新甘十九妹

武侠片是中国电影的“国粹”，影响深远，几度沉浮，武侠剧亦是如此。上个世纪七八十年代，香港推出了《楚留香》、《天龙八部》、《射雕英雄传》等一系列经典武侠剧作，风光无限。而在九十年代，香港武侠剧日渐式微，山东三冠影业开内地先河，相继推出了《白眉大侠》、《甘十九妹》等武侠剧研究新成果，因主人公极具民族精神和正义感，这些原创武侠电视剧创造了奇迹，引发万人空巷之盛况，堪称经典。一度让人看到了武侠北上、内地接棒的希望。

不过，近几年来，不少武侠剧为迎合内地市场而投机取巧，利用魔幻、特技刻意拼凑噱头和“秀点”博人眼球；“添加剂”添加得太多，反而坏了武侠片的地道口味，成了花里胡哨、不土不洋的“四不像”。传统武侠剧作开始渐行渐远，一度远离大家的视线，但一直看重“侠义”的人们，武侠剧作的爱好者们，近几年对传统武侠剧回归的呼声越来越高。于是，内地第一武侠的制造者们山东三冠影业再次出山，试图用一己之力挽救现在欲走欲偏的武侠剧市场。

由山东三冠制作团队打造的电视剧《新甘十九妹》抛弃魔幻色彩，剧中动作几乎都是演员一招一式打出来的。不管是荷花大战，还是竹林对决，亦或是比武大会……都让人们看到了武林高手间的鼎峰武打，满足了大家对武侠剧的收视渴望。尤其是剧中每个人物的动作设计，均是根据演员身材个性量身打造。如十九妹的“含沙射影”、尹剑平的“草堂剑法”、晏春雷的“赤心化血”、樊钟秀的“逍遥经”……这些武打动作的呈现，以及推崇的“善有善报恶有恶报”，非但没有改变该剧剧情走向和精彩程度，反而让“侠义”来得更朴实，更符合观众对武侠剧的认识，更能表现武侠片、中国人的精神内核，让观众看到了武侠片复兴的希望。

其实，这看似笨拙的实打拍摄手法，是不折不扣的复古，同时也复回到香港武侠之前的武林世界。但这又是不折不扣的进步，因为《新甘》中把舞蹈动作揉进武打招式中的创新设计，更适合该剧女侠主题的展示，既给大家带来了美好观感，又让观众看到了中国武侠柔美之风。此外，剧里的人物不再是超人，他们也会受伤，也会被七情六欲所困。比如，甘十九妹在与晏春雷这个几乎与自己旗鼓相当的武林高手对决时，也是用尽浑身解数，苦力支撑，内力受损。而尹剑平的武功也不是生来具有，无坚不摧，也是在结识了吴老太之后，循序渐进。而尹甘二人为各自立场比武时也会因情而伤了自己……在这里，他们是侠者，更是一个活生生的人，所以在这个层面上，该剧也做到了文艺复兴。

当下，武侠雷剧风行，传统武侠剧的复兴对传承中华民族传统文化有着积极的意义。观众之所以喜爱《白眉大侠》，喜欢《甘十九妹》，喜欢《射雕英雄传》，就是因为传统武侠深入人心。所以，复兴传统武侠剧，同样是满足广大观众的欣赏和审美需求。而《新甘十九妹》没有浮夸的剧情、奇幻的打斗，而是返璞归真，认认真真扎扎实实地讲一个意味深长的故事，不仅阐释、弘扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新，而这或许是沉入低谷的中国武侠剧作未来的创作新方向。

