千里不留行

武打设计和场景拍摄真的很不错，但是故事确实也是有问题。也不能说只有逻辑问题，也有我自己对武侠片的定义问题吧。

我觉得最让我觉得这不是一个武侠片的原因在于这个故事并没有快意恩仇的江湖故事。虽然说有人的地方就有江湖，但有仇报仇有怨报怨的故事我才觉得是武侠。当然肯定也会掺杂很多鸡零狗碎的事情，但那都是让大侠成长的必须经历的磨难。

那些道德和法制都放任不管的恩怨，只能靠那种非现实主义的英雄人物来惩恶扬善的故事，才是值得我们传颂的。当然也不能说剧组想表达那种落寞英雄为五斗米折腰的无奈，这并没有什么我觉得表现的挺好的，不好的在后面的故事，是兄弟情意被背叛，这种背后插刀的小人，作为一个大侠一个英雄是怀着什么样的心情放过恩怨，在看到自己女儿不认自己，自己老婆被兄弟觊觎而说放下就放下，还能因为妻子几句话就不计前嫌，共同抵抗作为英雄应该一报还一报的气概。

主角的人设没有立住，你可以说他是杀倭寇的大英雄，也可以说他是金盆洗手的江湖人，但当他为了五斗米折腰去杀害无辜的人的时候，他还可以是一个英雄大侠，但当错误造成的时候，最后也没有矫正错误，就不能成为一个人物，而且他明知道有问题可能是自己兄弟下的的套，竟然不去弄个明白非常自然的成为背锅侠，这样的做法他不能成为我们心中的大侠，亲兄弟明算账更何况是快意恩仇的江湖人呢。所以鬼刀林他并不像一个我们期待的江湖大侠。

鬼刀林他只是一味的偷生，无论是放下刀还是拿起刀，一错再错。

就像其他豆友说的这是林冲的故事前半部分。但如果没有后半部分这如何能是一个武侠故事。

非常纯粹的武侠电影，非常难得现在还能拍出这么纯粹的武侠电影，而且在武侠的基础上对剑术的探索很值得玩味，可以说对剑术这门古老的技艺有所展现，值得推崇。风景人物都很西部武侠风格，没有华丽场景，但是显得片子很纯粹，可以看出投入不大，但是呈现的风格化和电影感都很好，电影工业水平很成熟，难能可贵，大家应该鼓励这样的创作，故事性差了一点，武侠风格是够的，并且对剑术的表现上是有突破的，还是很好看的。我觉得导演在投资上是克制的，好电影不需要那么多场景，当然以后有更大投资相信会有更大的发挥。动作基创新8.5分，场景摄制7.5分，故事6分，我觉得保守分7.5，鼓励分8分，导演加油，演员加油，美术摄影了不起！低成本大片，还有惊喜，风格太纯粹了，纯粹的武侠风格，喜欢😘

ps.主角太帅了，很林冲的感觉，又帅又会武术，太稀罕了。

沙漠上的武行，不过是一群刀口混饭的人，常受雇于衙门做事。简简单单一句话，就将故事人物背景讲明白了，这是一部有别于龙门客栈题材的沙漠江湖，主角也不是为了反抗朝廷的。

早之前有两部网大《大漠江湖》和《剑破龙门》，刀光剑影的武侠味尚可，而这一部千里不留行有武林外传的内涵，大侠也会为赚钱而发愁，很接地气。

主角大卫是义乌人，早年打过倭寇，后来混迹江湖时与人结婚生女，可又没有什么赚钱的手艺，只得帮衙门做事赚些赏钱，还经常被克扣拖欠，日子过得那叫一个清苦。

其实大卫不是不能干别的，就是拉不下脸来，说什么隔行如隔山，白展堂还当跑堂呢，他的大侠包袱才是穷的根源。

大卫作为太平镇上的第一刀客，不讲钱时还挺讲原则，可一沾银子，甚至不惜答应与千人斩比武，既可笑又可悲。为了钱，大卫可以放弃原则，所以他被损友陆谦蛊惑，去杀绿林黑道的金满堂，将这帮走私私盐的团伙灭个彻底。

众人分了金满堂的黄金，为了给衙门和江湖一个交代，大卫被陆谦出卖成了背锅侠。这一流放发配就是十年，陆谦代替了金满堂掌管私盐，千人斩成了马贼杀人无数，更神奇的是金满堂大难不死准备回来复仇，还与千人斩联合在了一起。

