了她母亲从未企及的幸福。
丹尼尔——理想和困惑交织的“鸟人”
他有一个富爸爸，也有很高的学历，甚至也不缺理想。当他成为一名“像鸟一样俯瞰大地”的英雄后，和罗夏搭档，伸张正义，除暴安良。而就是此时，他遇到了那个让自己无比倾心却名花有主的罗莉。丹尼尔虽然将心思埋藏至深，但却无意间流露出万千柔情。这一点罗莉知道，曼哈顿博士知道，所有人都知道。
当国会禁令颁布之后，英雄联盟名存实亡。丹尼尔选择了解甲归田，从此过上隐居和不问世事的生活，而那段从来不曾眸见阳光的感情，也随之尘封。有时，他会去拜访老朋友，聊聊往事，回忆过去。可他那颗看来平静的心，其实早已起了波澜——我曾经的信仰哪里去了？我要做什么？像现在这样终了一生吗？
这个困惑随着罗夏的复出而改变，也随着罗莉的到来而升华。从某种意义上来讲，丹尼尔是一个现实主义者。他的行为虽然带有理想主义的色彩，但却始终无法超脱现实。他会因为一个法令而对犯罪熟视无睹，甚至迫于曼哈顿“强大而完美”的现实，让爱无从说出口。可最后，导演还了丹尼尔一个美国梦。因为他是最具美国特质的象征——虽然我们也曾绝望过，也会选择隐忍，但我们从来没有放弃过希望，只要有机会，我们就会创造幸福。可以说，丹尼尔就是罗夏的倒影，而他们结合在一起，或许就是完美。
曼哈顿博士——迷失自我的上帝左手
因为一次实验事故，他的一生从此改变。他先是成为了虚无，而后又幻化成了一种超然的形态，像神一样活在人间。他具有的能力，足以让上帝感到吃惊。所有的事物在他眼前都不再有固定的形态，他可以让它们随意分离，随意组合。甚至现有的物理定律也对他无效，因为他弹指一挥，就可在火星的水晶宫漫步，在太阳表面行走。他就像是上帝的左手，用无限强大的能力保护弱者。
很多人将曼哈顿博士称作“神”，但他却发现自己并非如此，甚至对人性都有些疏离。他会因为年轻美貌的罗莉，而放弃人老珠黄的挚爱；他可以应政府之邀，投入越南战场，让敌人粉身碎骨；他面对喜剧演员的暴行而无动于衷，眼睁睁看着越南少女被枪杀；他面对即将爆发的核战争也陷入了矛盾——既然我已经远离了人性，那么人的死活与我何干？
当罗莉离他而去，他试图找到心中的悲伤，在红色的星球思考存在的意义。虽然最终他回到了地球，但奥兹曼迪斯的计划浮出水面后，他却选择了妥协。他将牺牲自己以往的正面形象，成为人类公敌，以换取这个代价沉重且来之不易的和平。这有点悲壮的结局，让人想起《蝙蝠侠之黑暗骑士》——我背负骂名，选择离去，但我却从来不曾放弃正义。
奥兹曼迪斯——才貌双全的堕落天使
他拥有华丽的外表，足够的智慧，以及“像子弹一样快”的速度。他一手打造了世界上最赚钱的公司，表面上为了缓和核战争危机，致力于研究免费的能源。可他有一颗亚历山大的心脏，无限的野心使得他的智慧跳出了约定俗成的框架，在遥远的未来描绘理想的乌托邦。而建立这个乌托邦，势必要一部分人付出代价。
牺牲在奥兹曼迪斯看来是必需的，他不会认为这背离了正义。他从设计陷害曼哈顿博士的那一刻起，似乎就已经远离了天堂。他为了一个在自己看来伟大的计划，而放弃了所有该放弃的东西。就单从结果而论，奥兹曼迪斯是成功的。他阻止了第三次世界大战的爆发，让人类免受核战之摧残，而付出的代价仅仅是几座城市和几个英雄。特别是让曼哈顿成为公敌，更是神来之笔，因为他本身强大到无法战胜，甚至不一定生活在地球，既然如此，你又何必庸人自扰呢？
或许你还不能释怀，你要拿出人性的标尺与他理论，说他不配当英雄，应该下地狱。然而奥兹曼迪斯会告诉你：“我即便回不去天堂，也不会下地狱。因为我可以质问上帝：为什么摩西可以牺牲埃及人的生命而走到耶路撒冷，而我却不能用极小的代价换取全人类的幸福？”
附：《守望者》背景浅析
因为没有看过《守望者》的原版漫画，所以只有根据电影发表一点浅见。
首先，《守望者》的风格和基调与以往大多数英雄电影迥然不同。 《超人》、《蜘蛛侠》、《神奇四侠》等电影塑造的英雄形象，大都比较卡通，也就是游离于现实，讲述一个正义战胜邪恶，并伴有美丽爱情的爆米花故事。而《守望者》不仅将英雄的人格多元化，而且把故事背景和现实结合，撰写了一个另类的美国现代史。
