鬼灭之刃游郭篇

对于《鬼灭》而言，每次看都是不一样的感受。下面我想从动画制作、剧情内容和核心思想三个方面分析一下我对于这部番的感受。

首先，单从动画制作上，就能看出飞碟社的良苦用心。说实话，这么流畅而又精彩的打斗画面我上一次见还是在FSN剧场版中，同样的，依旧是飞碟社出品。同样，我相信也有人会将这一季与无限列车相比。诚然，无论是FSN，抑或是无限列车，论制作游郭篇丝毫不会逊色多少，但当游郭篇作为一部TV番来去跟这些剧场版的番进行比较时，其实就已经赢了。从某种方面来说，飞碟社也算的上是“偷税办实事”的行业模范了。

然后是动画剧情。其实在写这篇影评前我也看过不少相关影评，但绝大多数并没有很好地能把我感触比较深的点给挖出来。剧情上首先承接无限列车的结尾，交代完大哥的后事后就开始进入本季主题。基本上没有拖泥带水的痕迹，甚至恰恰相反，每集的讲述的内容都是有侧重点的。不同于无限列车剧场版紧凑的时间与大量的剧情上的矛盾，游郭篇在充足的时间内有效地讲述了所有的剧情内容，且在漫画的基础上增添新的剧情，以此来达到对人物形象更好的刻画。

例如音柱的成长经历，原著漫画只有简简单单的两页剧情，硬是被飞碟社增加了近一集的原创内容。这么做其实是非常冒险的，稍有不慎就会被观众粉丝喷成“水剧情”的骚操作。但从数据反映来看，原创剧情的出现不仅很受观众粉丝的推崇，甚至还将音柱与三位妻子间的羁绊较好的体现出来。因此回过头再来看当下发生在游郭篇的剧情，就会理解为什么音柱会急急忙忙地找鬼杀队的人前往游郭，就会理解当音柱华丽登场英雄救美时的激动欣喜，同时也会明白音柱退隐的动机和目的。

相类似的操作还有很多，但它们最终的目的，都是为了让故事更丰富，人物情感更加细腻，同时又能将原作表达的思想充分体现。就冲这几点，鬼灭游郭篇就足以成为新番的佼佼者。

最后，也是我今天特别像分享的一点：它其中的核心思想。

鬼灭之所以被成为神作，就在于其中无论是正义的一方---鬼杀队，抑或是邪恶的一方---鬼，都或多或少有着难言的苦衷与艰辛。而当打斗高然场面结束后，剩下作为情感部分的高潮其实才刚刚开始。

炭治郎嫉恶如仇，却有着一颗博爱的心。他明白每一只鬼的凶恶与狠毒，因此斩鬼时不会有丝毫犹豫；但同时他也明白，每一只鬼成为鬼的初衷其实只是在艰难的时期追求自己渴望的幸福。这其实与炭治郎自身的经历也有关系。他何尝不也是在艰难时期追求自己渴望的幸福中的一人：家人被杀，唯一的妹妹也成为了鬼。他所能做的，其实很简单，就是复仇。但他并没有被仇恨蒙蔽双眼，也没有被过去不幸的遭遇所束缚。而是义无反顾，向前出发。其实在与累的战斗中就已经能看出炭治郎与祢豆子之间深深的兄妹羁绊，而在与上弦之六---堕姬与妓夫太郎的生平回忆中，其实能够发现，他们兄妹俩的遭遇跟炭治郎其实有相似之处的。尤其让我比较有感触的，是当妓夫太郎临死前说的那一句“我才想起，我的妹妹不叫堕姬，而是叫小梅”曾经如此相互帮衬的兄妹俩，因为变成鬼后而渐渐疏远，直到临死时还相互抱怨彼此。但仔细对照妓夫太郎的回忆，不难看出，作为哥哥的他，其实始终对妹妹都是一种宠溺状态，不想让妹妹受任何委屈。然而也是他这份过度的保护欲，给他们兄妹俩引来了杀生之祸。其实最开始我一直很好奇，为什么妓夫太郎会从堕姬的身体里钻出来。然而在看完回忆后，与其说是妓夫太郎寄身在堕姬体内，倒不如说是妓夫太郎将自己的身体借给堕姬，毕竟自己的妹妹其实早已被大火烧的面目全非了。

