第五元素

一直很喜欢科幻片，《第五元素》则更将科幻赋予的更充分的想象力，没有漏洞的向我们展示了未来的城市，地面已经全是雾，所以房子建到了非常高的高空，汽车是会飞的，可能会飞不算什么，但是那交通，是“一层一层”的，这不是大大的解决了交通的拥堵么？整个城市仿佛真的处在未来的高科技中，自然，又不乏紧张刺激，在那么多年前拍的电影，无论在技术方面，还是剧情方面，现在都没有多少影片能与它匹敌。 片中充满了动作，幽默，连贯的剧情让人能尽情欣赏片子的魅力，布鲁斯威利斯虽然没有那么年轻，但是那干练的眼神，仍然展现给我们一个硬汉的形象，女主莉露的满头红发和她刚从实验室跑出来时的茫然无措还有她最后的牺牲让我记忆犹新！

失望。背景恢弘但逻辑不够紧密，故事一般，节奏一般。看了一小时，依然没有等到激动人心的情节，有些可以高潮的地方没处理好。

前面搞笑手法闷到令人尴尬，但是后面终于搞笑起来了。服化道用心但老气。

如果在电影院里看，比起好看的文艺片，我依然会选择这一出。毕竟多多少少还是有高潮的。而且细节精致搞笑，表演也还好。可以一看。

PS：女高音那段拍得很好，高音和打斗场景的切换对应。《全职猎人》里有一幕，一边是团长在感性地指挥音乐，另一边是暴烈的打斗场景。两者结合。《大都会》也有一段，城市毁灭的时候在播放悠扬的爵士乐。

去年去里昂玩逛博物馆的时候被Michel嫌弃居然没看过这部😒在赶稿子暴躁如狗的国庆终于补上！

记得之前有看过说我们不断学习是为了跟上这时代，但这部20年前的电影看在今天却完全不过时呢。套着科幻片外壳的法式喜剧片。看评论这是吕克贝松16岁写的剧本orz看完开始思考Leeloo说的有关人类的天性，创造用于毁灭的东西。“time not important, only life important”在电影中被反复提及，不知道是不是导演想要突出表现的，包括leeloo这样一个存在：以恶制恶只会让恶更强大，有爱的（美好的东西）才值得被拯救。diva唱歌剧vs leeloo打异形那段好惊艳，有震撼到我，但也是真的被这个蓝色形态的不明物种吓到...lucy这个dj让我相信有些喜剧天赋这东西真是天生的2333

最后Mark一句人生真理，“别整天看电视，甜心，脑袋会生锈的”

刚看完。太好看了！！！ 编剧牛逼，导演牛逼啊，并不是我崇洋媚外，是真心觉得，人家1997年拍的这样的科幻电影，而且还很搞笑，其中包含的对未来世界的想象，科技对生活和社会的影响，非常超前，不知道中国什么时候能拍出这样的电影。 布鲁斯还是虎胆龙威里面那样的风格，冷幽默的硬汉，倒挺可爱的😂。剧中的几个主要角色都很有意思，都有各自的特点，神父有时候也搞笑，最有意思莫过于电台主播露比了😂，太他娘的骚了，不过带来的喜剧效果很好，他的主播风格放在现在的现实中，我估计也是一绝了。

最喜欢电影中迪瓦唱歌剧，而同时女主在搏斗，两个场面切换，加上两种背景音乐同时播放，产生了神奇的精彩和美感。

电影中的特效和人物造型化妆也是一大亮点，非常棒，让人觉得十分新奇。

电影对未来世界的表现也可圈可点，现代化全自动的家庭设备，高耸的大楼，和空中的交通工具，我觉得这些东西在未来都会实现的，未来总是越来越好，越来越先进的，以1997年当时的条件和社会的发展水平，能想到这些，和想法在电影中展现出来，我觉得已经很厉害了。

还有，通过女主在学字母过程表现的对人类的失望，电影中也有希望对人类的战争的反思。

总而言之，精彩！

不同类型片的时代意义: ①西部片：尝试负载暴力血腥的殖民史时与善良的欧洲移民开垦新大陆荒原的自我叙述之间的矛盾，因此，一个置身在法与非法间的西部英雄应运而生。 而当第二次世界大战结束，美国作为超级现代帝国全面崛起，其“民族”溯源与自我辩护便不再成为必须，西部片亦悄然褪色。 ②歌舞片：尝试呈现并想象性地解决新教伦理所规定的自我节制、现代工业文明所带来的高度机械化的生产、生活方式与作为现代性核心许诺的享有自由、快乐、乃至幸福间的巨大反差和矛盾。而自由、快乐的享有，正建筑在自我约束、乃至某种牺牲性的付出上。 而欧美社会文化内部的这组内在矛盾，在所谓第三次浪潮、后工业时代、SOHO族、布波族、创意阶级出现之后，似乎已获得了“真正的”缓解或解决（与发达国家的产业中空化同时转移向第三世界的后发现代化国家），歌舞片由此消隐。 ③科幻片：尝试转移和解决科学与技术间的分裂和对立。 科幻片由是而尝试传递现代人意识中普遍存在的言说困境和内心恐惧试图：对技术的无尽的依赖、需求乃至崇拜，以及内心深处不可祛除的科学恐惧。在高度发达的资本主义文明中，在人们的意识和潜意识中，这份对科学的恐惧在第二次世界大战的创痛记忆中再度被放大。这组矛盾的呈现和消解同时呈现在电影的视听结构之中。科幻片的视听结构的基本特征，正是高科技创造出的奇观想象。正是奇观所带来的观影快感，再度将科学恐惧转换成技术愉悦：甚至银幕上不可战胜的高科技恶魔，也不过是我们可以充分掌握的特技技巧而已。

