小兵张嘎1963

大赞！记得上小学的时候爸爸给买了很多小人书，其中最喜欢的就是小兵张嘎的小人书，后来有幸看了这部电影感觉整个剧情感动的同时部分情节也不失幽默风趣，不仅描述了一位即懂事又机灵的小民族英雄，更细致刻画出了白洋淀地区军民鱼水一家亲，抗日团结一心的民族主义色彩。不可多得的老电影，我非常喜欢！

看看后拍的电视剧版的嘎子有多烦人，你就知道这个版本多经典了。 作为孩子虎头虎脑的演员，做起事来干净利落，随机应变能力特别的强。 电视剧版呢？？感觉就是那种懒了吧唧的笨小子，本身就小眼八叉长的不讨喜，还始终一副睡眼惺忪的模样，然后说话赖赖唧唧的，哭咧咧的。也不知道是哪的孩子，才能过来演主角！真的不适合，如果这个孩子演个别的还行，原来电影版的嘎子实在是虎头虎脑说话也讨喜，没法比根本！

《小兵张嘎》作为1963年的黑白故事片，是导演崔嵬的优秀代表作品之一，也是新中国儿童电影的杰作。如果说青年英雄形象被董存瑞塑造得十分成功的话，那么在银幕上被成功塑造出的小英雄形象则当数小兵张嘎了。 小英雄的塑造。《小兵张嘎》表现的是抗日战争时期，八路军和广大老百姓之间的军民鱼水之情，歌颂八路军的革命精神和对战争中下一代儿童的精心培养和细心教育。从张嘎这一儿童视角着力地刻画出抗日战争时期，与敌人交锋的紧张激烈和武装区内的松弛幽默，含蓄地描写出张嘎在经历了各种不同的遭遇后，成长为一名小英雄的故事。剧中的张嘎自始至终以自己的“嘎”劲儿表现出一种坚强、机智、不达目的誓不罢休的韧劲儿，如小嘎子受伤了还赤手空拳地继续追击敌人;被敌人抓住后急中生智地点火烧炮楼等。可是，同时表现出来的还有一股执拗和任性的小孩子脾气，如和胖墩儿抢木枪并堵了胖墩儿家的烟筒。优点和缺点表现出的“嘎”劲儿形成了小嘎子独特的个性。在剧情的发展中我们不仅了解到嘎子的成长--由一个倔娃子成长为智勇双全的小英雄，还顺其自然地感受到影响张嘎成长的人物环境。嘎子听了老钟叔讲罗金保用笤帚疙瘩缴了鬼子的枪，便用自己的小木枪去缴敌人的枪;看到奶奶和老钟叔挺身而出挽救百姓的英雄行为，自己就挺身而出保护老满叔和胖墩儿，在进步思想和各种英雄行为的引导下，嘎子顺其自然地被教育、被感化，走上了正确的革命道路，成长为一名小战士、小英雄。 艺术表现。与同题材的儿童影片《鸡毛信》相比较，《小兵张嘎》则更具有吸引力，超越了单一的人物性格塑造，使整部影片在诙谐幽默的气氛下进行着，人物形象也充满了生机。摄影师聂晶在镜头运用和画面表现上也倍加小心，做了很大的努力和探索。整部影片被处理成一种简单明快的大色调，为了使小英雄这一主线条明朗，在光影的运用和支配上力求突出主要人物的性格特征，突出大环境下的人物心理活动和内在情感表达，情景交融把人物表现得更加充分饱满、更加逼真。影片的构图虽简单明了但精细凝练，避免一些复杂繁琐的情景表达，用一条明快的主线突出主要人物的“嘎”劲儿，借此表达出一种简单的儿童心理活动和对战争的积极态度。影片画面构图的支点也是偏向一方的动势支点，使人感到前进的动态，唤起人们奋起前进的力量。如嘎子在冲锋追击敌人时，镜头画面是一长镜头动势偏向左侧，用画面语言强化了小嘎子积极勇敢的一面。 影片中在运动长镜头探索上也富有特色，运动长镜头在60年代初期的中国影坛上还是很少见的，而当时西方先进的长镜头应用理论还没有传到中国，因此 摄影师只有在简单的条件下运用一些十办法来完成运动长镜头的拍摄，完善和三 富电影的镜头语言。影片中的经典运动镜头如罗金保带着张嘎去见区队长，他们走进饭店的后门，顺着梯子爬上了房檐，再顺着梯子爬下来，最后走进区队长的屋里。这种穿院子、爬梯子、上房子、下梯子的运动镜头，传达出人们对白洋淀小巷迂回复杂的感官印象，反映了嘎子此时此刻的复杂心情:愤愤于找不到部队却落人“敌人”手中，借此衬托出当时嘎子对英雄罗金保的神秘印象。镜头画面随着两个人物运动，前景和后景搭配得当，全景和近景搭配得错落有致，把人物的运动全过程记录得十分明了。《小兵张嘎》中运动长镜头的巧妙运用，在中国电影发展镜头的演变上，迈出了极为重要的一步。