经历相似的兄妹俩，却走上了两条截然不同的道路，甚至最后成为了敌人。这是我感觉到最具艺术冲击力的地方。当妓夫太郎向炭治郎提出变成鬼的要求时，我想他是真心的。因为妓夫太郎从炭治郎身上看到了自己以前的模样---弱小、无助、但又渴望变得强大。正是炭治郎对自己妹妹的疼爱与保护，让他想起了自己曾经对于妹妹的情感，甚至是同情。我承认，妓夫太郎本人价值观确实存在扭曲的嫌疑，但不可否认的是，他对于妹妹的真挚情感确实是传达出了一种正确的价值观。哪怕变成鬼后的妓夫太郎逐渐忘记了自己的初衷---拯救妹妹，但依然会对妹妹提供必要的保护。

如果剧情到这一步，就结束了妓夫太郎兄妹间的感情，那么我相信绝对会有不少辱骂堕姬的声音，毕竟堕姬自身菜不说，输了还骂哥哥不给力。是不是像极了你在打游戏时遇见猪队友时的神操作。然而在堕姬明明能够进入天堂的时候，她却毅然决然地选择了跟哥哥一起入地狱，共同背负自己身为鬼时罪孽。而当哥哥问起缘由时，她只是淡淡一笑，道出当年雪中立下的誓言。此刻，虽然作为鬼的他们输了，但作为兄妹间的的羁绊，他们赢了。此刻再来看他们兄妹俩消失时的吵架与拌嘴，你会感觉到，像极了你与自己亲人吵架时的模样，但是亲人就是如此，往往在争吵之后，逐渐意识到自己的幼稚与错误，然后相视一笑，一起面对下一次的挑战与困难。虽不易但也却不失温暖，不是吗？

从小吃不饱穿不暖，因为容貌而受尽欺辱，母亲也经常打骂他。在这样充满恶意的环境中长大，却并没有养成自私自利、贪生怕死，或者吃喝嫖赌的恶习。而是努力工作，并保护、养活妹妹，为了生活承担了那个年龄不该承担的。

变成鬼之后没有嫌弃实力弱自己那么多的妹妹，一直在她身边保护她。因为自己还是人类的时候，就是因为离开了妹妹才失去她的，所以不愿意再离开妹妹身边。

临死前，自己的妹妹说讨厌自己，自己除了打架强一点之外一无是处，是个丑八怪，不想做自己的妹妹之后，妓夫太郎还是愿意一个人走向地狱，去独自背负自己跟妹妹造下的恶，这就是上弦之六的魅力所在。

都说生离死别之际最能看出人性。六哥都要死了，回想起往事，却没有愤恨自己为什么没有生到一个好人家，而是难过妹妹没有生到好人家。 这样的人怎么会是纯粹的恶呢？假如他来世生到幸福的家庭，一定会成为一个善良，温柔的人吧！

对了，很多人觉得他很丑。其实仔细一看会发现上六兄妹两人轮廓很像，六哥也是瓜子脸、高鼻梁、大眼睛、小嘴巴的配置，甚至眉毛形状都很相似。如果不是各种原因毁了容，六哥的长相是偏明艳挂的。

华丽！炸裂！

用时一个周末，我终于将《鬼灭之刃第二季 游郭篇》一口气爽快地补完了~

诚如大家所言，这一季动画真是每一帧画面都彰显着“爷不差钱”的气息，毕竟《鬼灭之刃》第一季动画堪称日本动画史上空前绝后的社会效应现象级之作，电影票房拳打宫崎骏，漫画销量脚踹海贼王，作为UFO社和集英社的头号金牌摇钱树，给鬼灭制作委员会赚足了几世代都花不完的钞票，所以这第二季动画再怎么砸钱都不为过。

