小小的愿望

前几天去看了这部电影，现场气氛很好，看上半部分的时候，坐我前面的一个妹子从头笑到尾，哈哈哈哈哈哈没断过。

回来翻了下评论才知道评分低的原因：翻拍、重剪、偷换男一、剧组票房搞鬼……真是一笔算不清的账了。

个人觉得，翻拍本身不是一种原罪，这就跟翻唱一样，觉得一个作品好，想翻拍一部来致敬，或者觉得它还可以更好，所以想做一个国内版。如果一开始就明明白白地讲清楚了是翻拍，也是通过正当途径购买了版权，有什么可指摘的呢？而且从舆论角度，翻拍还背负了更多压力呢。

如果真的很讨厌翻拍，那么合乎逻辑的做法就是根本不要去看，而不是看完之后又以”翻拍“为由来打低分吧。

片方的不当操作该批，但跟电影本身是两码事。既然点开的是“我要写评论”输入框，而不是“你对这个剧组有什么看法？”的输入框，那我还是只讲电影本身的感受吧。

我认为很值得一看。单讲电影，7分绝对是有的。因为大家都说原版的如何如何，我还真的把原版找出来看了一遍。个人觉得除去为了过审的重剪，这部片子也有很多方面比原版好。

演员选角很合适，三个大男生比韩国的几位养眼多了。论演技，感觉魏大勋最好，演出了一个活灵活现的二逼，王大陆和彭昱畅差不多吧，王大陆及格，彭昱畅一直躺着，也没有什么表现演技的机会啊。

跑马拉松那一幕，塑料袋在高远脸上糊了好久，让他差点窒息，比原版更加搞笑。

新闻里，女主持一本正经讲出“到底是人性的扭曲还是道德的沦丧”，也比原版效果好很多，真是炸裂式爆笑。

跟交警击掌那一幕也非常好笑，最后还把交警也感动了，跟他们一起去海边，成功自制了一个笑点。

王大陆揭露装病乞讨父子的桥段，差点看哭，太懂这种感觉了，个人觉得这个设计比起原版的冰桶挑战更加自然，更接地气。

连沙滩上青春的奔跑，方式也增加了好几种，比如在地上拖到起火。夜店的小姐换成了发廊小姐姐（曾梦雪场景和扮相都很美），高尔夫球杆变成金箍棒，泡面和漫画…感觉这些细节都比原版要好，也更搞笑。灌篮高手的配乐更是一记情怀绝杀。

综合起来，本片把原版的许多笑点都进行了挖掘和本土化。

但是，最重要的、也是给本片赋予灵魂的那一句，消失了。如果能够喊出原来的台词“我要破处！”该多震撼啊！太太太可惜了，题材这么棒，下半部纯粹是被审查和重剪搞坏了，有点支离破碎。最后放出了貌似故事原型的照片，不知道是不是真有这么一个圆梦故事？主人公的愿望是什么？

之所以对这部电影感到如此遗憾，是因为我所在的“梦守护公益基金会“，正是国内首家帮助18岁以下重症少年儿童圆梦的公益机构。我本来满心期待着这部电影，希望它能像《我不是药神》一样，让”为重症青少年圆梦“这个题材被更多人所知，可惜现在因为种种原因，加上剧组的不当操作，更加引发了恶评，票房并不好。

后面的一些愿望剧情，跟我们的经历非常相似。比如妈妈给男篮写信，请巴特尔来医院探望了孩子。我们也为一些孩子联系过不少明星，其中有些如愿以偿，有一些却用尽各种办法也没能争取到。两个月前，有几位NBA著名球星来到中国，其中有见面会环节，我们知道以后，甚至想到一个笨办法，去轮流问愿望库的孩子们，有没有想见XX的…结果自然没有，哪有那么巧呢？

电影中的高远，为了照顾亲人和朋友的感受，告诉了他们一个善意的”假“愿望，这很伟大，很让人感动，可是在现实生活中，那些被医生宣告不治的绝症青少年，他们唯一所有的就是害怕。

上一期给志愿者做培训，其中有一位儿科医生，也是我们迎来的第一位医护志愿者，交流起来我才知道，我们曾帮助实现过汽车设计师梦想的14岁男孩小濠，在失去意识之前，最后一个照顾过他的人正是这位医生。

医生说，在她半夜去查房的时候，已经皮肤黄黑、骨瘦如柴、视力模糊的小濠，一把抓住了她的手腕，不停地说“姐姐，你救救我，救救我…”我们都哭了。小濠在实现心愿的第二天下午陷入昏迷，然后被父母带回了老家的外婆家，第三天上午去世了。

