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粉丝向?不存在的,请不要给自己贫乏的狂喜找借口
首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人,任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度,更说明某种意义上是非常不合格的观众。谈论身为观众的资格?是的,如果一个作品,尤其是一部动画,剧本的严肃程度够高,那么就是戏剧,卢卡奇语,戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。这句话要说的不是身份的区别,而是理解与共鸣的区别,只有站在理解的角度,摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。
是的,开始的时候富野和星山博之就是这样,他们是与高田勋一样的剧作者,而与宫崎骏那种天才完全是相反,星山博之说过,他讨厌俯视角色的创作。那么各位的情感共鸣,大行其道的共鸣,仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断,什么时候不是对角色的俯视了呢?所以,要说的这部作品与其说是富野的味道,不如说是那一代人的尊严与相信,他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题,而不是俯瞰风景。恭喜村濑修功,你当然是那一代人,而不是这一代人,在那一代人的。
在这里,作为上过几天编剧班的编剧,对这样的导演是有敬意的。因为导演大部分都很是自以为是的蠢货,对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。所反对的对角色的俯瞰还有,更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我,无聊无趣的附躯腐蛆罢了。为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活?大家所谓的一般人,一般社会,而是那些真正该作为理想的人,一个解决为题的人,一个远比自己高贵的人,尤其是一个会死的剧中之人,他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题?这是一个需要触及的,这不是侮辱现实,而是对现实的信赖,应该来说是对于未来的信赖,和一种寓言的信赖。沉默的寓言之王,一直是村濑修功片子里会有的形象,哈撒维不是例外,也不是必然,而是一个名字不断的回转。从历史路径的表面信息里,是一个上个世纪里小说里的名字,也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》,只要回忆,我们就可以看见,沉默的寓言之王,一个必死的解决极端事件的王者,被罢黜的子嗣,一直都是存在于村濑监督的作品里,而哈撒韦是其中的一个名字。
关于琪琪
琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方,琪琪,一个精通多种语言,不会去知恶行恶的读心术者,台词的设计有很多值得细细谈论的地方,不过,写给懂的人太少,写给不懂的人太多,就懒得写了。如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变,换句话就是女性的形象,这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别,在这里,透过两人所塑造的女性角色,星山博之在创作高达的时候提到过,自己是喜欢温柔的,能体谅理解人的成熟女性,以这个为支点,高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的,只需要回忆一下diermada,即阿姆罗的初恋,青梅竹马甚至阿姆罗的母亲,就清楚星山博之所相信的女性的形象,包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。这或许与富野眼里那种更为原始的,像是蛇一样的狂欢恰好形成对比,不用说,想想卡迪珍娜吧,琪琪有着类似卡迪珍娜的一面,似而不同,当哈撒韦说出语言能够杀人的时候,琪琪惊讶地回复我从未这么想过,刚经历过前面机场枪杀之案,天真而又残忍从她………… (懒得写了,就这样了,挂着吧,简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。关于琪琪这个形象的创作,村濑修功是很强的…… 也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成,而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。多的不说了。懒得写,也不觉得有人黑得动。因为反正你们就看看到那么点东西,不用把睡着的孩子叫醒,就让孩子们在睡梦中吧,没有装睡,是真睡了。)
富野高达讨论的一大主要问题就是:面对病入膏肓被特权集团把持的国家官僚集团,作为没有上升机会对现状不满年轻人,代表一国未来之希望的他们会怎么办?
如果推崇暴力推翻现有国家机器,经历过安保斗争的富野,想必已经在日本新左翼中见识到足够多的满腔热血投身斗争结果什么也没有改变甚至失去意识的年轻人的悲剧案例。于是富野在《逆袭的夏亚》里借阿姆罗之口发出“革命总是由知识分子发动,其行事难免过于激进;然而即便是高洁的革命理想,在成功后亦不免淹没于官僚主义和群众的洪流中,因此知识分子转而失望,不再面对世事,那样的话……”的质问, 并他指责夏亚:若不是你如此激进,事情何以至此!” 阿姆罗未必真的相信改良的可能性,但他绝对无法接受的就是英雄以理念之名自居人类的裁判(“人有资格对别人施加审判吗?!”)”。面对同样是否有资格给别人施加审判的拷问,本作中的哈萨维试图用恐怖袭击的方式动摇联邦的暴力统治。然而恐怖袭击没有群众作为根基也没有任何正当性可言,可以说是近似于“竖个靶子自说自话打一枪”的一种反政府形式;和夏亚在cca团结宇宙住民反抗esef相比,纳芙蒂式的抗争可以说注定失败甚至幼稚的可笑。