于是我们看到了这一季无比绚烂、华丽的游郭篇。

如果说其他动画是经费燃烧，那么鬼灭第二季大概就是经费核爆的等级了吧。

尤其是那惊天动地、注定载入动画青史的第10集——音柱与上弦之陆的大战，狂飙逆天的作画与闪耀绝顶的特效，真是把我整个人都看傻眼了，一路目瞪狗呆，各种卧槽连连不断，鸡皮疙瘩出了一身，大概就是那种“任何喜欢动画的人没看这一集我都会觉得难过”的程度。

这一集的水平，别说其他普通的动画番剧了，就是大部分剧场版都难以找到这么炸裂的演出（甚至是鬼灭自己的《无限列车篇》，炼狱VS上三的战斗场面都远不如游郭篇）。翻遍我的记忆库，我能想到与之媲美的战斗场面估计也只有兵长砍猴、琦玉老师VS波罗斯、卡卡罗特VS布罗利这寥寥几个动漫届名场景了。

看完这集以后，我甚至替动画制作公司UFO社感到了一丝担忧：毕竟音柱VS上六的战斗都表现得这么吊炸天了，这标杆拉得也过于高了，以后更强的下一到五、还有鬼王无惨的战斗演绎要怎么制作才能超越、让观众满意呢？

我实在有点想象不出来了。

好了，花式吹了那么多游郭篇无可挑剔的作画水准，但第二季给我的冲击，其实也仅限于此了。

如标题所言，这一季的武戏有多炸裂，文戏就有多无聊。

因为这季用了整整11集篇幅讲的故事，其实一句话就可以说完：音柱天元+主角3小强大战上弦之陆兄妹。

其余的部分，例如漫长的花街潜入铺垫、一干次要角色的塑造、例行的回忆杀、战斗时的心理活动、临场Q版化的气氛调和，碍于原作鳄鱼老师并不算高明的描述能力，还有重复运用的套路感，即使UFO社再怎么用心烹制、精良包装，都很难将这平淡直线的白开水剧情煮成一锅曲折生香的美味鸡汤。

仔细想了想，我对于这季剧情上不满的点主要是以下这些：

1.前5集的铺垫过于漫长无聊（老实说我看到第5集的时候睡着了），且主角三人组潜入花街的计划，除了搞笑以外完全想不出有什么必要性，反而显得音柱有点蠢。

找几个一眼就穿帮的大男人扮成女装去调查吉原花街的鬼和失踪的老婆去向？

这种事不如随便收买几个消息灵通的舞女去打听下不就完事了？更何况堕姬似乎对自己嚣张的行径完全不加伪装和掩饰，摔死老板娘、逼得其他舞女出走自杀，就差把“大家快看我就是鬼”给写在脸上了，我想音柱根本不必费什么心力去调查就能得知了吧？派主角他们去反而是打草惊蛇，就这淡而无味的调查剧情能讲5集？柯南看了都直摇头，我看浓缩成2集还差不多。

2.每个角色都要例行来一个回忆篇，来来去去真的看腻了，虽说是为了补完人物的丰满度和弧光，但是鳄鱼真的只有回忆杀这一个手法？恍惚间我有点多年前看火影的既视感，尤其是炭治郎一家人，虽然他们在第一集就全挂了，但我想他们在回忆里、各种想象里出场的次数应该不比其他主角少吧。

最离奇的是连天元的大老婆，明显是剧情边缘人物的雏鹤也来一段谜之回忆？在战斗紧要关头，她和天元演绎了一段过去的浪漫回忆，然后几乎每一句话都在立flag，就是那种经典的“等打完这仗以后我就回老家结婚”的那种死亡flag，我当时心想：完了，这家伙的flag也太刻意了吧，妥妥的要领便当了……结果她最后居然没死成？虽然突破了套路，但也让我对这段回忆（甚至是这个角色）存在的意义感到非常的莫名其妙，是要我为他们这段绝美的爱情落泪吗？

