1 ) 残酷的人生梦想
在心情有点自闭的时候,有点后悔选择了这部片子来看。不是说它不好——从内容、主旨、演员、配乐、剪辑各个方面来看,这都是一部该拿五星的上乘之作——只是影片看下来,心里觉得很沉重,更加不想说话不想交流了。
Birdy是一个自小就梦想飞翔的孩子,他喜欢鸟,喜欢看他们飞翔的样子,甚至幻想自己是他们的同类,常常赤身裸体睡在大笼子里面,用最自然的状态做着飞翔的幻梦。他研究如何利用工具飞翔,为自己制作了一对大的翅膀,并兴致勃勃做实验。直到越战爆发,Birdy应征入伍,人的死亡、鸟的死亡让他的精神受到重创,被送进医院。从此,他不再说话,每天蜷缩着身体凝视蓝天想象自己就是一只鸟,直到好友艾尔(尼古拉斯·凯奇饰)带着他们共同的回忆出现……
其实可能每个人都像Birdy一样,自小怀有一个梦想,飞翔或是其他,只是大多数人不会像他那样执著那样沉迷。无法评价Birdy的选择,他背离了这个社会,疏远了亲情、爱情,不通人情世故,不被人理解,但是另一方面,他又从自我封闭的幻想中得到了无限的快乐,别人不理解又怎样?我只生活在自己的世界里……
理想还是生活?每个人都有自己的选择,只要自己过得心满意足就好吧。选择其中一个的人不必嘲笑作出另一个选择的人,大家各得其乐,各有各的游戏法则。
影片中顺带谴责了战争的巨大损害,无数本应幸福生活的青年在战争中不明就里的断送了自己的一生,或者带着重大的创伤回来,无法再继续原有的生活。最残酷的,它毁了一代人的精神家园。Birdy如是,艾尔亦如是。
但我感到最震撼最伤痛的镜头却不是那些士兵们流着鲜血痛苦的在泥浆中挣扎,而是Birdy最喜爱的那只小金丝雀想要飞回主人身边,却一头撞碎玻璃应声而亡的一幕。那种不知危险就在眼前的欢快和干脆让人心惊,也隐隐觉得Birdy在此之后的命运堪忧。
还好结局并不像我想象的那样让人绝望到底,Birdy在艾尔的帮助下逃出医院,在一个高台之上振臂飞翔一跃而下,以为随着艾尔撕心裂肺的呼喊会看到Birdy直挺挺躺在地板上带着微笑死在血泊里,却意外看到他回头望着朋友的灿烂笑容。影片到此为止,我们不知道他们的未来会是怎样,顺利逃脱了还是被抓了回来,郁郁一生还是在自己的小世界里活得开心快乐。也许连原作者也不知道,选择了超脱实际的理想会有怎样的命运。
其实片子并没有像它讲述的东西这样沉重,饰演Birdy的马修·莫丁时时展现出的明快单纯的笑容,年轻的凯奇意气风发的少年轻狂,都让人觉得阳光灿烂。正像片中艾尔说的那样,他们就是最典型的费城的疯小孩儿。他们也不过是在一步步想着自己所喜欢的东西成长。
希望大多数的小孩儿们不会像他们成长的那么艰辛……
2 ) 他是我生命的一部分
“他是我工作的一部分。”
“住嘴,他是我生命的一部分!”狂躁、激动的艾尔喊出这句话时,护士震惊了,我也震惊了。哪个朋友能够让我喊出这句话呢?又会有哪个朋友为我喊出这句话呢?我苦苦思索着。
鸟人依然无动于衷的表情,当然,事后证明,这个家伙,这个一直对鸟的兴趣比对人的兴趣大的家伙,他心里一切都明白。可是那么长时间就任凭艾尔像对着空气对着墙对着木头说话一样自言自语着。这个狠心的家伙。
知道面对着全无反应的人说话是什么感觉吗?孤独、抓狂、害怕。而且这个全无反应的人是自己视为生命一部分的好朋友,说的话都是两人曾经共度过的美好时光。一起捉鸟养鸟,一起捕狗放狗,一起开车泡妞,然后一前一后奔赴了该死的战场。现在好了,从那个满是恐怖回忆的狼狈战场回来了,一个默不作声保持着奇怪的姿势,一个狂躁不安满脸的绷带。
怪胎,他竟然能够感觉的自己像鸟一样在空中飞来飞去,那组镜头让我很着迷,就像我也是一只低飞的小鸟,穿过街道,越过栅栏,看过人群也看过天空,时高时低,时快时慢,多么奇妙的感觉!飞在空中,而不是走着。话说回来,鸟人的这种感觉连艾尔都不想相信了,所有的人都希望他是一个正常的人,“实用”的人,撇开那些鸟回到人群中的人。说实话,如果我有这样的朋友,我一样会不知所措,像艾尔那样甩手走人。不过,友情是怎么也甩不掉的。甩一次甩不出第二次。
当他们打倒那些白大褂,冲上顶楼,鸟人疯狂的张开“翅膀”,纵身一跃时,我都热血沸腾了,自由了自由了,我又可以成为鸟人了!突然,就那么飞下去了,事情发生的这么快,都不给艾尔反应的时间。妈的,我辛辛苦苦救出你来不是让你来这么一下子的!