与偶像艾格先生交换礼物的小濠

对不起，我们没有办法让你活下来，只能尽力帮你完成心愿，算是对这短短人生一点微不足道的补偿。

而其他有治愈希望的孩子，我们希望能通过圆梦的方式——而不仅仅是普通单向的探视和捐款——让他们暂时忘掉病痛，激发他们内心深处”好好活着“的生命渴望，我们希望圆梦行动能够是双向的、流动的，让孩子们自然而然接收到大家关怀的同时，充分地表达出自我。

帮助跟高远同样症状的SMA小朋友见到他的偶像奥特曼

Anyway，还是不希望大家因为评分低而错过这部片子，上半部就值回票价了。还是就事论事吧，为了让片子上映，“破处”变成了“谈恋爱”，“打飞机”变成了“点穴”，亏剧组想得出来，这点真是难为了他们啊。至于性教育缺失，对性文化的压抑，尚未开展的电影分级制……国电对性相关文艺作品的各种压制是个太大的命题，没法指望这部电影能给他们“破处”，如果把对这些的不满，也都转移到这部电影头上，显然是电影不能承受之重啊。

不知从何时起，除了春节档、暑假档，大小节日只要有点假期就变档期，包括中秋。但这个中秋档，原本定档9月12日的张家辉《催眠·裁决》和雷佳音《吹哨人》，先后撤档。不管什么原因，总归两部种子电影销声匿迹。但有部饱经磨难的电影，坚定不移归来，它就是《小小的愿望》。

1

《小小的愿望》翻拍自韩版《伟大的愿望》，但因为某些原因，“伟大”改“小小”，王者变青铜。除了有些照搬的镜头和故事线，改动的地方实在令人无语凝噎。《伟大的愿望》是围绕绝症男孩的感人故事，有亲情，有兄弟情。核心情节，是男孩的伟大愿望——破处。

《小小的愿望》还没改名前，预告中出现过这个段落，也是它让很多人期待的原因。

但撤档卷土重来后，万万没想到，“我想破处”直接整成“我想谈恋爱”？？得，伟大的愿望不止变小小的愿望，成乖乖的愿望了。有关性的东西，全部抹去。

但是这样搞，相当于把一条粗壮主线改没了，很多地方直接失去逻辑。比如，找特殊服务小卡片的段落，原片是有头有尾的情节，国版预告也出现过。结果正片删成只剩几秒一闪而过，无头无尾，观众完全摸不着头脑。

还有两兄弟想找人给男主终结处男之身，屡屡碰壁后，动了歪念头。打算两人中选一个，动手帮男主自慰。

但“小小”呢，改成了点穴刺激。还说点穴刺激效果很好。但是，聪明的，你告诉我，什么穴位能有“初恋的感觉”？以及最终找到小姐姐到男主病房一晚上，干什么？来场只谈几小时的恋爱？

尤其事后两兄弟问男主爽不爽，这本是男主开过光后他们好奇。结果电影改成“你真是第一个恋爱的！”什么牛x恋爱，一晚谈完？虽然遗愿只是谈个恋爱，但也不能上高中就谈，得改成高中毕业。情节不合理？无所谓。有漏洞？谁在乎。

为人师表更不能有污点，原作老师常去按摩，是会所高级VIP这样的设定，自然要不得。进歌厅、烫个头，都得是这老师已经辞职下海。但是俩人舞厅找技师遇见老师被打，原作是因为还在上学啊。如果都毕业了，你当老师管那么宽？还拿棍子打人？

更别说电影连抽烟镜头都不正面出现，王大陆的角色和老师要抽个烟，都得背过身去点烟。这不仅是限制级硬生生改成大众级的问题，是直接让整个故事接不起来，后半段都改塌了。

2

这片暑假撤档，离不开片中高中生、伟大的愿望、破处等设定被视为“敏感”。导演田羽生，像他最著名的前任系列，没少在性这方面打打擦边球。

可他没想到，这次嚣张了，撞枪口上。

今年能冠上“伟大”之名的，绝不是这一部。只好黯然撤出暑假档，逆天改名，疯狂学乖。这片不止经历改名撤档的不可抗力，也有片方自己作死。

相比电影本身，真是戏外比戏里精彩。虽然电影是三个男主间的故事，但三男主也要分个一二三。尤其片方和演员，必须达成共识，心里有数。先说魏大勋，确实不如原版演员适合这个角色，也就是曾在《请回答1988》出演正峰的安在洪。

