致青春

我解释一下我为什么给两星: 第一颗星给所有电影工作人员, 辛苦了; 第二颗星给赵薇, 作为导演她很合格, 期待下一步作品, 只是别再用这么渣的改编剧本了!!!
下面开始吐槽.





在观影过程中, 一个想法始终在我脑中盘旋: 他俩为什么不打一炮呢, 打一炮问题不就解决了吗?
当微微找老张接碟的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 这难道不是女生去男生宿舍该有的情节吗!
当曾毓和陈孝正在宿舍楼下的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 打一炮你们就能在一起了啊!
当陈孝正问郑微这种天为什么穿短裤的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 她穿这么少就是为了跟你打炮啊骚年!
当郑微生日陈孝正不开心走掉的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 一炮泯恩仇懂不懂!
当陈孝正在草坪上对郑微上下其手的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 你个郑微这时候问这种问题, 活该一辈子女屌丝!
当陈孝正告诉郑微自己要出国的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 有了分手炮你们就完美了啊!
当郑微和林静再次在医院相遇的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 不打一炮怎么弥补当年的遗憾啊!
当看到郑微独居的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 陈孝正啊你小子找到郑微家就能和她来一发啊!
当老张搂着阮莞(一直觉得这个名字很奇怪)的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 同学会同学不就搞破鞋么!
当陈孝正和郑微在操场叙旧的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 你丫回来不和郑微打炮你回来干嘛啊!
当施洁闯入林静家被林静发现的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 这尼玛就是打炮的节奏啊!
当郑微在十字路口亲吻林静的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 都这时候了还不打炮你们俩是想干嘛!
当郑微和林静在家里激吻的时候我在想: 这总该打炮了吧, 结果镜头居然就这么切走了, 你他妈的没有打炮你青春个鸡巴啊!





下面说一下再拧巴就成油条的剧情.
有太多可以吐槽的地方, 我就说说我记得的吧.
1. 阮莞很老吧, 整的太厉害了
2. 那个阮莞的未婚夫其实是个接盘侠, 他再有钱再有才华也是个接盘侠.接盘侠的一般结局是会被绿, 但一般不会人都没有, 所以导演想告诉广大男同胞: 千万不要做接盘侠
3. 老张为什么一直不表白而送满天星!?满天星斗寓意是不是小蝌蚪?暗示老张一直对着阮莞撸?
4. 剧情为什么要交代的那么清楚?小北许开阳曾毓最后的结局关主线毛事?虽然小北暗恋的是许开阳
5. 韩庚就是个打酱油的
6. 那个年代男女生随便串门的?这省了多少房费啊!这么好的条件居然不打炮!




以后想到再慢慢补充

笔者没有读过《致青春》的小说就走进了影院，看后感觉，以毕业为分界，前后两段像是出自不同主创者的手笔。校园生活讲得顺风顺水，张弛有度，犹如一碗满而不溢的水，端平了稳定前行，而当时光移转，众人踏足社会，这碗水就陡然不稳定起来，时而枯竭时而满溢，情绪张力时强时弱。后半段仿佛一个拼拼图的过程，结局已经写定，众人已被安置归宿，只看如何快速归位：于是角色们迫不及待的掏心窝子，倾诉衷肠，聊天的台词不断拿来交代镜头外人物的命运，闪回也一个接一个的解开谜团……一个镜头也不浪费，飞快的推进着故事。

当然我们都知道，影片的编剧和导演都只有一位，不存在集体创作，那么唯一的解释，正如映后笔者请教原著读者得知的，就是影片后半段对小说改编和压缩极大。不过观众若是80后一代，尤其是与角色们在后半段年龄相仿，倒会对这前紧后松的设置产生一份莫名的认同：出了象牙塔几年，生活节奏加快了，风花雪月也没精力了，与之对应的，叙事变得紧凑、“功利”化，不正在默默诉说着生活方式的变迁吗？如此一来，诸如张开突然由街头作家晋升陈孝正合伙人等突兀之处，也变得不那么难接受了，毕竟前面已经有了太多的撕心裂肺和惨不忍睹，也该给点阳光和希望了。