“Birdy!”
结果呢?“What?!”呵,这个该死的家伙竟然没有趴在楼下的马路上脑浆四溅,也没有在空中飞的像鸟一样,而是稳稳当当地立在那里,还无辜地问“怎么了?”哈,泪水终于涌出,这家伙真的没死!我只能站在艾尔的角度看这部电影,因为我不是怪胎,我没有办法理解怪胎的思想。但是,如果不幸地,我和怪胎成了朋友,没办法了,他是我生命的一部分!
3 ) FIFF17丨FAY5《鸟人》:梦想会在一地碎渣里涅槃生长
第17届法罗岛电影节无人知晓单元第5个放映日为大家带来《鸟人》,下面请看前线被荆棘缚住翅膀的人们奋力高飞的评价了!
yuch:
看一遍还行,不会想看第二遍。
果树:
对自由最深层的向往,连躯体都成了桎梏。
鲨鲨鱼维:
恶人们造的孽,困住了好人的一生,来世做一只鸟,任我飞。
lebowski:
艾伦·帕克让我真的感受到了那种迷茫痛苦,极致的光影震颤人心。
Spy Liu:
自由的可贵,战争的侵蚀,以及友情的无价。梦中飞行的长镜头拍得真棒。
RIVER:
令人厌倦的生活是母体,血肉横飞的战场是孵化器,经过漫长的蜕变,他终于化身为鸟。
子夜无人:
关于战场的正面描写只留下非常短促的记忆而且被完全后移,占据大部分时间的是已经处于创伤后遗状态下的生命体。一个面目全非,一个赤裸着身体在月光下长出羽翼,鸟可以飞出血肉模糊的人间炼狱,而人始终都被囚禁在原地,只能对着天窗做梦,孵化从一开始就流产的雏鸟和破碎的蛋壳。摇滚乐的后作用力在电影尾声开始剧烈反扑上来,一个渴望自由的人,到最终连精神世界本身都不再自由,宣泄和爆发带领去往一条无果的路。
大钊:
镜头和画面构图都十分让人舒服,剪辑点也都恰到好处。 电影远不止战争对人身心的摧残这么简单。鸟人的性格和爱好并不是世人所能接受和理解的,父亲劝他做点有实际用处的事。他的朋友有现实该有的一切欲望,在最后他朋友体验到被边缘化的感觉,想要和鸟人永远一起拒绝这个世界的时候,鸟人才真正得到了安慰。 试想一下,这样一个想成为鸟的人,就是会被我们认为是精神病关在病院里服用药物的人。对于和我们不同的人,社会往往会把他们边缘化排挤到一起。
DAY5的无人知晓场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
4 ) 转贴《鸟人:在福柯关照下的症候分析》
人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家,他的思想辐射之广,几乎深入到西方哲学,文学,社会科学等各个领域,他的理论似乎是一种对理论的反思,一种对文化的不同侧面的探讨,因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论,而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服:福柯,一个非历史的历史学家,一个反人本主义的人文科学家,一个非结构的结构主义者。
现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼,监禁,精神病,同性恋以及医学都是福柯研究的领域,而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力,是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此,福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。
《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟,梦想着象鸟儿一样自由的飞翔,而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命,他开始拒绝同杀鸟的人类说话,并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好,比如喜欢追求女孩,热衷*。然而他却能理解鸟人并与他为伴,在鸟人被关进医院之后,艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态,而每日对鸟人重复往事,以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中,对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度,这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
