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光打在这位老妇人的脸上,更显惨白,眼睛睁着,嘴微微张着,痛苦的余息还在她脸上晃荡,就在大概5分钟之前———
托尼慌乱的把她推到一个小屋里,因为他看见妹夫——法西斯的拥护者——朝他的商店走来,一旦被妹夫发现,后果不堪想象,还好是虚惊一场,于是他返回到小屋里。
下一幕给我的观影体验不亚于从50米的高台上跳下去,心脏似乎被拿出来在沸水里泡着,全身都在燃烧,鸡皮疙瘩开始挤压毛细血孔。我望着诺大的银幕,真是暗自庆幸,早上六点半起床, 两个半小时的路程,只为北影节中国电影资料馆——上午十点档的这部《大街上的商店》。影院的座位还没有坐满,有些稀疏的样子。但我却心里一直念叨着:值了,真TM的值了。
《大街上的商店》是20世纪60年代捷克新浪潮电影运动的代表作品,它也拿下了1966年的奥斯卡最佳外语片。电影一开始所营造的舒适轻快的气氛几乎让我们以为这会是一部轻喜剧。它甚至让我想到了意大利的那些闹剧般电影。
以飞鸟的翱翔来开端,用极为流畅自如的摄影来展现——1942年清理犹太人之前的捷克街上——人们和谐美好的状态,此刻摄像机取代了眼睛,不紧不慢的向前推进,向两边展开,匀速的,让人舒服的。紧接着主人公登场,言谈之间流露的市井气,大嗓门,多手势,像是马戏团的表演一样。
托尼,一位潦倒邋遢的木工,整日被妻子嫌弃,直到法西斯军官妹夫送给他一家犹太商店的管理权。本以为要重获新生的他,却发现商店只是一个空壳,并没什么货物,而老板是一位有点耳聋的犹太老寡妇,对外事一概不知,几番之下,托尼也不忍告诉她真相。
这样的人物和情节设定,很容易让人想到彼此治愈救赎的套路,甚至我们也会期待两人如何彼此拯救对方。我们有这样的期待也是来源于导演本身的狡黠:他设计了很多托尼和老妇人友好相处的戏份,像老妇人给托尼熬汤,托尼怕老妇人被抓,急匆匆去街上找她,两人一起听唱片上的音乐等等。
情感饥渴的人们希望来一场轰动的煽情大戏,至少有的观众是这样的。但我们没有看到哪怕一帧的治愈,我们先是看到闹剧般的情节像幻灯片一样样在眼前闪过,人们大喊大叫,喝朗姆酒,吃甜蛋糕,互相亲吻,彼此拥抱,燃烧的衣服拜褽斗所赐,摔碎的酒杯是酒鬼所为。
歌颂法西斯的“金字塔”丰碑是看他起高楼的“高楼”,而最后犹太人被驱赶是看他楼塌了的“塌”。楼当然没塌,是人塌陷了。人们的欢乐情绪在“金字塔”完善的过程中一天天膨胀,就像一只不停鼓起的气球,终于在临界点爆炸了。欢声笑语变成了外面广播的刺耳点名声,每个人的名字此刻就代表了一个个的生命,被点到名的人也就意味着死亡,当犹太妈妈在找她的大儿子,我们还在为这个孩子担忧,而最后发现孩子被好心人救助时,这使得电影存留了最后一抹人性的温暖。
前100分钟所制造的欢乐甚至带着一丝吵闹的喧嚣,正是在为最后的高潮戏做最勇敢,也是最冒险的“牺牲”。从惬意滑稽的风格急转到严肃的审问,让我们措手不及,我们愕然,呆住,就像是看到一个孩子在水里玩耍嬉戏,突然被潜伏很久的鳄鱼叼走。从电影一开始出现的背景介绍 ——“纽伦堡种族法”在捷克地区实行——就预示着鳄鱼的存在,也暗示着最后无可避免的悲剧。
一部伟大的作品,必然会有激动人心或者印象深刻的镜头,它会在你脑海里萦绕,久久不能散去。《大街上的商店》本身的魅力,正是来源于最后结尾的发力,它有着陀思妥耶夫斯基式的灵魂叩问和精神鞭笞。外部因素的压力和内部思想的煎熬,使得戏剧冲突达到一个错乱,癫狂,不可思议,乃至暗黑的高点。
选择保护老妇人,还是把她交给纳粹?选择良知,还是自保?这是托尼面临的问题。电影用了不少的笔墨来描绘他的心理,疯癫,无奈,痛苦,借酒消愁的他反而是火上浇油,当丑陋的自私战胜了善良,当黑暗的内心战胜了温情,托尼像疯狗一样扑向老妇人,想要把她交给外面的军官。