郑微一角有一句台词，爱情不是生活的一切。但从整个故事来看，爱情却是整首青春奏鸣曲的主旋律。你看，除了假小子室友之外，几乎所有主要角色，都被包裹在一段又一段正果或未果的姻缘中，都被扣在一环又一环或明或暗的三角关系中（到了后半段的闪回，墓前祷告还在继续扩大化呢），种种爱情故事，连缀起影片百分之九十的悲喜剧。

而这爱情描摹，并不是通俗可见的漫画式的、心理杠杆两端加码减码的简单逻辑，而是随着真相层层揭开，随着情绪催化剂逐渐释放，头脑发热的冲动，物是人非的感慨，压抑已久的爆发，和豁然开朗的通透，这其中有内疚，也有冷酷，有怯懦，也有决绝，有疯狂，也有隐忍，有情不自禁，也有爱恨交织，完全跳脱了“爱不爱，爱谁”的简单命题，展现的是恋爱男女心理状态的不可捉摸，会从一个极端跳到另一个极端，也会在中间地带游移不定，消极的等待着未知。

影片的爱情观是，爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的“真爱大胜利”，只有“摸着石头过河”的探险者，无可避免的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。这是（当然有原著的功劳）最贴近现实的层次感，青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炽热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。

谈谈印象深刻的演员和角色。赵又廷的流川枫式演法很吸引人，那木讷的脸孔和与众不同的台湾腔反倒成了营造孤傲酷感的天然优势，但他的扮相却并不讨喜，演学生时一看就是老青年装嫩，留起胡子又显得故作沧桑，以他这个年龄，这种长相，也确实挺为难造型师。他最华丽的表演不是失声痛哭，而是屡次义正词严的训斥杨子珊“没有教养”、“胡搅蛮缠”，那时刻真如正能量炸弹在银幕上被引爆了一样，完全可以被我公安机关拿来震慑恶势力，笔者强烈期待赵公子演更多的银幕英雄，而且必须要有正义演说。

杨子珊这种演员天生就适合装嫩，学生时代毫无违和感，一到办公室白骨精就显得底气不足。郑微倒追陈孝正的段子，笔者在大学时代曾目睹过现实版，那姑娘的性格和郑微简直是一个模子刻出来的，关系进展也大同小异，不知原作者是否也来自亲身经历。女调戏男的野蛮俏皮台词十分出彩，恰到好处的无赖，蛮横中蕴藏的小可爱，叫人无法抗拒。关键时刻那句“是不是太小了”，爆笑过之后想想，还真是这种姑娘这时候该说的话。

说到实感，最经得起考验的还属包贝尔饰演的张开，该片所有角色都带有不同程度的戏剧化，惟独张同学高度写实，笔者特地琢磨了一下，他的每一句台词，每一个举止，放进现实里都毫无做作，事实上，谁读书时候周围没一两个这种人呢，讲义气的老油子，外表混不吝的洒脱，心里有从不示人的酸楚。而阮莞一角则被不可避免的“演义化”，作为一个真正意义上的女神，她的出场风光无限，但走下神坛后，却是被命运一步步摧毁的最彻底的人。悲剧是把美好的事物破坏给人看，如果观众事先察觉这美好之物早已千疮百孔，倒并不觉得太过悲戚，只是哀其不幸之余，实在狠不下心怒其不争。

影片种种校园景致，令笔者找回几缕象牙塔时的回忆，但仔细品味，却不难发现时代感的混乱：BP机、红白游戏机和DVD影碟共存，实在不知身处哪个年代；“七年不见”的台词，结合后半段的布景，也有诸多不对劲的地方，犯了跟《唐山大地震》一样的失误。另外，很多对白也很不对味，明明是两人对话，却反复加上对方全名，非常缺乏生活感，这方面香港做的好多了，角色只有在见面招呼、强调、争执和多人场合才会先称呼全名再说话，所以港片有一种独特的“市井味”，相比之下，《致青春》比台湾的《那些年》好些，但还是有一份挥散不去的做作。