抱歉，完全无感。

3.万能的祢豆子，真的是一块金砖，真的是作者有需要她就往哪里搬。

每次炭治郎有难，感觉作者已经山穷水尽想不出招的时候，祢豆子就会像机械降神一样，在关键时刻出场一脚把鬼踹飞，然后又恰到好处地用血鬼术发挥各种神妙的作用，而她的真实实力也随着剧情的需要谜之波动，既可以和小鬼子打得五五开，也能忽然吊打上弦，这也就不提了，毕竟有羁绊buff加成，热血漫大多都是这么不讲道理的，但是……你这血鬼术刚好又能解鬼的毒是不是有点过于方便和外挂行为了？

4.各种集大成式的剧情路子，什么主角团的绝境逆转，反派都有一段悲惨的过去，包括炎柱他父亲表面刁蛮不讲理、然后背过去独自落泪的剧情……简直是教科书一样的标准而老套，你会感到似曾相识，虽然没看过这部动画，但却对接下来的剧情会如何发展早已心里有数。

而抛开这热血王道漫都大差不差的剧情主线，足见作者功底的细节刻画也有许多明显的短板和漏洞：

例如一开始让猪猪惊呼人多的不夜城吉原花街，后来炭治郎和堕姬遭遇战时，整条街却空无一人？而明明都感知到了炭治郎这边的战斗声响，天元他们跑来支援却又花了整整一集，看的时候我不禁好奇，这条花街是有多大啊？另外堕姬成为花魁引人注目的动机也很莫名，明明有更多更好的方法在暗中控制花街吃更多的人吧？这些理由我们都已经不得而知了，最合理的猜想，大概只是鳄鱼想画这一战而选取一个华丽的背景罢了。

只是所谓的游郭篇，片头动画将花街之夜做得如此流光华彩，但充其量也只是一个战斗背景板罢了。

除了主角和反派两方以外，整季动画完全没有对剧情有所推进的其他配角刻画——花魁、侍女、老板娘、客人，在笔力有限的鳄鱼老师的故事里，都只是一个徒有代号、等待拯救的NPC……吉原花街，原本也可以是一个很好的创作场景，是那种灯红酒绿、纸醉金迷的外表下，在回廊深闺里交织、发出腐烂香气、充满爱欲情仇的有趣概念，可惜要描绘这些成人化场景的创作对于鳄鱼老师来说大概有点太难了吧，同类型的银魂《吉原炎上篇》显然就丰满许多。

说了那么多，如果只是为了视听上绝顶的冲击与享受，要感受一下当今日本动画业界制作力的天花板，鬼灭之刃第二季绝对是不二之选。

这也是虽然我有诸多吐槽，但仍会为这季动画打上高分的理由。

毕竟它的优点实在过于闪亮，闪亮到足以掩盖叙事上的种种老套与不足，任何人都无法否定这点。毕竟一部作品，若能在任何一点上能做到打动人心，那我觉得它就是一部成功的作品了，为之消磨的时间也算不虚。

所以，去享受这部动画吧，就像一个满腔热血的十四岁少年。

日本动画《鬼灭之刃》风靡一时，电影、漫画中的鬼杀队队员无不穿着写着大大「灭」字的队服，许多重要角色身穿各色羽织、刀锷和饰品。《鬼灭之刃》中鬼杀队的队服，有人说是结合了日本的「半缠」与大正时期的西式服装。

这件衣服是用日文写的，写作“袢纏”、“袢天”、“半纏”或“絆纏”。“袢”这个字源自中国，原本指的是部分少数民族（如塔吉克族）特有的一种对襟长袍；后来传入日本，成为这种无翻领、胸部有固定系带的黑缎领短褂的称呼。袢缠在样式上与羽织相似，但穿着的阶层完全不同；后者大多为武士等中上层人士所穿着的半正式服装，而前者则是商人、庶民所常穿。

鈴木春信「坐敷八景 塗桶の暮雪」

日本职人以半缠作为工作服，背部会有代表着该组织的标示，就像以前的家纹代表家族荣光，现今半缠上的徽纹成为技术的代表与组织的认同。穿上带有纹章的制服，就必须对背上的标志负起责任，不能愧对这个纹章以及前人传承的历史。

