浪子降魔

作为一个电影爱好者，从来没在豆瓣写过长评。但是此时此刻，我却想说点什么。看到这部片子纯属偶然，也是抱着娱乐的心态边开弹幕边看，可是当我看到大家对本部电影的评价后，我满满的失望。这种失望不来自于电影，而是来自“我们”

之前对于网络电影的认知停留在制作没有那么精良，演员没有什么卡司，故事没有那么完美，似乎是一群想要做电影的人的“曲线救国”，是一种打发时间的产物。但是对于浪子降魔，我看到的东西远远超出我的预期。我在屏幕的对面，深深切切的感觉到了导演的诚意。看得出来，他是发自内心的想要改变这个市场，想要做一个完全不一样的网络电影。将一个没有巨大粉丝量的原创故事大胆创新，融入了他认为观众会买账的创作方式。全新的动作设计，引人入胜的音乐风格。我不管这部影片被阉割的多严重，我只看到了导演在做这部片子的决心和隐忍。可是弹幕和评论却对这个有梦想的新人导演说出了刺耳的话。我们不再包容，不再兴奋，不再热情。我们终于沦为了抖音的俘虏。我们不能慢下来去感受，去倾听，我们反而沾沾自喜。

有梦想从来不丢人，这句话似乎是我们每一次失望时给自己的告诫。但是通过这个影片，让我意识到，梦想....不值钱。我不知道大家究竟想看哪种影片，当我们一次次为这些国外的电影买账时，应该每一个观众都想过如果我们中国能拍出一部这样的片子就好了。可是当真的有人尝试的时候，我们是怎么做的？指责多容易啊，我们都喜欢做容易的事儿，就是指责别人，对吧？

娄烨导演说过一句话：当我们在各个电影节，选择新人导演时，不是看他拥有多少技法，而是看他做这部片子的诚意。我不相信大家在看浪子降魔的时候没有感受到导演的诚意，他甚至有些过于“用力”，似乎每一个镜头都在说着给我们一次机会，一次就可以。可是我们选择视而不见，选择张嘴就来。

说实话，我很心疼浪子降魔幕后的所有主创人员。虽然我们每天喊着口号告诉自己要自洽，要等，每个人的节奏不一样。要做到他强任他强，清风拂山岗。可是真的当所有的口水即将把你淹没的时候，你真的能站稳脚跟吗？我不禁带入自己，如果我是这部片子的导演，当我认真努力甚至不顾一切想要给大家一个我力所能及的好东西的时候，我能不能承受住这份压力，我还能不能在一片黑暗中找到自己的光。曾经我相信，现在我也不确定了。

有人说这一定是最好的时代，可在我看来是最无奈的时代。我真的劝诫各位，不要做那个只会指责的人，好好想想流媒体究竟给电影带来了什么，别淹没任何人的梦想，并且是在你明明就知道的情况下。

之前是在抖音看到预告过来看的，结果看到最后有点失望，感觉时间压缩的太多，故事还没有讲清楚，观众就稀里糊涂的把电影看完了，看完后一点记忆点都没有（白衣女妖除外）。

周处的飞的方式不知道的以为是致敬《功夫》里的蛤蟆功。

铁头娃，过去还被打飞了，白瞎这么久的蓄力时间

演员演技有限，程虎扮演者甚至可以用猥琐来形容，

打架这个表情我要学一年

女主存在感偏低，属于可有可无的打酱油角色，特效也是稀烂，抠都抠不明白，

拜托特效用点心好吗

感觉有点敷衍观众啊，陈国坤老师脸部用力过猛，虽然演的是虎王，但是也不至于这么狰狞吧，

和之前的电视剧《李小龙传奇》差距太大了，太可惜了。

不过最后的京剧部分还是可以好评的。

刚看完，吐槽的有点碎请见谅。

历数这些年华语动画电影的成长，离不开神话故事的再加工，离不开好莱坞超英的影子，但经过国漫导演的本土化再加工，已经受到了观众的喜爱。

这部《浪子降魔》应该是一部网络电影，为什么我说应该是，因为他的质量的确远超其他网络作品，但特效的质量又够不到院线的标准。但它很大胆的尝试了，漫改真人电影，尤其是超级英雄这个既简单又复杂的类型。首先，鼓励勇气和诚意，和可圈可点的创新。其次是批评，这部影片的故事被阉割或是压根不完整造成的观影不流畅。

全片充斥着热血的嘶喊，飞天遁地的打斗，摄影，动作，剪辑，配乐，场面调度，全部在线，导演的整体把控流畅，也将东方美感融入其中。但是故事简单，缺乏世界观的建立，比如哪吒的神话体系里，会有太乙真人的小猪坐骑的有趣桥段，会有龙王是被镇压在东海的批判隐喻。虽然我能看出来导演和编剧也在此进行了加工，但是效果甚微。还需要更多的篇幅来进行描绘。

之所以评价此片，的确有燃到我，全程爽到爆，尤其是虎王的不败战力，还有周处打不死的斗志，两个钢铁之躯丰富的打斗调度，让他能够成为别具一格的猛片，没有浪费我的观影时间，应该给予鼓励。我只是想起来有点可惜，如果拥有两个小时的时长，走进影院，才有可能成为下一个“国漫”电影。