威斯是理性世界的代言人,他以医生的身份出现,力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡,起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ,威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来,威斯说鸟人是“快疯的”,而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后,他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。(战争残酷的记忆越来越强烈的刺激着他的神经),他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚,蜷缩着身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密:“他对鸟人说:‘如果威斯知道我在想什么,他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了,他对他已经失去了作用,换言之,艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。
我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应,即他是如何对抗理性世界的,他也拒绝同自相惨杀的人类对话,但是与鸟人不同的是,他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的,当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候,他这样说:“从我进来之后就一直在谈,但是没有人会听,即使他们没疯。” 这句话,实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述,他以自身清醒的,卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界,这无疑是一个充斥着残害他人,神经质,压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲,这是一种更为“理性”的拒绝,是一种积极的拒绝,一种自觉的选择。
“我不知道在那些绷带下还是不是我,老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会,是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的,这正是这部影片的主题。
从影象上看,虽然并未被表述为监狱,但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房,而只有一个小小的天窗,使他能够看到外面的蓝天,这个窗户是如此的小,以至于他只能定睛朝一个方向凝视,而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩着的鸟人,这是他的希望之光,而也就只有这一束光守侯着鸟人。
片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比,也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态:象鸟爪一样勾起的脚趾,紧紧蜷缩的双手,赤身裸体,婴儿般的蹲在床栏杆上,扬头向上,望向窗外,好象一只始终作好了准备,时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。
鸟人用他的形体对抗着监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量,透露出一种生而自由的,已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想,那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。
福柯说:人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念,而不被另外一种的癫狂所颠覆,这将需要多么大的勇气。至少,鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫,而是被投入黑暗的疯癫,在黑夜中,他只能与自己内心最隐秘,最孤独的东西交流。
鸟人以这种卓然不群的姿态,所要对抗的是一种权力产生和行使的机制,一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗,使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧,而监狱只不过是其表现之一,以及在刑罚领域里的变形。
在艾伦帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中,还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性,符号化的影片,它的以后现代的方式对现代生活的控诉,甚至是更为直接的吼叫。
现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来,这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性,不能表明这些作品的意义,甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联系和决裂。