什么是「和柄」？

和服上精致的纹样名为「和柄」，即传统的花纹样式。和柄（わがら），由代表日本的「和」，以及图案样式的「柄物」所组合而成，意思就是日本花纹图样。

鳥居清長「飛鳥山の花見」

和柄的历史悠久，起源追溯至日本平安时代。这些传统花样都是日本人受身边的植物、动物、季节、器具、线条等启发而设计而成，而各式各样的花样都含有不同的寓意。

和服里的和柄可以大体分成小纹柄还有绘羽两个不同的形式。小纹柄指的是那些图案没有强调方向性并且不断重复的简单纹样；绘羽指的是那些图案有方向性，有规律，展开之后花纹如同一幅画的图案。

和柄的样式非常多元，从简洁大方的几何图形，到繁复绚烂的花草动物，具体呈现了日本文化特有的纤细美学。经典的和柄，搭配上精雅的日本手工艺品，相辅相成，是日式美学历久不衰的秘密之一。

祢豆子的代表花纹- 麻叶纹 麻の葉（あさのは）

以正六角形为基础，饰以斜线所构成如麻叶外型般的花纹，因此称为「麻の叶」。最初为平安时代常用于佛像的装饰，到了江户时代，一位名为五代目岩井半四郎的演员，曾在《八百屋于七》剧中穿着「麻の叶」花纹的服饰登场，从此造成风行。

此外，由于麻叶具有快速成长的特性，因此「麻の叶」也有为儿童的成长祈福、除厄运的意味，日本人经常会让刚出生的婴孩穿上「麻の叶」文样的衣物。

歌川国輝作－八百屋お七

歌川国貞－八百屋お七

鈴木春信－夕立

炭治郎的代表花纹：市松纹

市松纹原本被称为石板纹（石畳纹），因为很像道路上排列整齐的石板。这个花纹在平安时代时曾被使用在天皇与公家的衣服上，可说是日本历史最悠久的花纹之一。

到了江户中期，有名的歌舞伎演员・佐野川市松很喜爱石板纹，经常在演出时穿上有石板纹的服装，造成大流行，后来人们便改称这个花纹叫市松纹了。

2020东京奥运会徽以及残运会会徽，正是由45个四边形的「组市松纹」组成，蕴含了「包容与和谐」的意义。

主角炭治郎身着绿黑相间的市松纹羽织，他的双亲衣服上也有这个花纹，妹妹祢豆子的腰带也是市松纹，这个花纹可说是灶门家的象征。因为市松纹是无限连续、没有中断处的图案，所以也象征着子孙与事业的繁荣，是一种常见的吉祥花纹。

我妻善逸的代表花纹：鳞纹

同样也是人气角色的我妻善逸，所穿着的则是「鳞纹」（うろこもん）花纹所变化的服饰。以正三角形、倒三角形相叠拼凑而成，因为形似龙、蛇及鱼的鳞片，得来鳞文的名称。

在日本弥生时代，常可以见到以三角形连续排列的土器作为守护死者的陪葬品。而在镰仓时代开始出现鳞文一词，因相信具有除魔、诅咒的力量，常运用在战斗服装与武器上。室町时代，在能或是歌舞伎中饰演蛇的化身、女鬼的服装里也会看到鳞纹花纹，用来表示女性深深的执念。到了江户时代，则被视为像脱皮的蛇或蝴蝶，拥有摆脱厄运再生的意思。另外，鳞文也有驱除海难的含义。

矢絣-箭羽紋

矢絣（やがすり）是以箭的羽毛部分所设计的花纹。由于一箭射出就无法返回，常被使用在婚礼庆典上，代表女孩子将来不会因离婚或其他变故返回娘家。而在明治、大正时代以后，矢絣花纹的服饰也广受女孩欢迎，像是现在大学毕业典礼所穿着的袴服饰中也常见到矢絣花纹的服装。

青海波（せいがいは）

另外，以蓝海波浪做设计的青海波（せいがいは），图样起源于波斯国，由丝绸之路传到日本，据说这个名字是因为它被用在雅乐“青海浪潮”的服装上。 《源氏物语》中红叶之家的榻榻米也描绘了源氏舞“青海波”的场景。