或许高达并不是什么严肃文学作品,但有一点是写实的,无论革新到哪个程度,无论是奥古,提坦斯,阿克西斯还是任意哪一派成功,哪怕是最理想主义最接近成功的夏亚成功把地球非人类宜居化,新的官僚利益集团依然出现,政府依然都是满足少数人利益的草台班子,凑合赚钱过日子。一个国家,看着像一台奔驰在高速公路上的豪华轿车,里面其实是几个人蹬着自行车顶个壳。路上的车也都是这样,谁都不戳破砥砺前行。
另外一种可能,改良路线,阿姆罗在cca里可以说是坚定的改良路线支持者,类似阿姆罗的另一波日本人,在经历二战和60年代的运动风潮,已经不愿意面对激进造反所可能蕴含的“必要性”和“正当性”了,机动警察和平保卫战对这种“虚伪的和平”有相当深度的表述,哪怕自己长久和平的代价是千里之外无数人的生命,也要自欺欺人的把这虚假的幻象维系下去。阿姆罗就是这类清醒的日本人的化身。
回到哈萨维,uc105年,十年前阿姆罗与夏亚带来的可能性光辉逐黯淡的年代,面对行将就木的地球联邦,一个名为哈萨维的少年,选择成为殉道者。他选择为一个毫无可能的理想,用自己的生命点亮暗夜中的一点星光。
他的行为是民粹吗?不,他是富野心中在人类历史螺旋轮回中用西西弗斯式挣扎做出反抗的每一位年轻高达驾驶员的其中一位。将夏亚式的理想,用历部uc高达驾驶员里最激进的恐怖分子行径,进行了最徒劳的反抗,一个悲剧殉道者。
哈撒韦的制作团队明显是自觉地要去和CCA做传承,但是因此也就变得更自由了,不用考虑怎么去“照顾”观众。一个半小时篇幅塞进了很多情节,水分很少。根本不给用给你解释葵司·帕拉亚是谁,夏亚是谁,他们和哈撒韦是什么关系,你必定是知道了这些才来看的。制作组只负责表达需要表达的东西,剩下的就是和观众的默契。包括这次战斗很多人说夜景,太糊了。但在我看来很感动一点就是费力不讨好的细节做了很多,从驾驶舱往下看城市夜景,操作UI,还有作战的逻辑,如果放慢了去看会发现编排的细节很缜密,在画面上执行的也很好。
剧情上来说,我不是为了拉踩,但是观者要去和同样严肃真诚的00去比才能体会出两者成熟性上的差距。00从TV到剧场版都是基本是在热忱地呐喊,以一种传道式的热情去宣扬信念,这个理想性和纯粹性在2010年代往后的作品里也不多见了,净是些纯度低的独角兽之类的玩意。闪哈相比而言多出来的东西就是创作和表达上的“自我觉知”,这和“自我中心”或者说“自恋”是两码事,干脆就是完全相反的。你得看到比自己的视角更大的东西,从外部去观照自己,才能获得更完整的认识。
哈撒韦不是那种会做出“正确”选择的正统男主角,但他也不是碇真嗣那种纠缠犹豫畏葸不前的青少年式男主角。展现在观众面前的哈撒韦是一个已经“投下骰子”的人,明知道自己的道路是无效甚至是错误的,但却因为觉得“别无选择”而硬着头皮走下去。整个作品里的局促感和紧迫感相当明显,留给主人公去反思和内心独白的空间和时间都相当有限。夏亚是个可以去为了理想随便利用身边的男性女性的人,自觉要继承夏亚的哈撒韦面对萍水相逢的琪琪则不断回想起葵司而一而再优柔寡断。对这种“不器用”他也有相当的自我觉知——但也就只是一转而过,并没纠缠于此。
说到底,和CCA的标题里有夏亚,夏亚也确实是主角,但“人”的力量做不了推动大叙述的第一要因一样;闪哈的标题是主角哈撒韦,但是呈现在故事里的“最大”的东西远超哈撒韦、马夫提或者凯尼斯作为个体可以把握。在这里我们又回到“自我觉知”这个主题上,无论是CCA还是闪哈 的底层都是富野的悲观主义。这种悲观不只是说人类本性难改或变革走向死胡同,而是说历史虽然是关于人的故事,从本质上说却又是“非人”的。故事确实有主角,然而故事作为整体又大于角色的总和。因为故事的“作者”——或者说“神明”,是不和人站在同一个视角上、同时又拒绝直接出场的。那么,了解到这一点的角色们,如何在故事中挣扎,在这条线索上闪哈是彻底和坚决地顺着CCA的疑问在进展。
30岁的人来看新的高达作品,带着成人的眼光和挑错的态度,肯定跟年幼时不一样。不喜勿喷。
高达既要发展新的年轻观众,又要拉住上一辈的老粉,在内容里填思想,在尺度上扒衣服。
一、高达一向的通病,非要制造出一个场合让正反两方见面。
Z高达里无聊的小孩打大人。现实里,好像也就美国黑人喝非洲童兵敢这样对执法人员这样不敬吧。说“我爸是李刚”也不敢袭警吧。
闪哈里,我是没看懂哈撒维竟然能坐豪华的穿梭机与联邦高层同舱,你不搞点事情么?另一方面,联邦肯尼斯也就一个上校军衔(看的英文版captain海军上校),能跟国会议员、秘书长在一起?那个女主角琪琪,更别提了,19/20岁的孩子从那高谈阔论。
二、日漫的中二设定
哈撒维我还是很喜欢,但女主角设定太无聊。弗雷的骚气、基希莉娅的心机、妮娜的机智、拉客死的城府、莉莉娜的气场、卡迪真纳的疯狂、卡嘉莉的家境、王刘美的政治立场、罗莎妹的双面人生。唯一合理的就是见光死,战场不是小孩子玩的。看见火光四射后吓得屁滚尿流。但又和之前的有冲突,遇到歹徒你还敢站起来??几个细节就能猜出哈撒韦的身份,逗我呢?高中名侦探吧。
肯尼斯也是够厉害的,从几个角度能分析出哈撒韦的身份。
三、画面没得说,武戏更加即视感,不再是星球大战那样拼光剑,一枪一个了。还从难民的角度来看待地球上发生的高达VS高达
四、剧情
我是没看懂:
哈撒维干嘛坐飞机想干嘛? 就是为了来地球?
接快递不是在宇宙么? 那两架梅萨放两枪干嘛呢?对手就这样把人质交给哈撒韦了?人质没有被绑,也不怕他骚扰驾驶员? 人质高空无装备无防具,自由落体至少10米高层,就这样安全着陆机舱口? 多蒙·卡修么?为什么对方驾驶员放了他呢?