种种与现实的错位，犹如一层隐形却坚韧的薄膜，阻止了青年观众代入电影世界，无法像短暂陷入童话的郑微一样，沉浸在真伪难辨的世界，而只能透过银幕，窥探一场属于别人的青春。那一幕幕悲喜人生，一段段爱恨别离，如同平行世界中的翻版，童话王国的传奇，并不是我们切实拥有过的青春。但是，正如科幻片可以影射当下，恶搞片可以讽刺现实，这部看似架空现实的作品，仍揭示了关于青春的某种真谛，影片最后一个场景，虽受谎言蒙蔽，却笑靥如花、欢蹦乱跳的郑微，向我们传达着：趁还有青春，如果爱了，就请深深爱，来日若不能圆满，那也不必遗憾，因为青春终将逝去，唯有对青春的回忆不朽。

文/方聿南

去看《致青春》之前，我以为这是一部爱情电影。毕竟看过原著小说，觉得还算是写的很不错的一个小言故事。里面有一些小感动，小代入；也有那种姑娘看完言情小说的小幻想。

看完电影之后我却震惊了，赵薇不简单。凌晨2点，我给潘妹打完电话，抱臂站在窗前。突然很想给和我一起走过青春的尾巴的那个人发个消息，告诉他“郑微放下了，希望陈孝正也能放下，豁达的面对即将到来的生活”。当然我没发，看完一场电影犯个贱太不值得了。

青春是什么呢？是乱糟糟的宿舍，是室友之间的小嫌隙，是楼道里永远被占用的电话，是挂满一宿舍滴着水的衣服，是想打架的荷尔蒙，是情窦初开的青涩，是占不到座位的自习室，是午夜的收音机，是小礼堂的尖叫，是羞涩的钱包，是看不完的碟片，是啤酒和摇滚乐，当然也包括懵懂的性。

但其实最重要的，是你那一颗勇敢无畏的心。

所以，当郑微在礼堂里大胆的唱起《红日》时，我有鼻酸的冲动。

“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你做人没趣味。别流泪心酸，更不应舍弃，我愿能永远陪伴你。”唱这首歌的人当时还不明白，什么是颠沛流离和曲折离奇，但是她那么真的，想陪伴在你的左右。

只有年轻和热血的我们，不懂得“成本”两个字，还没有学会计算着回报再付出，才能干出在日后被我们称之为“傻X”的行为。

所以带劲的阮莞为了守护心中的爱，原谅一个根本不可能被原谅的错误。

所以朱小北为了尊严拼死一搏，换来一生挥之不去的痛楚。

甚至连陈孝正也是不计成本的想换取想要的生活，却到最后发现生活根本欺骗了他，最终让他变成自己最讨厌的人。

张开毕业的时候念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。不诉离殇，痛饮从来别有肠。”带着些许壮志难酬的清醒。如果你跟我一样，毕业已经7年，也许你会懂为什么我在这个最没哭点的地方流了眼泪。

电影的前半段拥有着大量的青春符号，笑点不少，轻松让你回想起那些往事和那一个时期陪伴在你身边的人。但是我却更喜欢被很多影评人和观众称之为失控的后半段，关于逝去。

其实这电影需要心里有点故事的人才能看明白，而更悲剧的是，我恰巧还是一个站在青春的尾巴上偶尔回望的人。

因为青春期的后半段，恰巧就是失控的。当你以为一切都会按照你想象的步奏去走，他却突然间曳然而止，不问缘由的将你扯入另一段的生活。我们以为的超凡脱俗，出人头地，掌控命运，为爱痴狂，终究都只是一场绮梦而已。无论你的人生进展到哪个阶段，哪个地位，在青春期即将结束的时候，你都只能轻叹一声：对，原来人生中有太多的事情我们无能为力。