《浪子降魔》 题材引用“周处除三害”中的杀白虎典故。通过漫画式的风格将其夸大化、拟人化。 拍摄的色调以及特效还是中规中矩，但人物间的关系以及故事情节太过潦草，导致整个剧情支离破碎，完全看不懂故事情节。 综合来看这是一部有特效、没情节的“烂片”。 观后感：小白脸的官二代，再经历了社会的毒打之后，“二哈般”的改过自新、重新做人、斩妖除魔。

黑帮，热血青年，极限动作，古代传说，西式英雄，一部完全混搭的影片。整体看下来，没有脱节，非常连贯，将国风的造型，美术，与西方的英雄概念进行来融合，讲述了周处除三害的故事。周处是谁？一个浪子回头的经典案例，片方可能担心观众早已将他遗忘，为了让这个人物取得商业上的成功，只能进行二次创作。因此有了这样一部古今和谐，中西合璧的类型混搭影片。立意清晰，但火候欠佳。

英雄往往是无意间进入了超自然的奇幻世界中，获得了非凡的能力，取得了决定性的成果，回到人们中间，赐福与人类。这样一个传统套路并没有错，但是大段文戏的缺失，另整个影片处于过度燃爆的状态，我相信导演经过取舍，想最大化的展示影片快节奏的酣畅感，这让影片过度进入白热化的大场面当中。我们能看到话语武侠片的招式进行了保留，再此基础上进行了超能化的包装。也能看到黑帮片的场面调度，搭配着热血街头的漫画动作。还可以看到虎王拟人化的世界观，以及对世间秩序的挑战，颇有好莱坞电影中反派的无奈，人物也很立体。影片在动作的设计上，创新远远超过周处这个人物，他需要更多的细节铺垫，不过表演的方式，让这个人并不讨厌。整部影片看下来，很惊喜，能一直刺激肾上腺素，类型的混搭，也能让人接受。至少在华语电影中，极少可以看到如此爆裂，如此热血的影片。

最近刷到了贾樟柯导演的一些话：不能把中国电影做成主旋律专卖场，给所有电影一个确定性。这些话提醒我的是，漫威离开本土院线好像已经很久了；所有的演员都在为追求一个爱国主义主旋律电影而挤破脑袋；新的类型新的导演已经越来越少了。是的，中国电影在一个非常危险的边缘，一个没有新鲜感，一个有无形枷锁的结界捆绑的边缘。

对于浪子降魔这个电影，我看到了一个年轻的充满想法的新导演的一次大胆的尝试，东方的自己的故事，新的暴力美学的风格，天马行空的想象和展现，有着黑帮气质的人物塑造和正邪对立。但这个尝试不算成功，我看到弹幕里太多的冷嘲热讽和苛责，这种苛责对于一个内心有着展现童年梦想的青年导演来说是不公平的，是沉重的，是过分的。

浪子降魔从头到尾，我们都能看到一个梦一样的展现，不管是飞翔，打斗，以及那摇滚音乐下的运镜和气氛的塑造，这些我都完全相信是导演将自己最热血的梦展现了出来，他想分享他所感受的世界。但很多观众关注到主角有没有吐血之类的逻辑问题并过于放大，诚然，我们作为观众应该较真，但对于一个网络电影导演，对于一个年轻导演，我觉得不宽容，也是另一种电影行业的问题。难道我们只需要一种电影，一种模式，一种主旋律吗？不，我希望能看到五花八门，有瑕疵，但有诚意的影片。当我儿子在读《周处除三害》的文言文的时候，我将影片投屏到电视上与他一起看了，我觉得从一个孩子的眼光来看，是充满诚意的。

最后那一幕，父亲带着孩子离开戏院，我就知道，原来，这都是一个孩子观看周处除三害京剧时的一个梦，所以，之前那些天马行空和中二，也就都好解释了。但面对观众大量的键盘苛责，我反思到，这是一个年轻导演“献祭”式的创新，他的出牌都太没有按照常理来了，他必将接受一个大众逻辑下的键盘审判。我唏嘘的是，接下来等到一些新的东西，需要等多久，中国古典电影，需要等多久新的血液。

我喜欢这个电影，但我依然也是知道它剧情的割裂，和故事的问题。我不知道它有过多少被剪辑过的痕迹，但我看完之后完全可以确定是有的。网络电影有个毛病，瞎快节奏，而忽略了感受，这也是导致网络电影缺乏真正好故事的一大方面。制片方要求快，受抖音熏陶的观众要求快，都在要求快，所以人传人，都瞎快，瞎让你肾上腺素飙升，这个影片也存在这个问题，但如果有过那么多被剪辑过的痕迹和后配音嘴形不符的痕迹，我相信，市场、资金、制片方、甚至是观众都在让这个导演的梦没那么纯粹了，他开始将自己的梦变成商业的菜，偏离自己的感受，即使一点点，危险也会越来越多。另一个也许就是光腚吧，在贾樟柯所谈及的现在的环境中看，任何电影，都在克制和自我阉割，所以一部本身充斥着童年躁动遐想的梦境电影，里面竟充满克制和主旋律的影子，这些影子，诸位自己感受吧，我只是害怕，我的孩子在看的时候，会不会被那些夹杂的不够纯粹的东西影响，我不愿意。

我知道中国电影很难，创新很难，如同献祭，我也知道新题材，新导演都很难，但我依然面对这个很多问题的作品，我愿意鼓励它，也希望我们的后代能在更好的文化环境，更好的蓝天下成长，拥有更多的自由，更多的想象力。