《守望者》里的英雄不只一个，他们是一群以除暴安良为己任的人，之所以还是“人”，是因为他们并没有遁天入地的超能力，他们只是比一般人更强一些，拥有更大的力气，更敏捷的动作，或者更为机敏的头脑，仅此而已。他们和常人一样会受伤，会老去，当然也会被死神眷顾。这些英雄组成了一个联盟，在上世纪30年代到60年代，他们大多数人的身份都未公开，而且是媒体与大众瞩目的焦点。然而尼克松当政后，开始打压英雄主义，议会甚至通过法令，禁止英雄佩戴面具，这就意味着英雄们的秘密身份将不再受到保护，从此英雄时代一去不返。英雄们有的堕落，有的精神失常，有的入狱，有的被仇家暗杀，剩下的都选择了销声匿迹，等待着和常人一样死去。
尼克松上台后，大有穷兵黩武之势，不仅发动了越战，而且进入美苏争霸时代，冷战愈演愈烈，最后矛盾升级到有可能爆发核战争的境地。失去了英雄的美国，面临着巨大的危机，社会动荡不安，国际局势紧张，大多数人的美国梦也开始摇摇欲坠。这个背景与现实惊人相似，在尼克松当政时期，社会问题层出不穷，反战呼声甚高，特别是水门事件之后，尼克松这个从未因自己违反宪法而公开道歉的总统，遭到了美国人民的鄙视。前不久的一部电影《对话尼克松》，更是将这种情绪加以放大。总之，时代变更造就的不安，是整部电影的基本格调，而电影描写的则是一个充满了复杂情绪的后英雄时代。
或许美国人欣赏这部电影，更有切身感受。二战、朝鲜战争、越战、冷战、刺杀肯尼迪、水门事件……他们看到的就像是昨天组合起来的一组组画面。而在这个相对不平静的年代，每个人都有自己的回忆，将这些回忆中的共性抽离出来，就成了《守望者》里那些鲜活而生动的角色。
5 ) [Watchmen]:理性评价守望者+漫画情节概述以及为什么扎克施耐德拍不好正义联盟
本文分为三个部分:
第一部分:理性评价守望者电影
第二部分:为什么扎克施耐德拍的好守望者？却拍不好正义联盟？(2021年11月更新)
第三部分:漫画情节概述
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第一部分:个人评价这部电影
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8/10
电影不错，但是缺点不少，第一，片子拖泥带水太长，完全没有灵活的剪辑不拖泥带水，想说的东西太多，却什么也没说。第二，电影企图还原历史，在历史厚重上寻找美漫超级英雄存在的意义，却大量篇幅的写和剧本无关的黑船事件以及某些没有必要的暴力血腥片段。
这部电影的本质是反超级英雄题材的故事，目的就是为了嘲讽那些信仰英雄的群体为目的的，所以故事掺杂了不少黑色幽默以及各种各样的嘲讽。漫画作者阿坎摩尔是反英雄主义者，他本人也很反感有人把罗夏最后毫无意义的死亡捧上天。他的这部漫画想表达的是义警这一行当是完全不必要的，他们想要超脱法律之外，拯救世界，但本身与军队和警察的功能重复，而且带来的只有更多的灾难和更大的混乱，漫画最后所有义警都走向落寞或死亡，这是这个不被需要也不该存在的团体必然的结局。
漫画版的结局中有一段发生在奥斯曼狄斯与曼哈顿博士——这个完全非人的，作为“实在界的面孔”出现的角色——之间的对话。在这场对话中，奥斯曼狄斯的失败才暴露无遗，因为如今占据了大他者位置的他仍然问曼哈顿博士“我做了正确的事，对吗？它最终解决了一切。”奥斯曼狄斯作为一个主体仍然渴求着他自己的“大他者”，他仍然要向自己的大他者寻求承认。曼哈顿博士没有回答奥斯曼狄斯，而是从人类的世界中悄悄隐退。曼哈顿博士这个约束着整个故事的终极凝视的自我消隐，暗示人类自身的存在也同样缺乏终极凝视，想象中的凝视归根结底是自我的凝视在想象之镜中的返还。人类在承担起自身此在的路途中无法寻得任何外部依靠，主体的责任比他能有意识地知晓的责任还要更多，但却只能由主体自己的肩膀背负。正式因此，《守望者》的结局中，当主宰人类命运的接力棒交到了二代夜枭和丝鬼这样的普通人手中时，阿兰·摩尔安排了这样一句台词：“现在，一切都交给你了”
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第二部分:为什么扎克施耐德拍的好守望者？却拍不好正义联盟？(2021年更新)