安在洪演这个笑点担当，是毫无违和。感觉他真是这样的人，怕说出秘密咬舌的那股憨劲儿，令人动容。但魏大勋自己发挥的段落还好，真要和原版同样语气、表演，就显得尴尬，演的很用力，看着如坐针毡。

不过魏大勋这男三没什么争议。撕扯围绕的，是彭昱畅和王大陆。王大陆虽然自《我的少女时代》就没什么好作品，但像《一吻定情》、《素人特工》，近两年露脸大银幕不少。

彭昱畅《大象席地而坐》、《闪光少女》等片，演技也在磨练。这部影片表演也很努力。

这俩人都算比较火的新生代男演员，片方当时故意签合约没说清，于是就发生了一番之争，甚至最后发展到彭昱畅工作室发声明解约。

这也不是人家小题大做。排位，向来是个敏感问题。《英雄本色》集齐狄龙、张国荣、周润发这种巨星，也得排座次。最后片方自己出来承认，签了两个男主。

？？这么骚的操作，居然还敢说？

片方奸猾，模糊番位，宣传时候借热度。最后东窗事发，被粉丝狠狠喷到体无完肤。这事不仅影响了评分，还影响了票房。但电影归电影，彭昱畅昨晚深夜发声为电影站台，今天直接冲到微博热搜第一。

可惜啊，即使这样，也难抵电影刚上映就出现的颓势。

3

说回电影本身，它真的很敏感吗？

原版开场就是FBI WARNING配上熟悉的东京热音乐，再加各种以女性身体为被观看对象的奇观镜头，是很像搞黄色。

的确在一些人眼里，高中生破处当临终愿望，笑点很低俗。暑期档上映，更有人担心给学生带来“不良示范”。

但这并不是扼杀电影的理由。性，不是肮脏的东西。

创作是真实的，是活生生的欲望。是青春期可能出现的，性的好奇和懵懂。电影是在用幽默和乐观，消解绝症临终的悲苦。

不能否认，青年们除了兄弟情义，也一定有悸动的荷尔蒙，这不丑恶，更没必要藏藏掖掖。《西西里的美丽传说》有性吗？有。小男孩偷看玛莲娜。但这部电影拍成了经典。

或是和本片更相似的《美国派》，妥妥的性喜剧。同样高中开始故事，想要破处，甚至有以派自慰这种传世名场面，但还成为四部系列。

但我们的青春性喜剧，上映得阉一个性字，破处要变谈恋爱。为什么大银幕曾经青春片堕胎能大行其道，青春性喜剧就讳莫如深？这真的合理吗？

当然，说《伟大的愿望》是经典，谈不上，它只能算不错。但国内翻拍韩国电影、甚至同时拍一个故事，国版扑街不止这一次，两部《比悲伤更悲伤的故事》，《极限职业》和《龙虾刑警》……失败失败还是失败。

这原因到底是什么呢？真是因为我们所有导演、演员水平都差一筹？我不相信。是因为翻拍就一定出不了好作品？也不可能。到底是为什么呢？

是不是搞明白这事，就能明白千禧年后韩国电影这么猛，甚至《寄生虫》还摘得金棕榈的原因呢？真是好奇啊。

因为一些众所周知跟不为人知的原因，

原定于暑期档要上映的《伟大的愿望》改名《小小的愿望》改档中秋节上映。

我个人挺期待这部电影的，因为之前见过韩国原版，觉得故事创意不错，但节奏跟细节可以更优化，

所以我想如果国内翻拍可以解决原版存在的问题，那应该会是一部不错的电影。

但，看完《小小的愿望》，我有些失望，

个人对这部电影的感受是：

《小小的愿望》：对韩版的汉化，延续了搞笑，放大了尴尬！

先插入时长3分58秒的“蛋蛋秀”

下面关于《小小的愿望》十句话影评，请查收：

1.中国电影翻拍韩国电影是常态，起初的时候我还吐槽，后来也没那么较劲了，如果翻拍过程中能取其精华去其糟粕，本土化做得足够出色，那翻拍就翻拍吧。可惜，《小小的愿望》翻拍并不算成功，本土化没看到，台词、笑点几乎照搬韩版，有几处甚至连分镜头都一模一样…所以，只是换了三个演员，改了三个角色的名字照着原版再拍一遍。。。这样真的有必要吗？