“凡是有艺术作品的地方,就不会有疯癫”,这便是《鸟人》这个后现代电影文本存在的最根本的理由。
5 ) 当自由折翼,当痛苦相连
《鸟人》让人回味深长之处在于,它涉及的主题可细分为多个层级,并且皆能收敛到非常具体的一个意象、一个个体、一段关系。Birdy要的自由,是在人属之中做一只鸟的自由,是拒绝成年人世界实用主义逻辑的自由,是在一个他者的目光下赤裸的自由,是在战火漫天里生存的自由,是摆脱士兵选拔标准和医学病理标准的自由。Birdy要的自由,是和他满面绷带的朋友一起跳下屋顶,逃离病房。
先从政治表达说起。从军队到精神病院,政治权力运作构成了严丝合缝的体系,人在其中被权力机器整个儿拆食入腹。当战争需要燃烧,人被编入军队,服从权威,燃尽生命。在这一程序中,有些人逐渐不合规格了,比如脸被炸毁,或者失去神智,那么作为垃圾他们也必须被回收,进入下一场域——精神病院。此处如巨大一块白布,遮住了战火在人身上烙下的狰狞疤痕,防止其公之于众。
一只试图融入同类的鸟,被炮火惊吓,遍体鳞伤,关进笼子,不再会飞。而他的苏醒,同时作为有感情的人和想自由的鸟的苏醒,是同伴对他的真正理解。病房中,Birdy虽然全程不配合,但他的在场启迪了Al,Al终于把自己的痛苦表达了出来。当他们痛苦相连,眼泪汇流,麻木和恐惧都被慰藉,不必再怕孤单。
相较于Birdy,Al略显平凡,他没有特别的爱好和追求,也没有那种孩童般的天真、自信、专注。我觉得Al愿意一直守护Birdy,很大程度上是因为,他在Birdy身上看到了自己遗失了的这些特质,或者把自己对这些特质的怀想投射在了Birdy上。就如(我理解的)拉康的分析,我爱你,爱的是我所不知道的我的欠缺。Al虽然平凡,有时候还在父权面前感到压抑,但和Birdy在一起时,他会感到自己被一种特别的光芒所照亮,逃开了生活的无意义感和泯于众人的宿命。这从深层契合了他自己说的,“he’s part of my goddamn life”。
可这小小的快乐不是净土。Al始终被困在两种力量的拉扯之中,即主流/权威社会要求的普适性与Birdy的独特性。参军前的最后一面,他们不欢而散。Al气Birdy的不正常,其实也是在害怕,Birdy会在独特性这一极上走得太远,令自己不敢追。同时,这或许也象征着Al暂时选择了服从社会秩序。另一边,Birdy由此再做不成鸟的梦,既表明Al的理解和支持对他而言不可或缺,又说明,与权威相比他过于力微,才失了唯一同行者。
Al在战火中滚过一遭,满面疮痍,自己都认不出镜中我。我觉得这让他进一步认识到Birdy的重要性。军队将人异化,绷带掩去五官,此时,认同Birdy的存在,几乎等于确保自己尚存一点人的鲜活。另一方面,Al对Birdy康复的执着,愈发被军医视为不理智。这令他终于发现,无论自己在权威面前如何卑躬屈膝、力图做好一个符合要求的人,其实都躲不开被标记为失常的可能性。当一个人亲身体会到权力对自我认同的威胁,此时,多么坚固的准则都将丧失合法性。那么,判定Birdy的异与常就不再重要。他即是我目之所见、心之所见。
很喜欢结尾,含义无限。它很美好,给Birdy和Al恢复了曾经的年少活力,还许诺下可期的未来。但正因其美好,才犹如幻觉。现实则应该是以生命为代价,才能自权力之网中抽身,而非仅凭两具相搀的病体便逃出升天。圆满可能性之微与悲剧可能性之大,形成对比,更伤人心。我甚至还想,Birdy恢复神智是否也出于Al的臆想——Birdy不同军医讲话,是因为唯有Al才能听见他的声音,只有疯子才能听见他的声音。
可是,或许还有一种可能性,是Birdy之所以能够安全着陆,是因为他真的会飞了,而Al见证了他的第一次飞翔。
6 ) 久违了
Matthew Modine只是那么蜷缩着,带着惊恐而失焦的眼神偏安一隅,我们的心就裂痕密布了。而后一直揪紧,再揪紧,那根弦太脆弱,经不起现实的折磨。我们以为要完蛋了,我们的心也一定会摔碎,就随着那最后向死的飞升,对了,是飞升,那本来的翅膀重新回到BIRDY身上,带着执拗新生的梦,回给我们一个灿颜。
导演Alan Parker是个好人。感谢他手下留情。
7 ) 活人要活出个鸟来
我忆起了那一个下午
那仿佛是很久以前
我看见一只鸟
我就坐在它的对面
当落叶数不请的呼哨
漫卷着遍野的风在我脸上
大把大把揽过时
它就那样的看着我
那就确信所有的
流星,蝴蝶和梦都
与我有关了
直到我也变成一只鸟
而那天的下午,我
就象一枚被风干了的落叶
我却只能静静地
躺在那里
我在每一个清醒的时候
都会做梦
我在每一个梦着的时候
都会寓见
那个下午
那只鸟
那风
都在看我
的心直
往下
掉
但就在这一个下午,也就是
当那样的风掀着落叶
在我脸上大把大把揽过时
我就仿佛看见那只鸟
它就站在我的前面
它就那样的看着我
直到所有的景象都模糊
过来,直到我也变成
一只鸟,去领略
那个下午所发生的一切
我知道,那个下午
被隐瞒的还有枪声
我所看见的那只鸟
它正用它的眼神将
将我彻底击个粉碎!
8 ) 不再寂寞如初
小的时候,我一直以为自己能飞起来,有时侯晚上做梦会梦到自己在梦中奔跑,一直向地平线跑去,等我快跑到地平线时就能飞起来。