《第五元素》:

历险-动作-科幻-灾难类型的杂糅的影片，在二战后的好莱坞迎来全盛，原因无外乎是战争粉碎了人类对科学技术发展将带来人类全面进步的信念和意识形态以及现代文明所创造的空前规模的杀戮与残暴（或许还有原子弹的心理阴影）。于是人们将这样的恐惧在电影中进行了想象性的转移，用战胜一种来自外星、外在的神秘力量（战胜不可战胜）以获得巨大的抚慰。同时在个人神话层面上强化对“人”本身的高尚与潜能的发掘与信任。 在喧哗炫目的后现代光影元素中，《第五元素》包藏的是再古老不过的白种男性幻想：三百年后，中国人还在纽约卖烧腊；美国总统与超级偶像变成黑人，拯救世界的却仍然还是白人英雄；至于女人，终究必须是美丽的性别。

参考:戴锦华老师《电影批评》

《The Fifth Element》

父权文化下的完美女人形象

通过暴力制止黑暗入侵只会助其膨胀，使用爱意感化第五元素方能拯救世界。高科技横行的未来，有错综复杂但井然有序的立体交通，和位置不定但迅速响应的外卖摊位，引入眼帘的是一个浮夸华丽的“理想新世界“，生活各个方面都实现了机械化与自动化，高效到不近人情。小巧的樱桃不慎阻塞呼吸没有机器能帮到你，人类之间的信任缺失把希望付托于冰冷的科技，电话那头的母亲言辞激烈而只在乎自己宣泄，亲人之间的体贴关照被沟通不畅的机械设备劫持。当人们还为金钱与权利争得不可开交时，世界正在面临无法抵挡的毁灭。对救赎的探讨贯穿电影始终，既是为了地球上数以百亿计的生命，也是为了唤醒早已麻木不仁的人性。热核武器与生化实验的恐怖影像摧毁了完美外星生物对拯救的坚定，最终被男主角饱含爱的亲吻唤醒，从而集齐五个元素组成终极武器，击退袭来的威胁，净化邪恶的人性。

法式幽默与美式英雄拼贴而成的科幻大杂烩，讲述了一个爱情至高无上的反战故事。

#文中引用、融合观点出自戴爷的《电影批评》电影理论相关学习期间的读书笔记式记录#

二度打开吕克贝松的这部《第五元素》，初次观看的时候还是因为站在现代观影习惯的高度，对模型摆拍时期的科幻片接受度还是比较低（感觉怎么看都像在看奥特曼啦:D）。《第五元素》也算是全球化时代里的一种文化奇观了，吕克贝松这种法国本土派导演的初次好莱坞世俗神话尝试，用的还是自个儿16岁时候写的处女剧本，无数戏谑有趣的人设定杂糅，完全就是披着好莱坞科幻大片皮的法式喜剧片啦！

主流电影在后工业文明时代仍发挥着某种昔日神话与民间故事的社会功能，但是产生并接受这一功能的社会也发生了深刻的变化。《第五元素》中的类型序列是互补叠加的，第一序列的叙事的主要构成部分：邪恶势力袭击元社会，英雄要背负信仰拯救世界，第二序列则是担任起拯救世界的英雄的自我拯救部分。每一个故事中，无外乎饱含着社会/个人双方面的拯救。在社会神话层面上，我们在战胜外来威胁（本质其实是某种社会在困境的外部投射）的过程中，重新整合人类自己的社群。而在个人神话部分，则会用一个英雄（往往是在现代社会中遭受挫败、体认着匮乏的个人）在拯救社会的过程中遭遇到真爱或治愈创伤，最后重获生命的完满意义。而此类影片的成功与否在于——能否给出社会/个人的双重的抚慰和双重满足。

历险-动作-科幻-灾难类型的杂糅的影片，在二战后的好莱坞迎来全盛，原因无外乎是因为战争粉碎了人类对科学技术的发展将带来人类全面进步、把人类带向光明的信念和意识形态以及现代文明所创造的空前规模的杀戮与残暴（或许还有原子弹的心理阴影）。于是人们将这样的恐惧在电影中进行了想象性的转移，用战胜一种来自外星、外在的神秘力量（战胜不可战胜）以获得巨大的抚慰。同时在个人神话层面上强化对“人”本身的高尚与潜能的发掘与信任。

在《第五元素》里有有一个比较巧妙的片段：莉露在学习人类有关战争时期的一段快剪蒙太奇片段，用莉露的啜泣落泪展现出这一类型影片中被设计遮蔽的真正叙事动机：人类对于自身毁灭的恐惧和想象，正源自人类的历史和现实自身，人类文明，尤其是现代文明自身包含着巨大的自我毁灭的因素。当然，这部电影的本质依旧是好莱坞的传统白人男性神话，比如宇宙联邦的总统是黑人，看似是政治正确，实则只是“主流文化面对黑人民权运动风起云涌半个世纪后的应对策略”——黑人总统看似威风实则毫无用处，而全片最愚蠢的孟加罗人变身人类之后，也无外乎是黑人形象，包括最后拯救全世界的莉露也不过是欲望客体服从于男性的胜利锦标。用一个短评结束。

“在喧哗炫目的后现代光影元素中，《第五元素》包藏的是再古老不过的白种男性幻想：三百年后，中国人还在纽约卖烧腊；美国总统与超级偶像变成黑人，拯救世界的却仍然还是白人英雄；至于女人，终究必须是美丽的性别。”