星球大战5：帝国反击战

前一阵子看完《曼达洛人》写了一篇影评，唯一的一则评论推荐我去看看《星球大战》。于是今天，我写下了这篇《帝国反击战》的感受。百度了一下《星战2》的上映日期是1980年5月21日，所以这篇影评距当时差不多正好40周年了。

当看到第二部时，星战宇宙的大致框架在我脑海中慢慢成型。尤其是曼达洛人和尤达大师的首次出场（前者令我惊讶竟还算是个不小的配角），对于从《曼达洛人》入坑的我来说也有几分亲切。《帝国反击战》在立意上要比第一部深，主要是围绕着卢克对于原力的掌握以及卢克内心的刻画。

Do or do not, there is no try. 我把这句话当作本篇标题，因为我实在是很喜欢这句话。《星球大战》作为一个古老的IP, "May the force be with you" "Do or do not"这些经典台词我或多或少都听到过，但是每一次看电影的时候听到，我内心里总还是能感到一点后浪的奔涌。

也许这就是《星战》的魅力所在吧，即使四十年后的今天光是想想”原力“依然让我感到兴奋。”Do or do not"就是让你不要怀疑自己的内心，just do it！一句陈词滥调的道理我竟然觉得自己从中能得到一份力量。这也和我自己最近（或者说长久以来）找不到生活状态有关，所以我奢望有那么一句话或那么一个瞬间我能够醒悟，或者说在像卢克一样作出抉择时能选择光明面。比如我原本看完电影刷豆瓣影评都觉得看不下去，更别提自己动手写一篇了。第一步星战就是因为自己犯懒所以没写。但是今晚我告诉自己“Do or do not",我知道我应该写这篇影评，作为一个观影人我也终于履行了对自己的义务。这句话我相信也是乔治卢卡斯的写照，我无法想象这样一个划时代的巨作在创作过程中要遭受多少困阻。我知道卢卡斯因为电影开头的原因和电影工会翻脸了，我知道当时有很多人觉得这么多花花绿绿的服装像是在拍过家家，但是乔治卢卡斯do了。而只要你不是在try而是在do,那么你得到的收获就一定是星球大战一般的成功。

不过话说回来，完全跟随自己感受的话，观看《星战2》带给我的快乐可能不抵我去看一部现代的优质电影带来的快乐。其实看完电影的那一刻我甚至在犹豫要不要继续把剩下四部看完，因为就我看前两部的感受来说过程中是不太有代入感的。一方面是特效的原因，另一方面也是剧情不够吸引四十年后的观众。不论是暴风兵一定打不中的枪法，还是主角们总能摸到飞船处逃离，我就是很难被故事所真正吸引。一个帝国与反抗军的冲突，达斯维达为了找到天行者不惜杀死自己的下属，但是在真正的冲突当中我却对于主角们完全担心不起来，就好像这种冲突不是完全的你死我活在所不惜，而是有一点点的幼稚在里面。我很难描述这种无聊的感受，但就是感觉电影有那么一点不严肃的苟且。

不过我还是决定继续看下去，毕竟看《星球大战》永远不会是在浪费时间。只可惜我没生在那个年代，没能有幸成为星战铁粉的一代人。不知道我们这一代人的”星球大战“会是怎样的呢？或者说，会不会有呢？

May the force be with you.

1980年是好莱坞电影的分水岭，这个时间之后的美国电影变得越来越娱乐化。

就在这一年，一部影响了无数美国青少年的电影上映，一举奠定了“星球大战”历史地位的《星球大战2：帝国反击战》。

看过漫威电影的观众应该能感受到无处不在的“星战梗”，《美队3》里当蜘蛛侠更是直接借用了Luke Skywalker对付帝国AT-AT的方法来对付巨大化的蚁人。

只是在回头看这部经典的时候，可能多数人的感觉是：

不过如此。

哪里经典了？

主角真差劲，帝国士兵都是瞎子。

只是，抛开年代评价电影是耍流氓，抛开电影类型评价电影也是耍流氓。

如果把《帝国反击战》放在1980年的中国影院，效果大概也是惊天地泣鬼神的。作为肥皂剧，被过多纠结逻辑不知道该可笑还是可悲。对于当时被震惊的美国人来说，《帝国反击战》的影响是巨大的，豆瓣上只有8.2分的电影，在IMDb上却是近百万人8.8分的神作级别。