成人后确实不太适合看高达。就这样吧,就跟儿时看《七宗罪》、《当幸福来敲门》一样。没有那个心境,没有那个兴趣。剧场版第二三部应该会去看。不过自己有个心里准备加快进就好
很庆幸,看的第一部高达,叫《闪光的哈萨维》 第一眼就被风格抓住了,从此进高达圈一去不回头 但看了一圈之后,猛回头,才发现,高达动画历史上从未有过闪哈这样的作品,以前没有,以后也不会有了 闪哈小说成书于上世纪九十年代,源于富野对上世纪日共运动历史的反思,所以故事比以往更注重于对政治制度的描写。联邦政府盘根错节的腐败制度,将普通人驱逐离地球的权力法案,一切都在野心下重蹈历史的覆辙。在这样的背景下,哈撒韦的反抗,继承于夏亚和阿姆罗的思想,理想主义与现实主义的交织,而最后闪光一般耀眼而短暂地存在于UC105年 在前作逆袭的夏亚动画于八十年代上映以及小说版贝托蒂嘉的子嗣出版后,闪光的哈萨维作为直接承续贝托蒂嘉子嗣的小说,却在三十年间从未动画化。在小说出版后因为剧情过于晦涩且机战部分较少,被认为“不可能被动画化的作品”,得益于时代技术的进步,日升终于可以将这部堪称高达作品中首屈一指的优秀作品以其应有规格动画的方式展现出来。而在高达动画频频失利的情况下,将一部三十多年前的作品拿出来,无怪乎富野说“你们要知耻啊” 看过了“神棍”独角兽,跳过了“不要停下来啊”铁血奥尔芬斯,回望了“人心之光”逆袭的夏亚,来到了“年轻人的第一部高达”水星的魔女,最后又回到了闪光的哈萨维。反反复复看两三遍,嗯,无愧于认为这是最好的高达动画 看懂高达前十年的作品,才明白哈撒韦为什么是uc百年之际的闪光。看完高达现十年的动画,才明白闪哈何以值得成为高达四十年之际的“闪光”
直白地说,《闪哈》是一部超级纯粹的Fan Movie,且精准定位对CCA有一定读解的宇宙世纪粉。如果你看到这篇影评,期待战斗刻画的友邻,友善地建议你绕道。本片的格调和主题重心注定其战斗密度无法和《NT》、《UC》、更别说《00:AoT》相比。但影片在富野风格基础上做了很多台词和剧情的通俗化打磨功不可没,使角色塑造极为灵性,支撑起电影的最大亮点。值得爱戴的角色、“人情剧”依然是《闪哈》的最大卖点,因此我将围绕“奇怪的人际关系”,浅读下3名主角。
哈萨维・诺亚:
全剧最大的挑战就是哈萨维这个复杂/传统人格的塑造。
为什么说复杂?因为很多描写表现出他夹杂的是作为幕后英雄的光暗两面=追求稳健改变的阿姆罗因子&追求激进改变的夏亚因子。这两个人代表这宇宙世纪系列中的两种象征性价值观,但因为对于很多观众,他们都脱离“一个活生生的人”的现实理念,在过往的作品中并没能引起很强烈的共鸣,因此要通过哈萨维映射阿姆罗和夏亚,显然任务是艰巨的;
为什么说传统?因为“微服私访”,第一次从指挥者了解到民不聊生,平民并不关心遥远的未来,只在乎明天的晚餐;不在乎革命是否能驱逐官僚迂腐,只在乎妨碍营业的军警队为什么没有得到“正义制裁”。这个价值观其实很冲击哈萨维,但在以追求过程正义、结果正义、司法正义的矛盾主题中是常见、笼统的。
往大的说,哈萨维承载着日升40年宇宙世纪沉淀的价值观系统,人类进化&净化、战争本质、假借其名的工具化旗帜 等,错综复杂的主题浓缩到一个就读宇宙环境学的“普通青年”身上,诚然不容易很快让人接受,但是即便如此,《闪哈》做了很多努力让哈萨维看起来有英雄的烦恼且不失统帅大器,我是100%接受他的人设的,但也承认还不够饱满(因为篇幅和工期、真的很短)。
另外包括哈萨维在内的三名主角,全片基本没有将“新人类”的概念明面上放在重要位置,一方面可以理解为《NT》为止都在老生常谈,对特异点能力的避嫌;另一方面这种预知直觉的信任本身,其实才是新人类最为容易被常人理解的“超凡”之处这点,通过影片已经很直接地传达出来了。不得不说这种“侧写”恰恰是制作方的进步之处,值得赞赏。
琪琪・安达卢西亚:
琪琪的性感和灵动,凝聚了全剧角色塑造的艺术。声优对于来回跳跃的情绪演绎、加上不错过每个表达女性妩媚触点的动作设计,都以琪琪的感性和随性的特质为核心,将这般难以简单概括的超维尤物在如此短篇幅中立于纸上。
这种自由来去,生情灵动的性格,如果我是哈萨维,恐怕不止一次在眼中产生葵斯的重影。主观、极简地概括琪琪这个角色的话,我只能说,她敏锐而率直的人格魅力恐怕是男人都难以抗拒、但无人可以驾驭的。从琪琪的自知之明和对于异性的关系处理来看,也完美地塑造了一种向往自由天空、率直而豪放的未来女性独立造像。
肯尼斯・斯雷格
《闪哈》修改了大部分角色的造型,肯尼斯可以说是当中修改得最成功的。从原本容易被先入为主,一直穿着制服的刻板军人印象,摇身一变成了一名敏腕的实干派花花公子。虽然平民出生,但是身上却有着让人联想到“利迪・马塞纳斯”的王子气质,且更成熟。作为军人更依赖直觉,对部下莲的信任,也让人丝毫不怀疑他是一名有担当有作为的好上司。我对肯尼斯的理解,更多是基于他作为“成人世界”的标尺立意,看到漂亮女性摘除婚戒(小说设定中肯尼斯当时是离婚状态,动画中未作追加解释)、对美女的花言巧语和不得罪任何人的“标准答案”情商,都是成熟男性独有的标志(片中有两处关于婚外异性关系的直白描写,可以理解为多少也有在强调“成人世界”的真实侧面)。
本质上将部队名改为“喀耳刻部队”也是一种变相自我权显欲的表达,往极端说有点类似男孩子之间的角色扮演(你是魔物,那我就是女神)。这种嘴上说着Diss,但是还是换个角度用自己的方式去实现体制内改变的“大男孩气”,以一个社会人对“致死少年”的理解而言,肯尼斯可爱、真实极了。
全片高潮:
达沃深夜袭击将哈萨维和琪琪卷进战场,在MS的脚下带着琪琪四窜的哈萨维,眼里看到的是自己安排作战在自己最不想被看穿的人面前,完全暴露出其丑恶和杀戮的一面(任何正义的托词都掩盖不了的死亡混沌,暴露无遗,冲击着哈萨维的情感)。
美中不足:
片子的短板也很明显,虽然占据篇幅不大,但理应作为MS战最高潮的哈萨维和莲的对决(Ξ vs佩涅罗佩)不足期待,似乎没有完成渲染的Ξ的建模,以及浮游飞弹和普通飞弹的演出都有斟酌之处。比起之前梅萨和古斯塔夫的城内战,无论在全片的音画意境契合程度还是精细度上都略逊一筹。
至于哈萨维是死是活,如果不是这个结局那遍没有了《闪光》的标题呼应,肉身死亡和精神传承,毅然是和标题捆绑在一起的终极主题,所以结局不会改(这点也在制作人小形的访谈中得到承认)。
对设定有兴趣的友邻可以移步我的另外一篇影评 宇宙世纪百年再译——《闪哈》彩蛋&细节设定集锦
申明:我看的是首日场(高价收购的影票),配图l来自官方及网友提供。
其实就是入坑指南吧。
推荐给朋友看这片,朋友表示像看懂了又没看懂。我才开始意识到,这其实是一部只面向死忠粉,晦涩难懂又成人化的作品,并不是一部面向大众的高达电影。高达系列产生过不少动画电影,但像这一部一样完全不顾及较低年龄观众或入门观众还算是比较少见。做到这个程度,对上一部,我只想起《0080-口袋里的战争》。即使是已经非常成人化,针对高年龄层观众的《逆袭的夏亚/马沙之反击》,也在小说版的基础上作了大幅的修改,例如富野的小说原著中的阿姆罗已经结婚,并且有大量复杂的感情戏和床戏,但电影版里还是个黄金单身汉形象。电影版刻意强化了战场刻画,而两位男主的渣男本性弱化了很多,反而是哈撒维这条故事线保留得比较完整。
而《闪光的哈撒维》,从现在第一部看来,非常忠于原著。改动比较大的地方似乎只有小说版中非常扯蛋的,和 Ksi G 在近海面对流层的大气中空中对接,改成了相对合理的宇宙空间的对接场景。富野写的过于日本人旧思维的啰里吧嗦的对白(“嗯...那个....琪琪刚才说的...也可以这样认为吧”,富野就很喜欢一些烦死人而且令人摸不着的奇怪的点),也改成了比较符合当代年轻人说话方式的对白,但总体的故事逻辑几乎没有改变。
最近刚好看了村濑修功的另一个作品《虐杀器官》。高达写于上世纪70年代,也刚好,在看一本写于70年代的科幻小说《星之继承者》, Zeta-G 的重制或许是有向这本书致敬的意思,或者是一个巧合?(《机动战士Z高达-星之继承者》)。对于文科生科幻,理科生科幻,和艺术生科幻这样的分类过于简单粗暴,但刚好和这三部作品就对应上了,这样的分类有时也很有用。
伊藤计划的小说可以说是典型的“文科生科幻”,基于很多语言学的理论,例如语言学对人类思维的影响。触及到很多社会政治和人类学的问题,学术意义上的现代性与后现代的问题。而《星之继承者》是典型的“理科生科幻”,科学技术细节精准,逻辑严谨,一丝不苟。但是对历史和人类学总是有一些过于天真的描写。
《星之继承者》里面,人类探索太空是一项崇高的事业,作者对人类文明充满热爱。人类这种从灵长类野兽进化而来的生物,到今天竟可以自由地探索宇宙的奥秘,作者对此充满赞叹。移居外太空的人类,动机只有荣誉和永不满足的好奇,人类只有在极端条件下才会发动战争(书中描写的月球人的战争)。这一点甚至可以溯源到二战中战胜国与战败国的立场与复杂情感,所导致的现代英国人与日本人的思维比较,这一点下文再详细扯一下蛋。
但是,《机动战士高达》的宇宙世纪,有着一种与此完全相反的,反乌托邦的出发点。富野的立意,很明显站在了社会政治与人类学的切入点。
宇宙世纪,是从人类开始意识到人口膨胀,地球环境不堪重负,决心建立宇宙殖民地开始的。宇宙最初的移民行动,美其名曰是星辰大海,实际上是一种近似“流放”的行为,生存环境恶劣,充满未知与死亡。这是《闪光的哈撒维》将故事舞台选在澳大利亚的一个重要原因。澳大利亚的第一批移民,非常讽刺地,同样是英国的流放犯人,这与宇宙世纪最初建造殖民卫星的移民者们简直异曲同工。当时的英国政府的立场,与现在(UC 0105 年)的联邦政府的高官大臣的立场也非常相似。
人类是为了地球的恢复,迫于无奈移居太空。人类终究眷恋的还是地球。底层市民不惜以偷渡客身份也要寄居在地面上,联邦政府高官更是不断以自身的特权,拖家带口地回到地球享受旧世纪的生活。这些,在《闪光的哈撒维》小说版里多次提及,这也是马夫蒂运动的目的:不惜以恐怖袭击警告联邦政府的高官大臣们,不要忘记宇宙移民的初衷。哈撒维的植物学研究生身份,也非常符合这一逻辑。
富野描写过很多敏感的少年。宇宙世纪并没有像其他机器人动画一样,很强调少年的热血和友情。富野想刻画的,更多是少年的“敏感”。富野能理解古典的欧洲艺术,希腊神话里,也充满了内心敏感的少年。这些少年或欣赏自己不能自拔,或酒后高歌狂欢,或和母亲相恋杀死父亲。一年战争更存在一个精通古典艺术的高级军官-马古比,自护高层连艺术口味也和纳粹同出一辙(独裁者偏爱古典艺术好像是历史惯例)。《闪》中的机体命名,大部分取材希腊神话与河马史诗。帕涅罗帕是神话《奥德赛》里奥德修斯的妻子。
《机动战士Z高达》是高达史的第二部作品。悲情的结局,复杂的政治关系,大红大紫的天才设计师永野护担任机械设定(他自己的《五星物语》也是牛X炸裂)。这在八十年代可以说是神作,当年没有人做过像这样的机器人动画。主角嘉米尤的敏感指数可能比任何出现过的角色都要高,非常痛苦的角色,但动画除了结局,毕竟比小说弱化了很多。这样一个角色在今后的宇宙世纪再也没有出现过,估计永久地被关在了精神病院的高墙下。
“New Type”到底是什么?UC0079年以前,即一年战争前,革命家自护戴肯说,只有宇宙空间才能令人类进化到下一个阶段,被重力所束缚的人类,无法将大脑彻底解放。而野心勃勃的查比家族,却窃取了这一革命成果,为自己的野心服务。整个一年战争都是第二次世界大战的映射。悲剧革命家自护戴肯像极了尼采,理论被歪曲成身份政治的武器。米洛夫斯基博士约等于爱恩斯坦,核武器改变了世界的游戏规则。在今天这个年代打算入坑,从《Gundam The Origin》入坑应该是一个不错的选择,夏亚阿兹纳布的王子复仇记视觉,真香。
“高度敏感与自省的人类”,这是我所理解的 NewType。“自省”是什么意思?