道德的沦丧让托尼“原形毕现”,或者说电影所刻画的就是一个“人”,善意的行为和肮脏的灵魂兼有,这样如此矛盾的个体才是一个完完整整的人,而这更快的加大悲剧的质变。但我们真的为此而讨厌托尼吗?他最终还是没有把老妇人交出去,他甚至为自己愚蠢的举止而自责,与其说讨厌,不如说是对他的一种可怜,一种挠心的无奈,一种无言以状的哀叹。
就像老妇人所说:是我疯了,还是这个世界疯了。她看到曾经和她朝夕相处的犹太人被成批的运到卡车上送走,昔日美丽的景象顿时变成地狱。她眼前的这位——曾经看上去如此可爱的男人,如今也露出丑恶的嘴脸,张牙舞爪的向她逼迫。
但一切的矛头指向点真的是托尼吗?托尼背后的环境,社会体系,法律规则,才是制造悲剧的源泉,法西斯才是一切的元凶。“当法律迫害无辜之人时,也是它走向末路之日”。电影借托尼最后魔鬼式的疯狂,来痛斥法西斯的行为,来表达对这个混乱无序,荒谬残酷世界的愤怒和批判。
当摄像机化作审判的上帝(或者是观众,老妇人的鬼魂),它始终紧跟着托尼,逼迫着托尼正视镜头,正视他所做的一切,于是他最终直面无可回避的叩问,选择了自裁。这种令人窒息的主观镜头堪称电影的神来之笔
于是,我们看到了另一个世界——曝光发亮的虚幻世界,身穿黑衣礼帽的托尼,带着雍容华贵的老妇人,肆意的嬉笑奔跑,一切那么美好,那么可亲,那么陶醉。唉,那个老妇人呢,她到底怎么样了,她不是没有被交出去吗?
就在托尼自杀前的5分钟,我们看到老妇人已然摔死在楼梯下,托尼的那一推是致命的,他的失手杀人,让整个悲剧高潮达到了一个无可比拟的巅峰,这是电影里最震撼,最痛心,最唏嘘的一幕。这一幕让人久久不能忘怀,我至今还能记住她的眼神,藏着惊恐,藏着遗憾,藏着不相信,藏着太多想说的话,更藏着对这个世界的绝望。
1、人们在历史的经验里获得理性,也时常失去,忘记求主指明方向,便要承担自己的罪孽。想到《愤怒的城堡》里一段话,(大意)“人不是袜子,不能只保持干净……一生可以做两件荒唐事,只是当后果来临时,要自己承担。”所以结尾的“因果”让我很满意。
2、喜欢《大街上的商店》和喜欢《过于喧嚣的孤独》的原因相近,因为它让我看到,文明遭毁灭之前,人们是多么热爱生活,以及,选择来得多么仓促。在日常生活中人们没什么机会面临富有戏剧性的选择,但战争给了人这样的考验。只是战争题材往往更注重战争本身,而忽略了生活本身的惯性。对于战争,乃至任何错误,只有批判或许是不够的。切身感到痛甚至是罪,然后才能直起身来。
中国有许多为大义或者信仰牺牲小我的故事。我们感动于他们的大义凛然,却很少挖掘更深人性的部分,以及他们如何克服了与生俱来的恐惧。这个故事就详尽的展示了人性以及人心的变化。 让我简化下这个故事。她对你很好,你很爱戴她。一场大难降临,所有像她一样的人都要被带走,可能会有性命之忧,而帮助他们的人都要受到严惩。你会怎么做? 这是1965年捷克斯洛伐克的片子,关于二战沦陷时期,犹太人面临被集中去“一线劳动营”时一个捷克人的抉择。 全片128分钟,前面用大量笔墨描述了沦陷时捷克斯洛伐克看似悠闲平静的生活。广场的纳粹纪念木塔在建造,犹太人商店的所有权在移交,一步步、一点点平静被打破。全片最后用时不长,但是非常细致的描绘了那个捷克人从保护一位犹太老太太到最终结局的心理过程。
从影片角度讲十分精彩,从心理感受讲十分崩溃,能感同身受到头皮发麻。这是一个普通小人物人性的写照,没有褒贬只是觉得真实。大多数人都有正义感和保护欲,当遇到极致环境下,是否能够坚持?或者说是否有能力继续去做?当恐惧充满心灵的时候,如何做才能找到内心的平静?这时候道德底线就成为了最后防线。 推荐大家去亲自感受下,在前100分钟慢慢地沉浸入当时的生活、氛围、人群,后十余分钟感受下人性的拷问,无论结果如何,请接受那个真实的自己。