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首先我想分析一下，守望者漫画到底和正义联盟有什么区别？为什么扎克施耐德种种错误言论为后来的正义联盟电影扑街埋下伏笔？
扎克施耐德认为守望者罗夏=蝙蝠侠？？？？？？？我表示黑人问号？？   扎克连基本的曼哈顿博士和超人区别都不知道，他既没有读懂守望者，也不了解超人！
曼哈顿博士和丝鬼之间的爱情完全和超人和路易斯不同！曼哈顿博士表现出的是对人类社会的不在乎和厌恶，而超人和路易斯也不同。
我认为扎克想从守望者电影里想把这个模式复制到正义联盟电影里去，但是他犯了最致命的经验主义错误，那就是守望者本身就属于反超级英雄电影，作者阿兰摩尔为了讽刺这种蒙面超级英雄见义勇为行为而产生的漫画，所以里面的主角不是死了就是离开地球。
而正义联盟核心无论是从漫画还是电影，它都宣扬的是超级英雄积极向上乐观的方向，扎克施耐德企图让罗夏=蝙蝠侠，曼哈顿=超人，丝鬼=路易斯，这样导致的结果就是蝙蝠侠人设崩塌成了没有智商的莽夫，超人过于高高在上冰冷，路易斯成了超人的软肋工具人，这样的主角组合让故事显得十分生硬干涩，所以BVS实质上是一次彻头彻尾的因为导演对角色理解偏差的悲剧
守望者为什么夜枭可以绿曼哈顿博士，而路人不会觉得违和感？
因为漫画就是这么画的！阿兰摩尔通过夜枭和曼哈顿博士的老婆丝鬼的爱情，讽刺了曼哈顿博士已经彻底对人类这个群体表现出毫不在意心态，就像没有哪个人类去在乎蚂蚁的恩怨情仇一样，人类对曼哈顿博士来说，过于渺小，过于卑微。
然而，DC电影路易斯和超人完全和上面两个角色不搭边！
路易斯和超人在超人80周年纪念还是处于经典情侣的存在，这两个人可以说是互补的性格和关系，超人的人性和对克星的佐德将军的反抗，很大程度上也来源于对路易斯的爱情。
扎克施耐德不懂超人，更不懂正义联盟，正义联盟从来都不是守望者，他想让蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧情，只是在一味的侮辱正义联盟漫画和它的粉丝，扎克施耐德拍守望者我会给出好评，他拍除了守望者以外，任何DC作品，只会拍出来不伦不类，而且毁人设OOC。
2021年/11月更新:
我真的很感激某些扎粉还惦记这个帖子，既然来了，那我就做一点数据统计，看看扎克正义联盟是不是他们口中真的成功了吗？
HBO流媒体一点数据统计，扎克正义联盟3天收视率180万，累计320万人，目前票房数据为0，而神奇女侠1984，3天收视率300万，累计390万，当然这代表不了什么，毕竟在扎粉眼里，DC六巨头打不过神奇女侠一个人很正常，蝙蝠侠，海王，神奇女侠，超人，闪电侠，钢骨加在一起比不过神奇女侠一部电影热度，而漫威六巨头可是为漫威赚了票房15亿美元。
一点数据统计，扎克正义联盟总共花费了华纳公司3.7亿美元，扎克施耐德花了3.5亿美元，而乔斯尾灯导演仅仅花费了其中的2500万，乔斯尾灯导演的2017年电影票房6.5亿，扎克正义联盟目前收视率垫底，0票房，如果你说仅仅在豆瓣靠刷分这叫做成功，那你们开心就好。
做个对比吧，复仇者联盟1，成本2.5亿美元，票房15亿美元成绩，复仇者联盟2，成本2.75亿美元，票房14.5亿美元，这就是被扎斯林群体和扎粉瞧不起的乔斯尾灯导演的作品的成绩，那么问题来了，华纳给的3.7亿美元，够拍几部复仇者联盟？
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盘点一下扎克正义联盟里面的剧情槽点:
1.达克赛德被一斧头撂倒，而扎斯林和扎粉洗脑的8岁在4个小时内完全没有提到。
2.蝙蝠侠铁憨憨面对超人复活没有计划，当然，在扎粉和扎斯林眼里，这都不是槽点，当然了，至于扎克老师规划的睡超人老婆路易斯，在扎粉和扎斯林眼里不算槽点，哪怕扎克施耐德自告奋勇说这个剧本就是他自己写的，那也是华纳迫害他写的。
3.小丑在大结局想摸蝙蝠侠蛋蛋，当然，这在扎粉眼里也不算槽点，蛋蛋隐喻伟大的耶稣。
4.被扎斯林吐槽的乔斯尾灯电影里面的超人一个打五个，超人复活，放在扎克正义联盟就不叫槽点了，闪电侠扑胸被骂就是应该的，而扎克拍出了偷拍神奇女侠裙底露屁股，那就不是猥琐，就不是乱拍。
