枕刀歌之尘世行

尘世险恶，枕刀以备不测。

而耍刀的人，往往死于刀下。

《枕刀歌之尘世行》太TM的热血了！

热血动漫，动漫热血，就是看个激情，让你在平淡乏味的生活中感受一丝躁动。

犹记得龙顺说：生死看淡，难凉热血！

几年前都在说国产动漫要崛起了，最近也时常在关注动漫，看的几部都还不错：《新神榜：哪吒重生》《雄狮少年》

下面说下枕刀歌，打斗场面很宏伟，剧情就稍微有点弱了。

几个字就可以总结完：父亲被杀，儿子被诬陷，替父报仇。

中间也有小插曲，轻松的情节，总体值得一看。

1.你的命都是我的。

养女和主角一起来杀西门子。

西门子说：你知道，义父花了多少心思才把你送进薛府吗？你今日却要和义父为仇。你的命都是我捡来的。

红娘回答：没有那个命是属于你的。

这就像父母教育小孩，小孩不听话一样。

父母：你是我养大的，必须听我的，我都是为你好。

孩子：我虽是你养大的，但并不是你的私人财产，我有自己的思想。

年龄、环境、经历的不同，导致了孩子和父母思想的差异。

有些父母的提议是好的，但是并不适合孩子。

就像我小时候买衣服老妈总是买大一号，站在他的角度为了省钱没有错。

直到自己工作了，买衣服还老是想买大一号，有一次买了正常的码数，哇塞，穿着真舒服啊！

原来穿着正常码数的衣服，裤腰不用腰带也不会掉，身材显高了还苗条！看着天空都更蓝了呢

这坑儿子的妈啊！

保持独立思考，只要自己确定是对的，那就坚持去做吧！

有些事情就是要经历才知道，错了也不怕，除了像炒股这些高风险的事情。

2.侠以武犯禁

BOSS西门子的梦想很伟大，世道太乱了，民不聊生，都是你们这些帮派造成的。

所以杀了主角的父亲，灭掉所有的帮派，没有了会武功的人，太平盛世自然就来了，美曰其名：侠以武犯禁！

然，真的是这样吗？

草原上狼吃羊，你把狼都杀了，羊就生活的幸福吗？

非也，养多了，草地就会少，狼吃掉的病羊，没有狼了，传染病就会在羊群中肆无忌惮，最后都剩下病羊。

当我们的想法和周围人不同的时候，我们要多听听不同的声音，质疑下自己：别人说的对，还是自己说的对。

自己坚持并不是好的，找到不同的声音，发现自己身上的不足，才能越来越好！

3.懂的变动

主角一开始就使用的是拳法-修罗拳，并且家门也是因为拳法成名的。

后来要报仇，双拳难敌四手，仇人门下弟子三千，一人一拳也要三千拳，打完了就虚脱了。

况且还有个BOSS一样的西门子。

后来该拳为戟，重新打造兵器，把拳法练化到长戟上面。

在生活中我们也要懂得变动。

例如我买了个微波炉，一碟子凉菜，两分钟就热好了，多方便呢！

老爸不习惯用，也不想去尝试。

还是用电磁炉烧水，加热饭菜，算下来要5分钟左右。

直到这两天尝试了一次，体会到微波炉的方便，也就经常使用。

遥想当年我戒烟的时候，什么法子没用过，吃糖、死戒、喝水、减量…

一共试了10几种方法，最后还是看了《这本书能让你戒烟》，知道自己成瘾的原因，提高了认知，最终把烟戒掉了。

当你觉得必须要做一件事情，不要因为一次的失败就放弃了，换个法子继续整。

如对你有帮助，请点赞或者收藏，谢谢！！！

您的关注是我最大的动力！

公众号：提升自己每一天

知乎：公子扶苏

头条号：提升自己每一天

二零一零部

2022年，动作武侠动画电影《枕刀歌之尘世行》

优点和缺点都很明显。

这样的武术和动作指导，放在任何地方都是一流的（个人认为）

