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1.动机揣测我是营销号的。
2.在我评论区粉黑大战的。
3.假装支持我影评但其实是某人粉丝的,养号的。
go away,asshole!
1.还记得绣春刀2的英文字幕嘛 一个互联网巨头,在人脸识别和外卖软件的加持下,成了无所不能的神,有了一批信众;在红色太阳之下,信众才有力量活动,或者说他们除了红色太阳给予的力量,是没有自我的。巨头挑起底层之间无意义的争斗,底层却认为自己这样互相争斗的生活很幸福,最后被两个主角靠着与他人的爱才消灭掉巨头。 难以想象某位M姓,被人认爸爸的人(我知道他退了,只是他更符合造神的逻辑)是本片的出品方。或许人家也不觉得拍电影的真的能改变什么。 可以说路阳从来没放弃现实的指涉,绣春刀其实路阳本想拍一个现代警察故事,担心铁拳才拍成古代武侠。绣春刀2的字幕里更是有对于现实直接的讽刺。
2.独到的视听语言 如何用好的视听语言联通两个世界?这是每一部异世界相关题材电影都要考虑的问题。 路阳在这部电影里除了用路空文的相关写作元素——如直播、电脑让剧情进入异世界,还靠了匹配剪辑的手法——也就是两个不同空间但相似的场景剪辑在一起。 极少数情况下当然也能见到使得两个世界剧情不那么连续的跳切,当然这是处在一个可以忍受的范围内。 3.瑕不掩瑜的小妥协
路阳估计是考虑到春节档观众的接受程度,搞了一些冒蓝火的加特林、于和伟争抢笔记本电脑时的闹腾举动、雷佳音的东北口音等等庸俗的笑点,这也无可厚非,毕竟要赚钱。 关键是导演一直都没有放弃逻辑性和现实感,虽然有过加特林开挂的剧情,但最后还是两个主角靠着艰难的努力才打赢对手。 坚实的视听语言、优秀的隐喻、还有适当的妥协,这都足以证明即使是在春节档你也可以拍出自己的想法,不期待能有更好的春节档电影了。
(这几天发现有人看了之后能引起共鸣,我感觉很好。但是有那种疑似某人粉丝的就不要在我这里点赞顶帖了好吗?我写的东西不想沦为你们跟谁粉黑大战的工具,没见我这篇都没提过她嘛?因为她演的根本就不是什么亮点。
还有养号的赶紧麻利的绕开我的影评,不稀罕你们的有用,谢谢。)
《刺杀小说家》这个电影很怪,没有办法拿它去跟别的电影比较,它太特别了,看完电影我能预见评价会两极分化,因为电影到底如何,取决于你是否相信导演创造的那个世界。
觉得电影有bug的可以看看这个//movie.douban.com/review/13219232/ 本篇不会剧透,涉及的都是之前预告过的内容,我只是从一个观众的角度来谈谈我看电影时的感受。 动漫风的电影是路阳导演的特色,镜头剪辑剧本配乐都有种浓浓的真人热血动漫的感觉。观众看电影无非是看剧情、特效、画面、人物,我就从这几点来说说。 剧情:我前面也说到了,电影好坏取决于你是否相信,或者暂时相信电影设定。一个父亲,为了找到女儿,替别人杀掉“写剧情能改变现实”的小说家,我为什么加双引号,因为真相需要去电影院寻找,剧情会超乎想象。在重重迷雾中,到底什么是现实,什么又是小说?所有人看到的都是其中的一小部分,包括观众,我每次以为猜到了结局,下一秒就会被打脸,导演引着你将谜底一层一层揭开。其中还会时不时冒出一些很奇妙的笑点,张弛有度,让观众有适当的情绪放松。两个世界故事的穿插非常顺滑,结局出人意料,路导真是天马行空,但是带入之后还是相当爽的哈哈哈。 特效:最大的感受就是舒服,很多3D电影好像生怕观众不知道是3D似的,特效就是各种武器各种东西往观众脸上飞,美其名曰肾上腺素飙升,其实让人眯着眼睛看完最后还头晕眼花。