01帝国反击战：角色才是重点

1977年《星球大战》惊天地泣鬼神的根本原因，是电影人惊天地泣鬼神的想象力。

可以说，想象力是星战三部曲的灵魂，革命性的技术手段是躯壳。

而到了续集《帝国反击战》，人们已经熟悉了乔治·卢卡斯的异想世界，也知道了拍出宇宙星舰大战也是可能的事，如何再给观众惊喜成了主创需要考虑的问题。

这种惊喜可以像《教父2》那样在叙事方式上下功夫，可以像后来《指环王2》那样搞更加宏大的场面，可以像《蝙蝠侠：黑暗骑士》一样深入深入人性的黑暗与光明。

然而《帝国反击战》却是在角色的塑造和情感连结上下了一番功夫。所以当你知道漫威老总凯文·费奇是星战迷的时候，也知道漫威电影宇宙为何也如此注重角色塑造了。

1977年《星球大战》是打破了了美国人看电影的概念，《帝国反击战》才让美国人真正认识了里面的几位核心角色。

原版三部曲的灵魂人物，真的是Luke Skywalker，卢克天行者，义军的飞行员，受到绝地大师Obi-Wan的影响，逐渐成为一名绝地武士。

《帝国反击战》里面他有着重要的角色成长，不止要和黑暗尊主Darth Vader正面硬刚，还要面对原力黑暗面的诱惑。

星战讲的就是简单的正邪对战，这不仅体现在帝国主义和义军的战争，更体现在原力光明面与黑暗面的对抗。

第二男主Han Solo，反英雄人物，典型痞子英雄，有着桀骜不驯的个性，与义军的相遇激发了他内心的正义感。

只是《帝国反击战》里他的主要任务是，泡妞。

大女主Leia公主，那时候的美国全民女神，义军的领导人物，性格倔强，有胆识，巾帼不让须眉。

她的作用除了体现义军的精神，大概就是配合英雄救美的传统剧情。

最经典机器人组合C-3PO和R2-D2，搞笑卖萌担当，《帝国反击战》给足了C-3PO戏份，话痨功力真的不输死侍。

Darth Vader，如果没有这个经典反派，星球大战系列就真的沦为肥皂剧了。《帝国反击战》中他也奉献了星战电影里最经典的台词，没有之一。

“我是你爸爸！”

02我是你爸爸

一句极为普通的话，为何能成为影史经典台词？

因为这句简单的话，却能成为全片乃至整个系列的超级大反转，也给Darth Vader这个角色带来了人性化的一面。

这种反转不只是剧情上的，还是电影的主题上的“反转”。

一句再平常不过的话，竟然赋予了星战这个系列更加多可以思考的内容，也让观众本以为是在看爆米花式的正邪对抗，却原来是在看一部关于家庭的故事。

为了让演员也有自然流露的反转效果，乔治·卢卡斯还对剧本上进行了保密措施，直到演这场戏的当天，演员才知道剧本上原来是有这句话的。此前只有编剧、导演、和卢卡斯几个人知道。

有了这句话之后，星战中的各个角色都被连接了起来。于是人物之间的情感连结，就成为了电影的一大重点。

《死侍2》里死侍还调侃了星战家族的剪不断理还乱的关系。

如果还不知道星战人物关系和我是你爸爸梗的观众，某种程度来说是幸运的，因为还能在不剧透的情况下感受《帝国反击战》的经典大反转。

只是这部老片在叙事上十分普通，视觉效果也不能和今天相比，所以观影的时候把注意力急中在角色的互动和成长上，或许会有更独到的体验。

尤其是剧情对Luke Skywalker的连环打击。

03Luke的角色成长

《芝加哥太阳报》评论称，由于《星球大战2：帝国反击战》所激起的情感，整个系列电影带上了神话的元素，与第一集和第三集共鸣。这一集是灵魂。

而《帝国反击战》的灵魂角色，则是Luke Skywalker，也就是《星战8》中的最后的绝地武士，主线剧情看上去就是专门为他而设计的。

故事发生时间应该与第一部结束相距有些日子了，在遭遇开场的难关之后，已经可以主动使用原力。

但此时他的飞行驾驶能力明显要高于原力的使用。

Obi-Wan的英灵看不过去了，给他找了个师傅。至于这个老朋友为什么还能和Luke沟通，这就要到星战“前传三部曲”里找答案了，如果不理解的朋友，可以当作是绝地武士的一项技能。

中间修炼的部分，也是大多主角打败大魔王所必须经历的，动漫《海贼王》里的主角路飞也是听了老前辈的意见找师傅进行修炼。

只不过《帝国反击战》里，修炼的戏份除了给主角提高战斗力之外，也加强塑造了Luke的冲动个性。他的耐心真的不是很好。

他就是这么一个不顾后果，勇敢又有情义的小伙子。

Han Solo和Leia的故事线，也是为了引出最后的，绝对经典的那场红蓝光剑大战。

这场大战彻底让Luke变了个人，无论是生理上的，还是心理上的。

细心的观众可以发现，结尾的Luke脸上是平静的。在经历了这一切之后，他没有陷入鼓噪之中，而是完成了角色的质变。

从一开始被一掌打趴，到最后能沉着应对还未完全解决的危机，这个成熟的Luke，也成为了系列终曲《绝地归来》，击败大魔王Darth Vader的重要基础。没有《帝国反击战》打下这个基础，Darth Vader的失败就很难以服众了。