于是,第二天上学的路上,我就会去尝试,不断往前跑,可惜一次也没飞起来。
这个梦持续了好几年。
Birdy一定是产生了和我差不多的梦想,不过他非常的偏执,固执的坚持要实现自己的梦想。
然而战争残酷的打碎了他的梦想,死去的人和鸟,给他的心灵带来了莫大的创伤。他的心灵紧闭起来,躲在一个沉默的角落。
房间中,那幽暗的身影和灰色的孤独,似乎在影射人心的寂寞。
自由,翱翔,孤独,寂寞。
Birdy最后的展翅高飞是一种隐喻,人最终会走出自己梦想的世界,走出心灵寂寥的黑暗世界。
水准之上。两位男主人公的情感关系开始的有些突兀,凯奇对于鸟人的态度并没有在转变的层次进行深入刻画,倒叙开场却变成交叉叙事。我想原著里对鸟人的转变及其精神塑造应该是更为充分的,而本片中导演似乎没有更妙的办法只能用歇斯底里的方式来呈现其态度。片中的同性情谊太模糊。总体上可以更好,83分
“我想死去,然后重生成一只鸟”。痴人痴事,如果乔布斯没把苹果做成功的话,又有多少人知道他其实也不过是个"鸟人"。8.2
越战,梦想,基友。各种展身材,“没有话要对他人说”,结尾萌得掉渣!世与我而相违,复驾言兮焉求。♫La Bamba
孤独的人啊我爱你,就像碧海蓝天,要上天入海。但是最后一幕你怎么能跟我开这种玩笑,该归去的必然要归去。
这部电影让我想到了《碧海蓝天》,一个想上天一个想入海,有些东西是天生的,解释不了。
1、禁锢和自由之间的战争,是越战的注脚,同时越战也是这个故事的注脚。2、莫名的让我想起余杰两本书的名字:《想飞的翅膀》和《思想的芦苇》。3、凯奇是我最觉得遗憾的演员,越走越不像样子。
开放式的结局聪明极了,既没有留下哀伤也没有大团圆的俗套。
光影处理;框、笼子视觉符号元素;超低角度镜头;模拟鸟飞翔镜头;仰俯拍;跳楼时间镜头vs一代宗师;镜头节奏;正反打利用时常和景别推进内心情绪。这时候的尼古拉斯·凯奇还是很会演戏的。是我年轻的时候不懂,重看才发现这才是电影男男cp的正确打开方式,太赞了。
鸟类之于Birdy的意义就如同Birdy之于Al的意义一样,他们都从禁锢内心的环境里努力挣脱出去寻找自由,可惜走上的却是更加摧残身心的战场……不愿解下绷带的Al和整日像鸟一样蹲坐的Birdy一样,害怕面对自己害怕面对外面的世界。这个以释放一切的飞翔之姿落得一个轻快的结尾,画风转变虽然快,倒是让人心头一松,不用为两个人再揪心下去了。
一个真爱,一个真痴。
期待2014年的《鸟人》而先看了这部1984年《鸟人》,而且还特地挑了这个30周年纪念日,无奈白天的“奔波+叙旧”,导致精神状态不佳,以至于最后没有在2014.12.21当天看完就休息了。——终于,看完了!不过,对这个非比寻常的故事依旧不是很感冒,另外,对年轻貌美的凯奇也不是很吸引我。……-2015.02.08
这样的人应该是真实存在的吧,与这个世界格格不入,但又自在地活在自己的世界之中。也许马奇男孩是受了这个影响也说不定。两位主角的关系太暧昧了,不过有些东西的不明朗或者说是欲盖弥彰倒也不错。很多场景很惊人,那个年代的电影真是令人惊艳。
开始我以为是一个追求梦想的片子,后来发现原来这是一个反战片,人性思考片。主人公在家庭,社会的压力下一个有一个梦想的破灭,特别是在越战中的痛苦感受,一个纯粹的像鸟儿一样的人,就被逼成了神经病了。挺煽情的剧情,却是一个很意味的结尾。不理解导演的设计原因。
之前仅根据剧情简介和剧照预判影片会过于压抑、隐喻过于直白,实际观感却比预想要好不少。费城少年的疯狂往事尽管蒙着往昔的金色光晕,但已然暗藏着残酷与凶险。年少时他们可以在意识到自己上当之后转而解救一群流浪狗免于电击杀卖的命运,长大后面对更加巨大的谎言、更加坚固的铁笼和更加残酷的死亡,却只能选择以缄默反抗,想象中的飞翔在现实中的形态正是蜷缩。| 特别有意思的是医生秘书这一角色,他的战后应激反应创伤症状是禁不住频繁地吐口水,实质表现出对这个世界的不适,然而在现实层面,他又严丝合缝地嵌入权力机器的运作之中,是强权管控的执行者,而又是被掌权者判断为需要“被治疗”的人,如此分裂却又统一于一身,或许比“鸟人”的极端形态更具普遍性。
艾尔喜欢鸟人明显甚于喜欢女人 鸟人喜欢鸟明显甚于喜欢人类 两个情感上明显异于常人的人 在经历了战争的创伤后竟用正常人的意识决定将精神病院当做最后避难所 这该是对战争最有力的控诉了 影片结构出彩 三段时间的交错闪回埋足了伏笔 两人的感情倾向也随着剧情的推进逐渐浮出水面 隔网摄影运用得也很棒
他们拿走了我的鸟笼,他们变卖了我的车,他们带走了你和我的Perta,他们将我关在牢笼,可是我要飞,艾伦,和你一起远走高飞。
不屑为人,渴望做鸟;不屑行走,渴望飞翔。
艾伦·帕克永远是冷暴力的制造者和理想主义的崇拜者
note:oh Birdy... the gorgeous Birdy, shell shock from Vietnam war, and cannot even touch his pain. Someone if only met once in the lifetime.
birdy幻化成鸟儿的主观镜头,天空变换的仰拍镜头,很多次转场都是打开birdy的卧室门。情节的双管齐下,看似缓慢的情节其实暗潮涌动,处处对比自然和机械的冲突,结局的意外让人会心一笑。