《小兵张嘎》电影改编自1958年徐光耀的中篇同名小说。夏衍曾认为从小说进行影视改编最关键的问题是要忠实于小说原著，这一观点在当时的影响颇大。作为一部具有时代气息的电影，《小兵张嘎》在内容上是一部反映人民团结抗日的红色故事，在形式上具有典型的写实主义风格。

因此，通过观察影片，其美术创作主要运用实景创造的手法，展现了抗日战争这一特殊历史时期下的场景风貌。白洋淀水网交错淀内既有村庄，又有田园，形成了淀中有淀、沟壕相连、水域辽阔的自然景观，具有地域和抗日斗争的双重典型性。为该片的美术设计提供了丰富的创作空间。

水网交错的白洋淀地区

本片的美术师秦威，作为一个水彩画家，深厚的绘画造诣为电影创作提供了丰富的底蕴。他强调场景空间的戏剧性冲突，用大环境确立地域和设计形象，用小环境突出人物性格和经历是其独特的美术设计风格，在本片中也有所体现。他于运用具体的形象道具,使影片具有较强的时代特征和生活气息,运用环境烘托气氛、刻画人物、深化主题;另一方面,空间层次丰富,画面饱满、造型感强烈,富有抒情色彩和戏剧性因素。

秦威所在的北京电影制片厂“第二创作集体”有导演崔嵬、陈怀恺和摄影聂晶,他们是一个在美学追求和艺术风格上共同一致的艺术创作集体,他们一起相互促进与补充,获得了完美的影像效果。

秦威的美术作品

地理环境

影片中的场景随着剧情推动进行着多次的转换，依次为鬼不灵村（前线）-县城（后方）-野外伏击（前线）-玉英家 （后方）-日军（炮楼）-鬼不灵村（后方）。 始终保持着一前一后的场景节奏，同时每个场景处也是嘎子人物成长的关键性情节点，对于主要人物的塑造起到了关键性的作用。在影片最后的胜利情节，整部影片中不论前方与后方，所有出现过的人物齐聚一堂欢庆胜利，使片尾在气氛和场景上高度的融合，将影片推向高潮。

外景-院落形式

白洋淀地处冀中，风格上与北京院落式民居相似。属于合院式。 片中所体现的多为河北民居中“布袋院”这种建筑形式。“布袋院”是在传统北方四合院的基础上产生的，两侧厢房沿中轴形成对称布局。

“布袋院”基本型

片中的“布袋院”

外景-院墙

河北民居山墙延续了简洁浑厚的风格，一般只用黄土作为饰面，或直接露装，没有过多装饰。墙面十分高大，没有窗户，往往连延整条街道，透露出古朴的时代气息 。

片中县城的院墙

外景-屋顶

河北气候少雪少雨，白洋淀民居很少有起脊的瓦房，平顶房多见。房顶可放置杂物，夏季也可在房顶睡觉，秋季可晒粮。因此片子多数院落设有梯子，屋顶成为一个重要场景，丰富了场景空间，给横向纵向和高度上提供了充足的调度空间。