由山东三冠公司拍摄制作的大型青春武侠剧《新甘十九妹》，爱奇艺正在热播一月有余3.3亿，如此好的正宗点击率，却存在三无：一无流量演员，二无大面积宣传，三无无效刷屏。三冠靠的是剧本故事好，演员演艺好，精良制作好！
        观看十九妹，不仅有养眼的青山绿竹心旷神怡的美景，更有山寨枯木逢春粗放豪情的汉子，剧中十九妹降服十三把刀的旷世情景相比客官们已经领略到了呢。
        天池山位于苏州西南藏书镇境内，与姑苏名山天平、灵岩一脉相连，是浙江天目山的余脉。因半山坳中有天池，故而得名。景区以山林、石景、泉水相依而著称，山明水秀，环境清幽，这里有水底烟云――半山中的天池清澈见底、蓝天白云、怪石嶙峋、林木葱郁,皆倒映水中，浮影若现，美不胜收。这里还有奇峰秀石巍然兀立，状似含苞的莲花峰；形象逼真，妙趣横生的金蟾峰；峰岚缺口，奇石林立的天门嵝，让人目不暇接。
         36集《新甘十九妹》剧组就是在这奇石林立的天池山连续拍摄了五天外景，也是十九妹剧组主要外景拍摄场地，虽然剧组驻地三国城离天池山有50多公里路程，开车约1小时左右，还要经过高速路收费站，但剧组为真实展现剧情内容，复原那个年代，不辞辛苦在这里搭建了内外景。现在想来，寻找适合拍摄武林争雄的荒原野坡，并非易事。
        下面的图片是2013年11月中旬拍摄的剧照，那时的无锡阳光明媚刷刷刷，天池山林木葱郁风景美美美，同时在这里也感受武戏拍摄的难度，感受剧组外景拍摄的辛苦、感受武戏刺激神经的快乐……最终十九妹以精湛的、高超的、美丽魅力无比的武功打败十三把刀，帮主花二郎乖乖顺服于十九妹……
        三冠公司拍戏只为精益求精，寓教于乐于其中……

追这部剧的原因很简单，因为男主崔鹏，直到现在还是非常喜欢他扮演的无花大师。
或许是粉丝滤镜的关系吧，我觉得他很帅，剧中角色也很好，虽然武功不如十九妹，总是处于下风，但是并不是有勇无谋之辈，很懂得隐藏自己，韬光养晦。
这部剧造型竟然是陈敏正，现在我知道男主的刘海是怎么回事了，这造型师真的特别钟意男人的刘海啊，也不管合适不合适，好不好看，还好崔鹏脸帅，HOLD住了，哈哈。
还有服装我真的很喜欢，我就喜欢这种有腰身能体现身材的衣服，就是剧里有几个人身材太差，完全没撑起来，还好崔鹏帅，撑起来了，哈哈。
咳，说正经的。
虽然这部剧没有让人眼前一亮的服化道，也没有怎么打光调色，但实景拍摄真的让人感动。
天知道，我有多么多么强烈的希望以后的古装剧可以不要棚拍，不要棚拍，不要棚拍。不管现在拍摄技术怎么牛逼，假的始终都不可能以假乱真，看到几乎每部剧都能出现那些假桃花树假天空，故意拍摄的假花纷飞的“唯美”景象，后期调色看不出真假的植物，夜戏光线比白天还亮，阴天晴天看不出，还有用特效做出来的飞天遁地发射光线的武打招式，我就无语，虽然这部剧也有夸张的特效，比如荷花池男女主对打那段，但至少荷花池背景是真的。
整部剧最佩服的就是吊威亚，真是各种花式吊威亚。我觉得剧组对武侠应该是有情怀的，整部剧用了大量的时间去做武戏，要是能多请几个武指就好了，毕竟那么多武戏，招式总是重复那么几个有点太单调了。
看到有人吐槽武戏喜欢用慢镜头，我觉得这真没啥好吐槽的，去看看那些比较火的所谓大制作的武打戏，就知道这部剧的慢镜头运用的真的太良心了，至少武打动作连贯，动静结合，看上去还是很舒服的。别的那些所谓大制作的武戏，真的没眼看。
剧情怎么说呢，现在才看了十多集也不好评价，爱奇艺的版本和百度百科说明不一样，不知道开头是不是剪掉了几集上一代的剧情，所以对于故事背景并不是很清楚，只知道女主替师傅报仇，消灭了几个大门派，有点寒碜的大门派，男主为了替父报仇游走于其他各大门派通风报信，顺便遇上一些武林高手被传授了一些武功，听说男主后面武功很厉害。
整部剧给我的感觉很散，配角戏份很多，特别是打戏真的很占时间，还有在气氛渲染上不是很到位，有些时候背景音乐用的很突兀，比如戏月跳崖被金珠救的这一段。
或许在细节上真的有太多的不如意了，但是还是能看出剧组的用心，确实是想拍好一部武侠剧。经常逛古剧吧，看到很多人都在吐槽现在的古装剧拍着拍着就成狗血偶像剧了，所以，虽然有点失望男女主戏份少，可是看到剧中挺用心的在刻画配角，又是实景拍摄，没有做太多后期调色补光，感觉这部剧真的挺良心。
这里我要吐槽一下别的古装剧，现在的演员到底是有多金贵，拿着那么高的薪酬，连拍个水下的戏都要用特效而不愿真的下水，虽然我也真的很体谅演员（毕竟现在能考上戏剧院校的肯定家里条件都不会差），但我觉得既然选择了这条路，就应该有基本的职业操守，电视剧是拍给观众看的，还是真实一点比较好。而且我相信对演员来说，实景拍摄肯定比对着绿幕拍更能入戏吧。
所以，我觉得现在的观众还是别太挑剔了，对于好的一面我们应该肯定，不能因为人家剧组投资少，演员没名气，没有太多宣传炒作，就觉得这部剧拍的垃圾，不入流。当然了，很多人吐槽是因为有珠玉在前，难免会做比较，所以对新版有些失望，我没看过老版，所以我也比较不出哪个更好，但是我觉得先入为主的印象有时候真的会影响人的判断，很多时候并不是新版不如老版，而是因为对老版的印象太深，才没办法接受新版。
说了一大堆，感觉也没啥用。
总之，我个人还是挺喜欢这部剧的风格和剧中的角色，虽然我是外貌协会的。我真心觉得这部剧的整体刻画比现在那些古装偶像剧好多了，每个角色都有每个角色的定位，更符合人性。而不像现在很多古装偶像剧，配角存在的意义就是为了突出体现男女主，搞的所有配角都是为了男女主而生，整部剧的世界观价值观都只是为了男女主，那样实在太没意思了。
追剧的时候看到弹幕很多人吐槽，真心觉得现在的观众好像不刻薄就不能体现自己一样，什么都喜欢吐槽。
剧组的用心是值得肯定的，也希望以后能多拍一点类似的武侠江湖之类的戏，关键希望能实景拍摄，不喜欢看特效做出来的假山假水。
对于那些爱吐槽的观众，也别太苛刻了，再这么吐槽下去，以后越来越看不到好的武侠剧了。难道大家真的喜欢那种用特效与漂亮调色和高颜值，靠炒作火起来的所谓高人气的大制作古装剧吗？！