神奇女侠露屁股，之前骂尾灯拍摄闪电侠扑胸神奇女侠的人呢？这是扎克拍的？那没事了:
毕竟双重标准嘛……
而扎老师的活死人军团豆瓣5.2扑街，也验证了我的猜想，离开了DC，他什么都不是，不过是一个会营销的三流骗子而已:
更何况你家扎老师人品堪忧，动不动指控漫威抄袭，动不动口嗨沙赞海王就是爆米花屑作，只有他自己的作品才是被人记住的，还想继续f*ck观众，去了网飞也不老实，还想拍蝙蝠侠口jiao画面，确实人品好到家了，我不禁竖起大拇指点赞，华纳确实捡到鬼才了:
新闻截图:
吹爆守望者电视剧，HBO操刀编剧，吊打扎某人电影版，电视剧拿下了艾美奖，电影呢？
我喜欢守望者电影，只是因为喜欢原著漫画，换成任何阿猫阿狗导演，我都会打四星，和你家渣渣无关，所以，扎斯林和扎粉们，拉黑我吧。
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第三部分:漫画情节概述
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1.漫画讲述了什么样的故事：
漫画开场以罗夏日记作为开端叙述了离奇的死亡事件，而随着笑匠死亡案件调查的深入，罗夏发现死亡的凶手大有来头，于是落下为了调查案件来到退休的夜枭家中，来到一处酒吧之后，罗夏开始使用惯用的折磨手法逼迫无名真相的吃瓜路人撬出所谓他苦苦追寻的笑匠之死背后的阴谋，结果当然是一无所获，最后罗夏担心刺杀者下一个目标是曾经的JSA成员，于是警告了曾经的战友法老王：
，
罗夏继续为了寻求自己寻找的真相，带到了曼达顿博士和他的妻子住处，因为他始终坚信，刺杀有一个名单，从曼哈顿妻子口中罗夏也知道笑匠曾经也对丝鬼的母亲施加暴力，最后曼哈顿博士不得不使用超能力让他离开。
第二卷以丝鬼的对母亲的回忆开始，从而引出丝鬼母亲和笑匠之间的爱恨情仇，笑匠曾经企图施暴丝鬼母亲，被JSA成员判官先生制止，然后画面截然而知，回忆结束回到笑匠的葬礼。这时又陷入曼哈顿博士的回忆，在守望者世界观里，越南战争因为曼哈顿博士赢了，笑匠被怀孕的越南妻子堵住，结果被无情射杀。实际这场戏也正如同笑匠讽刺曼哈顿博士所说，他不关心人类，他完全可以在一刹那间把子弹蒸发，但是曼哈顿博士选择袖手旁观。接下来就是罗夏的内心戏，笑匠尽管是一个玩世不恭的浪子，但是他真正领侮到人世间的裂痕。
第三卷则是以一个孩子在看黑船事件作为开场，而从丝鬼的角度开始暗示曼哈顿博士则越来越剥离出人性，为后来丝鬼出轨埋下伏笔，而曼哈顿电视采访则是曼哈顿彻底心灰意冷剥离人性的最关键一步，曼哈顿博士被记者用前女友癌症激怒了，然后拂袖而去离开地球。曼哈顿博士是冷战美国镇国之宝，这样的行为导致五角大楼恐慌。
，
第四卷则是以曼哈顿博士在火星开场，随后开始曼哈顿博士的回忆，回忆他是如何和詹妮谈恋爱，以及如何不小心成为实验室的试验品的故事最后在回忆中，曼哈顿博士建立了一个火星的水晶宫殿。
第五卷依旧是以罗夏潜入一位退休的杀手作为开场，他是曾经笑匠的宿敌雅各布，随后在法老王的举办的会议上，刺客入侵，被法老王轻松拿下，当然，这一切都是法老王计划之内的，笑匠再回到雅各布住处的时候，被埋伏的警察人赃并获，原来雅各布也被谋杀了。
第六卷以罗夏开场入狱作为铺垫，随后陷入罗夏的回忆，他从小母亲不贞，出轨给他造成严重心灵冲击，因为家庭原因和校园暴力也造成他长大后选择暴力的性格，第七卷则是以夜枭和丝鬼感情线作为基础，让他们每人释放自己年轻的快乐，进而选择重新披上战袍，第八卷则属于夜枭和丝鬼开着螺旋桨空艇拯救罗夏作为开场，丝鬼回到住处突然遇见从火星回来的曼哈顿博士，随机二人消失。，在第九卷，曼哈顿博士谈话中，丝鬼得知自己的父亲是笑匠的事实。在第十卷，随着深入的调查，任何嫌疑都指向曾经的战友法老王，于是夜枭和罗夏潜入法老王的南极基地。
在第十一卷以法老王的回忆开场：
随后法老王摊牌解释自己的层层计划：
，在第十二卷，曼哈顿博士和丝鬼回到地球，纽约的屠杀已经发生，法老王的计划成功把罪状推给曼哈顿博士，正如同法老王计划的那样，美苏和解了，因为曼哈顿博士：
漫画的结局略显不同，罗夏因为想戳破法老王的乌托邦，被曼哈顿博士杀害，而夜枭则正在和丝鬼缠绵，曼哈顿博士看着他们俩露出了一丝微笑后离开：
