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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 奥斯卡？8.4？就这？！
这么一部温吞水逻辑不通无病呻吟的片子到底好在哪里啊喂？
盖世太保那么仁慈友善的嘛？逮住吊死了奸细只去搜查一通，家属一个不抓一个不审？上线呢？下线呢？同党呢？顺藤摸瓜懂不懂？严刑拷打会不会？希特勒的特工人员都这样的铁憨憨嘛？难怪斗不过盟军哦！
主角的老母住豪宅穿华服香槟喝着面包吃着面色红润娇艳欲滴，这种生活待遇还歪着屁股造反恕我直言她真是死有余辜！参考那个强盗父亲命题：饥荒年代父亲出去做强盗抢来粮食养活了妻子儿女，天下人都可以父亲这个强盗送上绞刑架，但因父亲抢来的粮食而活下来的妻子儿女永远没这个资格！
说是喜剧，全片没有一处让我笑出声，说是悲剧，全片又没有一处让我流出泪，温吞水一样不合逻辑的剧情，看过以后除了上尉没有一个角色印象深刻，这么个破片子居然还奥斯卡？居然还8.4？百分制吧？！
对比同样反战幻想题材的《潘神的迷宫》，《乔》就特么是一坨渣呀！
2 ) 浅谈《乔乔兔》里的BGM：音乐的意义！
关于孩童战争的电影，东西方皆有。
不过意义却完全不一样。
西方有《伊凡的童年》，中国有《小兵张嘎》。
今年的奥斯卡就有这么一部儿童战争电影——《乔乔的异想世界》。
背景是二战时期的德国。
这部电影有太多值得称道的地方。
不过，作为一名摇滚乐粉丝，我在意的当然少不了电影里的五首BGM。
第一首，披头士的“Komm gib mir deine hand” 。
原曲是“I Wanna Hold Your Hand”。
熟悉摇滚乐以及披头士的乐迷对这首歌曲并不陌生。
这是摇滚乐史上很重要的一首歌曲，也是披头士第一首登上美国排行榜冠军的单曲。
以这首歌为起点，英伦摇滚开始入侵美洲大陆，影响世界的“披头士狂热”开始席卷全球。
在《乔乔的异想世界》里，这首歌作为“希特勒狂热”的背景音乐出现。
披头士和希特勒，唯一的联系就是“狂热”，人们都想"紧握他们的手"。
披头士解散之后，约翰·列侬发行过一首歌曲“God”。
在这首歌里，列侬把佛陀、基督、希特勒、肯尼迪、鲍勃·迪伦、披头士放在一起。
在他的眼里，狂热是一种病，不管你追捧的是对象是谁！
第二首歌：汤姆·威兹演唱的“I don't wanna grow up”。
这首歌出现在乔乔和童子军野外训练的场景。
原本是一群懵懂孩童，却要在最纯真的年纪，去杀害兔兔、甚至扛起比自己个子还要高的枪支。
这首歌曲以小孩的口吻，讲述着自己不想长大的心情。
孩童的天真和电影现实的残酷形成强烈的反差。
里面有句歌词“I don't wanna be a good boy scout”，我不想做一名优秀的童子军。
把这首歌曲放在这部电影里，简直天衣无缝。
值得一提的是，汤姆·威兹不仅仅是一位歌手，而且还是一位出色的演员。
第三首歌：罗伊·奥比森的“Mama”。
顾名思义，这首歌是献给妈妈的一首歌曲。
结合电影剧情，更加让人动容。
乔乔和母亲骑着自行车，穿行在宽阔的马路上。
此时战败士兵的汽车经过，他们失去了当时从军时的意气风发，全身伤痕累累，目光呆滞。
斯嘉丽饰演的母亲说了一句：
“孩子们，回去亲吻你们的妈妈吧！”
我们从小常听别人说“祖国母亲”。
在中国，母亲和祖国，经常会被联系在一起。
可是在西方，国家是国家，母亲是母亲。
西方的很多战争电影里，他们战场杀敌不是报效祖国，而是回家看母亲。
说个题外话，我之前看到过这么一句评论：
“你们老说祖国是母亲，那父亲是谁？”
第四首歌：LOVE乐队的Everybody's gotta live。
这首歌出现是在乔乔的母亲去世后，自己一个人面对贫瘠的街道。
镜头跟着乔乔的眼睛，大街小巷一片狼藉。
回到家中的餐桌上，乔乔面前只是一个小小的盘子；
而元首呢？
依旧锦衣玉食。
贫困的百姓和富足的希特勒形成鲜明的对比。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
“Everybody's gotta live，And everybody's gunna die.”
翻译成中文就是：
兴，百姓苦；亡，百姓苦！
片尾曲是 David Bowie 的“Helden”，英文版"Heroes"。
大卫·鲍伊的大名想必很多人都不陌生。
这首"Heroes"发行于1977年。
一首偏舞曲风格的艺术摇滚。
在电影的最后，乔乔和艾尔莎就是跟着大卫·鲍伊的节奏起舞的。
Hero 是谁？
是寡姐饰演的母亲吗？
她是当之无愧的英雄；
亦或者是乔乔？艾尔莎？
他们都是英雄，他们都是heroes。
英文歌词里有一句：
"I wish you could swim. Like the dolphins can swim."