动作戏占了很大的篇幅，看的非常痛快，绝对是对得起武侠这两个字。

故事相对简单了些，也毕竟是篇幅限制，还是有很大的改进空间。

建模上效果不佳，如果有片尾预告片的效果可能会好一些，这部里人物看的有些难受，已经影响观感了。

其他方面也比较单薄。

还有有个强项。

总体上，还是挺惊喜的，本没有什么预期的。

支持一下

推荐指数：三颗星，意外的惊喜，武侠打戏大放异彩。

枕刀歌尘世行，武侠武打，拳拳到肉，震撼淋漓，看完不会后悔系列!

相比于其他的国漫，枕刀歌可谓是独树一帜，风格鲜明，不论是枕刀歌第一季还是剧场版尘世行，人物都是鲜明有个性。就算是不起眼的跑龙套，动漫里也让人记忆尤深，如，怒江龙，六须鲶等等配角。

说了人物更要说的是动漫里的武器，中华文化博大精深，自古以来，武器就千奇百怪，各有长处，在第一季中，可以看到唐刀：环首刀，铁线圈，戟，梨花枪，鸳鸯白刃，降魔杵，少林棍（扫地僧），箫；尘世行中可以看到，拳法（修罗拳），单匕首，环刃，竹针，以及西门仁的枪剑之技，人物动作流畅，一招一式皆有迹可循，而且尘世行中不缺爽点，三叉戟倒插六须鲶，修罗拳对轰重拳，甚至是普通的打斗也是爽点-罗通拼尽全力打死丐帮长老等等等等，还没看的朋友建议看一看。

今天聊聊中国电影《枕刀歌之尘世行》。

片名Song of the Broadsword / Zhen Dao Ge : Chenshi Xing (2022)。

2021年原创武侠动画剧《枕刀歌》第一季大放异彩后，2022年剧场版《枕刀歌之尘世行》来了。

《枕刀歌》第一季讲述的是何方知复仇之旅。剧场版就是《枕刀歌》第一季第二集番外篇《梨花枪断魂》的拓展，将故事时间线往前推，以漕帮少主罗通为主角，讲述他年轻时人生中最重要的一段经历。

《枕刀歌》第一季中，罗通已经是漕帮当家的，在剧场版中，漕帮由他老爹把控，他还只是漕帮的少主。

漕帮控制了当地漕运，不论经济实力还是人员素质，都是称霸一方的地头蛇，是一个较有实力的帮派。

原本罗通以为日子就会这样按部就班过下去，意外却突然而至，自己成了杀父凶手被通缉，漕帮也在接连打击下陷入困境。罗通需要在极度不顺的情况下，杀出一条生路。好在他得到了青梅竹马红娘、营造神工江渊、江湖义士龙顺的帮助……

《枕刀歌》凌厉的动作是最大看点，在武侠电影后继无望的情况下，动漫勇敢地扛起了国产武侠大旗。

武器方面，刀枪剑戟事无巨细，详细描写了无免戟、云雷戟、梨花枪、鸳鸯白刃等一众特色武器；动作方面延续了该系列的特点，刚猛帅气，打击感强，充满大开大合的美感。

看到这些角色用各种冷兵器对决，我仿佛找到当年玩《流星蝴蝶剑.net》的感觉。

剧场版延续了剧版令人称道的描写方式。

在《枕刀歌》的世界里，并没有正义和邪恶之说，每个人都有属于自己的独立世界观，每个人都坚信自己的行为是正确的，并且每个人都为自己的梦想在奋斗。

不同理念的人遇到一起时，那么对不起，道不同不相为谋，两种理念要么合并都同一种理念，要么就只能实力强的人活下去。

西门仁将世道混乱归于民间争斗，他要干掉帮派，建立一个大同社会。

权力讨厌真空，在官府覆盖不到的地方，自然会产生帮派抢占权力。

西门仁过于理想主义，只看到这些帮派不受控制，却没有想过清除帮派后，如何维系统治管理。对于百姓来说，自己反正都是涸泽而渔的那条鱼，被官府盘剥或者被帮派盘剥本质没有什么区别，但求有一口饭吃。