本片对于屋顶的运用很容易联想到《邪不压正》，二者都有意区分地上与屋顶两个世界，在《小兵张嘎》中，屋顶代表着张嘎的内心世界，与地面上的残酷斗争是区别开的。

《邪不压正》中的屋顶场景

《小兵张嘎》中的屋顶

内景-嘎子与奶奶家

电影中，奶奶家是一个重要的场景。其中有一个奶奶烙饼的情节，放置在卧室中的灶台，令人思考。在查找相关材料后得知，里插锅台是因为水乡居室狭窄，一居室里兼具卧室、厨房、客厅三个使用功能。美术师细致的观察到了这些生活特征，并运用到了实景创作中。

影片开头展现了房间的会客作用，烙饼戏份展现了房间的厨房功能，创办年画下隐藏的暗道表现了其连通联络的功能。把各个场景的戏份浓缩在一个空间之内，风土人情跃然于画面之上，从人物的生活场景突出了人物性格。体现出了美术师对生活的观察和思考，充满艺术的创造力和想象力。

张浩《水淀留痕》插图

用途多样的民居

内景-密道和破庙

奶奶家-密道-破庙可以算作一个组合式的布景。尤其破庙场景采用了“非常规布景”的构思。倪震老师曾说：“非常规布景就是在正常的人居环境、性格环境中反其道而用之，特意破坏其通用的设置、形状、尺寸，使之获得情节规定的意外效果。”

密道被茅草隐蔽起来，光斑随着嘎子的移动不断浮现在脸上，暗示了危险的气息和嘎子内心中的小心和紧张。破庙大门和窗户都被砖头砌死，这是一个独特的设计，这样使得整个庙内光线昏暗，只有房顶的几束光线透过，烘托出了老钟叔隐蔽之处的整体气氛，也暗示此处并不是安全的藏身之所，也为后来伪军探查破庙提供了情节上的戏剧支点。

木枪

木枪是影片中的一个关键性道具，贯穿影片始终。可以把木枪当作一个人物内心活动的外化物像，就像我们一提起医生就能联想到白大褂和听诊器一样，枪就是一个战士的关键性标志。嘎子想成为一个八路军战士，所以他想要用有枪来证明自己光荣的八路身份，因此即使是一把木枪他也格外珍惜，期待像罗金保一样可以用它来缴获一把真枪，因此在和胖墩打赌输掉才会耍赖，也在影片结尾成功如愿以偿的得到了一把真枪和区队长赠与的枪套，代表了人民和组织对嘎子八路战士身份的真正认可，木枪到真枪的转变也预示着嘎子的成长。

鞭炮

鞭炮也是本片线索道具之一，片中胖墩和嘎子用鞭炮和木枪进行打赌，打赌的物品价值性应该相当，前面分析过木枪的重要程度，因此鞭炮的重要程度也可见一般，在片尾欢庆胜利时，胖墩主动点燃了鞭炮交给了嘎子，使得胖墩的人物形象鲜活起来，同时也是嘎子得到认可的体现，嘎子也把木枪交给了胖墩，二人完成了打赌交换，也刻画了人物，烘托了热烈的氛围，一举多得。

手绘地图

嘎子在后方回到县城，给玉英和她的父母留了地图，使得嘎子的人物更加丰满，作为一个在战火中长大的孩子，并没有受到这个年龄应该接受的教育，所以画了一张地图说明自己去向有着非常充分的合理性，既向观众传达了嘎子只是一个孩子，但在读书的年纪被迫接受了战火的洗礼，另一方面也形象的展示了抗日军民的生动形象，与最后的凯旋庆祝会相呼应。