视觉上，青海波由一片片如同鱼鳞般排列的半圆组成，取自大海上重复又稳定的波浪，不似《神奈川冲浪里》的激昂气魄，反而散发着一股平稳和谐的安定感，故在日本文化中拥有平静、安祥的寓意，素来被日本人视为吉祥的图样。

在东京的北斋美术馆与江户东京博物馆之间，有一栋从既有建筑改建加上部分增建而成的汤屋「两国汤屋江户游」。

这是久保都岛建筑设计事务所以江户的汤屋发想而来的设计，高20公尺的白鼠色外立面以北斋喜好的典型江户小纹图样「青海波」为底，造型则是宛如暖帘飘动的设计，形成柔和的曲线。

富冈义勇的代表花纹：龟甲纹＋葡萄色单色

「龟甲」是由多个正六角形上下左右连结构成的纹样。由于和龟的龟甲纹路相似，所以称作「龟甲」纹。 「亀甲」是于平安时期由中国传入日本的花纹。在中国传统思想中，龟是长寿和吉兆的象征，所以初时只有贵族的服装可以使用此纹样。

所有鬼杀队士中，只有义勇的羽织是左右不同花纹的。左半边是故友锖兔的羽织花纹，右半边则是姊姊茑子的衣服颜色：葡萄色。「茑」是一种葡萄科的藤蔓植物，茑子的衣服设计成葡萄色可以说是一种巧心的安排。

富冈义勇

七福神中的财神「毗沙门天」身上盔甲的纹路被称为「毗沙门龟甲」，因此日本人认为龟甲纹还有招财进宝的好彩头。

锖兔

义勇的羽织被被伊之助称为「半半羽织」，因此读者们也跟着这样称呼，其实和服业界称这种两边花纹不同的衣服为「片身替」。片身的意思就是「半边身体」，而日文的「半边身体」与「遗物」都是念作katami。义勇身着有如两人遗物的羽织，是否就像他们仍在自己身边一般呢？

片身替-白练贯地草花文样段片身替

胡蝶忍的鬼灭自创花纹：蝶翅

美丽的虫柱・胡蝶忍身上的蝶翅花纹并非日本传统图案，而是鬼灭自创的花纹。当她战斗时羽织随风展开，就像是一只美丽的蝴蝶。忍以前穿的是纯白色的羽织，现在身上的蝶翅羽织是姊姊的遗物。

蝴蝶是一种非常神奇的生物，从虫卵、毛毛虫、虫蛹、一直到空中翩翩飞舞的美丽成虫，不断地变幻外型，因此也被视为轮回转生、不死不灭的象征。有武家便以蝴蝶作为家纹，最有名的即是平安时代的氏族・平家的扬羽蝶家纹。

蝴蝶的花纹自桃山时代便出现在衣服上，因其华美的外观与意涵，一直以来都是受欢迎的衣服花纹。但在某些地区，蝴蝶被认为是黄泉的使者，是来带走亡魂的，因此也有人认为蝴蝶出现是不吉之兆。

鹿の子（かのこ）

「鹿の子」是模仿鹿身上面斑点的圆点纹样。据说藤原氏守护神—武瓮槌命骑着白鹿迁都，所以鹿被称为「神的使者」，亦被视为是吉祥的象征。此纹样源于江户时期出现的一种绞染技术— 「鹿子绞」，由于鹿子绞的制作程序复杂并需以全人手操作，所以在当时是一种奢侈品。

霞（かすみ）

在日文中，「霞」是指因水蒸汽遇冷凝结后四处散逸，而使远景模糊化的现象。而此纹样常用于古代的屏风上。

雪轮（ゆきわ）

「雪轮」是模仿雪花轮廓的纹样。有趣的是在没有显微镜的年代，日本人已捕捉到雪的结晶体是如花朵般的六角棱体。 「雪轮」会用在夏天所穿的浴衣上，因为人们认为这样可以为酷暑带凉意。

唐草 (からくさ )

「唐草」是模仿蔓生植物般卷曲多变的纹样。由于蔓生植物的枝茎滋长延伸、连绵不断，所以纹样有茂盛、繁荣、长久的吉祥寓意。此纹样其实是于奈良时代由中国经丝路传入日本。

看了那么多美丽的和柄之后，有没有激起妳想了解更多纹样的兴趣呢?