《闪》中刻意弱化了NT的概念。虽然在豪恩泽号上,哈撒维读懂了琪琪强大的精神暗示,但是在与琪琪的对话中,哈撒维明确地否定 NT 的存在,说NT只是一个战场传说。这一段是小说中没有的。所有机械设定也没有出现NT能用的精神装置或武器。或者是村濑或富野想表达的另一种 NT,一种更世俗,更现实的立场。
一种懂得"自省"的人类,意识到自己的历史给地球造成无数破坏的人类。
哈撒维在整个故事中最主要的矛盾,并不是琪琪,而是“袭击行动的正当性”这样一个问题。动机虽然正义,实行起来却是恐怖活动。这是作为马夫蒂的哈撒维每时每刻,每分每秒都在苦恼的问题。
这和查比家族的野心不一样,和精英主义的夏亚阿兹纳布的崇高理想不一样,这是他们这些英雄人物所不曾有的烦恼。这是阿姆罗雷与夏亚阿兹纳布这对基友最根本的冲突,因此他们选择了不同的立场。这种冲突,汇聚到了哈撒维一个人的身上。
战败的日本本来应当处于的立场,屠杀与恐怖袭击的代价与反思。自己到底是萨长派的维新义士,还是发动侵略战争的战犯,自己的立场到底应该是什么?实际又是什么?这可能是21世纪里,富野想表达的NT,一种懂得自省的人类。
而宇宙世纪的故事里,人并不是都像在《闪》里面这么卑微和现实的。宇宙世纪的英雄时代,随着夏亚与阿姆罗这对好基友的陨落,早已经结束......
现在回看这个粒子是比较扯蛋,尤其是在量子场论不断完善的今天。但是这却是基础设定中的基础设定。影视作品一直以来好像都对这种神奇的粒子没有过多的解释。要在影视作品中(非小说中)找到答案,似乎只有看最近制作的《Gundam The Origin》,高达起源系列动画,看看米诺夫斯基博士是怎样领饭盒的。
军事迷富野在一开始就意识到,当代战争是绝不会出现像一二战那种大规模步兵肉搏战的。卫星侦察反侦察,信息战,导弹飞来飞去,空袭,等等这些手段才是主流。步兵战只出现在局部的城市镇压或暗杀要人。但是从视觉效果和后续商业化考虑,必须有一种设定使得机器人的步兵肉搏战合情合理。于是万能的米洛夫斯基粒子出现了。就像核武器的发明决定了当代世界的格局,米氏粒子的发现和应用,影响了宇宙世纪的格局。
如果米洛夫斯基粒子这样的设定不存在,整个高达系列都不成立。这就像“不死人”的概念之于《黑暗之魂》系列一样。
“大量的米诺夫斯基粒子会因粒子间的电磁力和重力相互转换作用自动形成立方晶格” ,万能的米洛夫斯基有如下的作用:
1,影响雷达侦察,扰乱一切电磁信号,令长距离通讯变得不可能。因此,攻击行为取决于驾驶员的肉眼判定和临场反应。(富野估计没有预计到现在覆盖全球的光纤网络,但是实战中也不是都在城市)
2,小型核融合炉应用成为可能(所有 Mobile Suit,Mobile Armors,宇宙战舰 的 能量来源)
3,反重力装置,令战舰在大气圈内,地球重力下悬浮飞行成为可能(UC0079年,联邦军飞马级战舰的技术,直到UC0105,即《闪》的年代,这个技术才小型化应用到两台高达身上。因此 Ksi-G 和帕涅罗帕才能在地球重力下悬浮飞行,这和普通战斗机的引擎,和MS利用喷射器跳跃的方式本质上都不同。)
4,功率强大的 MEGA 粒子炮,高达装备小型化的 MEGA 粒子炮发射器,即“Beam Rifle”(光束步枪)。
其他有延伸出很多貌似硬核的底层物理学设定,有兴趣可以自行百度。因为米洛夫斯基粒子的发现和应用,宇宙世纪的战场展现出这种荒诞的情景:高能的武器,异常发达的机械人工学,但通讯系统却被阻断。在艾尔斯巨石下集结的马夫蒂游击队小伙伴,一边面向最新型的高达,另一边,传达信息竟然要靠公用电话的响铃次数做为暗号(小说版)。在这个时代回看确实有点搞笑。
据我的观察,以上三种科幻小说家中,“艺术生”科幻还是比较能遇见未来科技的设计结果,很多时候这类型的科幻就是为了影视化而写。例如现在看到的MS驾驶舱的球形全息投影显示屏,最初的应用是 UC0080年的高达 NT-1 Alex,新人类试作机1号(记忆中,有错请指正。这台机仍然是我最喜欢的高达,虽然很菜)。这部1989年的动画中,有些设定在今天仍然不显得过时,例如片尾对殖民卫星细节的刻画。
《0080-口袋里的战争》是高达史上最出色的现实主义作品。作品中没有任何英雄,没有newtype,主角是新手菜B小朋友,普通的军队打工人,不明不白地死去。不知道是不是受《桂河桥》的影响(如果你问我什么是一流的电影剧本,我会说就是像《桂河桥》这种剧本),表达了最最深刻的主题--战争的荒诞性与无意义。这部刻意地反英雄的作品,在我个人的高达观影历史里地位无法取代。
幸好不是富野执导,虽然小说写得很细,但只要富野一执导,整个片就会变成天才少年意外登上高达全程开挂的老套故事。《逆袭的夏亚/马沙之反击》也是因为有一年战争和 Zeta-G 的故事为基础(Z gundam 的首字母并不是英文字母,而是希腊字母 Zeta)。《闪》的故事基础也同样建立在《逆》之上,因此没有那种很俗套的情节。《G-unicorn》本来就是诱导年龄层较低的小朋友入坑宇宙世纪历史的作品,在我看来是非常失败的作品。
但当年的《口袋里的战争》,是奇葩一样的存在。这么一部意义晦涩的动画,竟然是TVB暑期档经常轮播的动画。当然那时年少无知不知所云,确实超过小朋友的接受范围。
《闪光的哈撒维》,毫不留情地撇开了幼龄的观众,狠狠地踩进了成年人的世界。成年人的世界里,有两个男人和一个女人之间复杂的感情关系,这样一个刚刚成年的女人的身份,还是大总裁的情妇。情感上的猜疑,与身份上的猜疑重叠在一起,令整个故事变得更加复杂。
成人动画并不一定要黄暴呕。最能表达“我是一部成人动画”的是哈撒维看到琪琪在大厅更衣的一幕。琪琪大喊流氓,哈撒维却非常冷静地理清了二人的关系,并表示自己对这种不负责任的行为也同样讨厌。那一幕的哈撒维简直帅炸了。村濑和富野或许想说:谁还没见过谁果体了? 这个男主已经不是以往那些情窦初开的小鲜肉技术男。
他知道达官贵人们腐败的生活习惯,他对他们的情妇见怪不怪,他有自己的情感经历与爱自己的人(片尾出场的短发妹子)。你这小屁孩自以为有些姿色便故意对一个陌生男人果体,算什么?他是一个男人,一个组织的首脑人物。他第一个想法是:这个女孩是肯尼斯大佐派来接近自己的间谍。这些,是成年人的思考方式。
琪琪是一个怎样的妹子?琪琪在电影版里观察力和推理能力更强了,如果玩狼人杀分分钟秒杀五阶大神。有时可可爱爱,有时神经兮兮,上田里奈演得真好啊。琪琪的角色本来就是一个令男人神魂颠倒的尤物,小说里肯尼斯甚至用“玛丽莲梦露”作为类比。这一点后续的电影应该略有体现。富野的男主角,无一例外都是渣男。
在《0079》,《Z-gundam》等等作品里面是能看到明显的正邪对立的,联邦军还很明显地站在了正义地一方,雷比尔总司令还是个很得力的领导者。7年后,泰坦斯也很明显是邪恶的一方。从UC0079到UC0105年,联邦政府从正义的一方慢慢步向一个反派角色。