电影里乔乔曾经在母亲的陪伴下学习过游泳。
当然，目的可能不太一样。
这五首歌曲有些可能是金曲，有些可能大家不是很熟悉。
他们原本就是意义非凡的歌曲，放在电影里，意义更加重大。
音乐是电影艺术不可或缺的一个重要部分。
而《乔乔的异想世界》更是给所有喜欢电影的人上了一课。
音乐的意义就在于此！电影的意义就在于此！
3 ) 构图艺术与隐喻象征之举隅
塔伊加的电影像是一首诗歌，曼妙的构图与瑰异的色彩像是意义的礼物，完整地以一种未开封的状态呈现给观众。我超爱塔伊加！也喜欢用大量图片来展示电影的方式，图片应当像是阅读文字过程中的呼吸一般自如穿插。
塔伊加·维迪提的镜头下不光有纷繁如春的色彩世界，还有瑰丽曼妙的奇异幻境，如果说前者作为情绪与节奏的暗示推动了剧情的发展，那么后者便是隐喻与符号的自由王国，对于塔伊加电影的陌生和色彩的无感使我选择审视后一个话题，而我之所以将“构图艺术”和“隐喻象征”并列是基于这样的理解——塔伊加的构图艺术在视觉审美的纯粹表现力之外还具有隐喻象征的另一层内涵，也是其诗性之所在。
然而我以为隐喻的魅力在于开放性，每个人都可以提出不同的看法，在隐喻世界与符号王国中，没有是非对错之分，只有巧拙美俗之辨，然而这种评判的标准又是极其私人化的，正如镜子的美妙之处不在于它折射了多大的世界，而在于每个人都可以通过它达到各自理想的境界，所以明白无误的指示与确凿有据的论调都只是万千小径中的一条，本文不打算列举笔者所走的路径，而只是提供若干包孕性的路口，供游览者择其所好而从。换句话说，笔者以为意象就是意象，作为隐喻的载体本身的价值远高于其可供解读的含义，没打开过的礼物才是最具有潜力也因而最美好的。
一.WHO IS THE RABBIT？（兔子的意象）
RABBIT在全剧中第一次出现是在片名展示的镜头里，我原先看中译名还以为英语原名应该是JOJO'S FANTASTIC WORLD之类的，后来才发现是JOJO RABBIT（因此另一个版本中文译名作“乔乔兔”），刚刚看到兔子，我的直接感受是莫名的矛盾感，和整部剧格格不入，特别是在这一段宣誓之后——
而rabbit似乎是与snake，wolf，panther，German极其矛盾撕裂的意象，正如在威权法西斯国家机器下孱弱善良的小男孩jojo一般，后面的剧情中则出现了jojo和兔子的第一次交锋，在Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）的训练中，他被要求绞杀一只无辜的灰兔，却在善良的天性下将其放下让它逃命，而被众人嘲笑为jojo the rabbit，这是jojo第一次和兔子之间发生的故事。
兔子的第二次出现是在JOJO与Hitler的精神对话中，这让人想到希特勒在德军战略防守阶段的一些措辞与布局，也在某种程度上反映了小男孩的自我安慰与心理防御机制，兔子在年幼的JOJO眼中具有勇敢、狡猾而坚强的特点，让人想起后半段在炮火屠杀中坚强求生的JOJO。
第三次是在JOJO作死扔手榴弹炸伤自己后，妈妈帮JOJO系鞋带，看到斯嘉丽内心是狂喜的，也太撩了吧！这里系蝴蝶鞋带有了一个曼妙的隐喻，像是把兔子的尾巴绕在它的耳朵上，然后把它绑起来，塞回洞里。
但有意思的是兔子那短小的尾巴根本不能绕在它的耳朵上，也使得这段对话带上了无法实现的苍凉感与耐人寻味的魔幻感。
而我想说鞋带在片中绝对是具有丰富象征力的，你不信的话不妨来看看这一段：
而与之相反的蝴蝶结鞋带则可以自由自在地舞蹈，我以为“蝴蝶-鞋带-舞蹈”在电影中构成了一条完整且互相映衬的隐喻链，不多说了，多说就没有美感了，还是自己在电影中体悟这三者曼妙的交互吧，像极了一段舞蹈。
emmm跑题了，应该聊的好像是兔子，我们来看下一个出现兔子的镜头。
好像已经在很后面了。
握着钥匙的小男孩在考虑是否要放出笼子里的兔子，像极了知道秘密的JOJO在犹豫要不要告诉Elsa这个自由了的消息，看到这里，我才发现标题JOJO RABBIT不是从属关系而或许是并列！这本JOJO自己写的书实在是太妙了，我下次学了德语一定要写一篇研究的影评，给人一种斯特林堡的《半张纸》的感觉，嗯！文学应当是那半张纸，是同时也不是整个世界。我一直很感兴趣文本中的文本，电影中的电影，剧中的剧，音乐中的音乐，因为它们是让人审思媒介之所以为媒介的存在，在套用中我们开始意识到原先透明的媒介之存在，并打量他，通过这种方式触摸体悟不可见的隐形之物。
二.帐篷！帐篷！还是帐篷！（帐篷的意象）
在开头的Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）里，斑斓缤纷的帐篷群是非常抓人眼的，共有两幕经典构图，一次是开营讲话，另一次是焚书夜眠，像是为一幅打好线稿的草作赋色，塔伊加展现了他对于色彩不凡的感知和调度能力。
两图对比之下，帐篷群的位置没有发生任何变化，空中飞舞的流火将其渲染为曼妙的视觉盛宴，寓残酷于温情，奥斯维辛之后，不光写诗，大抵什么都是残酷的。镜头画面极美，忍不住再放上一张。
我真的很喜欢塔伊加的镜头语言，像是游吟诗人。
三.蝴蝶或是兔耳？（鞋带的意象）
笔者是一个恋足控，所以对鞋子的相关意象非常敏感，在电影中鞋子在很多处情节有身份象征与权力话语的色彩。