刺杀的特效恰到好处,既有身临其境的刺激感,又不会让观众不舒服,这才称得上“视效大片”。15米高的赤发鬼也许在预告片里并没有震撼到你,但是电影里绝对会,四臂两足的巧妙设计为打戏服务,脑洞大开。 画面:云中城百姓拜赤发鬼以及接下来的战争场面,给我一种衰落前的长安的感觉,看似繁华盛世,实则早已不堪,人的阴暗面被激发出来,赤发鬼不仅是百姓朝拜的神,也是每个人心中的恶念。布景很美很梦幻又能让你融入进去,就像一个催眠师慢慢把你带进梦里,这种感觉我之前只从《长安十二时辰》里感受到过,就算是虚拟的世界,也有着浓浓的国风。 赤发鬼的红衣战士追赶空文和小橘子那一段,红衣战士的动作身形镜头剪辑,又像在看漫威电影,他就是超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠…… 古典与西方两种风格竟在电影中慢慢融合起来却不突兀,再加上配乐,此时我也跃进小说,来到云中城了。 人物:刺杀小说家不是完美英雄主义电影,没有圣父圣母。男主为了女儿做了错事,小说家写到最后想要放弃,屠灵因为自己被父母抛弃而误会男主抛弃女儿,对他充满敌意见面就打。可是后来,男主悬崖勒马,虽然还是为了女儿,小说家被男主的梦境激励着继续创作,屠灵了解真相后做了不一样的选择,他们三个像是互相救赎的共生体,他们是立体的、鲜活的,也正因人物的真实,在这130分钟里我会相信那个世界是真实存在的。 打戏也是一个亮点,雷佳音和杨幂的打戏看着可真过瘾,董子健主要是被打还有逃跑😂😂雷佳音在电影里的技能很奇特,杨幂动作干净利落帅。特效的打斗场面就更不用说,看着就一个字——爽!有IMAX场的话一定要看IMAX! 龙标001号,刺杀小说家值得。
刚刚看完电影,来聊聊电影剧情,本人也不专业,就是个普通老百姓,就是看完之后觉得评分离奇高,跟我心中分数差距过大,于是觉得不能太被宣发误发导,市场需要有真实的声音。
ps,本人很敬佩杨幂商业成功的女性,值得敬佩。雷佳音我很喜欢,董子健没什么感觉,或许是大江大河角色我不喜欢。
好,正式讨论下剧情,先说说小说这条线:
首先,那个铠甲附身的僧人,死的很奇妙,为什么就打不过,明明衬托的那么强,被反杀这点很奇怪。
第二点,佟丽娅这个角色有什么意义,我觉得不给正脸都没关系,为了让董子健转变思想,从逃跑变成反击吗?很奇怪。
第三点烛龙,白翰打架,我以为是引导民众反抗,追求自由平等,后来完全没有,那这段老百姓打架剧情是啥意义?
第四点,那个铠甲既然这么强,为什么要有这么长一段跑酷,跑酷极其奇怪,我觉得那个红衣铠甲骑士,可以直接追上董子健,追了5分钟都没追上,这是在干什么?
第五点,为什么烛龙的人要抢书画,暗示了啥,能不能再直白的点出?
第六点,那么宏大的点,赤发宵禁是因为红衣铠甲晚上无法行动,虽然逻辑有瑕疵,但是我觉得点很好,为什么不延伸下赤发更贪婪的想法,丰满一下这个反派?
第七点,雷佳音改写小说,直接写一刀砍死反派不行吗?加了一堆毫无意义加特林,代表月亮消灭你,人间大炮,感觉没什么意义啊。赤发让董子健看这棵树是干啥呢?
好,回到现实世界,也是bug一堆
1,超能力人员也太垃圾了吧,为什么不给个雇佣兵一把枪呢?
2,最后也没解释清楚为什么非要雇用雷佳音。
3,杨幂身上有啥故事?能讲清楚吗?
4,李沐最后死了吗?结局咋样?
5,路空文爹咋死的?
我觉得明明可以塑造一个高大的观点,赤发为了奴役民众,被反抗,李沐之所以生意那么好,是灵魂出卖给了赤发,路空文爸爸发现了秘密被杀,但是找到了消灭赤发的方法,在古书上封印他,路空文无意在书上续写故事......
