播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 老枪 —— 对泯灭人性的战争的控诉
这部电影我在小学的时候就看过，到现在零零星星的记着一些片段。其中印象最深的镜头，不是那个克拉拉被火焰喷射器烧焦的尸体，也不是小女孩逃跑时，被从背后射击丧生，也不是最后于连用火焰喷射器射融化镜面，将杀人不眨眼的德国军官活活烧死，而是当他埋伏在矮墙边，准备伏击一个从悬崖上降落的德国士兵时，当他瞄准了目标，准备扣动扳机之前，脑海中回响起他的挚爱的妻子克拉拉的莺声细语，她说要为他生个儿子，之后他才扣动了扳机，打死了那个德国兵。
这个情节给我的印象太深了，但究竟为什么，我也不知道。到现在，我看到这个镜头，依然感到难以忍受的痛苦，失去家人。失去孩子，而他们又遭到了那样残忍的折磨，于连心中的仇恨有多么巨大，恐怕没有经历过灾难的人是无法想象的。
他在向这个德国兵射击时，那个德国兵是没有武装的，两手空空的从一条绳子上下滑，他是一个青年，是一个母亲的儿子，也可能是一个女人的丈夫，也可能是一个孩子的父亲，他来到这里，野兽一般的，干出了那丧尽天良的暴行。他们必须要被惩罚。
这部电影，在于连的爱与恨的交替中，完成了对他的那个被暴行摧毁的幸福生活的描述和展示，这使得观影者的感受在冰与火之间震荡，和于连一起经历着痛苦与欢乐。每当他要杀掉一个或几个敌人时，他的妻子，他的女儿，他们幸福的过去，就会浮现在他的眼前，残酷的现实，血腥的战斗，和温馨的你情我爱，形成了鲜明的对比。更突出了战争的残酷。而更加残酷的是，无论复仇的结果是什么，幸福都不会再回来了。
在影片结尾，当他理所当然的以妻子的名义邀请朋友做客之后，他突然醒悟，这一切都已经不存在了时，他眼中的泪水夺眶而出。
这是对泯灭人性的战争的控诉！
2 ) 把杀鬼子的电影拍出人性
华语电影充斥垃圾。去影院看华语新片对我来说就是一个被侮辱的过程，主创和资方用他们的自负和无知侮辱我视听和审美，和票价无关。我既然不是毒Sir那种媒体，就压根连开喷都不必，根本不想回忆那种恶劣的感受。
引进电影极少惊喜，都是限定了主题（价值观）的大片。上周在网上看了一部半新片，The Accountant，会计刺客，本阿弗莱克主演，一部缺点和优点都很突出的片子。在中影引进的片子里是看不到这类的。更不用说Gone Girl这种神作了。
下面这些都是会计刺客的短评：
“《会计刺客》就是用过时的方式来呈现一个过时的好莱坞动作片里的过时的主角，然后用过时的言论来强调差异性。（《卫报》评）
“本·阿弗莱克饰演的这个角色，因为孤僻症反而更完美的数学怪咖天才，整个概念在很多层面上就让人不适应，特别还去服务于这么一个低级的犯罪故事，看得人痛苦。（《滚石》评）
“影片将老套的动作片元素建立在不靠谱的故事大纲之上，显得有些混乱，它要么让你感到愤怒，要么令你开怀大笑。（《费城问询者》评）
“影片在主人公的带动下，观众能找到笑点和刺激之处，还有较为罕见的一点是，看完该片后居然会有点儿期待它的续集。（《TheWrap》评）
“该片的问题在于结局部分。阿弗莱克在片中饰演的具有社交恐惧症和计算天赋的神枪手给我带来了惊喜，但是整个故事情节在最后一幕变得毫无道理。（《纽约每日新闻》评）