这里的军靴象征了法西斯威权主义和集体的暴虐。
Inga的芭蕾舞鞋传达了接下来的镜头是Inga的房间
街头绞刑架上活吊的死人都是不露脸的，鞋子辨识也代表了他们的身份，或许这里想象征的是无数无名的反抗者们，从事着和JOJO妈妈一样的自由德国运动，在自由曙光来临的前夕这样不为人知地吊死街头，这个象征模式贯穿全片，以至于在传达JOJO妈妈被吊死的讯息时甚至没有给她一个正脸，而依旧只是鞋子的特写。
从JOJO在街头张贴传单处，我们可以发现上图粘附于裤腿的传单的全貌，笔者不懂德语因而只能求助翻译“BEFREIT”是“被解放的，被拯救的”意思，“DEUTSCHLAND”是“德国”之意，“BEKAMPFT”是“与作斗争，克服”的意思，“DIE”是定冠词无意，“PARTEI”则是党派的意思，连起来这张纸片的信息就是“被解放的德国，与这个党作斗争”，它粘连在rosie的裤腿上，像是不容争辩的罪证。
JOJO从不会系鞋带到替妈妈系上最后一次鞋带，也见证了他的成长，如果说蝴蝶鞋带有什么曼妙的内涵的话——比如自由，爱情，幸福，美好——那这系鞋带的能力或许也体现了JOJO观念上的转折与心灵的成长，他从一个nazi的狂热分子开始转变向对立面，这一点从和精神领袖的对话里日益清晰的矛盾与分歧中我们便可以看到。
然而蝴蝶鞋带的寓意并不是空穴来风，我们可以看一下电影中涉及到蝴蝶的有关镜头。
我个人觉得这个镜头预示了后面藏在阁楼中的Elsa，这样脆弱受缚，渴望光和自由的美丽生物。
想起鞋子就想起了舞蹈！这个湖边漫步的片段里，当rosie与jojo聊起爱时，提到是肚子里填满了蝴蝶的感觉，使得蝴蝶和爱情建立起直接的隐喻关系。
四.DANCE FOR FREEDOM（舞蹈的意象）
跳舞当然使人联想起很多东西啊！比如自由，爱情，还有感激，正如影片中rosie提到的“对造物者的感激”，而这里再次提到我前面所说的“跳舞-蝴蝶-鞋子”的隐喻链，我觉得隐喻链真的很美妙！跳舞需要脚上有鞋子，鞋子是舞蹈的前提，而舞蹈的样子和蝴蝶飞舞如此接近，人不是正如蝴蝶那样在尘世翩跹吗？鞋子上有蝴蝶状的鞋带！哈哈哈，巧妙的隐喻链会构成互相关联的三角形，在这个结构里你找不到本体和喻体，因为机械呆板的它们本不应该存在，只有一种更高的意志凌驾于关联的三者之上，它们是不可指会的精神，你可以大声说出他们的所指，但人永远也无法接近他们的能指——纯粹的宇宙精神。
你一定觉得我是傻逼，哈哈哈！那我们继续看电影片段。
这是在一段舞蹈的前面部分，插句题外话，或许片中隐喻象征色彩非常重的另一个原因是影片的叙事视角来自年幼的JOJO，在儿童的世界里，符号的象征意味非常浓重，因为儿童正是通过符号来搭筑对于世界的认知，比如抹上煤灰的rosie就成为了以胡子为标志的爸爸。
或许舞蹈象征了恋爱的快活时光，当然还有自由！
JOJO和Elsa开始打响指摇摆，所以我们现在干什么好呢？不如跳舞！天那，这分明是绝世的情头！
五.过分整齐的构图
写到这里我已经无心再写了，我要去看《月升王国》了，emmm还有一点我特别想说的，且看下面四张图——
这是我随便截的，你会发现电影的镜头都过分地整齐了些，基本都与房间的边角脉络相平行，整齐严谨的构图使得房子成为密闭的沙箱，JOJO所在的空间也具有了奇异世界的色彩，这种风格非常纯粹经典，有点像是极简主义或是至上主义的感觉，也因此具有了充足的异域情调。风格上让人联想起韦斯·安德森，那么直白的浪漫，那么自然的残酷。
4 ) 从社会心理学的角度，看《乔乔的异想世界》
看电影涨姿势：如何洗脑与反洗脑？
今天，要和大家推荐一部我看了三遍、由于疫情影响延期近半年、今日终于顺利上映的高分影片《乔乔的异想世界》。
《乔乔的异想世界》于2019年10月18日在美国上映，分别在2020年奥斯卡金像奖和金球奖上获得了包括最佳影片、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音乐/喜剧片、音乐/喜剧片最佳男主角8项提名。
除去人物丰满、场景绚丽这些优点不提，纵使仅为影片中优雅风情的斯嘉丽·约翰逊，也值得全程戴2个小时口罩去影院支持的年度佳片。
《乔乔的异想世界》跟随小男孩乔乔的视角，展现了二战末期的德国。
在铺天盖地的政治洗脑下，10岁的小男孩乔乔是一位狂热的纳粹追随者，稚嫩懵懂的他渴望成为真正的男人。
乔乔的父亲在两年前因为战争离开了他和妈妈，为了抵抗失去父亲的孤独与无助，在乔乔的想象中，他与“伟大领袖”希特勒是形影不离的好朋友——在他的异想世界中，这位亲切的、充满智慧的长者会随时出现在他的身边，像父亲一样，为他提供支持与陪伴。
影片将大时代背景下大众——尤其是儿童，对政治、纳粹的狂热追崇表现得荒诞且非理性，令人忍俊不已的同时也陷入思考。
于是,决定翻出了自己《社会心理学》的课堂笔记和讲述大众心理学的经典著作《乌合之众》，结合影片情节，从社会心理学的角度，与大家分享一二。
社会心理学是一门研究人们怎么想、怎么相互影响以及怎么与别人相联系的科学。
在影片中，乔乔随同龄的伙伴们一起进入纳粹少年训练营。
当一脸稚气的教官问这群10岁的孩子“是否愿意成为坚强的战士？是否愿意杀人？”时，所有孩子，包括懵懂犹豫的乔乔都随大溜儿一起举起自己的手，说“YES!”