儒以文乱法，侠以武犯禁。

西门仁读书只读了一半，只看到民间武德充沛会阻碍官府统治，却丝毫没有考虑过前半句的意思。

很多人看到西门仁豢养打手、铲除其他帮派，目的是起事造反，看到后面才发现他只是单纯地想要铲除习武者。西门仁知道兔死狗烹的故事，却不知道养寇自重的道理，一门心思地对付民间侠士。

真不知道朝廷怎么会包容如此单纯、实力又如此强悍的官员。

罗通所在的漕帮的确垄断了当地漕运，断了当地生计，当地人要么逃走，要么加入漕帮。

同样漕帮可从不会觉得自己做错了，反而觉得自己保障了当地百姓生计。漕帮能够做到垄断的位子，自然也是进贡了大佬才得到的。

现在突然冒出一个人来，要把自己赶尽杀绝，漕帮自然不能坐以待毙。

《枕刀歌》采用的是3D转2D动画，在剧版中有两个小缺憾在剧场版中得到了一定程度解决。

第一点是剧版中，人物、场景的阴影更多呈现固定样式，在角度变化时，会呈现瑕疵。剧场版则大幅解决了这一问题，阴影不再固定，而是真的会根据角度和光线变化。

第二点是血迹刻画，剧版中血迹十分珍贵少见，剧场版中则大幅增加血迹，偶尔也会利用黑白画面弱化视觉冲击，但也是一种进步。

剧场版《枕刀歌之尘世行》是一次延续这个IP的很好尝试。

这个系列中出现过的角色，以及牵扯到的角色，都大有挖掘空间。

这次安排罗通担任主角，未来大可将红娘、江渊、龙顺、老僧、圣女、不平僧作为主角单独拍摄剧场版。

利用一个个角色、一段段故事就像蜘蛛网一样丰富《枕刀歌》的世界观。

大愚若智似傻狂，

以武犯禁为自救，

试听画风迷人眼，

国产武侠看动漫。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

事情还要从春节档说起。

今年的春节我又一次滞留北京就地过年，大年初一起了一个大早，怀着不低的期望冲进电影院，上午《奇迹》下午《水门桥》，虽然这两部作品算不上太差，但总觉得没有值回今年春节档这么高的票价。晚上回到家刷刷手机，却意外地看到去年的黑马动漫《枕刀歌》上线了大电影，于是一天的疲劳一扫而空，一气呵成地看完全片，几乎可以认定，这就是今年我的春节档最佳了。

去年年底做动漫年终盘点时就曾提过《枕刀歌》，去年年初的这部三渲二的武侠之作于我而言真的是好大的惊喜。早就想做武侠专题，一方面是因为金庸和古龙陪伴了我最中二的少年时期，另一方面则是这些年的各路武侠翻拍让我如鲠在喉如芒刺背，不得不承认武侠题材已经式微。

而今年春节期间的又一次惊鸿一瞥，终于让我找到了理想的切口，在武侠作品普遍注水拖沓、矫情衰颓的当下，《枕刀歌》的简洁凌厉和雄浑苍凉让我不由得想大口呼吸，也终于让我下定决心写下这封被我拖延了太久的，对日渐消亡的武侠世界的情书。

Part 1：一个颇具延展性的武侠故事

《枕刀歌》有一条极为简单的主线：幼年遭到灭门的男主习得一身武艺踏上复仇之路，只不过在“十步杀一人，千里不留行”的过程中却发现那些仇家各个有情有义，反倒是自己的父亲罪大恶极。所以，如果用一句话来概括这个故事，那便是——让杨过来演绎《杀死比尔》。