“影片的很大一部分还算具有可看性，也很有优质动作片的气质，但是最终却沦为一部贻笑大方的失败品，可以说浪费了观众的两个小时。（《旧金山纪事报》评）”
这就是会计刺客的外媒简评。要说写影评，就是要写这种片子才有意思。当下绝大多数华语电影要么在拼了命的表现思想、要么在拼了命的展示下限，用各种最不堪的高调和低调来跪舔资本。不难理解连毒Sir的影评都越来越多戾气和价值观输出了。
而我只想简单的看个电影，简单的码点字。
《老枪》就是一部简单的电影，简单到根本不怕剧透。
二战期间，一位家境殷实的法国军医在战前爱上了个无业少女并结婚，还有了女儿。没过几年好日子就开战了。就在战争要结束之前，医生的妻女被送到乡下，躲避城市里的迫害，结果反而遇到了撤退中的德军，妻女全被害死，村民也被屠杀。医生拿起爷爷祖传的双管猎枪，在自己熟悉的村落和城堡里，把来不及撤走的德军全杀光。
这部在当年首届法国电影恺撒奖拿奖到手软的电影，演员方面也星光耀眼，很多老片都这样。
医生的演员菲利浦·诺瓦雷最为中国观众熟悉的荧幕形象是《天堂电影院》里的老放映师。他在本片饰演的医生，在形象上看就是个“轴子”。轴子是北方话描述那种脑子一根筋的人，很多电影的主角都是这种人，比如肖申克。
扮演医生妻子的罗密·施奈德享誉世界的角色是《茜茜公主》。我一直认为她只是医生的第二个妻子，尽管她在拍摄本片时候已经36岁了，真的看的出年龄了。我觉得让她看起来显老的原因并不在于年龄，而是在于次年她就和第一任丈夫离婚了。
罗密虽然大红大紫，但命运挺惨的。可以看得出来她不是法国人，明显体格五官都壮一些，德国女人特征。一部法国反战的电影女主角是说德国话的奥地利人（和元首一样），很法国。
作为法国意识流电影代表作，用的是现实夹杂回忆的方式。拿到今天来说，就是所谓的非线性叙事。导演不会玩非线性叙事在今天有点像摄影师不会PS液化。但问题是非线性叙事最怕的就是叙事节奏拖沓混乱。说白了，如果在该有果断动作的时候角色总要停下来忆往昔，镜头剪接让观众看不懂，那片子就没法看了。所幸本片完全没有节奏的问题。
最能体现节奏处理的一场戏，是医生开枪打死试图从悬崖吊下来逃走的鬼子。医生已经把枪举起瞄准了，忽然想起妻子说如果再有一个儿子就叫大卫。镜头到这里我简直比医生还紧张，生怕画面一切又来个闪回，无非就是一枪的事儿又给我拖上几分钟。所幸妻子的话只是一句旁白，医生果断开枪，我心里的石头也和鬼子一起落地了。
重看这部片子，我就感觉，好像真的没有其他任何一部杀鬼子主题的电影能拍的这么有人性。怎么把杀鬼子的电影拍出人性？前提是主创自己要有人性，要懂生活。这样才能知道怎么安排剧情最合理、怎么设计对白最自然、怎么运用镜头最有表现力。要不怎么让观众有共鸣呢？
比如，按理说这应该是一部个人英雄电影。一个医生拿一把双管猎枪杀了一个班的党卫军，徒手夺枪。即使是放今天的好莱坞，这种角色也必然是精通格斗枪械、或者智商超群全身肌肉的形象。但本片里的主角是一个普通中年男人，挺着啤酒肚的自然状态。
再比如，我们今天听不到这样的配音、也见不到这种翻译了。
我听这句台词的时候真的和屏幕上的医生护士一起笑，作为上司对一个业务不够好但长相漂亮的下属做无伤大雅的善意批评来说，这已经是最自然的了。
3 ) 沉默中的力量