当教官点名乔乔时，他虽犹豫，但在大家的注视下，仍然稚嫩且肯定地回答：“是的，我喜欢杀人。”
这便是群体对个体心理的影响。
进入群体的个人，在“集体潜意识”机制的作用下，在心理上会产生一种本质的变化，会不由自主地失去自我意识——用《乌合之众》作者勒庞的话说，就是“会变成另一种智力水平十分低下的生物。”
群体中的个人会表现出明显的从众心理，勒庞称之为“群体精神统一性的心理学规律”，这种精神统一性的倾向，会造成一些严重的后果，如：教条主义，偏执，人多势众、不可战胜的错觉，以及对责任意识的放弃。
约束个人的道德和社会机制——如孩子本应拥有的善良、同理心，在狂热的群体中往往会失去效力。
群体中个人的个性因为受到不同程度的压抑，即使在没有任何外力强制的情况下，也会情愿让群体的精神代替自己的精神——他们不再是自己，而是变成了一个被群体意志支配的玩偶。
即使懵懂如乔乔，也会随着大家一起应允教官：“我愿意杀人，我喜欢杀人。”
但，当教官真的丢给他一只野兔让他杀的时候，他却吓呆了、一下清醒过来——他并没有意识到刚刚自己作出的承诺会带来这样的后果。
面对群体仪式般的压力与蛊惑，虽内心充满怯懦，乔乔仍鼓起勇气想要放走野兔。
他善良的行为受到了教官的羞辱与大家的嘲笑，伤心的乔乔内心充满自卑与疑惑，觉得自己是胆小的、卑微的，对他心中的偶像希特勒感到抱歉。
这便是个体无法融入群体时所会产生的迷茫与怀疑，即使个体的行为和决策是正确的，但如果不符合群体推崇的主流价值观，仍然会自我谴责、怀疑。
毕竟，乔乔要与之做对的，不仅仅是一种错误的行为，还有“多数的力量”，以及贯彻这种行为时群体的偏执态度。
人是社会性的动物，情景对人的作用会超越人格特点，在缺乏判断标准时，他人的行为会成为参照标准。
即使是博学且智力超群的精英，面对被空洞观念冲昏了头脑的群体，不但不会对自己的理智感到骄傲，反而会感觉自己十分迂腐和无聊。更为可悲的是，面对群体的荒谬与狂热，本应充满智慧的个体或许根本不会、抑或不敢做出反抗的努力，而是随群体一种陷入其中，在事后醒悟时才会惊叹自己当初的愚蠢。
而实现对群体的影响，洗脑是必不可少的。
在《乔乔的异想世界》中，就形象地展示了纳粹是如何对少年儿童进行洗脑的。
首先，内化行为。
不管孩子们能否理解、接受，先把观点PUSH给他们——如，将“希特勒万岁”作为一句日常的口号，组织孩子们集中参与纳粹训练营，要求他们随身佩戴刀具随时准备刺杀敌人，像游戏一样参与各种模拟的军事训练，通过课堂学习对敌人进行妖魔化。
潜移默化下，孩子的行为就会和他们的思维一样，受到影响。
与此同时，寻找“依从点”也很重要。
“依从”是社会心理学术语，亦称“顺从”。
“依从点”通俗点来讲，就是找到别人愿意听你话的理由。
对于孩子来说，没有什么比得到权威的认可与夸奖更能让他们兴奋的事了，所以，对年幼的孩子进行洗脑，往往是最简单的。
其次，洗脑还需利用“蹬门槛效应”。
即：对需求分级，从小到大循序渐进地向孩子们提要求。
从杀死一只兔子开始，最终把他们送上战场，成为杀人工具。
而洗脑最重要的，就是利用“团体效应”——群体的影响是巨大的。
邪恶的群体会令陷入其中的个体犹如被牵线的木偶一般迷失自我。
成功的洗脑行为主要有以下几个促进因素：
1. 有魅力、有煽动性的传达者
2. 生动感性的传播信息
3. 易被影响的听众。如，受教育程度低、理想主义、正处于人生转折点的年轻人，会更容易成为被煽动的对象。
从心理学角度说，每一位成功的领导者都是不自觉的心理学家，他们对于群体心理有着出自本能的洞察与了解，凭借着对群体心理的把握，他们可以轻而易举滴确立自己的领导地位。
在群体中如何避免或摆脱洗脑的影响呢？
在这部影片中也可洞察一二。
由于在训练营中拿手连弹炸伤了自己，乔乔不得不休学在家，脱离了群体。
而脱离群体、避免在群体中被去个性化，是摆脱洗脑影响最重要的一环——去个性化最易使人突破价值底线，造成过度服从。
犹太女孩埃莎的出现，为乔乔提供了群际接触的机会，逐渐消除了权威灌输给他的种族偏见意识——类似的情形，在同样反映种族偏见的影片《绿皮书》中也有所体现。
母亲罗茜的离去，让幼小的乔乔第一次近距离生死，让他意识到了有什么不对，更让他与埃莎的关系发生了质的改变——从此以后，他和埃莎一样，都没有了亲人，他们只能相依为命了。
对同一事物进行归因时，行动者和观察者的态度不同。
当事不关己时，在乔乔眼中，埃莎是异类、是敌人、是无法下定决心接纳的对象，作为一位年幼的旁观者，他是无法真正感同身受的，只有当他自己也深陷其中时，才会真正理解其中的迷茫与恐惧。
在影片中，母亲罗茜与乔乔有一组寓意深刻的情节设置，均与系鞋带有关。
第一次，罗茜准备带乔乔出门，发现他的鞋带开了，细心附身帮他系好，并用小兔子的口诀叮嘱他系鞋带的方法。
临出门时，乔乔问妈妈：“外面危险吗？”
妈妈做了个鬼脸俏皮地回答他：“非常危险。”
影片结尾，战争终于结束了。
当乔乔准备陪埃莎出门时，同样也附身细心替她系上散开的鞋带——这一刻，他已代替了母亲，成长为一个照顾者的角色。
当埃莎一脸忐忑地问乔乔：“外面危险吗？”
他模仿母亲的样子俏皮地回答：“非常危险。”然后一把拉开了通往自由的大门。
同样的一道门，打开的却是两个完全不同的世界。
由斯嘉丽·约翰逊饰演的母亲罗茜之所以令人动容，不仅仅是因为她的风情与优雅，更因为她代表了不甘泯灭于集体无意识的智者，代表了少数清醒、勇敢且坚定的人。