我对这条主线并无太多想法，但对男主复仇之路上遭遇的一个个鲜活的配角印象颇深。

从关外羊汤店里的黑心老仆，抚养死在自己手下之人儿子的店老板，到经营青楼的梨花枪传人，义薄云天的漕帮帮主，再到石佛寺里与世无争的老僧，“杀尽不平方太平”的不平僧，渴望“杏花疏影里，吹笛到天明”的白莲教圣女，最后见到那所谓的主谋，却是个既不富甲天下也不权倾朝野的手无缚鸡之力的言官。

于是在追番的过程中我一直在想，主创们应该是有做出一个“枕刀歌宇宙”的野心的，因为这个故事的延展性相当好。果然，春节上线的大电影便是那位漕帮帮主的外传。所以就顺手写写何为故事的延展性，以及这种延展性究竟来自哪里吧。

如果一个故事当中有多条支线，且这些支线在这个故事中仅仅展现了冰山一角就能让人觉得有趣，那么这些支线就可以轻易地衍生出单独的故事。于是这种局部可以展开成为独立整体的属性，就是“延展性”。

而故事之所以能够延展，一方面在于有足够多且足够强壮的人物塑造，另一方面则在于“犹抱琵琶半遮面”的展现技巧。

如果你是武侠小说爱好者，你一定会发现“金古黄梁温”这些大家的作品都自成体系，像漫威一样，不一定每部作品都有必然的联系，但内在的逻辑和秩序却是一以贯之的。找找共同点，你会发现他们都是把人物作为展现主体的作品。

武侠小说有纷繁的武林门派，每个门派都有闪闪发光的代表人物，少林的扫地僧，魔教的东方不败，逍遥派的天山童姥，华山派的风清扬，还有一些游走于各个门派之间的“浪子”，比如令狐冲、楚留香、萧十一郎、李寻欢……这些人物有的疯魔激烈，有的淡若清风，都让人过目不忘，而漫威宇宙更是有数不胜数的超级英雄。

这些人物有时存在事实上的接触，比如漫威的超级英雄们直接就组成了复仇者联盟，有时又存在精神上的互文，比如《笑傲江湖》的林平之和《天龙八部》的游坦之，即便从无交集，但是同样因自己的执着而逐步走向毁灭，精神世界高度统一。这些人物之间直接或间接的关联，很容易让读者或观众想从一个人物转向另一个人物，创作者亦是可以很自然的从一个故事过渡到另一个故事，于是一个统一的宇宙就很容易从这些人物的缝隙之间衍生出来。

然而仅有人物还是不够的。《三体》当中人物和支线都很多，但《三体》并不具备很好的延展性，究其根源，在于这些支线要么被刘慈欣写的过于饱满(比如章北海的支线，无论是情节发展还是人物塑造都已非常完整)，要么被隐藏得太过彻底以至于成了纯粹的文学技法(比如云天明的大脑被三体接收之后完全没有任何描写，因为这个过程并不重要，云天明恢复之后所讲的童话故事才是描述的重点)，所以基本没有了延展的空间。

因此除了有精彩的人物群像之外，故事的延展性还依赖于创作者对支线恰到好处的展现尺度。

说回《枕刀歌》，所有支线当中，我最感兴趣的是石佛寺里老僧和白莲圣女说起的白莲教往事，这条支线仅存在于几分钟的人物对话之中，却交代清楚了事情的起源(出身底层的王九，怀着悲悯之心于乱世之中成立了白莲教，收留老弱病残普度众生)，大概的经过(穷途末路之时寄居老僧的石佛寺，然而随着教徒激增势力扩大，这个组织离自己的救世初衷渐行渐远)，以及最终的后果(石佛寺中不再供奉石佛，白莲教最后成了让人谈之色变的邪教)。于是你自然而然就会想知道更多更有深度的细节：救世之念如何被权力的欲望腐蚀？教众如何从受害者演变成了加害者？一个组织为何最终会脱离创始人而失控？石佛寺的老僧为何任由这群白莲教的教众玷污佛门之地的清净？