影片整体基调非常轻松,但结局却是很残酷的。很喜欢影片最后的一场戏,木匠在店里醉酒,来来回回自言自语,内心挣扎,时而向后一步,和犹太老太太争吵,时而向前一步,大声斥责德军的暴行。整体我觉得人物塑造,人物表演都很好。一个经验丰富,手艺不错的老木匠,镇子上修建德军的木制荣誉建筑,却没有他。当他得到一家犹太人商店时,原来的店主又是耳聋眼瞎的老太太,两人经常鸡同鸭讲,而小镇太小,周围又全都是熟人,他也不能做出太出格的行为。于是在错位的这种关系中,就产生了喜剧效果。而在喜剧情节中,又充满了温情。老太太把木匠当成了儿子一样,而木匠也真心实意的向帮助她。以至于最后,产生了推动事件,德军要把所有犹太人全部带走,亲犹主义者,更是遭到了惨烈的下场。这把木匠逼入了绝境,他殴打了妻子,他醉酒,他徘徊在要把老太太藏起来和要把她推出去之间。
一个木匠因为他的德国军官妹夫得到了一家犹太人的商店,他必须从商店的主人,一位又聋又哑的老太太手里,拿走商店的所有权利。
布置如此缜密,以至于后世人目随塔的建成而揪心…它刨析了大驱逐前夕的种种事态及心理。
故事前段,为利益唆使,tony在反犹混乱中获得切身阶级反转,然而kuchar和犹太帮带来了利益流转以及良心,促成一出穷匠人和聋老妪的蹩脚合成关系。老人的聋单方面试炼着tony,使本来松动的决心转为反问:我他妈是个雅利安人?然后呢…两方的撬杆在犹豫中并驱施加影响,个例使困局得以延展。
于是自言自语在二元矛盾(对法西斯的态度可见地从鄙夷过渡到恐惧,二者的显势力因此也在变动)中成立。独白剧式嵌入游荡和不成对话的对话,或从某种程度来说,每个人都在自说自话…只是在tony那儿两种声音串起环形链条。显著的一幕在于故事后段巴别塔下的集结-商店里的tony-屋内的老人,多重声音在商店内回荡,交叉着对回忆(引言或复述)和外界口令的答复。反抗是隔着门窗的挥舞酒瓶;一来二去,终也未能交付脆弱的底线,悲剧倒也就发生在门窗内。
伏笔当为常理和小镇人际生态的逆力,可是当作为“反抗是日常的”来谈及,原本的小世界、小生活已被打入牢狱。
没有屠杀、没有设计、没有战争,这部关于二战的影片,由一个耳聋年迈的犹太老妪和一个胆小怕事心存善良的雅利安人之间由纳粹引导下的矛盾关联在一起,关于战争、关于仇恨、关于死亡都没有直接描写,但是就是从足够多的日常简单生活来对比巨大反差的战时恐怖,心理及精神的崩溃侧面描写了战争的残酷,也引出了影射捷克在二战期间不光彩的为虎作伥。
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如果这部电影非要找缺点的话,就是收尾收的太狗血了,托尼把老太太摔死了,靠,什么鬼,从保护到出卖,由怜惜变自私。我觉得这种两难选择题的电影,最好是不要给答案,弄一个开放式收尾,让观众自己无限猜想去。
不作恶的难度和代价,往往比你的想象要大得多。
趋炎附势的奸人靠国难大发战争财,名利让他们飘飘然,甚至忘记了自己的根,因为他们心里只有名和利,为最原始的人欲所操控,欲望凌驾于国家之上。而老实巴交的人民只能接受双重打击,外族的侵犯、同族“叛徒”的欺压,奄奄一息,只会忍受,不懂反抗。
犹太老婆婆以为托尼想害她,躲起来时不小心摔地上死了,托尼喝醉酒看到店里的东西感到很难受于是上吊自杀,这样才能摆脱法西斯和老婆婆过着快乐生活
shop,多有耽搁,谨记正和,门外的病毒营销姓侵了门内还未摆好的STOP,出卖“啬”相被问倒在何能与何德,辗转反侧,期是已昏而全貌有了,捷报的吸热反应换算生命的单位为毫克,一介草民的酸碱平衡被提上匾额,纵然高枝可以攀折,却承接扑通几声的忐忑,“犹”腻谁惹,同自己交涉,梦里改造什么?