2.为什么说延续了搞笑？因为这个故事本身就充满戏剧性，三个好兄弟，高远身患绝症即将离世，而他最后的愿望是po处（国内改成了谈恋爱），于是好兄弟徐浩跟张正阳就绞尽脑汁开始为兄弟谋福利…因为其他俩人都自带“傻”的属性，所以圆梦过程必然状况百出。比如父亲会错意带儿子长跑，比如兄弟脑袋一热带他去海边，这些都有爆笑桥段，但基本都是照搬原版。

3.为什么说放大了尴尬？你们都知道，韩国电影时常有些夸张的桥段，但是配合韩国演员夸张的表演方式以及放在他们特定的语境里，你会觉得，很傻也挺好笑。但是一旦毫无改动的照搬到中国，你一定觉得很突兀，甚至夸张到让你觉得尴尬的地步。比如电影后半段，王大陆跟魏大勋找了发廊女孩去病房看彭昱畅，这时候他妈妈突然出现…为了不让妈妈破坏儿子好事，爸爸突然被从楼道一侧飞起来对着他老婆就是一记重拳，直接打晕…这个桥段也是照搬韩版，但我看韩版的时候就觉得虽夸张却可爱，可是《小小的愿望》里，这一段就很突兀很尴尬。

4.韩国版打动人的地方，是其巧妙的通过荒诞跟温情的反差产生笑中带泪的效果，可惜《小小的愿望》为了能顺利上映，进行了很多修改，而要命的是，这些修改恰恰把电影本该有的笑点跟冲突减弱了。当最后的愿望从po处变成了谈恋爱…你们想想，一个青年男人，想谈恋爱多正常啊，况且还得了绝症马上要死…电影少了一个荒诞的噱头，而故事还在沿着无厘头的路子再走，最后反差没了，只剩下不伦不类。

5.电影里一直号称三个好兄弟是从小一起长大的死党，那么三个人三种口音，我只能理解他们是各自请了不同地方的方言家教。当然，一开始电影解释了魏大勋是初中时候从东北转学过来的，还算合理的解决了一个东北口音，那么王大陆的台湾腔呢？故事没交代，王大陆的台词还最多…我也不想出戏，可是他一张嘴就阻止我入戏。

6.照搬韩版搬到让我觉得尴尬的另外一点是冯嘉怡饰演的老师。韩国版里哥们三个都是高中在读生，所以他们出入夜总会碰到老师惨遭毒打也是情理之中…可惜，中国版里三个人的设定是高中毕业生，毕竟高中生不该有谈恋爱的念头嘛…而冯嘉怡饰演的老师也早就下海不当老师了…这个时候当老师…前老师碰到前学生去烫头发，去夜总会的时候，还要臭骂甚至毒打…这个老师是有多闲？如果照搬实在不合适的话可以去掉这个角色嘛，这是何必呢？

7.有种电影叫性喜剧，当这种电影没了性，那么剩下的喜剧也就变得不伦不类，因为很多笑点都建立在“性”上。就好比尖椒炒肉，没了尖椒，干吃肉，腻不腻？而《小小的愿望》就是一盘没有尖椒的炒肉。

8. 电影里三个演员的演技，彭昱畅从头趟到尾，而且能看出来被剪了不少戏份，但他凭借神态跟面部表情很好诠释了角色的情绪变化，发挥很稳定；魏大勋算是本片搞笑担当，他对于笑点节奏的把握的确很出彩，我挺喜欢；王大陆略显尴尬，戏份最多，表现最差…他真是从《少女时代》之后，几乎再也没有值得一提的代表作…替他捏把汗。

9. 电影最后出字幕，高远（1983-2002），让很多人以为这部电影改编自真人真事，其实不是。。这只是创作者在告诉观众，这孩子死的时候19岁了，成人可以谈恋爱的哦。但随即而来又放了很多真人去世的照片，一群好友合影，把去世的那个人慢慢变成黑白色…这个真的没必要，这些去世的素人跟电影完全没有关系，导演也不认识他们。。又何必拿着他们的照片强行煽情呢？

10.最后我想说一下电影剧情之外的事情，彭昱畅跟片方解约。。。这事我支持彭昱畅。我觉得这不能简单的理解成演员为了争番位而撕扯，这是白纸黑字写在合同里的演员正当权益，你签了合同不履约，我当然有权利维护自己的合法权益…只是这样做给很多人造成一种错觉：戏外撕番位，片中兄弟情…讽刺不讽刺？