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因为根本停不下来+对于后续剧情猴急+发现自己追番阶段干不了其他任何事情的原因实现了3天速通，怕在下一次更新之前忘了感受了还是得记录一下...当然，鬼灭也值得记录，值得推荐，于常见之处（断头才能杀死boss，元素应用，打怪升级，亲情羁绊，兄妹救赎）留下了不寻常的印象。 【谁说热血不能yasaxi】

极致温柔 炭治郎

最初对于男主极致温柔的设定其实是难以接受的，鬼杀了你全家你还和它们共情下不去狠手？唯一动力是把变成鬼的妹妹转换为人但不复仇吗？其实陷入了普遍热血番的误区。男主温柔但有原则，不圣母，“鬼是肯定要杀的，它们必须赎罪，但也要给予尊重，它们都是由生前有着悲惨遭遇的人变来的”。之后无论是世界名画“伍之型 干天的慈雨”的温柔一刀，还是让“梦境破坏者”都被感化的至纯明镜潜意识，在成长与觉醒的全过程处处不离温柔，感化他人/鬼，诠释不落俗套的治愈是什么样子。

世界名画·水调歌头（温柔版）

【硬着头皮上的“天选之子”】 最爱的善逸比起温柔强大的炭治郎、好战逆天的伊之助，沙雕颜艺、大胆示爱、喜欢美女、每次出任务都怕得要死的他身上带的是芸芸众生的影子，让人十足怜爱与共情。虽然是被雷劈中的“天选”，但谁说天选就一定是无懈可击，拯救终生的存在呢？也可能是“密室中你的菜鸡模样”、“在宿舍开摆但被宿友卷到的你”，脆弱的一面是被允许的，就算3季下来只会一种招式又如何，“集中一点，登峰造极”，把一种招式练到极致也足够伟大的理念是最触动我的点

觉醒善逸——“集中一点，登峰造极”

【日式物哀】 1. 人类渺小vs鬼的强大 “杏寿郎，变鬼吧！不然你真的会死的！” 人类尽管在肉体复原、生理寿命方面没法跟鬼比，但是生老病死的自然宿命正是人存在的意义，比起永生下的虚无，能自在走在阳光下，能感受七情六欲，能像灿烂瞬间的烟火在巅峰时期死去，何其壮美 2. 不被世俗认可的鬼杀队 提刀上车的主角团会被警察追，世人“如无必要”并不会知道鬼和鬼杀队的存在。《无限列车》里平民那句天真的质疑“世界上哪里有鬼啊”体现的是强者守护弱者、默默维系平定安宁的壮举。大哥和主角团拼尽全力保护好全车200多人，甚至在黎明到来之际死的死，重伤的重伤，对乘客来说不过是做了一场鬼设计的美梦。《游郭篇》结尾，炭治郎好不容易活下来看向星火渐灭的破败街道，感叹的是“幸好大家都被疏散离开了”。在现实中，“鬼”可能在我们没察觉的情况下处处存在，虽不是具象的实在，但也许是险恶人心、周遭风险，也许我们也正被默默守护而不知，也许正提醒着我们时刻警惕学会自救。

三人组！

【绝望与凄美】 鬼被砍头3次没死还产出战力更强的另一只，强大支柱断手心脏骤停倒在血泊中，好友胸部被贯穿或是被压在废墟中，男主自己也已经重伤并完成两次觉醒（战斗技能的感悟+亲情的打动），然后呢？甚至鬼死了尸体还能最后自爆差点把濒死状态的众人团灭。还继续吗？标题会告诉你答案。《游郭篇》的丝滑打斗和炫酷特技真的强化了鬼灭“神番”的评价，看着真让人绝望窒息，揪心感和视听盛宴真不是盖的，真.颅内高潮直接升华了整体印象。