《帝国反击战》也给编剧们好好上了一堂，如何给角色带来成长的必修课。

现实中的我们也一样，如果不经历挫败，不勇敢地做出选择，不接受自己难以面对的事实，就很难成为更好的自己。

天选之人Luke Skywalker如此，你也如此。

战争不会使人伟大。

——《星球大战2：帝国反击战》

这一部和上一部相比可以说是质的飞跃，尤其是细节处理方面少了许多尴尬的地方，虽然还是有一点，比如Luke来到一个陌生的星球就和个莽夫一样下飞船，还是在不知道里面有什么的河里。光剑格斗好太多了，这次真的开始有内味儿了，终于学习了下日本的武士道文化。

这一部电影夹杂了许多恐怖元素，对于义军较为黑暗的时刻来说很合适，把达斯·维达的形象上升了个高度，当他提出父子携手统治宇宙的时候，很多人应该都心动了吧？和观众互动，说明原力得黑暗面真的很有诱惑力。同样，尤达大师的教学更深入了，直接开始探讨为什么要成为绝地，观众想成为绝地估计都是因为想要刺激和冒险，但大师告诉我们这样是没用的。

对Leia公主的刻画有点奇葩，这也太渣了吧…新交的男友刚走就开始搞小鲜肉。

吐槽一：娜塔莉·波特曼是最有名的御姐，也是最有名的萝莉，她在本片中养大一只正太然后与他相爱，而仅仅距此5年前（1994年），她在《这个杀手不太冷》中勾引了狮子怪叔叔…… 吐槽二：尼森大叔在本片出演魁刚金，星战迷都知道。他曾扮演过闻名世界的辛德勒，大家也都知道。但不知为什么，就是有一大堆人不知道这两个角色是同一人演的…… 吐槽三：在第二集中抱着把拔头部的那个小男孩，就是在第六集中追杀卢克一行人最后被怪物吃掉的杀手（身带喷气的赏金猎人）。电影版没有明确提示这两个角色的关联，但可以注意一下小P孩和他把拔的服装。 吐槽四：导演乔治·卢卡斯是黑泽明的超级疯狂粉丝，《星球大战》多处向黑泽明的武士片致敬，主角们穿着日本武士服……这是任何一个星战迷的基础知识，但的确有N多人并不知道。（另外黑泽明的《影武者》能够开拍得感谢卢卡斯，他当时很穷逼正要玩完，是卢卡斯和好基友——黑泽天皇的另一个超级疯狂粉丝拯救了他，另一人就是自认“只配给黑泽大师当助手”的科波拉——《教父》和《现代启示录》的导演。） 吐槽五：以星球为单位的基地要塞“死星”，其构思不可谓不牛。在日后的星战片经常能看到这类星球基地，如《银英》的伊谢伦要塞、《星界》的男爵私人行星等等。 吐槽六：激光子弹。事实上这并非星战系列首创，但《星战》绝对是这种子弹的最大宣传着，至于其影响不用赘述，光是日漫都可以列出一大箩筐。 吐槽七：绝地武士的“光剑”。同样被模仿率超高的产品，如动画片《失落的宇宙》就完全复制了光剑的设定。不过我个人第一次看到“光剑”是来自姜大卫的古装武侠片《猫头鹰》，大BOSS拿起一根发亮的日光灯时，背景音乐响起了《星球大战》的主题曲……（截图：http://www.douban.com/photos/photo/1256965477/） 吐槽八：万恶的“我是你爸爸”。这句台词光是被港片（尤其星爷）恶搞过多少次就已经很难统计了，关键……关键是它的影响力太坏了，它直接导致之后很长一段时间内，世界各地都在竞相量产一大堆坏把拔，主角们的把拔都成了大坏银…… PS：“我是你爸爸”这句台词蒙混过了几乎所有的演员，包括黑勋爵的扮演者，他当时念的是“欧比旺杀了你爸爸”。 吐槽九：这一点带有扫盲的意识，很多星战迷都知道，但经常有不了解本系列的人士很迷茫。《星战》六部曲曾被卢卡斯编排成6集正序版，这个版本并非只是单纯地调整六部影片的播放顺序，其中正传三部曲的改动很大，除了重新命名为第4、5、6集，还新增了一些情节，另外追加了不少画面特效，至于第六集片尾登场的安纳金，很多人疑惑为什么是海登出演，首先再笨的人也都知道什么叫画面“合成”，所以海登的角色形象被移植到了第六集没什么好稀奇的，反正原版并没有海登出场的画面。 吐槽十：最大的一点吐槽—— 有意思的是，尽管《星战》的故事发生在高科技的时代，主题是追求自由与共和，但无论正派还是反派，其首领却都是帝王，而非总统或其他现代元首。