槽点太多了,建议幂幂和雷佳音以后选一点好剧本,要么不演,其实我觉得幂幂最近几年口碑挺上升的,但这部片子没选好,唉
补充一个点,为什么这部片子会让我如此愤怒呢,为什么我要打一星,其实我觉得打2星,或者3星更合适,可是他异常的评分让我更觉得要打1星。西游降魔篇 在豆瓣7.3,刺杀开头便是7.3。那真的名副其实吗,其实我觉得大家心里都有数。再和夸赞这部电影的人互喷过程中,我发现有些人真的觉得这部片子不错,那我只能说,我不接受这种审美,但是你仍然可以夸赞,只是别来回复我。我所有的怒火都是针对那些恶意注水的资本家。愿职业水军和职业黑子都不得hs😁😁😁
大过年的,产品不好,真的挣不到钱啊,这才是本质啊
春节第一天前往电影院看电影,本来想说开心一下,结果看电影中途我和我的小伙伴眼神对视无数次:这电影到底在干嘛?看到后面的加特林笑喷了,这电影让人感觉荒谬得令人发笑.......
首先送上电影票,以下有剧透
我想吐槽的点如下:
1.电影节奏太差了!一大段一大段的小说情节篇幅过长,让我完全分不清主次。一开始关宁被警察抓了屠灵救他的情节之后,马上是一大段的小说情节,从那里开始我就觉得小说的篇幅真的太长了。并且看完整部电影之后,我发现小说情节对现实,除了让关宁通过路空文的嘴知道小说里面有个小女孩叫做小橘子之外,没有啥帮助作用。本来小说情节和现实相互照应的话,可以实现“互文”的效果,在现实里感到迷惑的地方也许可以在小说剧情中得到解答,抽丝剥茧一定很有意思。但是这部电影,没有做到,反而乱了节奏。
2.有些情节和动作戏太假了。佟丽娅虽然只出现了几分钟,但是她特别普通的演技真是让我印象深刻。问:假如你拼了性命把最后的生还希望交给弟弟让他逃跑,结果弟弟没听话回来了,此时你即将走到生命的尽头,再也没办法保护弟弟了,旁边还有敌人虎视眈眈,你的想法是?A,着急愤怒,想大骂弟弟为什么不逃跑,给他一巴掌也要把他扇走;B:给弟弟最后的一个绝美微笑,充满怜爱地说“听话,往西跑”,而后气绝。佟丽娅的表演整个就很浮于表面.......
还有那个老翁,你被插了一把刀耶,明明虚弱到要让路空文下山找医生,然后还很牛逼地叫人家弟弟砍下姐姐的脑袋就可以给他留个全尸,士可杀不可辱,我看你是真的作死,让人感觉有点弱智。
再来是打斗戏,我印象最深的就是红甲追杀路空文和小橘子,他们跑的很慢啊,动作喘息之类的一点都不像拼命的速度,就是很普通的跑步而已。而且从影片来看,红甲追他们追的很紧,请问哪里有时间把背包换成稻草啊?而且背包换成稻草的意义是啥?难道是为了转移红甲的注意力让他不要追杀小橘子?但是如果是这样的话让小橘子直接躲起来不就好了......我看了之后真的很迷惑。
3.有些情节的作用完全不知道是什么。老板刚出场的有一个牛批得不得了的演讲现场,讲到什么操控时间,结果后面根本没有相关内容,不知道前面给那么多镜头是干嘛,亏我还脑洞大开想说该不会老板有操控时间的能力(像海贼王的某个恶魔果实可以让人变老变年轻),然后屠灵说不定就是小橘子之类的,这一切果然都是我想多了。
4.人物的行为转折有些僵硬。屠灵一出场,我还以为她对老板是百分百忠心,毕竟事事都听老板话,而且对关宁甚至还想真的按浴缸里杀掉,她对关宁的同情和与老板的反目来得太突然和生硬了。假如说一开始屠灵对关宁的厌恶在于他6年都没有找到女儿觉得他无能,后来产生同情和感动是因为在短短3天内看到了关宁作为一个父亲对女儿的疼爱和无论遇到什么困难都永远不放弃的寻找,但是集团都调查清楚了关宁这几年为了找女儿的牺牲,屠灵如果要同情的话应该早就同情上了吧.......