充满童趣的手绘地图

张嘎造型

一个少年，如何一步步成长为一个革命战士，是电影所表现的主题。而作者通过精心设计和清晰的思路，可以说在造型上对人物的成长史进行了高度的提炼。

片中张嘎一共有三种造型，每一种都可以概括为一种人物状态。影片开始时张嘎身穿白色小衫，两侧镂空，突出的是其作为少年的活泼和顽皮的天性。 加入八路军后，造型有了明显变化，黑色长裤与竖纹的盘扣外套，腰扎皮带，暗示了其在经历磨难之后所迸发出的革命火花。而中间嘎子耍赖，堵老满叔家烟囱的时候，又换上了影片开始时的白色小衫凸显人物的顽皮。影片最后嘎子炸了炮楼，立了大功，这时的造型变成了白羊肚头巾，长衫配上枪套背带，显得十分英武，也象征着他在思想上已经成熟，真正的成为了一名八路军战士。

影片开始时嘎子的造型

加入八路军后的造型

端掉炮楼凯旋后的造型

村民与雁翎队

“雁翎队”是活跃在白洋淀水域的一支抗日武装，从历史照片可以看出，他们没有统一的制服，有时化装成渔民，神出鬼没对日军进行打击。本片对其历史形象进行了还原，片中的队员除了区队长在平民外套下穿了一件八路军服强调身份外，其他战士都是标准的农民打扮，与陕北的羊皮肚头巾系在前方不同，华北地区的头巾多为向后打结，可以看出对传统的华北农民造型进行了充足考证。而抗日战士的农民打扮，也是我党寓军于民，军民融合思想的直观体现。

雁翎队历史照片

影片中雁翎队形象

日军形象

本片的日军群体主要有龟田少佐、胖翻译以及伪军。现如今抗战题材影视作品众多，是我们对那个时期的日本人形象有着明显的固化，而《小兵张嘎》所在的年代，应该还没有形成所谓的固化造型，而是添加了作者能动的设计，对此后同类型影片产生了深远的影响。

龟田少佐：军科章的细节考究，对日本军官的帽子进行了改造，在华北的日军军官佩戴的战斗帽是没有垂布的，而此处设计应为突出龟田的阴险狡诈的形象所作的能动设计。

九八式军服战斗帽

九八式骑兵少佐制服

龟田少佐（葛存壮饰）

翻译官：当时的日军战斗帽家喻户晓，因此即使是作为汉奸也会佩戴，敞怀挽袖，突出汉奸的猥琐形象。

伪军：华北日军复制的汉奸武装，称“华北治安军”，俗称“皇协军”，军服非常尊重历史，同样衣衫不 整，突出其流氓气息，素质低下，与抗日武装形成鲜明对比。

华北治安军军服

总结

《小兵张嘎》具有独特的艺术表达，在一个主旋律的故事框架的约束下，美术师克服当时简陋的拍摄环境，运用了实景创造的美术思路，能动的对场景进行创作设计，充分体现了老一辈电影美术师对生活细致入微的观察和理解，发挥了创造力和形象力，使影片显示出浓郁的地域特色和时代气息。

参考文献

[1]倪震.秦威：杰出的电影美工师和水彩画家.电影艺术第318期.6-7页

[2]河北平原民居特点分析.百度文库

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相信大家还记得《小兵张嘎》中的罗金保，这个角色在电影中，是引导张嘎子顺利找到部队的领路人。包括以卖西瓜俘虏胖翻译的行动，也是罗金保带着嘎子完成的。在这次行动中，还产生了“别说吃你几个烂西瓜，老子在城里吃馆子也不问价”“别看今天闹得欢，就怕将来拉清单”这两句传承半个世纪的金句。

罗金保的扮演者张莹，是新中国第一代电影演员中的优秀代表，除了《小兵张嘎》中饰演罗金保，还曾在《平原游击队》中饰演分区司令，在《董存瑞》中饰演赵连长。

笔记

观后感

浅谈剧版和影版《小兵张嘎》

——观《小兵张嘎》（1963）有感

本周的经典电影赏析课是由王海洲老师主讲，观看了1963年上映的电影《小兵张嘎》。因为在小时候看过剧版《小兵张嘎》，却不知还有影版，故有所期待，也难免在心里对其做了一些比较。该影片由崔嵬先生执导，徐光耀先生担任编剧。因着徐光耀先生有着多年在河北的生活以及参加八路军的生活，才有了如此平民化、世俗化的嘎子形象。