尤其“银河帝王”这一设定被后来的各大星战片中频频借用。当然，这些作品的共同特点是，反派一方的帝王是独裁者，而正派一方的帝王是开明君主，制度其实是现代共和也没关系，总之首领就得是皇帝国王公主王子贵族之类。好莱坞的大堆魔幻少儿片，亦向来不乏“开明君王”、“正直贵族”、或“善良公主、王子”的设定。 网上某个叫玖羽的二逼货说这是鼓吹专制，自我道德感优越地“劝”广大网友必须“要有良知”，远离这些资本主义大毒草（当然，按照这一“标准”，世界上大多数主流影片都是大毒草，像《肖申克的救赎》是鼓吹经济犯罪，《这个杀手不冷》是美化犯罪份子外加伤风败俗，《阿甘正传》是反社会，《阿凡达》是反人类，《终结者》是反科学，《铁达尼号》是宣扬色情，《魔戒》是宣扬迷信，《变形金刚》是歌颂暴力，还有大堆主流影剧其实都是专制片、色情片、暴力片、迷信片……好吧，笔者觉悟不高，感到鸭梨很大，那就承认自己没“良知”好了~~~）。 像玖羽之流这类脑残YY的无聊言论虽然不值得让人去较真，但我们还是得动下脑袋好好思考：为什么无论科幻未来、还是魔法世界、亦或古代历史，都能让我们如此热衷于“开明君王”的设定？为什么“青天”式的主角永远有市场？ 我想人性中总有这么一种思维，希望强者仁慈，而弱者能因此而获得幸福，领导者能爱护贫贱的普通人，而自己（即普通人）能够被爱护、被拯救、或者成为勇敢的骑士和开明君王。 这一心理特点其实最为普遍，从科幻片、魔幻片，到儿童片、爱情片，它几乎无处不在，永远有市场，是典型的弱者需要被帮助的小人物心理，或者渴望被“王子”赏识的灰姑娘心态。所以“开明君王”的本质，事实上与超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠这类漫画英雄无异，与武侠小说中高大全的大侠无异，只不过这种超人、大侠以“君王”的形式表现了出来，他们就好比爱情剧中的“白马王子”之类。那些主角一方是被君王领导的影视作品，其基础都是建立在这位君王“不是坏人”之上，而君王手中的大权，正如漫画英雄们1V5的超能力，让普通人可以依靠而不是畏惧。（这种弱者渴望被强者保护的思维，在《霹雳》等武侠剧上尤为明显。） 我们都是小人物罢，很多时候当不成超级英雄，所以只好在和平中幻想超人、英雄，在情场中幻想公主、王子，在社会中幻想骑士、侠客，在政治中幻想明君、青天。 总的来说，正传三部曲（4-6集）虽然画面质量“不如”前传三部曲（“不如”这个说法太苛刻！），但如果你能将六部作品翻看上几遍的话，你会发现正传系列更为“耐看”，它很大程度上是以剧情取胜，前传除了大堆华丽空洞的特效，实质剧情几乎没有剩下什么（特别是第2集，剪辑极其平庸），只抽出主线剧情的话，它完全可以在90分钟内讲完。 而要说正传的画面比前传“差”也不尽然。你若能认真比较一下两者的战斗画面，你会发现前传多少有点华而不实，而正传在各方面的处理非常到位，让人百看不厌。 很多中国网友不明白，为什么《星战前传》和《变形金刚》这类在中国特受好评的特效大片，在美国却饱屡屡“荣登”金酸梅奖，被评为年度最烂影片。首先金酸梅是评选那些“有资格”成为烂片的作品，有些片子比烂片还不如，酸委会还看不上。其次美国观众经常饱受电影特效的视觉轰炸，产生审美疲劳，《星战前传》的这点特效他们并不稀罕，杂乱而无章，倒是正传三部曲的朴实能带给他们更多的感动。 笔者差不多也是这种心态，作为一个看过数千部电影的影迷，如今一部影片已经无法单靠画面来吸引我了，只要剧情出色、画面不至于太渣渣，任何时代、任何风格的作品我都看得下去。能令笔者一看再看的影片，很少有特效大作，多为靠剧情取胜的那些。 不过笔者也认为，美国观众对《星战前传》的要求太刻薄，其实它本身也算得上乘之作，它所犯的“错误”，只是给自己冠以几个字：“星球大战”。 最后还是忍不住吐槽一下：不久前电视上播放我国那个什么宫的什么卫星升天之类，背景音乐使用了《星球大战》的主题曲，这就是让我生起了重看这部作品的原因…… PS：因为我个人最喜欢第5集，所以就把本文放在这里了。