这便是恰如其分的“犹抱琵琶半遮面”，透露故事的基本框架且走势能够引起你的兴趣，同时又略去大部分细节，让你意犹未尽充满好奇。

所以一个延展性很好的故事就像一个高维空间，你隐约感受到它的广博和丰富，但每次只能看到它在一个或几个维度上的展开，而主创们想要满足你的好奇，只需要每次换一个角度去纵切。

不过说到底，延展性只是衡量一个IP商业化潜力的指标，而不是评价一个作品优秀与否的标尺。无论是否可延展，叙事、结构、人物、观念、主题才是作品永恒的生命力所在。

Part 2：文戏与武戏该如何平衡？

这一部分想随口聊聊以动作或者打斗为卖点的作品，该如何处理文戏。

《枕刀歌》的好口碑，主要来自精美细致的武器描绘以及挥洒自如的动作设计：男主何方知一柄横刀敏捷凌厉，断魂决又带着不死不休的暗黑冲动；羊汤店老板腕缠钢圈，拳法刚劲霸道；石佛寺的老僧一套回首棍刚柔并济，又充满禅思；白莲圣女袖藏一支削尖的短笛，灵动之中带着细密的杀意……

但大多数观众在享受行云流水般的打斗之余，可能会忽略这部动画的文戏编排，甚至有些观众还批评这部作品文戏潦草。我承认《枕刀歌》的文戏相当稀薄，每集平均下来也就3-5分钟，也就是几句对话和一个转场的功夫，但量少并不代表着不用心。

起事在这部以动作见长的作品之中，最打动我的却是唯一没有打斗的一集：黄河水患道路被淹，男女主划着小船到了彼岸寺的经塔，男主对此地的回忆，是身为高官的父亲在塔上望着泛滥的黄河诗兴大发，而女主的回忆，却是随着父母逃荒至此朝不保夕。而后二人继续泛舟远行，女主平静地讲述自己的故事：我家本在开封府的，江海阔，江海阔，从开封府到东昌府，翻江跨海，确实好远啊，我爹和我娘不会作诗，只教过我唱这首歌，于是这一集在女主稚嫩又伤感的歌谣中缓缓结束。

我想说说自己对文戏好坏的评判标准：

一是信息密度。对于以动作戏作为主要卖点的作品而言，文戏通常所占比重不会太多，因此好的文戏必须有极高的传达效率，用最简练的方法传达尽可能多的信息，从而推动剧情，或者打开整部作品的格局；

二是表达技巧。文戏其实是个很宽泛的概念，可以是独白，可以是对话，可以是人物的一个眼神，也可以是一扫而过的诗意镜头，甚至还可以是一个精致的背景音。好的文戏会采用最恰当的表达方式，来达到最理想的表达效果；

三是世界观营造。动作戏虽然干货满满精彩纷呈，但是打斗需要动机，双方的性格需要塑造，打斗的后果需要展现，这些都是文戏所需要承载的，而好的文戏会赋予打斗意义，把残酷血腥化为暴力美学，把肢体冲突化为野性的浪漫。

所以《枕刀歌》的这段文戏其实是非常优秀的：塔上的高官与塔下的难民遥遥相望，两下一对比，故事的转折就已完成——此前男主坚信自己为父报仇天经地义，此刻他第一次对自己的复仇产生了怀疑，而观众也能从中隐隐预感到，真相不会是正义得到伸张，而是更多无辜之人牵连其中不得善终。女主的独白和歌声则定下了整部作品的基调——乱世之中漂泊无依的无奈伤感，非常能打动人心。

此外，文戏与武戏的平衡其实有两种处理方式：一是动静交错，也就是打戏与文戏切割开来，分别展现，就像以上分析的这个片段；二是动静结合，文戏与武戏同时展现，比如枕刀歌大电影《尘世行》的结尾就有一段非常精美的设计，主角一行人终于直面仇家，双方一边大打出手，一边要在道义上争个分明，于是就产生了整部电影里我最喜欢的一段对话——

“西门府弟子三千，每个人都有所欲，有所爱，有所恐惧，有所依赖，不过是用双手换口饱饭吃，没有哪个生命是属于你的！”