在“新甘”里“德”是一种内在的能力，或者说是一种内心能力的行为外化。这种能力的特点是，一个人要很好地在社会生活、跟他人适应，做到像天地一样让万事万物都各安其位、各得其所、各能其能、各有其效。因此，“德”的含义里面，最为重要的就是对“容纳”、“包容”和“育化”能力的强调。电视剧“新甘”之冼冰，为我们提供了一个印证。

       水红芍乘玄素的小红轿来到岳阳门，这里小红轿是个身份，是个持证，她对冼冰谎称玄素染毒而死并说她将代替姐姐一辈子侍奉冼冰。她用女性的温柔安慰冼冰。冼冰见物思人，念斯人已去，逝者如斯不能复生，况玄水手足，刚刚失去了姐姐需要呵护，遂允水之柔情。这一刻水红芍也的确爱上了冼冰，这一交代非常重要决非闲笔。子曰“君子怀德，小人怀土。”

       樊钟秀离间水和冼，仿造冼冰的笔迹留下绝情书信给水。他又安排俊美男子接近水红芍。水红芍误入樊钟秀的陷阱几乎和冼冰分道扬镳。同时，水红芍藏有经书的消息风传，武林有人寻找水红芍盗抢或杀夺。水红芍不堪各种骚扰，大开杀戒，并要求冼冰相助。冼冰包容不肯杀戮，他与水红勺割席断交停止了来往。子曰：“子为政，焉用杀？子欲善而民善矣。君子之德风，小人之德草，草上之风，必偃。”

       水红芍在武林树敌越来越多，樊钟秀因得不到《逍遥经》又生一计，他设计让冼冰诱杀水红芍，伺机夺书。武林七修一致同意为武林除害。众人商量人由冼冰引诱水红芍进入他们安排的陷阱。冼冰虽然和水红芍断绝来往，但要夺水红芍性命却于心不忍。可他在众位弟兄们面前又无计可施只好虚与委蛇。他给水红芍写了封信，约她三日后在凤凰山见面。子曰：“德不孤，必有邻。”