相较于剧版，我认为影版《小兵张嘎》的主人公更加凸显。在剧版《小兵张嘎》中，除了主人公张嘎，也就是嘎子这一主人公的故事得到充分表现之外，还有例如英子、佟乐、胖墩等嘎子的童年好友的故事，也得到了一定程度上的表现，整个剧版塑造了以嘎子为首的少年八路小分队身上的英雄气，萌芽期间的爱国情怀。而对比影版，嘎子的男一光环十分明显，即使有胖墩、英子两位少年好友出现，但并未讲述太多这两位少年的故事，嘎子与这两位的故事也是寥寥，影版《小兵张嘎》主要塑造了嘎子这一位少年的勇敢，虽然嘎子身上带着一股乡土气息浓郁的“嘎里嘎气”，也就是骨子里的坚毅。这也就大概看出电视剧/网剧同电影的区别：电视剧/网剧虽然每一集大概在40分钟左右，但集数一般大于30集，算下来要1200分钟多，差不多是一部电影的10倍还多，有了时长上的优势，电视剧版的《小兵张嘎》因此可以塑造更多的角色，添加更多的副线剧情，而电影通常都在2小时也就是120分钟左右，时长较短，只能先紧着主角的主线故事开展情节。这其实就有了一个局限，在内容方面，电影的故事线与剧版相比就易显得单薄一些。举一个简单的例子，大多数的家庭妇女都喜欢看韩剧，即使是国产剧也是更青睐于那些所谓的“洒狗血”剧情，电视剧/网剧中的人物数量越多，故事越复杂越易得到这类人群的喜爱，而电影则对她们来说吸引力较小一些。这样，电影的观影人群就可能会减少，毕竟在我国，像这样的家庭妇女，需要通过观看这些故事线复杂的电视剧来消磨时间，而电影则不能有这种效果。

此外，相较于剧版，我认为影版《小兵张嘎》中的主人公嘎子，该演员更能把这名热血少年身上的“嘎里嘎气”的劲头展现出来。嘎子对于爱国是朦胧的，他的一腔参加八路军的热忱来自于奶奶的死、老钟叔的被捕以及对枪的单纯执着的喜爱。为了枪，他和胖墩摔跤，被关禁闭，但他没有任何的抱怨，在关禁闭时，一听到有任务还是笑呵呵的去请求参加任务。这股“嘎里嘎气”，亦或是将其解释成坚定、执着、热血、有情有义，在电影中都体现的淋漓尽致，而电视剧版我个人认为则体现的不明显，或者说是体现的不够充分。电影的艺术特点就在于此了，主人公身上的特质能在寥寥几件事中得到充分地体现，让观众感受到一种扑面而来的独特质感。这既需要导演编剧等在准备期间对于剧本的打磨，也需要选择好的演员，有表现力理解力的的演员来出演，这可能就是现在为何大部分所谓的流量明星，都无法在电影上取得一定建树，只能选择较为轻松的电视剧/网剧、综艺、歌手出道或是走红翻红的原因吧。

以上，就是我通过观看电影版《小兵张嘎》的一些思考。个人拙见，欢迎指摘。

看完以后很长一段时间，我都很迷惑，这部电影要传达的理念是什么呢？儿童的仇恨吗？仇恨是值得夸奖的美德吗？

电影中的张嘎是个不幸的孩子，令人同情的孩子，但是，他的仇恨不值得同情，他的杀戮不值得夸赞。在远离战争的今天，我们重新回头看这部电影，回顾这一时期的历史，我们赞美英雄，但不应该像《病梅馆记》那样塑造一个病英雄。战争造成的不幸应该归因于战争，而不是任由仇恨无限传播下去，更不能因为仇恨而掀起新的风波。战争时期电影到底应该怎么拍，是值得思考的。