“你可知这乱世一口饭要用黄金万两来换，一滴水的欲望要用一碗血来偿，黄金万两我有，歃血猛士我有，我能呼风唤雨，却并不想我的城遭受半点风雨，眼看着就能百姓安康，江湖平静，为何你如此自私？为了百姓连自己的生命都不肯付出，你不配言爱！”

如果只看这段对话，你是不是根本分不清到底谁是正，谁是邪？这便是最高级的处理，刀光剑影之下没有对错，没有善恶，只有立场。当初看到这里时，我由衷地感慨了一番，真是好久没看到这么优秀的台词设计了。

Part 3：侠从何处来，又往何处去

最后这部分想把“武”字先放一放，单独说说“侠”这个独一无二，仅仅存在于中文语境中的意象。

其实“侠”是一个非常狭义的概念，因为它的门槛实在是太高了：侠是身处尘世之中，又在世俗规则之外；侠不拘泥于礼法，却能坚守自己的道义；侠是对苦难的悲悯，是能力加持之下的济世情怀；侠可以有欲望，可以骄、嗔、痴，但唯独，不能崇拜权力。

所以《枕刀歌》中的老僧不是侠，因为侠必须要入世，接受红尘的历练；《卧虎藏龙》中的玉娇龙不是侠，因为她仗剑江湖只是为了摆脱官家小姐无聊的人生，并不理解底层人民谋生的艰难；郭靖和黄蓉纵然死守襄阳为国为民，但他们终究还是恪守教条，不肯越雷池半步；令狐冲纵然自由洒脱笑傲江湖，但渴望的不过是远离门派之争，追求的不过是精神的宁静，并无兼济天下之心。

那么满足这么多这么苛刻条件的“侠”真的存在么？虽然少，但还是有的，比如孙悟空：高卓的武艺使他不必理会世俗的规则和眼光；西行之路八十一难让他览尽众生疾苦，所以一路降妖除魔早已不仅仅是保唐僧一人安危；而对佛的追寻又保全了他的本心。最终额上的金箍消除，躁动的心猿亦得到安抚，实现了真正的自由。

既然侠的概念清楚了，就有必要探讨一下，侠是怎么产生的了。

如果你是武侠作品爱好者，你一定会发现武侠故事的社会背景通常是乱世：《天龙八部》设定在宋哲宗时期，武林恩怨纠葛不清，宋、辽、西夏、大理、吐蕃之间矛盾亦是层出不穷；古龙的小说通常没有具体的历史朝代信息，但小李探花因“结交匪类”被弹劾而辞官，也可见当时的政治环境并不清明；而《枕刀歌》则是设定在明中后期，大明王朝江河日下，朝中奸臣当道，百姓苦不堪言。

太平盛世之下人人安居乐业，不需要侠，也看不到侠，只有社会不公，侠才能闪现光芒，就如同夜足够黑，你才会看见星辰，所以乱世天然是侠的舞台。此外乱世之中鱼龙混杂，不同阶层的人物轨迹才有了交错的可能，因而关系网络会有更加丰富的层次。且乱世之中，正义的实现是无法可依的，道德的底线是摇摇欲坠的，欲望不断地被扭曲，良知不断地被检验，人性的善与恶会被无限地放大，内心的明与暗亦会不断地交织，所以乱世之下的人格，也就更具有被艺术描绘的价值。

这便是侠产生的外部条件，也是东方武侠情结的真正根源：社会秩序的纷杂混乱，以及社会契约的长期缺乏。

而侠产生的内部条件，一是极高的个人能力或极佳的命运机缘，二是对底层之苦的悲悯和愤怒。武艺机缘使得侠有了反抗的资本，所以侠通常“天资聪颖，是练武奇才”，又或者“坠落悬崖，获得失传秘术”；而底层之怒则给了侠反抗的动机，所以侠或自小漂泊无依，或历经家道中落，或身负血海深仇，所以才能深刻地了解苦难，才能对弱者产生真正的同情。