还有就是老板非要找关宁来杀人,这一点很扯,既然后来派出来的两个打手可以伤害到路空文,那干嘛不直接派人去杀,然后找人顶罪不就好了?后来快结尾的时候说的找关宁来杀的理由,真的觉得老板是脱裤子放屁多此一举。
现实中的路空文我觉得角色很不讨喜,完全没看到他为了写小说实现自己的梦想做了什么努力,我看到的只有一个以“梦想”为借口不断麻烦别人麻烦社会的混子,他明明住着还不错的房子,明明可以有兼顾小说写作和现实生活的方式,他却不选择,像个混子一样游荡在图书馆和家里,不关心家人,蹭别人家饭吃,我真的完全没看到这个人物的闪光点在哪......
5.现实世界“超能力”的设定没有讲清楚,让人看完之后只觉得很荒谬。我觉得可作为对比的是《记忆大师》,同样是有一些超乎现实的设定,《记忆大师》对于设定的处理和引入明显令人信服多了,能够让别人相信这个技术是可以真实存在的;《刺杀小说家》设定不少人有超乎常人的能力,我想说这些人没有被政府登记或者管理非常不合理,老板可以雇佣这类人做一些杀人越货的事情实在是太玄幻了,玄幻也要讲一些基本法啊!
最爆笑的就是关宁居然也有能力写小说,他的理由是:只要相信就可以。大哥,电影前面完全没有任何铺垫说只要相信“小说情节可以影响现实”就有这个能力,在我看来就是简直就是嘴炮,唯心主义超能力,太太太太太荒谬荒唐了!退一万步来说,如果真的相信就可以,那为啥要搞这么多花里胡哨的打斗才让赤发鬼死掉,加特林都可以直接出现在小说里,那为啥不直接把赤发鬼写死,这样不是更快吗?
以上为个人吐槽,仅为个人观感。其实这部电影也有一些可取之处,比如特效不错,希望保持文明和谐交流。
细谈热议剧情,深挖背后隐喻,此评较长,请耐心食用,欢迎友好讨论
刚看完电影以后,彻底被它的3D特效所震撼,恢宏奇丽的异世界场景,逼真生动的赤发鬼,但沉静下来发现这部电影并非只是特效大片。
一. 剧情与人物
1,开头异世界对话和结尾遭到众人吐槽,所以先说这两点。开头路空文开直播讲述小说,这时有一个弹幕飘过“逻辑感人”。异世界由路空文写的小说所形成的,所以所有异世界发生的都是路空文所写的,直播弹幕的吐槽也就是导演在为开篇异世界老僧和空文对话的剧情做的解释。最后因为路空文受伤所以关宁抒写小说的结局,关宁没有路空文的文采,他就一粗汉子,所以结局自然变成冒蓝火的加特林红骑士,这也使路空文和关宁两人的形象产生对比,而“代表月亮消灭你”其实是关宁写给他女儿的,这不仅增加了笑点,同样使关宁父亲的形象更加的生动。
2.屠灵的反水:随着剧情发展,屠灵感受到关宁对女儿的爱,知道李沫其实是欺骗关宁,以及屠灵自己的身世(电影只说屠灵被父母抛弃,所以我猜测她是被卖,正好李沫需要棋子,她前期对关宁的态度可以看出她只是讨厌抛弃和丢孩子的父母),屠灵不想再利用关宁对孩子的爱让他去卖命,最后得知李沫和路空文父亲的关系,发现自己被骗并被绑架后彻底反水
3.黑甲是谁:有两种可能,一种是屠灵,开头黑甲奉命于赤发鬼杀空文姐姐,黑甲不分善恶,屠灵则奉李沫之命去利用关宁。最后小说黑甲和空文建立友谊,一起奋战,而屠灵也反水保护关宁和路空文,但有一个bug黑甲和屠灵他俩并非一人扮演 。另一种是小说,开始路空文只是说他相信小说的世界真实存在,并不相信小说可以改变现实。所以黑甲有自我意识,虽然奉命杀空文姐姐,但他却可以随意附身,并且没有杀害空文,直到天台戏路空文知道小说可以改变现实后,下一幕就是黑甲保护空文,且和空文捆绑,听从空文指示。最后赤发鬼大战后黑甲没死,指小说并没有写完,所以最后彩蛋:小说家宇宙开启
4.路空文为什么写小说?应该是因为他父亲去世后的悲痛,用写作抒发自己对现实的愤懑和无奈,因为小说的世界是作者掌握的,同时也解释了为什么赤发鬼现实是李沫,因为在路空文潜意识看来是李沫害死了他父亲(赤发鬼杀死了他的兄弟)。因此小说主角也用的自己的名字且主角现实中就是作者,表达他对资本统治的反抗,小说主线也是独自一人挑战赤发鬼。(现实中不打工可能是他在现实中做出的反抗)
5.空文姐姐在现实中是谁,个人推测谁也不是,因为她在电影里没有出现名字,相当于一个龙套,就像现实世界拐卖小孩的人贩子在异世界也没有出现,说白了小说只是改变了一部分人的现实。
二.电影中的隐喻
1.李沫:李沫在现实世界是一个互联网巨头,可以随意监听和窃取别人隐私,并受众人吹捧,讽刺现在互联网巨头因个人利益泄露用户信息,在人人裸奔的互联网社会,前一秒我们和朋友聊的商品,在下一次打开购物应用时已经贴心的为你推荐了好多。
2.赤发鬼:电影开始空文去寻找赤发鬼时,并没有出现赤发鬼真身而是眼前太阳般的一团红光,暗示赤发鬼的地位,他是神是民众的太阳,人们信奉着他生活,然而赤发鬼却把城分出十三区,让底层人民互相杀害,讽刺官员贪污,只在意个人利益。电影有一个镜头是我很喜欢的:是一个小孩逃离空文的保护,执意上战场的画面,讽刺人民盲目崇拜迷失自我。
3.底层人民:宵禁,压迫并没有使底层人民反抗反而使人民一边信奉着他一边畏惧着他,电影最后知道宵禁原因是因为红骑士晚上进入睡眠,和之前人民对宵禁的畏惧产生强烈对比,讽刺人民不敢向权力反抗,一味屈服于权力,如今社会公司对职员的压迫,加班因为人民的屈服变成了正常事件,外卖平台对骑手权益的剥削,视频平台的超前点播
“只要相信,就能实现“一开始以为只是中二的宣传语,但看完后发觉它的背后是平凡却伟大的父爱;是渺小蚍蜉撼大树的勇气;是平凡之辈亦可生辉的自信
“一介凡人,竟敢弑神?”
神是凡人封,亦可被凡人摧
(首发于《Vista看天下》)
看完电影《刺杀小说家》之后,我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影,除了涉及电影本身各个层面的讨论之外,与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。
而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。我想搞明白,电影中我以为的那些问题,究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾;又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。