具体到个人,还是弱化了这种正邪关系。权力结构所造成的腐败似乎是一种客观事实,靠一己之力永远无法改变。《逆》中,阿姆罗和布拉度深知联邦政府的腐败无能,却还是死守这一个普通军人的尊严为联邦政府效力。这种行为像极了在19世纪末严守武士道精神的新撰组。我同样在帕涅罗帕的试验驾驶员雷恩身上看到这种精神,虽然嘴上说马夫蒂行为卑鄙,以人质威胁对比起来不算什么,但最后,和ksi-G的决斗中,竟然还真的把人质放了!这是一种怎样的骑士精神,光明正大地决斗,就像新撰组组员坚持不用枪一样,充满浪漫主义。
在《逆》中,大势力正邪对立已经不那么明显了,开始有点存在主义的色彩。每个个体,在组织中各自思考各自的身份立场,尤其是是被马沙吸引的少女姬丝巴拉瓦,富野塑造了一个脱离身份政治,随意站边的悲剧的“个体”。最后的结局却预示着个体性的消亡。
在《闪》里,这种冲突更是在哈撒维一个人身上汇聚。联邦政府所作所为,只不过是“外部”衡量自己行为正当性的一个依据。外部世界的客体性展现得更明显。联邦军行为过分,自己便可以再做得尺度更大,反之,则令负罪感上升。哈撒维无时无刻都活在这种外部判定标准中,将自己成为一个孤立的个体。而他比其他人更优胜的地方,是意识到这种负罪感是一个革命领导人必须背负的沉重包袱。琪琪这个美好的少女,或许成为了唯一的出口。
就连高达,这一极具象征意义的机体,也变得界线模糊不清。在小说里,帕涅罗帕是先出厂的高达,而马夫蒂竟然可以令阿纳海姆电子厂罔顾与联邦军的保密条款,自行生产了仿制机 Ksi-G,真是奸商。雷恩一直叫 Ksi-G 做山寨机。身份政治还是那套身份政治,但正义在谁手上,已经不再明显。每个人只是为自己的立场而战斗。
雷恩坚信自己的立场,哈撒维对自己的立场不断自我怀疑。因此他与雷恩第一次见面时,觉得雷恩就一活脱脱的精神小伙,像年轻时的自己(其实也不像,0093年的哈萨维已经是一个维特式的敏感少年,充满烦恼)。而哈撒维已经是一个不断被自我怀疑折磨得非常沉重阴郁的青年。
新的NewType,对自身存在意义的自省。这同样是《哈》的核心,人类对自身存在对地球造成的影响的自省。
“死这种事,大家都已经做过了。我也一定能做好的。”
小时候,TVB的暑期档经常放高达动画,而且各种盗版的机械设定画集在书摊经常能买到。对于南方的小朋友,可能看高达比起看《西游记》还要多。但是小朋友确实只能看到机械很帅,背后复杂的人物关系与故事本身的艺术性是看不出来的。高中到大学上网条件才比较完善,逐渐补完了宇宙世纪的历史。高达系列甚至直接影响我的职业选择,入了设计的坑,一入入了十几年。
因此今天,重新看到这部号称无法动画化的小说终于动画化,还是有点按耐不住的激动。
当然,现在高水平的动画更多了,高达系列只是云云众多IP中的一个。在此列出一些宇宙世纪的动画作品,看完《闪》仍然有入坑的冲动的话可以当历史纪录片看看,有重制版的会优先列出重制版:
一年战争前后:
《Gundam The Origin》高达起源系列,可以看作第一部高达动画《0079》的补充与重制
《机动战士08MS小队》
《高达-雷霆宙域》
《0080-口袋里的战争》
UC0083年:
《0083-星尘回忆》,
剧情没什么好看的,但机械设定牛逼,就当是机械设计展。
UC0087前后,军阀混战时代:
《机动战士 Z Gundam-星之继承者》
《机动战士高达 ZZ》
UC0093
《逆袭的夏亚/马沙之反击》
UC0105
《闪光的不孝子》
至此我的高达历史就结束了。后来的《V》,《F91》等等,只是补坑的话可以不用看了。高达的机体编号通常和宇宙世纪年份对应,宇宙世纪年份又通常很巧合地与制作年份对应,例如UC0079年的高达编号RX-78II,UC0087年的Zeta-G上影年份是1987年,UC0093年的New-G编号Rx-93,这也算是一个小小的彩蛋。
游戏,《基连的野望》有很多版本,推荐PSP版的《 机动战士高达:新基连的野望》。搞个模拟器,模拟运行基本没什么问题,战略性也很好,记录了从UC0079-UC0093的历史,各种外传小说的人物机体有收录。
UP主们还经常剪 TVB 版的梗。旧时TVB配音大胆得惊为天人,《0079》里面人物全部非直译。香港意译的传统早已有之,例如将《黑客帝国》译成《21世纪杀人网络》,《Leon》译成《这个杀手不太冷》。于是有了李阿宝林有德,马沙马茜兄妹这种又接地气又惊天地泣鬼神的人名。“监视器香左”,“林有德你好野”成为经典梗句。
(最近看到有up主将哈撒维翻译成林有维,也绝了哈哈哈)
【TVB粤语】『个监视器香咗!』合集_哔哩哔哩_bilibili
写到这里,想起什么再继续写。
几经波折,《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》(以下简称《闪光的哈萨维》)终于在6月11日上映。作为机动战士高达的正统续作,而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系,就注定了其受众面的局限性。尽管如此,《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。一来其原著小说早就流传已久,在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」,二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。再者,哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。诸此种种,奠定了本片的粉丝向底色。不过在此前提下,加入对商业上的考量,却并未令其成为草草了事的作品,而是反向到达了一种鲜见的高度。
首先被我们关注到的是影片精良的制作,手绘与3d的配合异常出色。近年,不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢,可见其明显的成本节约优势。就如刚在我国上映的扳机社(Trigger)动画《普罗米亚》(PROMARE),这是风格化极其明显的一作。在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别,以高饱和度和高明度的色块强调体积,基本去除了线条的影响,因此与3d表现非常适配。正由于缺乏线条的表现,高速的运动与夸张的表现成为重点(也是扳机社一贯作风),产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法,但在风格上也相对回应了影片的内容:一种对纯粹的火焰与热情的回响。
在TV动画的处理则会相对折衷,刚完结的《SSSS.电光机王》(同样是扳机社的作品)的一话中,首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士(此时均为3D表现),然后古立特骑士被甩出并作飞踢状,镜头一切,变为手绘作画,古立特骑士踢中了怪兽。古立特骑士并不是严格意义的机体,还具有人体的特性,切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。相反,合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现,以保留其本身的机械阻尼感。