4 ) 法国的左派
众所周知法国是共产主义诞生地之一，一直都有“左”的传统，现在法国70%左右民众是左倾，电影圈更是 95%都是左派。法国电影一直都是擅长揭露社会问题。经常拍摄 表现资本主义弊端的电影，这也或许就是中国影院，电视台对法国电影的偏好的其中一个原因吧， 近 20年 中国中央电视台和各地方电视台，播出国外电影，除了美国，法国就是第二了， 其中1998-2002这段时间cctv6 cctv8 播出法国片 可能超过了美国。
另外东欧国家和德国对法国电影，法国影星熟悉程度是除了法国本土以外最高的。80年代苏联引进过几乎所有贝尔蒙多后期商业动作片，观众数量巨大。
这部电影虽然没有特别的政治含义，但导演持左派一贯的煽动习惯，拍摄出了一部过于煽情的生动影片。。。。
总体来说这是一部 法国70年代电影佳作
5 ) 老枪——血债要用血来偿
于连，一个法国外科主刀医生。1944年盟军在诺曼第登陆，占领法国的德军开始撤退。于连为安全，把他无比心爱的妻子和女儿送到乡下他家的一座古堡里。几天后，于连赶去看望妻女，竟看到他女儿已被毫无人心的德国法西斯枪杀，躺在院子里，她妻子被德国鬼子用火焰喷射器喷出的烈火烧得焦糊；而在教堂的大堂里，乡亲们被德国法西斯枪杀，尸体横陈，血流成河。悲愤到极点的于连抡起椅子甩向耶苏和圣母的瓷像；他去教堂钟楼顶上取出他父亲留下的双筒猎枪，先把古堡通向外界的木桥的一个主斜撑的根部弄松，最后，把德国鬼子一个个杀死。 影片刻意把于连描写为医生，还是外科开刀医生。作为医生，救死扶伤是其天职，而外科开刀医生，势必要遇到敌我双方的受了伤要开刀的伤员。影片中虽一带而过，也可看出于连给地下抵抗运动的受了伤的战士开过刀，也给与德国占领者合作的维希政府的保安队员动过手术。他平时表面装作不问政治，然他内心爱憎分明。当那战士被保安队带走时，他心里很不平静；而他给一保安队员动了手术后，说这个人（指那保安队）将要被处死。于连后来的行动，不仅仅是复仇，也是为了伸张正义,为了光复祖国的英雄行为。那把双筒猎枪是把老枪，而于连是法兰西人的“老枪”。 影片是德国和法国合拍的，饰演于连的妻子的是曾饰演“茜茜公主”的名演员施耐德（可惜她死得太早）。德国的电影人乐意和法国合作，拍出这样一部电影，他们的精神和理念和当年德国总理勃兰特在被纳粹杀害的犹太人的墓前跪了下来；与近日德国总里默克尔访问日本时告诫日本首相要正视历史，是一致的，也可钦佩。
6 ) 那一份感动，那一份哀伤
昨天当我重看这部电影，那把如恶魔般的喷火枪，Philippe Noiret茫然，痛苦的眼神，Romy Schneider不着痕迹，不着修饰，却让人感觉惊天动地的美……，这一切的一切，突又唤起我幼时观看时那种莫名感动和哀伤的情愫．
还记得当年在电影院看的这部电影，电影结束时，我还坐在座位上久久不愿离开，因为结尾时男主角一家三口正骑着单车向我们飞驰过来．
可能电影中发生过的悲剧只是男主角的想像？可能他们他们还是幸福的生活在一起？可能这只是夹杂着噩梦的一部童话？当时还是懵懂少年的我，这样想……
7 ) 海水与火焰
上演复仇的电影不少，从《第一滴血》到《杀死比尔》，个个都在不遗余力的拼血量，暴力美学确实给人血脉喷张的快感，但如果仅仅以复仇来看待这部电影，实在可惜。