罗茜的离去，唤醒了在影片中由于负伤被战场淘汰、一直用酒精麻痹自己的K上尉。
他虽属于纳粹队伍中的一员，却早已对法西斯失去信心——他清楚地知道国家的战争已走向失败，却无心反抗这一切，他酒不离身，醉醺醺地随波逐流，麻木且玩世不恭地附和着这场荒诞而残酷的游戏。
罗茜被捕后，盖世太保来到乔乔的家进行搜查，在危急时刻，K上尉带着副官扛着自行车气喘吁吁地出现了。
从那时开始，K上尉的手中不再攥着酒壶，在残暴狡黠的盖世太保面前，他清醒、坚定地保护着乔乔与埃莎，更是在影片最后救了乔乔一命。
在诀别前，K上尉对乔乔说：“我对你母亲罗茜的事很抱歉，她是一个好人，一个真正的好人。”并安慰他说，“你会没事的，孩子，现在回家，照顾好自己，照顾好你的那位姐姐。”
即使战争结束了， K上尉仍然还是和他的那些战友们一样，死于了这场战争。
看到这一幕，不仅令人深刻意识到了战争的残酷与丑陋——无论是输是赢，深陷其中的人们，谁又能真正代表得了正义呢？
愿你遇到的每一件事，无论好事、坏事，没有一件是一成不变的。
愿身在人群中的你我，无论身在何处，都能保持几分理智与清醒，不会轻易迷失自我。
5 ) 8.4分？really？
去过奥斯威辛集中营 想说不是所有事情可以用玩笑的形式演绎的 太过痛苦的非人的东西就不要这样了 并不讽刺 反而非常尴尬和肤浅
一切都是美国好莱坞式的演绎 犹太人是美国人 儿子妈妈是美国人 德国人也是美国人 从头到尾我觉得尴尬难看极了 玩笑极度不合时宜
整部电影犹如麦当劳 标准化的美国梗 有笑点 毫无营养
和美丽世界以及无主之作根本不是一个量级的 就不要benchmark了
原则性的错误 比如种族歧视 种族灭绝主义 从根源上就是错误 跟爱有关系吗？没有关系 种族灭绝的解决方式并不是爱 而是人人平等的认知
这部电影这么高分 真的让我觉得现在年轻人是抖音刷多了吗 满足线已经这么低了吗
6 ) 《乔乔的异想世界》：K上尉心中的世界会是什么样子？
“能去电影院看的片子就尽量别在网上看。”虽说角逐今年奥斯卡的影片早就能看了，但当得知一些片子会引进上映时，我便一直盼着，包括《1917》、《极速车王》、《乔乔的异想世界》（Jojo Rabbit）等等。
哪怕比原先预计的晚了半年，可只要能在大银幕上看到，一切等待都是值得的。
我知道现在来聊一部去年的电影可能有些迟了，影片中的隐喻和细节也有许多人分析评论过了……不过，关于好作品的评析是不嫌多、不怕晚的嘛。
《乔乔的异想世界》是一部光看简介就能大概猜到要讲什么故事的影片，事实也的确如此，所以该片的重点不在于多么跌宕起伏，而在于怎样生动活泼地传递它所蕴含的思考、意志和感情。
不得不说，影片采用儿童视角叙事是一种非常讨巧且安全的办法，同时展现了幻想和现实两个世界中“美好与荒诞”的双面性——相比之下，我对配角K上尉更感兴趣：在本片的语言环境下，他的“异想世界”恐怕不比乔乔逊色，相反，还会多出一抹温柔和血色。
【这是一句意义不大但还是要说的“剧透预警”。】
《乔乔的异想世界》漂亮到不像一部二战题材背景的电影。
因为它源于10岁少年乔乔·贝茨勒主观视角，少年眼中的世界总是阳光明媚、五彩斑斓的，只是“碰巧”混进了一些和纳粹相关的东西而已。
在别人眼中，行将就木的第三帝国是灰色的，而乔乔眼里却充斥着春意盎然的暖色调，黄色的少年团制服，红色的万字旗标志，绿色的树林、草地和母亲的开衫……对少不更事的他而言，战争意味着勇气和荣耀，自己伟大国家的前途正一片光明。
导演塔伊加·维迪提饰演的幻想版希特勒为影片增色良多，滑稽、精明、狡黠，时而装模作样派头十足，时而胆小如鼠歇斯底里，完美融合了朋友、偶像和父亲三种身份，更让《乔乔的异想世界》平添一份天真又荒诞的喜剧气质。
出于主客观上都足够写意的基调，观众在欣赏影片时也不能带上太写实的眼光，除了出现在不同场景里的兔子外，最有代表性的东西就得数翩翩起舞的蝴蝶了。
对忠于领袖的小纳粹乔乔来说，跳舞和蝴蝶都没必要存在，他们甚至是会扰乱自己意志的靡靡之音。
无奈，年少的他毕竟还没被定型，尤其是犹太姑娘艾尔莎出现后，乔乔无法抑制肚里的蝴蝶开始蠢蠢欲动——无论是对希特勒片面的狂热信仰，还是对艾尔莎不自觉的亲近，都是乔乔被脑海中的“美好”所吸引的结果，区别在于，前者源于宣传营造和自我憧憬的修饰，后者则源于未知好奇下的主动探询。
当乔乔心中的蝴蝶终于胜过身上的制服时，他却在广场上追逐蝴蝶时看到了母亲罗茜的那双舞鞋。
这是影片中最妙的一处转折，蝴蝶这一抽象事物和系鞋带这一行为，都象征着乔乔尚未成熟的少年心性，后者更是一路见证了乔乔磕磕绊绊的成长，从不能自理（让妈妈帮忙），到步履蹒跚地吃教训（被妈妈捉弄），最后到突然会绑鞋带（替妈妈系上）……
如果说蝴蝶飞舞是循序渐进中抽出了嫩芽，那么学会系鞋带便是“揠苗助长”式的一夜催熟。
当然，《乔乔的异想世界》由始至终都没有脱离十岁男孩的目光，不管是被夸张戏剧化的战场，还是乔乔与艾尔莎来到街道上的起舞，都贯彻了影片最显著的气质和基调。
除了色彩之外，影片在构图、镜头等方面都高度保留了一致的意境塑造，即：乔乔无限神往且半真半假的异想世界，无论何种逆境，抑或是什么可怕的事情，最终都会被乔乔美化/异化成能够接受的解释。
我不禁会想，同处在一片天空下的克伦琴多夫上尉，他的世界又会是怎样一副场景呢？
《乔乔的异想世界》中每个角色都很出彩，我最中意的人物便是K上尉，虽然类似设定的配角并不少见，但他在本片中却拥有了能够媲美主角乔乔的能量。