这恰恰是赵薇牛逼的地方。她用她的视听语言告诉你，我理解你所遭遇的一切，就算你自认为是个loser屌丝，但明天会来的一切也许并不比我们预想中的另一种幸福生活糟糕。

对陈孝正这个人物的改编，是最见用心的。如果你看过原著，你会对这个懦弱的男人咬牙切齿，连自己都面对不了的男人他没资格获得幸福。电影里的这个人物，你能感觉到导演和编剧看待他时有一种悲悯心在其中。每一个决定的背后，同样是撕心裂肺的痛苦；他所承受的，并不比郑微少。

同样的改编还在阮莞的ex赵世勇身上，原著小说里这个小男人简直贱的无以复加。电影里面同样贱格，但终究流露出那么一刻的温情。

我想这个温情是属于女导演赵薇的。同样出自李樯手的《姨妈的后现代生活》，斯琴高娃最后黯淡无光的眼神，是要吞没一切念想的。而青春，都留了一个隐隐的希望在。

而同样极具赵薇个人风格的，还有对爱情关系的刻画。这部戏里，虽然女人是观察者也是核心人物，但是所有女人和他们的男人的关系，既不是依附也不是凌驾，而是完全对等的相互依赖。女人既不崇拜男人，男人也不奉承、讨好女人。

谁说赵薇是女权主义者？如果由女权主义者来拍这部电影，那陈孝正等渣男估计要被批判的体无完肤了。但是赵薇完全没有批判谁，而是悲悯的去看待每一个角色，给予充分的同情和理解，为每一个角色留下了重新开始的可能性。

这其实是导演的大情怀。

所以我非常喜欢这个结局，不是女主角追求现世安稳，留下一个男主角追悔莫及痛哭流涕伤春悲秋。而是一切再来过，但始于现在，伤痕累累却无比真实的我们。

也喜欢关于阮莞结局的改编，最后一次与前男友相见，是为了给自己的青春画一个完整的句号，而不是为了放不下的那个他。

一部以爱情开头的电影，结尾却与爱情无关了。爱或者不爱，还重要吗？在逝去的青春之后，我们获得了新生。

所以，青春无悔。

关于电影本身，他有瑕疵，不完美，轻微失控，但是我想作为导演赵薇的处女作他是可以被原谅的。我觉得最好的一点是，他很好的安慰了我，放下青春期里所有的敏感、伤痛和不完美，因为正是种种的错误、挫折和不如意荡涤了我，让我往我要的我一步步靠近。