小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念:小说家写的小说,一一在现实中找到应对呼应,并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。小说用“互文”来刺激读者的联想,又用点到即止的语焉不详来制造悬念;人物设计上也充满了“荒诞”处理,主要角色都有些混不吝的性格。有人说它像村上春树,其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。
而电影《刺杀》的改编,恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。首当其冲的是,角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁:饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人,他表面上装作若无其事,一直强调自己想去看“北极熊”,态度甚至有些轻佻,而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力;而在电影中,“关宁”的情感和任务都相当之直给,从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦,而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰,令观众以最快的速度达成对人物的共情,在通俗角度而言也无可厚非;但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果,整个人物从头到尾其实并没什么变化,在情感上自然也无法再有什么升华。
另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”,小说里的“空文”有一条与母亲的关系线,母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍,他被形容成是“傻子”,他的复杂性令读者对这个角色相当好奇;但在电影中空文与母亲这条线则被移除,空文这个人物变得异常之扁平,单纯被赋予了“复仇”的任务,角色本身变得毫无吸引力和悬念,所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。
电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化,而被工具化得更严重的还有那些周边角色:佟丽娅的角色纯属客串,存在感不强自然不消说;新加入的角色杨幂,则在路空文所写的小说中完全没有互文,显得尤为刻意,而她愿意为老板买凶杀人,但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水,也是令人大为费解;最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派,他只是一开始做了场演讲,后面打了几个电话而已,结尾竟然就挂了,角色犹如走过场。
其实应该这么说,《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章,它处心积虑在经营的,不过是“场面”(奇观)、“效果”(特效、动作)。创作人看中《刺杀小说家》这篇小说,看中的并非小说本身的文学深度或人物,而是小说中所描述的那个魔幻世界,包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉(赤发鬼、红甲武士)。
电影实则是将小说的文学性消解,彻底商业化包装,做成一部所谓的“大片”。比如在小说中魔幻世界的段落,每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求:从一开始少年空文进入皇都,就开始展示大规模人山人海的“场面”;其后遇到红甲武士,则是一场视听刺激的追逐戏;空文最后和赤发鬼的决战,自然是一场特效制作的视觉盛宴,也是创作人最花心力之处。而从魔幻回到电影中的现实段落,前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化,也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上,而一样变成了经营场面:就像雷佳音有“扔石”的绝技,佟丽娅的出场是为了大打一场,杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作,结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点,而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。
我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》,毕竟它是一部贺岁档大电影,有它天然的商业属性。只不过即便是一部成功的爆米花电影,其在人物和情感上也应该做到基本的要求,而不应该像现在这样潦草随意。尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间,比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃,那她为何会死心塌地为于和伟工作,甚至不惜帮他买凶?于和伟和她的关系究竟如何?其实这些线索理应可以简单展开,去丰满杨幂与于和伟二人的角色;又比如空文的小说中有“姐姐”的存在,那在现实段落中他的姐姐又在哪里?是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系,令空文这个角色更加动人?
电影中的角色关系当然并非一无是处。小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理,和关宁寻女多年的绝望心境相似,二人心有戚戚焉,令关宁对路空文产生同情,二人建立某种“友谊”,是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜,这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。