刚一登场的K上尉就散发着与周围格格不入的气质：衣领敞开、枪带斜跨，在德军里称得上是不修边幅的异类了，而且他还直言不讳说出了“我军必败”的腹诽，哪儿像个带领第三帝国青少年们蓬勃向上的好教官啊？
哪怕是他展现枪法时，各种幅度巨大、吊儿郎当的姿势，也充满了浮夸的戏谑。
K上尉由于战场失利，被打发到后方来坐冷板凳，他也许有过不甘和羞耻，但（影片中前期）他更多是以颓丧和麻木示人。
大厦将倾之前，教一群小屁孩怎样当炮灰，做一些聊胜于无的后勤工作，对一名军人来说，不光彩，也没意义。
于是乎，K上尉一开始更像是个整天没睡醒的丑角，被身边之人搅得手忙脚乱、鸡飞狗跳，让罗茜扇一大嘴巴，偶尔调笑一下天真的乔乔，活像一个烂泥扶不上墙的老兵痞。
可随着时间推移，K上尉另一面特殊性也逐渐显露了出来，他居然理解并接受了乔乔对犹太人的“艺术加工”，并且是在有意无意剔除掉幼稚的种族偏见后、单纯对少年想象力和探知欲的肯定——他也会画画。
在大家原先的印象里，K上尉这样一个不思进取的人，说好听点叫意兴阑珊，说难听点就是混吃等死，他心中的世界肯定是一片死气沉沉的铅灰色……可在掏出彩笔和自己设计的战袍时，K上尉的世界也拥有了和乔乔一样的色彩。
乔乔的世界之所以五彩缤纷，是因为年少单纯、见识浅薄，而K上尉的世界没有失去色彩，却是因为他能苦中作乐，有直面残酷真相的勇气，以及不忘力所能及的善良……所以，之后K上尉费尽心力救下乔乔和艾尔莎也就顺理成章了。
在最后的决战中，K上尉将自己的浪漫主义精神推到了极致：披着拉风的红斗篷，顶着浮夸的红缨，带着与自己暧昧不清的副官芬克尔，举着枪冲向了绝无可能战胜的敌人。
是的，尽管早已认识到了战争的愚蠢和反抗的无谓，但K上尉依然没有投降或是做逃兵，他保留住了军人最后的尊严，这也是我彻底喜欢上这个角色的原因：认清了自己以及无数德国人的命运，不服输也不逃避，用坦荡面对覆灭，用傻乎乎的异想去迎击万劫不复的现实。
我分不清是山姆·洛克威尔的表演更出众，还是K上尉的人设太经典，应该是两者都有吧……原本在K上尉潇洒地冲上去后，这个角色就该杀青了，但仿佛是为了给他好好正名一番，之后又安排了一出他拯救乔乔的戏码。
至此，一个胆大心细、浪漫不羁的形象就彻底完成了（可惜也少了些许余韵）。
在残酷的战争年代中，如果说乔乔的“异想世界”是经历成长时的A面，那么K上尉的“异想世界”便是历经成熟后的B面，他们闪耀的方式不同，却一样美丽动人。
当然，我如此中意K上尉，可能也是因为近年来类似的角色太少见了，在这个二战题材电影越来越少、非犹太人/非美军视角二战作品越来越少的时代里，任何一个有血有肉的形象都值得珍惜。
PS：也幸好是去电影院看的《乔乔的异想世界》，该片有些地方的节奏略显拉胯，假如在家里自己看，说不定中途就分心去干别的事了……如果你还没看过此片，或者还想再看一遍，不妨去影院支持下吧。
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7 ) 小男孩终将长大（有剧透）
刚听说这个电影的时候，其实我以为是JOJO又拍了个啥真人版（呵呵）。
而等我打开豆瓣页面，看到希特勒的小胡子，老实说，我一瞬间甚至想关掉页面拜拜。
倒不是说我不喜欢反战片，恰恰是因为看了太多反战电影、小说、回忆录、漫画、微信公号甚至鬼畜视频，我实在是想不到还能讲出什么新故事。
更何况，大过年的，我并不想哭得稀里哗啦啊。
但等我看完，我发现自己不仅没哭，还一边点头一边拍手。一定要引进啊！我默默地祈祷。
一 小男孩
从小孩视角讲述的故事，我在莫言、格非、迟子建的小说里看过不少。孩童无善无恶的眼睛似乎有神奇的魔力，可以把我们这些庸俗大人习以为常的世界一口气脱光，露出灰西装红裤衩底下屁股上的一撮黑毛。
在这个电影里，也有一双小男孩的眼睛：10岁小男孩乔乔。他和世界上别的地方的小男孩没有什么太大不同：他的爸爸长年不在家，只有他和妈妈两个人一起生活，于是他格外努力上进，希望成为一个优秀强大的男孩保护妈妈——这是多么可爱懂事的一个男孩啊！
直到你发现：这个世界是纳粹世界，乔乔的成长参谋竟是脑内希特勒。
可乔乔没有做错什么啊！他听大人的话，按周围人赞扬的方式磨练自己；在该鼓掌的时候鼓掌，在该打滚的时候打滚；虽然不想杀人，但为了表示顺从还是举起手；直到他被命令结束一条真实的兔子的性命，他也没有打人而只是对兔子说“快跑快跑”……
这时乔乔第一次遇到信仰危机。
好在脑内希特勒想到了一套完美说辞：你要像兔子一样狡猾，所以大家叫你乔乔兔也没什么问题呀！
小男孩真好糊弄。
因伤失去上战场机会的乔乔，像兔子一样在家乡干起了发传单这种“懦夫的差事”。然而在同学的嘲弄声中，他却在家里发现了一个犹太女孩！这可是一个翻身的好机会——乔乔理所当然该这么想。事实上他也差点就去告密了。
但他听说这样会害死自己的妈妈。好吧，为了妈妈，妥协。乔乔开始和犹太女孩埃莎展开房子里的战争，并伪造埃莎未婚夫的信伤害她的心——这可真是比揪马尾辫恶劣得多的恶作剧呢！但当乔乔听到埃莎门后传来的哭泣，这个小男孩又意识到哪里不对了：不是说犹太人都是贪婪又肮脏的魔鬼吗？可为什么，魔鬼也会伤心得哭呢？又为什么，我会觉得自己好像做错了事呢？
这是乔乔第二次遇到信仰危机。
他对脑内希特勒说：不我不是同情她，我是为了写书。
小男孩还挺会找理由。
但只要人一开始找理由，他眼中的世界就会开始变了。