结论：扎克施耐德还原了漫画80%内容，除了删除了法老王自身的回忆外，基本能够清晰拍清楚漫画12卷故事。
6 ) 乐迷扎克·辛德的《守望者》大碟
1《变革的时代》The Times They Are A-Changin/鲍勃·迪伦
在原漫画，该首歌的歌名被用于Nostalgia香水（奥兹曼迪斯变回市民后以艾德里安·韦德之名从商推出的香水产品）广告词，而在片中则辅助造就了开场经典的蒙太奇六分钟——还得到版权者特别许可，使得原本只有三分钟的歌剪长一倍。在守望者迈向毁灭性结局的过程中，它扮演了一个俗套但适合的角色，如同歌词所唱：“今日的变黄花是迟早，规矩正急速如烟消，头名变倒数是迟早，因时代变革在今朝。”在美国几十年的历史闪回中，曾经的“民兵”从万人追捧到慢慢衰败，被暗杀、被处决、被淹没在社会底层，赢家翻盘、英雄变落水狗，成了时代变革的祭品。这首鲍勃·迪伦名曲，在现实历史中也承载了一个时代的回忆——当年在肯尼迪被刺杀前一个月录制，并于刺杀后一天晚上以此歌拉开了一场演唱会的序幕，意外充当了当时的美国民族危机的声音与标志。
2《寂静之声》The Sound of Silence/西蒙与加芬克尔
这首同样代表着六十年代文化、至今传唱不休的名曲，同样有关肯尼迪被刺事件——而且不同于鲍勃·迪伦的歪打正着，西蒙在肯尼迪被刺当天午后写就，直接回应了这一悲剧事件。自[毕业生]后，这首歌就被西蒙与加芬克尔禁止用于任何一部电影中，但[守望者]竟意外得到了赦令，而且作为少数几首未出现在原漫画的名曲之一，烙上了导演扎克·辛德的个人印记。这首以战亡士兵灵魂的口吻唱出的歌，放在征服隆重安葬喜剧演员的葬礼上，别有用意，因为在片中，喜剧演员与肯尼迪之死有着直接关系。
3《永恒的监视塔》All Along the Watchtower/吉米·亨德里克斯
曼哈顿博士和丝鬼二代从月球返回，而夜枭和罗夏坐飞船前往韦德的南极基地时的配乐歌曲。这又是鲍勃·迪伦的作品，但片中用的是迪伦激赏的“摇滚史上最伟大的电吉他天才”吉米·亨德里克斯的现场版。鲍勃·迪伦在歌词里讲了一个诙谐者和小偷的故事，简直是片中守望者迎接即将到来的命运的另一个版本。
4《我和鲍比·麦克吉》Me and Bobby McGee/詹妮斯·乔普林
《我和鲍比·麦克吉》最早诞生于1969年，最初并无名气，直到传奇布鲁斯女歌手詹妮斯·乔普林，在1970年死亡前的生动演唱，而意外在音乐江湖上被捧上了传奇的地位，甚至在1971年在百大金曲榜中窜到了榜首的位置，用在片中反战场面上，歌词中颠覆的政治性歌词便显得尤为扎眼：“Freedom’s just another word for nothing left to lose”（自由只是一无所有的另一种解释）。
5《女武神的骑行》Ride of the Valkyries/理查德·瓦格纳
在漫画中，初代夜枭霍里斯·曼森说他听这首歌总觉得很悲伤，而在片中，这一段被用于曼哈顿博士和喜剧演员加入美军，参加越战的场面。瓦格纳的歌与越战场面惊人相似的搭配，都是扎克·辛德向[现代启示录]的致敬。
6《帕鲁伊特·伊戈&预言》Pruit Igoe & Prophecies/菲利普·格拉斯
《Pruit Igoe》和《Prophecies》是出自戈弗雷·里吉欧1983年电影[机械生活]（Koyaanisqatsi）的两首曲子，探讨人类、工业、自然的[机械生活]，充满了成熟的画面蒙太奇和交响乐，对扎克·辛德形成自己的影像和视听语言产生了极大的影响，这首组曲在片中用于曼哈顿博士的诞生过程以及冥想场面中，极富哲学宗教及人文寓意。
7《哈里路亚》Hallelujah/莱昂纳德·科恩
教堂里的圣歌配杀人场面已经烂大街了，但拿来陪性交场面是何种感觉，看看夜枭和丝鬼二代长达两分半的云雨场面就知道了。拥有两百多个延长版本的《哈里路亚》，曾出现在[继天生杀人狂]里，出现在[怪物史莱克]里，但它们都没有[守望者]用到点子上，因为歌词里引用的圣经故事几乎和片里的场面如出一辙：被上帝选为以色列的国王大卫被一沐浴女子的美貌、性感娇媚的曲线和覆盖其身的柔和迷人的月光彻底迷住……
8《我是你的摇摆者》I'm Your Boogie Man/KC & The Sunshine Band