把人的善与恶的来回变化在一个商店内在两天内极致展现。原来天使和恶魔可以同时出现,毁灭人类的也只能是人类自己。结尾避开自缢的直接镜头,转而去到外面开阔的光明的世界,去欢歌跳舞,没有比这更讽刺的了。
1966第38届 OSCAR BEST FORIEGN PICTURE,二战,黑色幽默。
新浪潮式超现实很少,只有托尼的梦境才勉强算是,在同时期的反战影片中并非特别优秀。男主最终走上绝路迫于无奈、误杀的忏悔,正如自己醉酒精神崩溃,很唐突产生的共鸣相对较弱。
8/10/2006 4:00pm UA Langham Place
捷克式的嘲讽和悲喜 某种意义上说 主角则是捷克的化身。。觉得剧本在结构上巨大的缺陷——30分钟了还不入戏 怎么不把前面的一些元素融在后面 早点让老太婆出场?尾声处的自杀非常突兀 也比“懊恼地平常度日”来得没力量得多
最后三十分钟太煎熬太心烦了,那种懦弱无奈痛恨复杂的情绪,真想去揍踱步在商店内不断灌酒的男主,结尾的灵魂出窍歌舞的长镜头和躲摄影机在各房间巡视的段落太绝了。前边细致的描述犹太人普通小镇居民在战争特殊政策下的变化,面对突然而来的纳粹法律谁也跑不了,老太太演的真好。北影节修复版。
纳粹迫害犹太人的经典题材,视角颇为独特的反法西斯影片。主角的设置很有深意。他同样是被侵略对象,并且是犹太人商店的名义老板;同时他的妹夫又是纳粹。作为一个多重身份的矛盾体,他没有肩负起抵抗侵略的责任,并对侵略者助纣为虐。尽管没有亲手残杀犹太人,却难逃帮凶之罪。对反法西斯同盟的拷问。
悲喜剧结合,一个忏悔的灵魂。超现实主义的结尾,寄托那个悲惨年代的理想升华!
看似轻松却一点也不轻松的故事。段落都很大,最后那场重头戏很好看,上吊前的一段镜头有想法啊。用亲犹太人的视角切入,在这类题材上来说算是比较独特了。
为什么?为什么酒鬼要摔死了慈祥的奶奶?还要悬梁自尽呢?本以为会是辛德勒那种拯救的暖心结局,后来显然导演觉得那不真实,于是画风360度大逆转让好人互相伤害,所谓现实版结局。正如奶奶所言,恐惧是万恶之源,而这也是一切悲剧的注脚。
男主角半夜鸡叫的水平不错,这种捷克式的电影看起来好乏味,铺垫的太长
托尼的内心戏十分激烈,由保护到出卖由怜惜到自私,最后懦弱而愧疚。
漫长的喜剧带来结尾更强烈的悲剧感 四人走路那段好经典。。。我还以为老太太会凛然主动加入呢原来人都是怕死的就他妈会躲起来念经。。。对结尾没意见,像主角这样有道德感因而备受煎熬的人与其纠结了然一生也许自杀确是好归宿
很有力量很有力量的作品,主角最后试图驱逐老人的戏看得人十分难受。但是两个硬伤:1、入戏太晚,2、结尾自杀情节有点别扭
商店外的斗争如火如荼,商店内的气氛焦灼难耐。祥和下的氛围却是对战争最沉重有力的批判。令人惊喜的电影,竟然丝毫无沉闷~