这里要插一句，有人说，为什么电影前半段那么缓慢又明亮，甚至还挺欢乐，结果到了后半段节奏突然加快，而且残忍血腥接踵而至，搞得之前的欢乐就像是假的一样——这个节奏是不是有点问题？我倒认为这恰恰是作品绝妙的地方：想想我们自己的人生体验，在直面社会的冰冷残酷之前，我们眼中的世界是不是也缓慢又明亮？那些和爸妈老师斗智斗勇的日子，那些和同学朋友偷鸡摸狗的日子，那些男女同学猜心猜眼神把聊天记录翻来覆去看到背熟的日子……难道那时爸妈没有996出差加班的压力？老师之间没有办公室政治？青椒没有被科研压得胃疼？学校保安没有捣糨糊敷衍了事？——变的不是世界，而是我们。
所以乔乔眼中的世界开始变了：他看到了广场上吊死的尸体，看到了卡车上同学流血的肢体和漠然的眼神，看到了妈妈偷偷传送的纸条，看到了教官Captain K吊儿郎当地捣糨糊，看到了埃莎的美丽，看到了爱与人性……同时也看到了盖世太保的可怕，胖女士的无情，母亲的死，希特勒的自杀，以及纳粹世界的崩塌。
是的，这次乔乔的信仰彻底崩塌了，他甚至不屑于找理由，直接给了脑内希特勒一个飞踹。
小男孩不会一直听话，他终究会长大，然后让说谎者付出代价。
二 异想世界
电影原名叫《Jojo Rabbit》，中文翻译成《乔乔的异想世界》，我觉得这个译名简直太棒了。
当然，脑内希特勒固然是乔乔的“异想”，但还构不成“异想世界”。而电影前半段那个欢乐明媚的纳粹世界，倒是更切合“异想世界”这个称号：在那个世界里，犹太人头上有角，喜欢肮脏的东西，倒挂在房 顶睡觉；希特勒代表正义，好男孩志在纳粹；上战场代表荣耀，爱和跳舞是没志气……这不是“异想世界”吗？这分明就是“异想世界”。
而且更有意思的是，这个世界里的每个人，心中也都怀着各自的“异想世界”。
比如乔乔妈怀着一个自由世界必将到来的“异想”，选择了拯救犹太女孩，宣传自由德国，甚至为此献出生命；胖女士怀着一个纳粹荣誉高于一切的“异想”，为帝国生了一大帮孩子，并把更多无辜的、无知的、无力的孩子送上战场，献出他们的生命；Captain K怀着一个一切虚无的“异想”，选择了以糊弄对胡闹，以恶搞对恶意（但他却在关键时刻带着难得的清醒，救了犹太女孩和乔乔）；而穿上普通军装、试图遮掩身份的盖世太保们，也是怀着一个自己可以颐指气使、毫无正义可言的脚下世界的“异想”，无所顾忌地杀死乔乔妈和她的同志们，还以为自己可以披张羊皮溜之大吉……还有扭断小兔脖子耀武扬威的男孩，还有抱着机枪化身炮灰的普通市民……
在这个世界里没有真实，有的只是无数“异想”的碎片，然后碰撞在一起，杀死对方，或者被杀死。
因为只有死亡是绝对的真实。
可我们就不能有别的办法抵达真实了吗？
三 真实
这部电影的核心价值无疑是反战。但相较《辛德勒的名单》等通过勾勒被损害者的苦难，在最大限度上唤起人性中的同情和悲悯，并以巨大的感情冲击在观众心里种下反战种子的作品——《乔乔的异想世界》，更多诉诸理性。
不可否认，调动情绪产生的力量直接、强大、一击入魂。但我们在脑海中的某个角落似乎总留着一个怀疑：当一个人，他被同样强烈甚至更强烈的种族情绪或其他情绪煽动着，我们人类这个可悲的群体，又在多大程度上可以相信作品曾经唤起的那种悲悯的力量？
换句话说，如果我们穿越回二战的时候，把《辛德勒的名单》强行塞给德军观看，他们会因此产生悲悯手下留人吗？还是会一脸不屑地说：我知道得比这更多，可你们为什么要同情猪？
是的，人类并非因为“异想”而失去悲悯，其实是为了抛弃悲悯才创造了“异想”。
说到这里，我突然理解了为什么我当初会在心中默默祈祷这部片子可以引进。
我不能说多一个人看《乔乔》，就多了一个清醒的心灵。但如果能多一个人怀着爱与宽容，尝试理解与自己不同的人而非不是匆忙贴标签甚至编造某种危险的“异想”，那么我们这个种族距离自己被自己灭亡，也许就能更远一点。
无论如何，等下月12号上映了，我要抓家属去二刷。
在童话里面，这就是最好的那一卦了。这样还说“立意低”，还神马“比较低级的左派作风”，真不知道像您如此高级的人类，还是不是一撇一捺了？有些写影评的，使劲使得差点没把眼珠子憋出来。
要花三星期接受祖父不是金发碧眼、沉迷于万字而努力证明自己是狂热分子的乔乔，拥有四个睾丸和吃着独角兽的希特勒，陷入莫名的墨西哥僵局，以及带眼睛的屋顶、一遍遍重复的“希特勒万岁”…一切都嘲讽的如此可爱又到位，哭笑不得。今年颁奖季的意外惊喜，2019《月升王国》x《阳光小美女》x《美丽人生》x《无耻混蛋》…韦斯·安德森式戏谑浪漫，最悲伤的喜剧莫过于此。“外面危险吗？非常危险”、“如果自由了，你要做的第一件事就是跳舞” 帮妈妈和因加系鞋带，是这个异想世界最真实的两道弧光。“今天，尽力而为吧” 没有什么是一成不变的，活着就是正义。
首映后全场起立鼓掌，两个多小时笑声就没停过。风格太塔导了，片子以一个小男孩的角度，用诙谐欢快的方式来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事。从小朋友的视角来看世界上的偏见与歧视显得尤为讽刺，你可能觉得有些情节很可笑，笑过之后却意识到这就是现实。
胖胖你太可愛了！啊！！！！胖胖！！！！！It was not a good time to be a Nazi! Hahahahahahaha! 什麼！胖胖不在海報裡？！！！