创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效,尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分,令沉闷的叙事中多了一些趣味性;而赤发鬼的设计则最见心思,即延续了小说中所描述的形象,也增添了许多视觉上的细节。可惜的是,吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色,而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。
电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能,但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”,越来越本末倒置,越来越退步了。究竟什么样的商业电影才算好?大概并没有唯一正确的答案。而一心展示炫目的效果和奇观,对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对,我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。
《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说,后来得知要被路阳导演改编为同名电影,意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化,要改编成电影难度还挺大的,不但要扩充不少人物,还要极大地丰富世界观,并且还要把它们都视觉化。 带着期待和好奇,今天终于去看了这部电影,也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影,这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界,也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。
电影版故事相比小说有了非常大的丰富,在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节,最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架:雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲,因此而被神秘富豪雇佣,去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活,并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系…… 之前看小说时觉得改编难度很大的原因,是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空,想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事,但在电影里,主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化,足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感,电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性,一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了,他扔石头特别准……(在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计) 当主角被细化落实后,围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人,于和伟饰演的神秘富豪,董子健饰演的失败小说家,他们都生活在现实世界中,每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作,都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。
小说家笔下的那个异世界,可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事,对大多数观众来说,在视觉层面是非常陌生的,几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的,观众很快就能完成认同感,而如何在没有足够的铺垫前提下,顺利进入小说家想象出来的异世界,则是本片的第一个坎。 我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑,但如果我们暂时放松自己,先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事,后面的旅程或许就没那么艰难了。 这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界,在这个世界里,有很多被故意省略的背景和设定,有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹,有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现,但不管你是不是一开始就能理解和接受,你不会认错那种热爱和真诚。 这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界,你在银幕这边,它在银幕那边,但你和它都是真实的,即使银幕构建的那个窗口关闭了,但那个世界的爱恨情仇仍然在继续,就像小说家和关宁所说,只要相信,就能实现。