这首曾在1977年登顶年度百大金曲榜榜首的迪斯科热曲，经常在舞会中当作炒热场子气氛的“开胃曲”，在[守望者]中却出现在公众反对越战的暴力游行、及喜剧演员用拳头和子弹镇压愤青的回忆场面中，除了一贯的用看似的歌舞升平反衬暴力外，也强调了这一段历史的时间背景——七十年代。
9《忘不了》unforgettable/Nat King Cole
这首由著名爵士乐歌手Nat King Cole最早于1951年录制的歌曲，是公认的最有名的美国流行小曲之一，从四十年代红到六十年代，1992年被女儿Natalie Cole重新演绎而获得艾美奖。电影与原漫画一样，成了喜剧演员被杀时，他的电视上正在播的Nostalgia（怀旧）香水广告曲——韦德想用这首怀旧金曲吸引观众购买香水，悠扬的爵士乐与暴力的格杀场面，形成了饶有意味的戏剧对比，尽管很俗套。
10《你是我的兴奋剂》You're My Thrill/比莉·荷莉戴
又是一首拥有十多个版本的爵士名曲，又是一位经历传奇的天后级巨星比莉·荷莉戴，这首春心荡漾的歌出没于片中的地方很隐秘，但又很容易找出来，丝鬼二代和“三个”曼哈顿博士交欢前戏就以它为背景，不过由于丝鬼二代娇喘太刺激耳朵，一不小心就会漏掉这首歌。
11《荒凉的街巷》Desolation Row/我的化学罗曼史
在原漫画第一章的标题“At Midnight All the Agents”，引用了鲍勃·迪伦叙事歌曲代表作之一《荒凉的街巷》里的一句歌词：At midnight all the agents and their superhuman crew, go out and round up anybody whoknows more than they do。这句原话同样适合用于守望者。扎克·辛德特别请来EMO摇滚乐团“我的化学罗曼史”的翻唱版作片尾曲，全然去掉了原鲍勃·迪伦版的感觉，而带上朋克风格的夸张戏剧性。
12《盗版詹妮》Pirate Jenny/妮娜·西蒙
《盗版詹妮》原本是1928年音乐剧《三便士歌剧》里关于一个妓女的歌，1964年为黑人爵士女歌手妮娜·西蒙翻唱，又有另一番意义，直指五、六十年代美国黑人民权运动。而在[守望者]中，有个角色一直拿着名叫《黑船传奇》的漫画书在看，这是片中一条隐藏的支线故事，只有在DVD中才能看到、听到。
——原载于《看电影》
7 ) 去他妈的世界和平，我只想要回我的正义——超级英雄速成手册
1，违法乱纪——如果法律管用，还要超级英雄干什么
每个人心里都有一个超级英雄。这是关于自然正义的理想。没有没完没了的利弊权衡（杀人诛心），没有繁琐的形式（你有权保持沉默但是你所说的每一句话都将成为呈堂证供），没有“我不同意你但他妈的还要誓死捍卫你说话的权力”，有的就是简简单单的路见不平拔刀相助，就是快意恩仇行侠仗义。
从这个角度看，超级英雄（当然，是想象中的超级英雄）天生就是游走在法律之外的。这并不是说他是法律的破坏者，或者，至少他不是第一个。他的出现只是证明了法律已经被破坏得千疮百孔，要么面对犯罪软弱无力，要么本身成为了权势者犯罪的工具。超级英雄只是对法律的一种补充，一块耀眼的狗皮膏药，用来弥合日益破败的形式正义与自然正义之间的距离。因此，也许可以说，漫画里有多少超级英雄，现实里就有多少无能的法律，和对法律的不信任。
（而在美国这个向来以法律体系完善自我标榜的国家，超级英雄竟然比一支足球队还多，让人忍不住赞叹这法律可真是太他妈管用了。）
这就是现代世界的悖论，想要伸张正义，就首先要准备好成为通缉犯。所以尼克松的基恩法案正是蒙面英雄的试金石，让那些赶时髦的家伙们离开吧，你可别指望出尽了风头还能在法的门前立一个牌坊。于是夜枭丝鬼退休了，笑匠投入了政治的厮杀，奥兹当了商人，和神一样的曼哈顿博士一起搞起了节能减排和绿色能源。只有罗夏，只有罗夏，继续着警恶除奸的正义。真正的超级英雄本来就是违法者，就是要在法律之外履行正义，不违法就根本不是超级英雄。而愚蠢的政客竟然以为用法案能规训他们，真是去他丫的。