让我们回到《闪光的哈萨维》中。尤其是两台主角机体,佩涅罗佩(或称大白鹅)与柯西高达,皆属于大型机体,结构都较为复杂,亦兼备变形的状态,手绘难度必然不低。而且机体主要靠大出力飞行器运作,本身肢体灵活度并没有那么高,采取3d制作有其必要。机体的局部特写则回到手绘表现,还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢?除此之外,地景的建模也非常突出,并且赋予了影片某种写实感,甚至可以断言,影片是以立体空间作为思考的出发点的。那些为人称道的光影变化,产生自空间,就像机场,酒店以及餐厅,都悉数在落地玻璃附近取景,于是人物在走动时光影才得以随之游移(那场精彩的夜间追逐也是同样道理),大概这就是所谓「电影感」的部分由来(镜头运动则是另一部分)。以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性,配合人物角色的手绘表达,影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准,成为了一部形式自在的高达动画。似乎,日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。
诚然,「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响,于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。把这种对思想的分析推到最远,强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调,毕竟这在日常生活中已经体会太多了。而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时,真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。一个系列的延续,除了商业上的目的,作品的内在与魅力也是其延续的保证。自1979年高达诞生以来,因其题材相对写实,设定上也伴随了一定的严谨性。于是到了今天,设定的考究仍然未被穷尽,本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。
影片一开场,在一片漆黑中,首先出现的是远处的殖民卫星群,然后才把镜头摇到月球,随即出现豪泽恩号。在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法,先交代故事发生的背景,而在本片中表意的内容却更加丰富。在很多高达的作品中,战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。而接续出现的一半陷入阴影中的月球,其上正是阿纳海姆公司的总部,那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。就这样,联邦与马夫蒂的同质性被带出,双方使用的古斯塔夫与梅萨,佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉,对战争的看法被寓于其中。
当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰,大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。而透过驾驶员的视点,我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记,就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。如果对物理学的敏感度没有很高,那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。凡此种种,更是加深了其粉丝向属性。普通观众观看,极有可能连爽快感都无法得到,毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制,几位主角的对话也充满电波感(与设定有关),唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。回过头再看对设定的交代,可以说是寥寥无几,多使用影像去传达信息,而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。
最后回到片名「闪光的哈萨维」中。闪光,除了有光的特性,同时兼具短暂与间歇的性质,而带着对原著小说的认知,可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场,无论是生命还是他的理念,始终都如闪光一般,频闪后戛然而止。然而我们的闪光,在影片中间的那场夜袭战中,始终在奔逃。即使在公园这样相对开阔的地形,受制于机体的混战的骚乱,公园变成某种巨大的迷宫,使得空间的坐标不再明晰。那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。
随着上校的到来,旋即回归黑暗,琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。影片开场那段CG不也是回应此处吗?从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》,那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因,也是一切的原点。同时,也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上,击退了佩涅罗佩。
影片到此已将近结束,这也是本作三部曲的第一部,或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事(如果仍按着小说脉络进行改编),因为我们早已明了这闪光早逝的必然。于是在影片的最后,哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上,镜头慢慢上移,远处的阴云慢慢变化成高空的白云,在这个过程中,从未看到天空的辽阔。
感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。
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不得不说我惊了,刚看完还不能平静,很久没有这种让我看的时候能非常代入进去的院线作品了,分镜运动感十足,作画也非常非常细致,音乐虽然没有什么影响深刻的主旋律但也都恰到好处节奏感很强。可惜在国内的观众大部分还是只能电脑上观看,太可惜了。坐等第二部!