在这个时候,去拍这样的电影,真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后,我们还需不需要电影?还需不需要电影院?《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案:需要!只有在电影院观影,才可能体会到这部视觉大片的双重震撼,不但是超大银幕上的 CG 影像,而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西,这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。
最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more(墨),除了大量的虚拟场景外,最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说,《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的,因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情:证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路,并且验证它的可行性。 就像当年《流浪地球》一样,经典的「能好怎」三问——能吃吗?好吃吗?怎么做才好吃?——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面,期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索,直到它变成阳关大道。
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瑕不掩瑜的春节档大作。缺点是前一半节奏太慢,差不多一个半小时才完全讲清楚世界观和展开情节。小说里是奇幻世界,小说外其实也不是现实世界,而是类似x战警的世界。搞清楚这一点对观影体验很重要。优点是特效相当精美,三位主演奉献了精彩演出。结尾有点仓促,但是因为跟情节紧密联系,所以倒也不好说是缺点。
私人春节档最佳。路阳的掌控力又进步了,类型化的尝试相当不错。影片构建了一个宏大而奇异的异想世界,并与现实世界有所勾连,产生了一定的悬念。视觉上光怪陆离,斑驳灿烂。动作戏很棒,最后的大小对决虽然有些出离,但真的燃爆了。设计感最强的其实是图书馆的三异人大战,兼具了创意、幽默和想象力。导演一定很爱小李飞刀。要说遗憾也是高度类型化带来的,文学性上的“自反”能做得更严密一些,现实世界和异想世界的互动关系可以强化,这样,节奏感和回味度都可提升。
成熟的工业化电影,在网文和现实之间腾挪移转,用打怪讲述打拐故事,父女离散的命运被一场文学创作所改变。东方玄幻的战斗场面,造型却是走的“指环王”风格,感觉新奇又时尚。雷大头演技在线,董子健弱鸡有理,连杨幂都超水平发挥了。想要里面那件战斗盔甲,快来吸我吧~~~
先说结论:不夸张的说,《刺杀小说家》是我看过的特效最好的国产电影!1. 有原作打底,剧情没太大问题,有一点点细节,但我觉得不必深究。2. 美术奇绝瑰丽,充满想象力,攻打白瀚坊那场戏,令人直起鸡皮疙瘩。配合IMAX 3D看,观感惊人。3. 配乐有诺兰那意思。4. 黑甲武士,也太像毒液了吧- -总的来说,四星半!
阿拉丁这个名字就起得,嗯哼?哈,大家都懂的🐶现实与虚拟的一一对应非常严谨,行文确实可以算得上范文级别了。上帝之手特别令我印象深刻,当然了,一松一驰的氛围把握也比较好,有紧张打斗就也有诙谐搞笑,但是这个节奏还是不够完美,作为春节档,受众门槛低,仍然有很多叙事赘余。导演的审美一如既往的好,重庆怎么也看不够。眼睛是一只好眼睛,好搞笑好絮叨,眼睛真是画龙点睛。只是有个小疑惑:赤发鬼的另一半脸上,少的是不是你这只眼睛?另外杨幂深蓝丝绸的那件衬衫真的绝了!绝美,而且不是我说的是我妈在影院跟我说的
bug太多,已经不想说。姐姐把弟弟推下悬崖,弟弟爬上来,姐姐竟然笑着给弟弟说快跑,真是人类迷惑行为大赏
B- 至少在国内的类型片中算好的了,在春节档可以当一部不错的爆米花来看。抛开文戏不提,武戏的调度算是出色。只是书里书外的故事都仍是老套的二元对立,而且都是最俗套的那种....尤其是书内世界,吸血盔甲的强行人物弧光使整部片子掉价不少,而赤发鬼本身也只是传统的因贪婪而堕落的反角,若把概念进一步强化成“与强权制度对立”的现代史诗,或许会好很多。而“小说改变现实”本身也是伪高概念,除了片头和第三幕高潮,基本没有好好发挥这一设定。剧本上的优点也不是没有,关宁,甚至是屠灵,都一定程度上完成了属于自己的塑造,且维度和趣味并具,但也就只有这些了...
(长文→https://douc.cc/3ZRKjF)四重互文很有意思。幻想倒映着现实的焦虑与渴望,现实承载着幻想的隐忧与希冀,而相关人员集体“越界”,曲径通幽,各有各的恍惚。与此同时,我们所处的真实世界也叠加了一层互文关系进去,种种呼应一一对上,多少人能从电影里看到熟悉的景象。再看创作者,又何尝不是在书写自己?以路阳为首的创作者,跟路空文之间也形成了对应。回过头来再看电影中的豪迈、悲哀与解气,又接上了《绣春刀》系列的世情,路阳在祭出小说家宇宙之前,早已有了自己的脉络贯穿,或者说,这也会是《刺杀小说家》的某种互文。三星半。0205
一定一定一定要去电影院看!真的爽!特别有段战争戏,简直视觉奇观,场面超震撼!!----剧情结尾比较仓促大和谐。
小说改编很容易遇到一个困境,就是如何让小说的故事找到现实的根基,这往往需要修补大量的现实逻辑问题,这也是改编《刺杀小说家》最难的地方。小说很短,留白很多,你可以理解成想象世界是现实世界里主人公的内心投射,各种细节可以在在脑补中对位。到了电影改编,一切都需要很实,类型片又需要争分夺秒地计算节奏,这时候用类型片常见的套路和技巧来填充,到了观众那里,能不能迅速接受它的世界观和故事的现实逻辑,就成了一个问题,创作者也很容易在类型片写作技巧中迷失。什么技巧都对,可能只是编剧写作技巧层面上的对,改编填补的太满也可能沦为事赶事,而第二幕的叙事节奏本来就是一座迷宫。个人情感上我很喜欢这部电影,基本上就是想象中的样子,类型技巧上很有专业水准,电影制作上的工业含金量也很高,看得出路阳导演的野心和追求!