蒙太奇闪回的手法成就了这部电影，但导演高明在于，不仅仅将现实的残酷和往日的幸福交织对比，双向逆行的时间轴赋予了影片另外的含义。当战争逐渐接近尾声，当从开始复仇到结束复仇，于连看到的是与妻子相守、相恋和相知，是从分离的结束到幸福的开始，也许他们的幸福并不是刚刚好甚至还有些许的瑕疵，但是热情和包容成就了这一份真实，而正是这一份真实给予了影片最有温度的触感，最后，他告诉她，他在乡下买了一幢城堡，但不太好，频于修缮，现实中，一切已在烈火中化为灰烬，那灰暗、残酷、悲伤的往事已终结，在那泛红的眼睛中看到的是我、你和她，我们三个人幸福的在乡间悠然自得地骑着自行车，生活本应是如此自然的样子，从一开始就是。
8 ) 这个乐呵呵的老头
法国老牌影星菲利普・努瓦雷(1930-10-01 至 2006-11-23)在感恩节前一天就走了。
最近看到他的电影应是《探戈1993》与他2005年的新作《安魂曲》。
还记得第一次看他电影的情景，那是1981年11月某一天的中午，在老家的电影院看他与罗密・施奈德主演的《老枪》。
电影所具备的艺术魅力，到底有多大，真是无法丈量。从小到大，只要是看过的电影，你都能清晰地记得那个日子、那种特殊情境的场景。
无法忘怀《老枪》所带给你的震撼力。整整25年前的不到2小时的往事，恍如昨日，或者比昨日更能抵达你的心灵。之后，从《天堂电影院》《邮差》看到老头让人那乐呵呵又憨态可掬的样子，真让人忍俊不禁。真正让他名声大噪的应是拍于1974年的《圣保罗的钟表匠》。
2006.11.27
经典译制片怀旧系列之《老枪》，1981年，由上海译制片厂配音的版本正式在内地公映，成为一代观众的经典回忆，并由此带动了八十年代的译制片黄金岁月。。区别于当时国内观众看过的二战电影，影片并没有像传统战争片那样，花费大量的篇幅去描绘正面战场的硝烟弥漫，而是把视角缩小到一个家庭内部，讲述了一场“一个人的战争”。一个热爱家庭的医生丈夫，为了替妻子和女儿复仇，只身消灭了一群凶残的德军侵略者，这样的情节设计本身就颇具戏剧性，同时编剧把故事设定在战争即将结束，希望曙光即将到来的时刻，更加凸显了这场复仇悲剧的残酷性。
很经典的法国电影。。Philippe Noiret 是完美丈夫完美父亲。。Romy Schneider 演妻子。。很感人。。
医生拿起枪来杀纳粹。被屠杀妻子女儿的丈夫失去了理智，只身要全部杀死所有的敌人。最终他烧死了烧死他妻子的长官。经典法国电影。
火枪喷人的镜头给小时候幼小的心灵留下了巨大的阴影
真是良心好片子，前面铺垫不急不躁，节奏掌控很不错，没有陷入价值观的左右，剧情展示也很立体。不解的是，男主在开枪前，显露出了极其出色的军事素质，化身孤胆英雄，布下套路与陷阱，而非横冲直撞。可是在打掉机枪手后一路撤退，又拿掉了老百姓怯懦的遮羞布，尤其洗脸一段，简直是bug+光环。8
有的片子几十年之后再看还是一样出色，这个片子不属于这个行列。
“现在的局势很不好 马上要打仗了”“这跟我有什么关系”“嫁给我好吗？”