明白了侠产生的条件，我们也就会理解，侠在当下为何如此稀缺，又为何终将失落：

一是法制的逐步普及和规则的无处不在。程度或许有深有浅，但如今世界的的确确是法制社会，并且法律、宗教、道德、社会舆论交错纵横，人真的是“无往不在枷锁之中”，于是“游离于世俗规则”变得越发困难。古人可以遁入山林，远离世事，而每个当代人都是一个被拧进了巨大精密仪器之中的小小零件，即便疲惫厌倦，却也无处可逃。

二是愈发精细化的社会分工使个人的反抗几乎不再可能。当代社会是一个人人各司其职的社会，细致的分工使大多数事情都很难再由个体去独立完成，不说劫富济贫兼济天下，即便是路见不平，在当代社会也不再仅仅是“拔刀相助”那般简单。社会不公何时都会存在，但是我们的“武装”正逐步被体制和算法消解，因而对于当代的个体而言，也只有“躺平”才是唯一可以实现的反抗了。

所以武侠为什么在日渐衰落？因为这个时代已经很难再产生英雄，也不再由得我们横刀立马快意恩仇。

六十年代，最为瑰丽恢弘的武侠世界由金庸用一部《天龙八部》搭建完成，可那份热血随即就在《笑傲江湖》中变得温凉迟疑，而到了《鹿鼎记》则被彻底解构消解。我想，或许就是因为金庸先生终于意识到，那个他书写了多年的，爱恨分明潇洒恣肆的武侠世界，再也无法于眼前的真实中立足，又或许，它其实从来就不曾真正存在过。

那么，在浪漫主义消逝的时代，“侠”该往何处去？

我想到电影《天国王朝》的结尾，在带领基督徒们浴血奋战多日之后，男主最终选择将圣城耶路撒冷拱手让给穆斯林，因为真正的圣城不是眼前的残垣断壁，而是仁义、正直与良知，并且那座圣城将永不屈服。

武侠世界便是东方人心中的天国王朝，即便有一天命如琴弦气若游丝，但那份对自由的向往和对“无我”的追寻，会像人间四月的柳絮一般，飞舞、漂浮、散播，在理念里，在人心里。

近几年仙侠作品无论真人还是动画层出不穷，随之而来的骂声也层出不穷。网友纷纷怒斥仙侠拍不好就老老实实滚回去拍武侠不好吗，哦，差点忘了，武侠也拍不好，还是都别拍了。 每当这种声音出现并非是大家真得不想让拍，毕竟你不拍怎么知道问题出在哪怎么改进呢。 可骂得最狠的那帮人往往又是爱得最深的，总而言之人们对这样作品的感情就像国民对国足一样复杂，哀其差劲，怒其不争。这种情感归根结底是恨还是爱很难说清，也不用纠结，因为一不小心爱就会转变为恨，变得比撕书都快。

江湖往往没有那么多快意恩仇，更多的是人心险恶。只有武功高强实力深厚的人才能快意恩仇，实力的不够的人在江湖里连朵浪花都翻不起来。 少帮主罗通重情重义心系漕帮，红娘争命改命反抗不公，我当然喜欢罗通红娘这样的正面人物，然而影片中最值得深挖的却是反派西门仁。 西门仁心系临清百姓，但与罗通不同的是，为达目标他更加不择手段。古语云“侠之大者，为国为民”，很有意思的提法，而人们往往会忽视这是个结果论。从字面意思来看，西门仁当得上“侠”，但他“为国为民”的手段必遭他人唾弃又不被称之为侠。所以西门仁身死前说得那句话特对，“我没有错，只是败了”。

自古以来，历史都是由胜者书写。试想一下，如果西门仁这一战胜了，那时候他便能一展鸿图再无阻碍，或许真能还临清百姓一个太平盛世也说不定。然而他败了，书写历史的笔便到了罗通红娘手中。而除掉西门仁之后的罗通红娘，称一声替天行道行侠仗义的“侠”则更加理所当然。