可以确定的是,弑神这本小说烂尾了。
3.5 特效值得肯定 确实是国产最佳 但故事还是欠火候 感觉还有很多细节可以展开 但…春节档那么多电影 川谱(四川话)或成最大赢家 (黑甲真的好帅 呜呜呜)
喜欢!较之郭帆先前对工业标准的提升再进一步的同时,对多重文本呈现与表达的开掘以一种较为迟钝却卖力的态势完成了一次可能的突破,这自然是在影片市场定位的基础上能取得的最大公约数,未曾读过原作,或许亦并非路阳与宁浩的想象极限。ACG+特摄梗的疯狂宣告了华语流行电影步入了某个新层面,从高概念视听到后现代叙事,更加“年轻”,更加“快餐”,以及可能存在的“春秋笔法”,亦比徐克的浪漫要实际甚至残酷。在关键的场面调度与人物设计上自然仍存在较强的模仿痕迹,甚至相当多的时刻是在满足于被模仿对象的观影效果而先于情节逻辑的,但似乎又从侧面印证了这批年轻创作者们的信仰——对王道叙事和极客文化的痴迷与推崇,谁又不能为最后大战雷佳音的续写而欢呼和发笑呢。于是一副华语“头号玩家”的画卷徐徐展开,而我们的追更之路才刚刚开始。
这就是不输好莱坞大片的特效吗?最好看的全在预告里了,又是被预告给骗了,原音不行能不能配个音,分分钟出戏,浪费我时间。
极有意思的电影。雷佳音是当代没羽箭,与“电击人”等同为绿林好汉,而后被大数据发现及收编。在“空”文的引领下,暴力进入游戏虚境,拳头只会落在人贩上,而不落在神灯精灵上,因为他许诺会满足你的愿望。关宁书写整晚,李沐却在床上安睡到天明。惩罚不知何时会来,虚妄却在不断延伸。
有着精美的服化道美术设定,在场景方面充满细节与创意,在异世界中的赤发鬼大战中的场景设置与打boss环节,很容易联想到只狼与对马岛。皇都那部分的灯笼主题的运用很有特色,很震撼。其次在故事上刻意回避掉一些科幻设定的解释,但是有一些缺失的伏笔与伏笔缺失的补完上有着硬伤,爽度够,但是故事经不起推敲。有一定的割裂感,但是总体上比较连贯。动作设计上异世界部分的第一场和追逐部分的过度夸张,都让这片充满网游感,好在其他几场尤其是boss战和伙伴显身那两场动作戏很棒。大量的无意义升格也破坏了整片的连贯性,很突兀,但可能是因为特效比较贵,还是让大家得看清。顺便制造独特的美感?摄影很棒,除了部分动作戏的运镜十分充满网游感外,现实场景上的重庆选景,都让本片充满独特魔幻色彩。
杨幂接住了于和伟的戏,而且我还嗑到了他俩,还搞到了小董。。。我要缓缓。。。
虽然杨幂声音很劝退了,活像一个被捏住嗓子的鸭,但是这电影最大问题还真不是打酱油的她,主要节奏太差,空间场景的转换循环往复,导演问题很大没有hold住全局的能力,还想糅合所有元素来一次大突破,这种就是所谓的脑达而能力不达。
胶皮手套,木地板,绝缘。是不是该给伍迪哈里森点肖像使用费
我要是小说家起来看到结局可能会当场去世