最后，感谢在青春期里和我一起喝过酒的朋友。

帐号原因上一篇被删除，联系豆瓣无果，只好又发一遍，谢谢上次留言的朋友们。

【笔者没有看过原著，完全从电影角度出发，书迷慎入】
作为没看过原著的普通观众，在刚坐进电影院里的时候，我的脑海里仅有从旁人口中媒体的文章里拼凑出来的模糊形象。我在想如果我是郑微，我到底是会爱一起长大的林静，还是陪伴了美好大学时光的陈孝正，青梅竹马与青春年华的对弈。
女性视角的电影，女观众多少都会有代入感。但看过电影之后，我出乎意料地没有把自己代入小飞龙，我的注意点不在郑微身上。
我看到的是一场灿烂而又残酷的青春全景，而不是某个人的故事。就像一场业余乐手演奏的交响乐，洋溢着聒噪的热情，内容是高端洋气的，却又因乐手的接地气而有了本土气息。这是一部属于内地的青春片。
　　
【爱的两种极致美】
让我印象最深刻的人不是玉面小飞龙，对我这样年纪的人来说她的张狂和浪漫略显夸张。吸引我的是两个爱到极致的人，施洁和张开。这两个角色是爱的两种极端，一个爱得轰轰烈烈得不到宁可毁灭，一个爱得隐忍卑微连开口说爱的勇气都没有。
施洁是得到过，而张开是不可能得到，他们都是处于一种绝望的境地。小飞龙过于理想化，陈孝正过于偶像剧，张开和施洁的绝望和不可能才是唤起大家共鸣的状态，所以这两个角色也最能惹人心疼，谁的青春没几段暗恋，谁的青春没几段失恋。当张开在阮阮墓前终于说出“爱”的时候，勾起的是我青春中曾经暗恋过的那个男孩的回忆，已经记不清他的脸庞，却仍然记得那种幸福又痛苦的滋味。
若要说我青春最大的遗憾，恐怕就是没这样疯狂的爱过一场。这是只属于青春岁月的，只属于豆蔻年华的疯狂，只有那般无忧的年纪才可以那样无所畏惧的去爱。
　　
【迷一般的林静】
大部分人都有电影后半部分剪辑凌乱剧情和前面严重脱节的感受，我也如此。
这确是部女性视角的电影，那个穿着白衬衫回眸一笑的少年像极了我少女时期对梦中情人的想象。林静其实是每一个女孩美好青春里都会出现的影子，一个虚无缥缈的存在，他是女孩对未来对爱情对男人的所有美好幻想的化身，韩庚的颜更是给这个想象加了分。
林静在前半部分以暗线的形式存在，并不正面描写而是以暗线的形式发展，成功抓住了观众的心，可惜电影后半部分剧情出现了大跳跃。再次出现的林静变成了一个典型的社会人，他依旧有着惊艳的面庞，眉宇间却带了成人世界的浊气，他沉稳腹黑狭隘甚至有点冷漠。韩庚把这种变化诠释的非常到位，他所爆发出来的强大气场让人完全无法把他和那个纯净的白衣少年联系起来。如此大的变化剧情却没有任何交待。
林静在电影中是一个迷一般的存在，他被弱化或者说象征化了。他令人心疼，令人向往，神秘而又充满不确定性。他可以温柔似水也可以冷漠无情。他是每个女孩青春中的劫，遇到了便要在心头戳个窟窿，若是幸运他会用爱填满你的心，若是不幸这个窟窿所带来的遗憾和不甘要纠结一生。
　　
【林静和施洁的线是最大遗憾】
剧情上的硬伤是我对这部可以算是不错的电影的怨念之一。林静对施洁的无情令人惊诧，施洁的穷追不舍更是匪夷所思。这是因为影片对他们的故事没有任何交待，这也使得施洁看起来像是个莫名其妙的“疯婆子”。其实不用很多篇幅，几幕回忆几段对话就可以把林静施洁的线点明。
在林静消失的这几年，他和施洁必定是一起经历了很多，他们必定有很多温暖的细节美好的回忆，才使得两人相守了这几年都没有分开，才使得施洁爱他爱到发疯，为了留住他甚至可以以死相逼。郑微在林静心里造成的伤害，施洁必定也是拼了命的去安抚过，而林静也该是感动过温暖过，甚至爱过。
有一句话说的非常准确“林静是一个没有青春的人”。这句话一是符合剧情，在其他人纵情挥霍美好年华的时候，林静一个人缩在角落里。二也可以一语双关的吐槽电影本身，在讲一个完整的故事这个命题下，致青春并不成功，它硬生生切掉了本该交待的林静的青春，林静那些无奈又充满遗憾的青春，那些思念着郑微却和施洁一起度过的青春。
林静在病房里醒来，施洁守在旁边的画面，阳光的色调和施洁的笑容都让人心醉，场景美的不像话，和林静夺下施洁的药扯她出门的镜头形成鲜明对比。病房的几个镜头里有这个姑娘的青春，有林静的另一面，让我欲罢不能地想要看下去，想要知道他们的故事，可惜画面戛然而止。要赞一下佟丽娅和韩庚，这两个人是本片中演技最娴熟的人。尤其是韩庚大大超出了我的想象，对情感和表情抓的都很到位，细微之处见功力。
编剧本是我认为不错的几位之一，这次可以说是大失水准。多余而又啰嗦的细节堆积，挤垮了原本应该出彩的一条主线。细节是让一部电影鲜活起来的生命力，但任何东西都要把握到位，过多只会造成“富营养化”，吞噬影片本来的节奏，影片后半段如同脱缰的野马一样，混乱而又不知所云。