看到渡边信一郎也参与了分镜!?加上村濑修功、松尾衡、恩田尚之……感觉有种0083三十周年大齐集的感觉,盲猜偏高桥真实系。(果然,什么南瓜头、金发飘飘、空中植物园在我看来都是彩蛋,开场劫机就差安插几个漫不经心的赏金猎人了……另,手绘时代小心翼翼用cg的感觉,太需要这种态度了)
1)高达系列对路人粉是真的不友好阿,即便看了前面的Z和逆袭的夏亚对新人来说还是会容易一头雾水#(2)作画非常精良,很大片了,在影院看一定很爽吧#(( 窝很喜欢夜袭酒店那段,采用人类的仰视视角,脚的这是第一次让窝感受到了高达是杀人机器那种压迫感,战争临场感非常足∼3)印象比较深刻的笑点之一:出租车司机的吐槽∼#窝怀疑尼在内涵#阿其实全片这么左派的主体思想已经不多见了#((PS以及目前刷过的所有高达系列ed都好好听,Z高达则是无论op ed还是插曲啥都好听窝得再刷遍#(((
更良知的毛的悲剧,和在监狱里上吊的迈因霍夫似的。女主角让人厌女症发作。讨厌0083之后的机设。
把《闪光的败家子》剧场版看完了,看了两次才看完。后面哈萨维身份曝光之后感觉比之前要好,简单说就是文戏有点无聊。不过看完之后还是期待后面两部的。
可以。没能在大银幕上看到属实遗憾。
我没看过小说。我朋友说改编省略太多,使得情节非常跳脱,对路人不友好。五星给制作水平。战斗场面非常棒,尤其是以正常人类视角仰视MS战斗那里,MS的压迫感十足。因编剧扣两星。一是哈萨维表现得像个没见过女人的处男;二是琪琪,以及所有与她有关的展开,比如三角关系等。我是真没搞懂琪琪的具体用处是啥。制作上,琪琪的作画精致到让人出戏(因为其他角色没有这么精致);剧情上琪琪总在需要渲染感情时破坏整体观感和节奏,观影时不知道该用什么表情去面对有琪琪在的严肃场面,非常搞心态。尤其是哈萨维大气层突破那里,一个打算“背叛世界的男人”,快死的时候想起来的是琪琪的肉体(足),我真是无语了。哈萨维都快三十岁了,见过女人也见过死人,不至于吧?富野写这个小说的时候是不是就是那种垂涎少女肉体的中年大叔的心境?
昨天想到 欲成伟业的英雄般的意志能否征服尘世的欲望 又或被在尘世的欲望前的一丝迷恋和犹豫反被击败。今天第一时间看完,觉得Hathaway就是我心中理想的革命青年像---有投身伟大事业的觉悟与英雄气质 同时被凡人的世俗欲望所困惑和束缚 而很多有改变社会气质的年轻人最终一生碌碌无为 并不是他们没有高达 而是随着时间 他们最终在时代的洪流里迷失了自己 消耗了青春 选择沉默罢了。另外,作为一枚假胶佬 看到帅气的两台高达在天际飞翔时心中由衷地想去学如何设计一台属于自己的高达。the pilots who can manipulate the Gundam are always the individual with contumacious spirits.
什么玩意……
2021年6月11日上海电影节,观看于大光明电影院。作画简直牛逼到爆炸,战斗场面太精彩了,文戏也过得去。第一次在大银幕看高达,开场和闭幕时所有人都在鼓掌。此片是给灵魂被重力束缚住的人们最好的慰藉。
泽野弘之是这部唯一的缺点
人类多拍点闪哈这样的动画,世界会和平很多。
富野味的正统继承者,填补了白富野鲜少描写的情感细节部分,在高信息量的同时也很好的表现出了人物心理的正常曲线。作画整体比较精致,女主琪琪美如画,泽野的音乐也很应景。中段的城市逃生非常震撼。相比起来结尾的高达战反而有一点点简单了。
我要买柯西高达!我买架奥德修斯给你?我要买柯西高达!加只飞行装甲?我要买柯西高达!
超量状况外的乖张台词与举止宣告着新人类的复归:纯粹又复杂的边缘人。迷茫多情的哈萨维在父荫之下试图重复往日、在虚假和平年代既是确凿的恐怖分子又自居救星。纵然将柯西染成纯色,也终究成不了白天鹅。
可以说很失望了,在小说已经晦涩的基底上也没做什么优化,对路人观众可以想见的不友好,三主角之间基本就不是正常人说话,互动关系中跳跃感很强,似乎全片的预设观众群就是必须先读过小说的,MS方面,光顾着大魄力临场感的营造了,结果两场战斗全是夜战都打的黑乎乎,每每让人诧异谁在打谁或者谁在被谁打,好几个梅萨几乎静止的镜头更是莫名。高潮部分三高撕鹅,结果浮游导弹的NT武器特性又完全没展现出来,这跟导弹仓齐射有啥区别,虽然作为第一部是在铺垫,但单作为一部电影一方面看完了之后就这?的感觉很强烈,另一方面就是有种日升拿着这个IP影像化生怕逼格装不够的既视感,高达要好看,不是一定要冲着大片来的
6.13场次,三次全场掌声,除了第三次是影片结束以外,第一次在回想起葵司叛逃时伴随着全场的哄笑响起,不知这笑声中有多少刺痛与唏嘘;第二次在柯西落入大气层后阿姆罗在脑中闪回时伴随着全场的欢呼响起,这欢呼中又藏了多少怀恋与敬意。原来是三部曲的第一部,剧情只讲到柯西落地,实在是难捺知道英雄的去路却无法继续观看的难受与寂寞。但换个角度说,这部不管是情节还是对话的处理(虽然重要的对话基本上都是还原原作的)都太有uc主角们的味儿了,对于新作来说,观影体验实在是太爽,爽翻天。
闪光的不孝子jpg
琪琪跑向凯奈斯时对哈萨维的心理刻画实在是绝
人类视角的地球重力环境下的MS大气层空战和市街战给我看傻了,高达四十年多年来最写实最震撼的战斗没有之一,将MS作为破坏兵器的本质展现到了极致