所以，不要指望我给你做他妈的无罪推定，不要指望我向你摆事实讲道理，不要得意洋洋地说“那有怎么样你没有证据”，不要以为伤天害理了以后还能舒舒服服蹲监狱——监狱是人蹲的，狗不配。于是罗夏手起刀落。这座肮脏腐臭的城市怕我。很好。很好。
2，业余爱好——你的拉链开了
（如果这个标题让你想到了别的什么……当然我并不知道你会想到的是什么。）
夜枭的梦：
他和丝鬼赤身裸体走到一起，突然在对方的皮肤上拉开拉链，里面是穿着英雄制服的彼此。
真正的超级英雄从来都不是专业的。超人是个报社小记，蜘蛛侠是在校大学生，蝙蝠侠是知名企业家，钢铁侠则是搞军火的……是三百六十行，行行出英雄，你甚至可以去扫大街，但唯独不能当个专业英雄。
伸张正义只能是个业余爱好，平时小心拉好你的拉链，安安分分做个普通人，到了关键时刻再去钻你的电话亭。因为专业的英雄最后只能得到听话的正义，而真正的正义从来不是能乖乖听话的。
现代的国家机器无疑是排斥这种自然正义的。正义开始成为少数人的职业。这个庞大的机器努力让我们相信，正义是警察的事，是律师的事，是法院的事，唯独不是我们的事。方法之一就是那些大部头的法律，数不清的条款和繁文缛节。(“你个法盲他妈的还想伸张正义？”)于是老人摔在地上我们不敢去扶了，光天化日的抢劫我们不敢阻止了（正当防卫VS防卫过当）。我们倒是不缺胆子围观，我们还会拍视屏发围脖，会躲在屏幕后面发动人肉搜索。这就是我们的时代，一个反英雄的时代。
影片中最感人的，莫过于老一代夜枭被一群小混混袭击的那一幕。原本以为这么个老家伙只有挨打的份，但当他接住了小混混的一拳，挥动起自己的拳头时，在他眼里竟又燃起了年轻时的意气风发。那是他的黄金时代，往日的辉煌不断闪现，他的拳头曾打到多少著名恶棍的脸上，那些恶棍也像他一样打扮得那么可爱。那是他的黄金时代，拳拳到肉，充满了传奇与荣耀，无论是英雄还是恶棍都披着一层魔幻的灵光。最后倒在地上，他看到对他进行致命一击的，是年轻时最重要的对手“死神”。此刻他的脸上是难以言说的兴奋和喜悦。那是他的黄金时代，而黄金时代早已落幕。现在的“死神”只是个无所作为的小老头，现在的对手只是一群服装统一的嘻哈小混混。
（是的，核武器很牛，曼哈顿博士很牛，战斧式巡航导弹很牛，B52轰炸机很牛。但是这些东西都把对手变得如此微不足道，于是也把自己变得同样微不足道。）
3，一根筋——去他妈的世界和平，我只想要回我的正义。
罗夏最酷的一句台词：
当时他被关进监狱，与许多曾被他逮捕的犯人关在一起。虎落平阳么？至少在他们看来是这样。他们试图要杀他，结果被弄成了烤猪。
罗夏：“None of you seem to understand. I’m not locked in here with you. You’re locked in here with me.”
这句牛逼烘烘的台词瞬间把我震撼得花枝乱颤。这才是他妈的超级英雄。就算被关在牢里，照样让那群乌合之众颤颤发抖。
结尾，搞了各种阴谋，牺牲了许多人，奥兹化解了苏美冷战，带来了世界和平。
他重新成了好人奥兹，打不还手，骂不还口。
曼哈顿博士，精于计算。没错，这的确是用最少的牺牲换来最多的幸福。
夜枭和丝鬼，犹豫之后，幸福美满得生活在了一起，好像这一切都没发生过。潜台词就是：你这么干不对，但是，既然那些人死都死了，就让他们死得其所吧。
只有罗夏，一根筋地拒不接受这场皆大欢喜。“I never compromise.”正义没有妥协的余地，就算另一边是世界和平。
在这里，罗夏完成了超级英雄的最后补完。他几乎是要求曼哈顿杀了他，因为只要还活着，他就不能不去揭露真相，不能不破坏牺牲了千万人得到的世界和平。
因为正义不是计算。
因为去他妈的世界和平，我只想要回我的正义。
8 ) 今朝最是风流，他日沦落末流
作为一个既非DC漫画迷，也没有看过原作漫画的观众，可能没有原作迷对本片认识的深刻。因为没有看过原作，对本片没有忠于原作或大胆创新的期待，片中的超级英雄也全都不熟悉。但总体而言，我是很喜欢本片剪辑风格和基调的，但故事结构倒是很普通。
不同于传统超级英雄电影，叙事风格比较独特，而且作为超级英雄电影三个多小时时长确实太长，听说是因为导演忠于原著，大概三个小时也是压缩后的成品吧。影片引子从一个笑匠的笑脸徽章开始，又以徽章染血结束。在电视频道切换中交代了时代背景，正值美国与苏联爆发全球核战争时期，在七八十年代伤感口琴声中慢镜头打斗场景也是一大亮点。