【少年，路且长】
看完这部电影后，我对韩庚彻底改观。他在短短二十分钟的戏份内，充分抓住了观众的眼球，在台词不多的情况下，演出了丰富的情感。给他的篇幅不多，他却成功塑造了一个令人心疼又时而冷漠的矛盾体。对林静这个角色的偏爱，也让我对韩庚有了非常大的好感，韩同学若再有新片上映，必定进影院支持。
另外，作为多年的老影迷，有些话想要对韩庚的粉丝们说，有幸参与了上海点映的见面会，见识到了你们的疯狂，也非常替你们可惜，我非常理解影迷的受伤心理，正如同我因为周公子而去看云图的感受一样。
但是作为一个年轻演员，他未来的路还很长，不存在影迷白白浪费和付出的情况。你们所展现出的忠实影迷群体的购买力和支情热情必定于他有利。
　　
最后要说恭喜赵薇，成功跻身成功女导演之列；恭喜韩庚，从偶像成功转型为实力派演员；恭喜包贝尔，这是我见过最鲜活的配角；恭喜张瑶，你做演员确实比做歌手更合适；恭喜致青春，虽有遗憾，却不失为佳片一部。

赵薇的《致青春》打的无非就是“全民回忆”的牌，很有些敝帚自珍的意思，但这种故意为之的缅怀，几乎已经成为时下青春片的陈词滥调。这类作品，几乎都离不开宿舍、教室、舞台晚会，泡妞的手法千篇一律，从入学日到毕业典礼，以浅显的事件罗列、拼凑起来而已。我们的大学时光见证过无数校园DV的诞生，那种类型，常常是我们那时候最不齿的，而《致青春》不过是将其放大化、精致化了，骨子里的东西还是一脉相承。

就像大学时代的DV作者容易“自我陶醉”，这部作品被当做严格意义的工业产品来对待的时候，它仍然沉浸在“自娱以娱人”的幻想。这种题材几乎已经被固有思维绑架了，作为编剧的李樯很努力地想要突破固有的路线，把结尾引向幻灭的情结（大部分这类题材还是趋向于阳光），但他仍然有人物出色而结构相对较差的明显缺点，《致青春》的毛病，仍然是出在剧本上，四个女生虽然在很短时间内被赋予各自明显的性格，但仍然是缺乏深度的描写，以至于她们的每场戏都拍得浅显而粗重。

按罗伯特•麦基的说法，她们都缺少“人物弧光”，参考人物的前后境况，黎维娟的爱慕虚荣，郑微的无理取闹，以及阮莞女神外表下严重缺乏的自我意识，几乎都一成不变。故事的悲观倾向，让她们每个人都做了自己，却也是做了让她们所鄙视的自己，倘若电影的批判性能直指社会域的背景，找寻到这种幻灭的根源的话，那么《致青春》也许会拍成一部有叙事分量的电影，但编导的眼界，仍然停留在少女心事的层次，沦落到最无力的自我拆解，归于自私自利的勉强结论。

所以我们最该问的是，这部电影为什么要被拍出来，它的意义又是什么？是青春成长的朦胧困惑，还是以日后的幻灭的心态怀缅当年的美好？固然我们当年都有些二逼精神，那些看起来很傻的举动，恰恰是我们当年经历过的的现实，但是仅仅把这些简单的罗列出来，非但无法感同身受，更沦为蹩脚的笑料——电影的前一个半小时，其实是这种种俗套的综合体，上课迟到装肚子痛，食堂打饭的冲突，楼下的痴等，开学泡学妹的规则……它秉承过往的套路，向其中植入粗浅的笑料，胖子的失身，摸胸论大小等等，几乎摧毁了电影本身的格调，既不直接，又不含蓄，便越发倾向于内地特色的粗俗猥亵。