善祢😍😍

人鬼两对兄妹

同样是兄妹却走上了截然相反的路

恰到好处的沙雕时刻

今天富冈没被讨厌了吧？

动作戏很不错加一星，搞笑段落也很棒，不过音柱前段探查花街的行事逻辑令人迷惑。

看本季讨论的一个热点集中于女性意识相关的一些情节，比如音柱有三个老婆，他拍小姑娘的屁股，大部分女性角色服装刻意暴露等。有的虽然是观众敏感了一点，但观众和情节其实都没大问题，有的则是没批评到点子上。

对我来说拍屁股和服装暴露属于前者，三个老婆属于后者。

拍女生屁股确实感觉耍流氓，只是对于音柱这个设定为风流男的角色并不奇怪，是符合其角色属性的行为。而恋童真谈不上，以作品反映出该角色对异性的喜好，小女孩明显不是他的菜，那巴掌没多少性意味，就是表现其轻浮个性的设计。是个男生估计他也拍（不，他应该会揍）……

服装暴露是给男性观众的福利，这已经是日系ACGN的常规操作。确实也有部分女观众爱看，但不可否认她们不是目标受众。事实上女忍者在日本的男性向二次元作品里从来都是性象征，没几个不暴露的（还记得鬼灭是少年漫吗？），这种“衣不蔽体”的打扮是陈年陋习，只能说作者未能脱出这种业界惯用的低等级感官刺激来迎合读者和观众。而祢豆子会露胸露腿，是她变化为成年体之后，身体长大衣服显小（她衣服是少女尺寸）才变成那样的，逻辑上没啥问题，不过让一直对这个角色抱有纯真观感的观众产生不适，也完全能理解。

至于音柱的三个老婆，我为什么说这个没批到点上：时代背景暂放一边，音柱的忍者家族传统是把女人当生育工具只为延续男性子孙存在的，尤其音柱这一代九个男丁死得加他只剩俩，直接就被父亲安排了三个老婆（某种意义上算种猪了……）他虽不是纯洁无瑕柳下惠，但明确过表示很烦感家族把女性不当人看的这种态度，始终坚持“其他都不重要，只要你们活着” ——不过是以一种 “让我这个强大的男人来保护你们” 的大男子主义姿态。这其实已经展现了作者的倾向：同情这几位女性的可悲际遇，于是安排了这么个男人来改变她们的命运。但另一角度来说，这做法其实是直接放弃了女性自我觉醒、自发反抗的可能性，将她们的人生依然交由一个男性来掌控，依然要依附于这个男人而活，最后还是父权本位，然而这和 “音柱一夫多妻封建糟粕不专一的渣男” 说的就是两回事了。如此看来，只能说本季作品中所反映出的女性意识没达到现代女性观众的期望，有让评价一落千丈的巨大瑕疵倒是谈不上的。

很少写批评电影的影评。但鉴于我在这部作品上浪费了宝贵了3-4个小时，我不得不说一些什么。

特效极为华丽，画面极为精美，但毫无内涵，人物扁平，性格单一，打斗全靠喊，故事场景发生在日本妓院，坏人，甚至是小孩子都要大尺度露出，看的非常非常无趣。作为一部对标《喜羊羊》的儿童动漫可以，但说是现象级的动漫，我认为过了。

个人观点，我不太喜欢这部动漫。

大概热血动漫，都有一套打怪升级模式，从低级到高级，最后完胜BOOS。

其实想来极不合理，任意一点意外，应该都无法编下去。然而毕竟是动漫，较真干嘛呢。

本剧而言，在三主角作为变量出现之前，鬼杀队怎么看都不是上玄的对手，能存在实属不易。无惨大概也无心消灭他们，不然怎么想都想不通。

如上，本剧评分实在不应太高，套路深深。

可是，打怪升级始终只是外壳，打怪一时爽，热血漫也是成长的故事，少年学着去了解世界，与他人相处，故事里倒是花了不少笔墨，关于亲情，友情，对于信念的坚持，都算一种潜移默化的作用吧。

可恨之人，可怜之处，故事给了各个反面角色一小段回忆，有时甚至有强行插入之嫌。这大约也是男主（抑或作者本人）的一种关怀吧，一种人性之光？

以上，虽说可以举出一堆缺点，但仍是近年看过的动漫（似乎数量很少）中带来不少思考的一部。