在Bob Dylon《The Times They Are A-Changin》音乐中，用黑白胶片切换模式展现两代守望者随着时代变迁从巅峰到不再意气风发甚至为人唾弃，他们变成了不受市民欢迎的英雄。守望者们甚至遭到暗杀，罗夏希望其他守望者联合，但是其他守望者们各自都有自己的想法。最后罗夏对法老王乌托邦计划没有妥协，愿意自我牺牲拯救了千万人。
当曾经的英雄沦为平凡，甚至有被暗杀的危险。不谈拯救世界，而是如何拯救自己。在时代变革中，拯救世界不过是让守望者们沦为变革的牺牲品而已。正如歌中所唱，世界当前，转眼明日黄花，眼下秩序，日渐消融。今朝最是风流，他日沦落末流，因为这时代正在变革当中。
超级英雄拍成这样已经极致了。。。
原来漫画可以承载宏大叙事和政治哲学，v太明显了还没意识到，这片儿漫长而严肃的启发了一些事情。能缩短些更好，不影响味道的话
几乎是我看过最好的超级英雄电影，说实在的比《复仇者联盟》牛太多了。前半部分太棒，所以无论结局如何大概都不会很满意。——不过还是想吐槽女主角何德何能……
第一次有3个小时的电影没让我快进的！屌爆！屌爆！除了屌爆我贫瘠的语言库没办法拍出别的马屁了
一部把施耐德的优缺点都充分放大的电影：在阿兰·摩尔雄厚的文本基础上，其对于原作主线精准的删改和补充使得整个故事更具影像化质感，片头更是可以竞逐史上最佳的候选；但叙事的拿捏实在是太差了，各种扎式升格、亮相造型和繁复细节无益于对密集信息的优化。
似是而非的无聊大道理。难道我看一部超级英雄片就是为了看这些吗坟蛋！！！
终极哲学终极剪辑终极震撼终极扎导，最好的超级英雄电影。
唯一获国际科幻大奖“雨果奖”的漫画，反映时代危机和反英雄的深刻内涵。“它没有了英雄主义，取而代之的是虚无、焦虑与失落，它不再是正邪分明的善恶大战，而是处在边缘，勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争。”
黑暗骑士后，漫画电影又一巅峰。
这是一部经典的神作，必须反复看，好好学习，世界观、镜头、色彩、配乐，真棒！！这才叫漫画的魅力啊。
怀旧主义者的政治理论。为什么我觉得这个也很适合让日本人拍成特摄片。听到All Along The Watchtower又High了。
一部满是英雄的反英雄主义电影，刷新了我对漫画改编电影的印象。过去的此类电影只管叙事和特效，而“守望者”成功塑造了人物。这是个惊喜。
4.5；终剪版，可能是最好看的超英电影；穷途末路的英雄们，在生命意义的边缘徘徊，即使能拯救人类的生命，也无法拯救人类的心灵，阴郁的色调满是反英雄的黑暗戾气；洞穿未来的半神行走在茫茫宇宙，厌倦与虚空决定了永远不会有光明的结尾；插入动画好评，浓稠暗黑的鲜血。
让人类团结起来的方法，就是制造一个威胁全球的神... 人果然有够贱！个人最共鸣的守望者应该是罗夏，他是爱憎分明的人，但以暴制暴的方式总会导致更多的恶性循环，所以亦一直让人踌躇不断，加之我也无法认同法老王和曼哈顿博士的牺牲少数论，到最后很可能只能像夜枭和丝灵那样，一声悲叹罢了。
我的视线一直无法从遛鸟博士的鸟上移开……
猫腻再多，也只是半个好电影
背景情节设置和OST给我很多惊喜！
超级英雄团队一定不能有一个人太强，否则很容易拍烂。“他那么强，还要其它人干嘛？”然而扎克·施奈德圆满完成了这项艰巨的任务，《守望者》非但不烂，反而还是超英天花板。曼哈顿博士的存在并不会显得其它成员多余，恰恰相反，他并不是无敌的，他也有弱点。世界上最智慧的人对他构成的威胁，不会比最智慧的白蚁对他的威胁大。但偏偏就是他眼中的白蚁，对他造成了毁灭的打击。曼哈顿博士和法老王的对战颇有一番超人大战蝙蝠侠的意味，一个凡人凭借智慧和谋略战胜了神。法老王不仅战胜了对方，还让他成为了滥杀无辜的罪魁祸首；而法老王自己，却成了将两个超级大国从冷战中撤离出来、给世界带来和平的英雄。曼哈顿博士还不敢揭发他，因为揭发他就会葬送无数人的死所带来的和平。“建立在谎言基础上的和平，也是和平”，又是一部《黑暗骑士》。
Brilliant adaptation!
半小时内有效催眠