既然辛夷坞的小说质量停留在三流的网络文学，那么我们很难奢望这部电影达到厚重，就编导而言，他们很难称得上自己喜欢这个题材，在这种趣味之上，号称内地第一编剧的李樯也无力回天。关锦鹏严格意义上说也不是一个好的监制，《致青春》和他之前监制的《渺渺》一样，最致命的就是不连贯的紊乱叙事，电影的视线不断在几个主人公身上游移，最后又勉强地回到郑微的身上，连带出现的梦幻般超现实场景，暴露了赵薇作为一个导演的不自信，在写实和浪漫之间达不到自我平衡，或多或少是因为她对这段经历的不了解，过早成为明星，长期脱离校园，所谓的情结，于她来说，更像是一场幻想。

正如电影把文艺青年的生活套在一群“土木工程”专业的人身上，他们说着诗情画意的句子，其实和他们本身太过脱节。而电影的推动力，并不是依靠各种心理作用的升华，而是依赖各种省力的巧合——擦枪走火的怀孕、出国留学的名额、突如其来的车祸，都让本来就极度苍白的故事更加脆弱。与之相应成趣的是电影里廉价的价值观，每一个人都无法让人喜欢，每个人的选择都无法让人认同，除了那段胡搅蛮缠的爱情，他们没有任何主动性，就和电影最后那条滔滔江河一样，无论谁都是随波逐流的一份子。

赵薇不可避免是把一切轻薄化的推手，她和所有拍过校园DV的人一样，自己沉浸在自己营造出的虚渺的浪漫城堡里，任凭旁人一脸黑线。而说到底，校园青春片确实已经是最难拍出新意的类型了，它拍不好的原因大致是两种，一种是自溺，一种是媚俗，《致青春》两头全占，自然沦为俗不可耐的游戏。事实上，除了电影稍稍可赞的美术，以及主题曲之外，这部电影的成色，也仅仅就是一个拥有大投资的学生作品而已。【搜狐专稿】

你相信吗？这个世界有一个玩意儿是存在永恒的，它可以永远镌刻在你心灵最深处，也许是一道鲜血淋漓的伤痕，也许是一串爱恨交织的泪珠，也许是一群早已远去的旧人。你永远也不会遗忘，那就是青春的回忆。

      《致青春》这部电影，一上映就很火，其实就我个人认为，这部戏之所以这么卖座，主要的原因还在于青春二字。青春二字看似平凡，没有什么特殊的寓意但是却能勾起人们尘封已久而且是早已腐朽的记忆。

　　春风吹拂，流年往复，时光一去不复返，我们带着梦想着走在理想的海角前，却又无法抑制的怀念过去，或许我们真的太过平庸，经不起流年往事的烹煮。

　　生活中有太多的人，喜欢依靠回忆度日，喜欢将青春那些泛黄了的书页拿出来重新翻读，待到悲怆的秋风吹散时光的诺言，才猛然发现，原来美好的梦不等于昨天。

　　看完《致青春》之后，说实话我很喜欢。不过要问我最喜欢这里的哪个人物，我会毫不犹豫的选择郑微，这样一个敢爱敢恨的女孩，可以为了自己的爱情，放弃自己高考的志愿，千里追寻青梅竹马的林浩，一份真情让我感动。奈何命运最喜欢的事情就是捉弄人，在这样一个巧合众多的校园里，偏偏上演了这样一场人情冷暖的时差。

       但喜欢这部影片也仅限于喜欢剧情，喜欢我一直对青春片的执念，但对于里面有些角色的选取是的确是无法认同的。所以还是给不了高分。