依旧是央6佳片有约，最近电影频道每天都会播放老片子，倒不是说他们多么经典好看，但是熟悉的上译配音是真让人怀念。这部片子关于二战，没放在战争的大场面，而是聚焦在一个小村庄上的一场复仇，回忆与现实交织，屠杀的场面太揪心可怕，复仇的过程中，苏联人赶来了，他选择沉默不语，然后继续一个人解决掉参与屠杀的德军。这个仇，他必须自己报，但是仇真的报了，他就解脱了吗，妻子和女儿再也不会回来了。
这是一个非常非常早的硬汉杀手形象，其实就是第一滴血的雏形。
小时候看电影会在记忆中留存片段，如今重看那片段完全不符电影，没想到电影空间如此狭窄，而记忆力是整片战场，插叙回忆的方法生硬老旧，配音也没有想象中的有神，陆续看了两周了。2012年3月30日。
我只记得火焰喷射器大炼活人，在我幼小的心目中留下了如梅超风狂笑般的无法磨灭的印象！干，万恶的不分级制度。
十几年前在电视上看过一个尾巴，对火焰喷射器烧人的镜头印象深刻，多年后我终于在PPS上完整看完。那个古堡太适合打游击了，漂亮的女主人被纳粹烧焦，看完还是多少有点心理不适感……
老枪这个电影就是从文学升华为文化的范本。德军流寇血洗村庄，在教堂杀人已沦为禽兽，他们被一杆从教堂阁楼取出的老枪爆头、在教堂连接城堡的地窖通道内逐一被摔死、被水淹、被火烧，复仇的火焰从镜子的背面扑面而来，犹如受到上帝的惩罚。经过这一役，于连进化为向巨人投出石块的大卫王，老枪从一管生锈的古早猎枪升级为复仇之剑。于连对妻儿的思念让爱与恨紧密地交织在一起，并通过对复仇场所和仪式化死亡方式的选择，让这场地道战没有仅仅停留在报仇雪恨和反法西斯电影的层面，这就是一部电影能否被称之为文化的关键。
一个戴近视眼镜、中年发福、身为外科医生的男人，因心爱的女人与女儿死在纳粹手下，单枪匹马剿杀了这支纳粹小分队！冷静复仇后，那双含泪深情的眼。最刺激的镜头莫过于火焰喷射器下人瞬间化为焦炭。（开头结尾两处都用到的三人单车镜头，不免让我想起影片Un amour à taire也有同样安排）
小时候在央视上看过很多遍，印象最深的就是两次使用火焰喷射器的情节。第一次是纳粹用火焰喷射器烧死男主角的妻子和孩子，第二次是影片最后男主角用火焰喷射器从外面烧墙，直到把屋子里那个杀他妻子和孩子的纳粹军官烧死。那也是我第一次知道火焰喷射器这种武器。很多年以后才知道扮演男主角妻子的演员就是扮演茜茜公主的演员。
首尾对应基本上快是那个时代类型片的标志了。老上海译制片厂翻译的经典在现在看来声音表演的痕迹太过浓厚，如今看来确实是潮流已逝的问题了。故事套路数见不鲜，主角就是打不死的小强，跟吴宇森的枪战片类近，但场面总是不够精彩华伦，介于怀想与现时之间，个别地处穿插得太过生硬，磕磕绊绊，差强中意
小时候和爸爸一起看的 被汽油烧死的那段吓到了
安利可擅长的”为了所爱的人“的故事，睹物思人的桥段加上施奈德的美貌，更缠绵悱恻。在古堡的戏设计得相当漂亮，节奏，空间处理，以及很巧妙地把战时的民族仇恨转换成了丧妻之后的心痛和怀念，削减了血腥味。ps，看的原版，有机会再看看毕克老师和丁建华老师配音的版本
人生中第一部法国电影，虽然题材立意以及表演算不上惊世骇俗，但很多镜头经过这么多年，依然清晰无比
我记得这部电影在我小时候非常有名，原来女主角还是《茜茜公主》的扮演者。四十年前的电影了，现在还是觉得好看。一个人的地道战啊，家仇国恨，男主角只想独自一个人默默报仇。片子不时穿插着男女主人公以往的甜蜜幸福爱恋，看了真是让人心酸落泪。