电影以孩子为主角，但更像是成年人为复杂深刻的社会问题找个简单解释的安慰剂。有些感人和可爱的地方，但都比较像在套公式。而且真的给孩子们看了的话，纳粹为何会产生这个至关重要的问题，以及对当下社会的联系，都像在避而不谈。总体感觉是今年的绿皮书…
纳年纳兔纳些事儿
TIFF.目前为止整个tiff里最喜欢的电影。
除了Taika牛逼以外不知道该说什么。又hilarious又sad无谓战争中希望与光芒。斯嘉丽和那个教官的角色太棒了。后小半段眼泪哗啦啦。
优点：立意不错，孩子就是一张白纸，但是人性深处依然存在着善良；导演自编自导自演，希特勒的裤子肥得像小丑服，搞笑元素丰富。缺点：美国佬又用好莱坞夹私货，解放的时候各种星条旗的镜头，枪毙K上尉这种败观众好感的脏活儿交给苏军？
#28/LFF，真是哭笑并行，节奏感超强，不同于《美丽人生》，从小孩子视角切入，呈现的荒诞和疯狂具有喜剧效果的同时能够进行辛辣讽刺，结合近期的东西两边垄断情绪，让人沉浸同时感到不安，不经意间我们又到疯狂的时刻。戏里戏外的疯狂中保持理性和勇敢（戏外顶着压力支持伍迪）的斯佳丽·约翰逊，穿戴圣母玛利亚群青色大衣简直头顶光芒，圣母再现啊。小的遗憾是同性元素可以再运用好一些，captain K的转变稍显不自然。如果漫威能敛财同时把一小部分资金，部分卡司持续投入拍此类片，对其继续收敛没啥意见。
一个从小被洗脑的男孩，偶然之下发现整个世界都是一个谎言。犹太人就站在秘密警察面前，秘密警察居然认不出来。那一刻，他对身边的一切产生了怀疑。也许他狂热追随的纳粹并不是正义的化身，也许人们口中邪恶扭曲的犹太人和其它人没什么区别。然而最难的不是被蒙在鼓里，而是知道真相后的抉择。你可以随波逐流，假装什么都没发生；也可以逆流而上，和黑暗抗争到底。正如母亲和克伦森多队长在时代洪流中保持清醒，没有迷失自我。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。他终于自我意识觉醒，从前辈手中接过责任和担当的接力棒，和过去的自己挥手告别，投入自由的怀抱。要跳舞，不要战争。
影片以儿童视角切入二战以及纳粹题材，并以略童话，恶搞喜剧的方式处理，难怪有不少人会提起《美丽人生》，当然，也不一样。影片其实非常塔伊加·维迪提的风格，才会在这样一个严肃题材如此的胡闹与肆意疯癫。表面是恶搞喜剧，骨子里却又是伤感的。故事并不深，重要的还是孩子的视点很容易让大众共鸣吧。几个配角表现其实更出色，斯嘉丽·约翰逊的服装和发型都美呆了，完全看不够；山姆·洛克威尔则用仅有的几场戏证明着自己的表演才华。属于整体很娱乐，却又暗暗伤感的电影，也是因为这种元素混搭，才会让观众在看完后的情绪会非常复杂，很难用好笑抑或感动的单一情绪来描述。虽然，我一直不是特别能领悟导演的笑点。另外，这片配乐才是亮点啊，各种经典摇滚乐，太舒服了。
说句政治不正确的话，除了犹太人，我想看看二战其他视角。
历史的反派是出产黑色幽默的宝矿，荒诞滑稽的台词反讽极端邪恶，轻快的节奏下布局有力的最重音，俏皮童趣和严肃现实来回切换，哭哭笑笑的让人说不出基调是欢愉的还是悲伤的；妈妈和Captain K等正面人物的设置很重要，内核其实和所有二战片相同：要有希望，相信正义会最终胜利
以儿童+喜剧的角度来讲二战和德国人/犹太人的渊源很令人耳目一新，加上导演本人演希特勒和儿童对话的形式更是笑点频出，讨喜之余不忘用寡姐和山姆叔叔各自煽了个大情，该有泪点的时刻一击即中。台词智慧绵密，片子本身质量过硬，起承转合流畅无比，颁奖季目测有奖。
当“美丽人生”遇见“月升王国”，又温暖又悲伤的反战童话。前半段色彩斑斓得就像韦斯·安德森附体，后半段温柔撕开糖衣包裹的真实世界。不但有影史最人畜无害的希特勒，还有最让人心塞泪奔的寡妇姐。做一只乔乔兔，经历人性的美丽与恐怖。
从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇，但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的，从一开始精神领袖到后来在jojo饥寒交迫时享受饕餮的分歧，在贡献笑料的同时表现的是jojo对于纳粹身份的自省和反思。片中可以看出Waititi在美学调度上的进化，玩弄景框内的元素，像是妈妈的鞋，和屋顶的眼睛。值得一提的是，jojo经常出现在框内，虽然故事中Elsa被困在墙里不见天日，但是jojo才是那个被框在体制内的人。剧本质量非常不错，有荒诞幽默也有措不及防的悲伤，Scarlett Johansson和Sam Rockwell各自都有不少高光戏。(nouveau cinema)
当代德国家庭版美丽人生风格化的处理，剧情节奏和情绪配乐，充分的掌控观众情绪，无论是单纯的喜剧还是悲剧场景，甚至是充满了多次的悲喜交加的场景。最高级的悲剧是让人在搞笑的画面里哭出来，最高级的喜剧是让人在悲伤中笑出来，我靠在这里部电影里，导演两个都做到了！有点牛逼啊！虽然high不是那么高级，但是普世的high点足够了！坐等人民选择奖诞生
这可能是今年最催人泪下的喜剧。杰出的喜剧，永远拥有一个悲伤的内核；杰出的悲剧，永远拥有让你泪中带笑的魔力。从孩子的视角出发并不是什么新奇的路数，但这部电影依然用这个方法，搭配孩童般的笑点，浑然天成地将战争描绘的如此逼真，将爱描绘的如此动人。
TIFF 19 #3. 孩子眼中的世界，笑过后又觉得有些感伤。历史可笑，当下却仍在重复。