以上就是个人对《小小的愿望》观影感受，

整体挺失望，如果你看过韩版可能会更失望，

中秋放假，能出去就多出去走走看看玩玩吧，

这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

以下纯主观。

去年这时候我在厦门，赶上愿望拍摄。夏天的尾声，在凌晨在深夜见过很多次彭彭大勋大陆。三个呆瓜兄弟在剧组里的沙雕故事层出不穷，杀青时呜呜嘤嘤的舍不得。大勋杀青的时候说 “因为很不舍 太开心了 这个戏”。演员之间的默契，让我对这部片子有了期待。

那时候，《快把我哥带走》终于把彭昱畅带到了更多人面前。拍摄期间，彭昱畅去了金马，《大象席地而坐》拿下最佳影片。我在想，《闪光少女》时愧疚自己不红不能给电影带来好票房的他，是不是快要实现他小小的愿望了？

而在那时候相识的伙伴，这一年里我们也总是在盼着，愿望什么时候能够实现呢？

走入2019年夏天，电影定档，提档，改名，撤档，补拍，重制，再定档，终于上映。戏外片方违约，首映变点映，公告声明信函，争执风波不断……我的期待渐渐消散。

剪刀手之下，剧情变得支离破碎。彭昱畅的主角戏份大幅删减，补拍了王大陆魏大勋的戏份，《小小的愿望》变成《我帮好兄弟完成愿望》。预告片里的镜头也几乎在正片消失，堪称迷惑行为大赏。

剧情：规则之下，也许已经是竭尽全力的结果。但是修改之下， 人物声音和镜头的不对位，大量的画外配音，都让人出戏。剧情的推进变得急匆匆，结尾强行升华变得僵硬和突然。

喜欢的几处：设想中的海滩，有灯光有开心的时候；三兄弟在摩托车上，高远笑的时候；帮高远换装的时候；末尾高远望向另外两位的时候。（我还是喜欢温暖的时候吧 -w-

置景：这本来是一个不需要时代背景支撑的故事，导演硬是要拗到80年代。环境营造不在细节处用心，全靠粉红、昏黄色调的迷之滤镜。在影院大荧幕硬是看出了一种电视机信号不好的卑劣质感。

笑点：不知道是不是情节删减的原因，笑点来得密集却粗暴，仿佛就是“你看啊哈哈哈哈哈好好笑快笑吧”。（笑点是个人主观，同场仍然有大部分观众喜欢，应该是倾向年轻群体。

演技：王大陆的口音实在太出戏，还偏要在开头cue魏大勋是东北人，明明他才像转学来的。嘶吼那段真的觉得快冲出屏幕把我吞噬了。一些静态点的镜头还可以。/ 魏大勋的综艺感很好，但是出演这种搞笑角色真的.....笑点是有的，但尴尬更甚。// 重点是这两位演高中生真的太违和了。

彭昱畅：无论是床上病恹恹的高远，还是片尾闪回时打球奔跑着的高远，都让我有很多话想说却也什么都说不出口，总觉得心里揪着一块。也许这就是这个角色留给我的东西吧，就好像我曾见过他一样。

总有人说“拜托彭昱畅好好挑剧本吧”，但一个人能有多少选择的自由呢。我们都要做100件不喜欢的事，才能选择一件喜欢的事。

去年我许下的愿望，还没有实现。

一星给电影。一星给彭昱畅和未来的他。

在片名还是《伟大的愿望》时，这部翻拍自韩国同名影片的电影，是一部“性喜剧”。它的内核关乎成长，友谊，家庭，生命的价值等等。

自然，也包括“性”。

后来，由于各种各样的原因，《伟大的愿望》变成了《小小的愿望》，虽然剔除了一些（不可描述的）东西，但还是历经千辛万苦，呈现在我们面前。

所谓的“不可描述”，就是性。是影片里的“破处、做爱、处男处女”等等一系列，你看得见口型，却听不到正确发音的词汇。

一部所谓的“性喜剧”，当它失掉了性的元素，也就失掉了在语境之下，制造冲突的门径。电影本身的笑料，也在删除情色与情色的边缘化运动当中失去平衡。

于是，性元素的强行剥离使得情节的流畅性遭到破坏，电影呈现出来的东西，会给观者带来最直接的逻辑偏差，而非只剩下“喜剧”的外壳那样简单。

影片无形之间表达的东西：破处就等于谈恋爱，谈恋爱就等同于做爱，“点穴”就能制造恋爱的感觉……这一切，都非常的变态。在我看来，尺度也未必亚于直白的说出“破处”和“做爱”。因为这样的误导和胡诌，传达出来的信息，才是不健康的。