       信发出后，冼冰思前想后，认为欠妥。他连夜去找水红芍，劝她离开中原。水红芍见到冼冰，情难自己，她想和冼冰重归于好，但冼冰对她仍冷若冰霜。水红芍一气之下告诉冼冰自己对他本来无意，只是为了要和师姐玄素争个高下，才投入他的怀抱。他还告诉冼冰，玄素并未死去，但永远也不会再见到冼冰。冼冰愤然离去。或曰：“以德报怨，何如？”子曰：“何以报德？以直报怨，以德报德。”

       水红芍被武林七修困于凤凰山的秘道之中，大火蔓延，水红芍奄奄一息，发出凄厉的哭声。冼冰等人本已离去，但是冼冰一念之中又回到秘道口。水红芍在秘道里哭诉对冼冰的真情，坦言自己之所以和其他男人厮混，完全是为了报复他，她说一开始她的确是和师姐打赌，但后来真的爱上冼冰，没想到却得到这样的下场。冼冰听到水红芍哭诉忙把水红芍放出洞来。子曰：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻。道之以德，齐之以礼，有耻且格。”

       不久，武林七修的老大老二莫名其妙地被人毒死。大家推断这是水红芍所为。水红芍心狠手辣，且身上藏有剧毒，这让众人不寒而栗。冼冰深以为愧，他让出岳阳门的掌门，隐退江湖。子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”

       十九妹来到岳阳门，冼冰命令门徒遁去，他决心以死来终止水红芍的复仇和杀戮。临死前，他把岳阳门的命脉传给尹建平，让建平逃出岳阳门，报信双鹤堂和清风堡。尹建平告别冼冰，逃离岳阳门。冼冰对十九妹坦然承担过去的仇怨，他告诉十九妹，杀人只会带来更多的仇恨，他愿用死来平息丹凤轩水红芍对武林七修的仇恨，冼冰大义了断封脉而亡。子曰：为政以德，譬如北辰，居其所而众星拱之。

       在这里，“德”是一个人谙知事物发展的内在规律、融入正义并建构自己个人德行操守。”在“新甘”里，在冼冰身上，“德”是用来支配自己行动、管理自己生命的内在观念，是一种自己内心的底线。世事变换，但这样原则是不能改变的，“德”要求他以“天地”为视野，建立自己做事做人的准则，并且为这个准则敢于献身不畏生死。因此，冼冰从“德”中获得了一种来自天地正气的内心力量。在戏里，丧失了“德”，也就丧失了自己生活行为的指导，从而进一步丧失生活真正的快乐。

场景和武术动作是可以点赞的，和其他武侠剧相比，非常的真实，整体还不错。也没有使用流量演员，每个角色和原著还是相近的，也没有的太多的特技和让人接受不了的雷神。《新甘十九妹》应该不是一部纯消费品，还是有武侠的精气神在里面。虽有瑕疵，总体来说在现在的影视行当里面，算是相对正宗的武侠剧。赞一个！

现今古装动作片与战争片的界线日趋模糊，侠客们出拳出掌动辄山崩地裂，似乎唯有此方能表现出侠客武功之高强。其实，恰当的运用环境及细节的描写来表现神功奇技，其效果远优于爆炸特效，又能免于流俗。电视剧甘十九妹的武打设计可以说是气势磅礴，天马行空，潇洒飘逸。尤其不管是荷花大战，还是竹林对决，亦或是比武大会……，身段着实潇洒。动作有天马行空的飘逸感，又有潇洒凌厉的迅速感，所以可见导演在动作设计上是精益求精的。呈现出富于浪漫色彩的动作设计要求，创造了该片唯美飘逸的武打风格。

人物造型设计在原版的基础上又进一步提升了美感！在这些人物造型身上看到了古装剧的时代气和武侠片的仙侠之气，工笔写意，霓裳羽衣，形态生动，渲染淋漓! 剧中的武打武戏更代表了制作方的水平。像剧中的“岳阳门大战”，“荷花大战”，“灯笼大战”，“十三把刀之战”，“竹林大战”，“巢湖之战”，“比武大战”，“逍遥经大战”等等，可谓武戏中的经典之作！