找一个女孩来破处，和找一个女孩来谈恋爱，这当中有着天差地别。显然，影片为了配合上映的“标准”，又懒得在现有剧本（韩版电影）上花费心思。于是，电影整体渐渐走向诡异。

比如说，如果只是找个可以和瘫痪男主谈恋爱的女生，最多算是来临终关怀，社会温暖。用得着整得这么大费周折，鼻青脸肿？很明显，因为事实上是人找来“做爱”，而非“谈恋爱”。大费周折的过程是笑点，笑点之后，逻辑就被影片囫囵过去了，给你个眼神，你也无法体会。

而那些强行笑点，也都是直男癌视角下，对于女性群体的低俗崇拜、恶意嘲弄。卖不了色就只能卖傻卖蠢，编改不足就用真实照片补凑拼贴——一面价值观崩塌破碎，一面正能量审美疲劳。

再比如，“标准”以下的高中生不可以谈爱，在校老师不能出入特殊场所。那么，影片设定里已经毕业的学生，和已经下海辞职的老师，还有什么理由再以师生的名义发生冲突？在丢失性元素的推进之后，连这类冲突都显得太过重要。

同样的手法尴尬用过几次，不免觉得可怜兮兮。

不能出现性，但是除了没有把性直白的说出来、演出来，其他该与之配合的内容依旧没有变，不管是跟从韩国原版的情节，还是剩余台词的暗示，“小小的愿望”，还不就是那个不能提的愿望。

不管怎么逃避、涂抹和修改，这份隐晦仍然摆在观众眼前，仍能够被拿出来津津乐道。剩余的情节脱跳和逻辑混搭，反倒成为了影片最大的笑料。

而超越这份破碎之外，能看到的，只有再熟悉不过的本土化手法：粗糙堆砌的年代符号，网络电影的滤镜搬套，创作者的疏懒和庸常。

很难想象，在一个回避性教育，不可以在影视作品中谈论性的环境里，人们却可以公开歪解事实，颠覆三观。

只字不敢提“性”，相关可以阉改，镜头全部照拍。电影如果这样搞，有没有所谓的“标准”和模式限制，创作的意义也都不大了。

的确，不论是《伟大的愿望》，还是《小小的愿望》，对于电影所涉及的东西，不能谈，还偏要谈，这件事本身就很难了。但是，并不能因为“标准”的限制而丢掉创作的诚意，删减和阉割也不能为影片的低质担负全责。

谈性色变的环境令人作呕，执意卖惨的滥造也充斥着油腻。

电影《小小的愿望》上映过程可谓一波三折。 影片最初在4月22日定档8月9日，随后又在5月31日提档到7月18日。

6月25日，又因为所谓的“市场原因”（具体是什么原因大家都心知肚明）不得不更改影片名。（此前为《伟大的愿望》）

7月5日，继《少年的你》《八佰》之后，《小小的愿望》也被迫撤档。

8月29日，官方宣布定档在中秋档9月12日。

临近上映，影片又因为番位之争上了热搜，彭昱畅、王大陆两位主演各自发表声明，随后演员彭昱畅宣布与片方解除合约。

9月12日，影片正式在全国公映，豆瓣开画5.9分（目前已降到5.2分）。

接下来重点来了，12日晚上片方真的是一顿骚操作，玩各种花样，行为令人作呕。

9月12日首映日变为点映场，改为9月13日才正式上映。猫眼、淘票票上映日期从12日改为13日，只有豆瓣仍然显示为9月12日。

上映一天后晚上突然变成点映，请问你见过8.4万场次的大点映吗？

12日的单日票房3000万全部计入零点场，这是要载入中国电影史册啊，这愿望一点都不小。

12日晚，在两大购票平台猫眼、淘票票开启锁分模式，不能评分。

12日晚，有网友见到这一系列不要脸的骚操作之后，于是到官方微博底下留言评论。官方选择无视，据说还删除了大量评论。

13日早上10点之前的场次，大量进行锁场、满座。不要跟我说什么这场次票卖光了，大清早的电影院有这么多人？这不就是相当于“幽灵场”吗？用票房造假手段制造场场火爆、上座率高的假象，从而刺激其他观众的观影欲望。

影片《小小的愿望》在公映一天后，口碑扑了。为了保住第二天的排片，公然作假抢排片，想靠数据吸引更多人去影院观看。

我可去你妈的垃圾影片！