这十年来，大卫把一切都想明白了，他不计较陆谦背后捅刀子，只想和妻女过好以后的生活。可十年了，陆谦一直贪图大卫的老婆却没有霸占过来，反倒是儿子围着大卫闺女转，这关系一复杂矛盾冲突就不极端，剧情也就平庸了。

若是大卫回来的时候，发现妻女已死是个什么心情，先杀陆谦再与金满堂和千人斩死磕，或者直接黑化，引鬼打鬼之后成为下一个走私捕快，也说得过去。

陆谦不可能放过大卫这把杀人的刀，所以大卫一人扛下了所有，最终与千人斩同归于尽。要是身中那么多刀最后不死，那才叫不合理。

不过千人斩想报当年比武输了之仇准备单挑不难理解，背后把金满堂给捅死是什么套路，准备黑吃黑吗？着实不太理解这个设计。而且千人斩真不按套路出牌，两招秒了陆谦和他儿子，属于所过之处寸草不生之人，行事古怪却又不够极端，人设魅力差了一点。

动作来说还是可以的，但故事的架构和逻辑都有很大问题。

林大卫为了养家糊口、生活所迫。为了钱，于是和千人斩比武，赢了后放了千人斩。为了给妻子治病和过上幸福美满的生活，在同僚陆谦怂恿下，林大卫砍了贩卖私盐的金满堂一家。本想放下砍刀的林大卫却被陆谦利用，反背黑锅，流放十年。而金满堂没有被砍死，活了过来。十年后，林大卫回到家，金满堂联合千人斩要砍了杀他全家的人。于是，林大卫没有砍出卖自己还想霸占老婆的兄弟，却想着砍金满堂。一心痴迷于武功排行榜的千人斩讲究单挑，背后偷袭了陆谦父子。千人斩还不满足，又砍了金满堂。金满堂当时就说:我是请你来砍林大卫，不是砍我，你他妈脸盲啊。然后林大卫和千人斩互砍，双双倒下，完。

故事的框架就有问题，逻辑就必然有问题。陆谦害了自己，还想霸占自己老婆，林大卫却不追究。相反，自己不走，还要帮陆谦垫后。金满堂贩卖私盐不对，但凭什么谁都来砍我，我就是坏人，陆谦比金满堂还黑。

故事的发展一种就是陆谦反派，兄弟相残。

但变也不是不可以，林大卫发现陆谦陷害他还想霸占他老婆，应该就要砍陆谦。但最终比如为了家人放下了屠刀没砍。然后带着妻女远走江南，后面的陆谦讲完也可以，不完就继续追杀林大卫，最后反被杀。千人斩、金满堂这些也逐步登场，要砍林大卫，然后被反砍。这不就很好吗？为了妻女放下砍刀，为了妻女拿起砍刀。完了还可以拍一个续集，江南过了一段平静生活又血雨腥风，因为这里还提到了武功功法，甚至可以拍一个前传来解释林大卫来龙去脉。

缺一分，是少在剧情上。

至少在我看来，最近几年，千里在武侠里还是占中上的，如果剧情再磨合下，可能效果会更好。不过从开始到结果的打戏，都非常棒，比那些打着江湖的慢镜头强太多了，观影体验还是很不错的。

剧情的延展是个小弱点，如果在延伸下时间线就行了，中间间隔10年，变化太多，包括林，流放之苦一般人难以忍受，陆比较尴尬，在良与不良之间徘徊，到最后还是不上不下，至少陆与其子的“死亡”不至于太狗血，而女主表达上稍微差了点。流放多年，变化不是一星半点，在变化上面的叙述太少，很难让观众产生共鸣，确实有点可惜了。

服道化很棒，动作指导干净利索，周围环境也能衬托氛围，让我一瞬间有种“东邪”的感觉。

【一．杂谈】

中国影史上几次武侠片的浪潮、审美的更迭紧紧依附于当下的社会环境，上世纪六十年代邵氏的江山的铺垫，到后来张彻以“雄健男性，阳刚之气”打造的张家班武侠帝国，胡金铨将武侠片拍成了作者性，奠定了八九十年代香港电影新派武侠在技术上的突破性与颠覆性：程小东在动作设计的技术革新（威压）；徐克的氛围意境；因材施教的袁八爷；李安《卧虎藏龙》的儒释道哲理··· 中国电影武侠类型已走过全盛时期。有一部分纯武侠类型的影迷，比如自己，随着年纪的增长，从精神上随着武侠类型的衰弱，递减了“快意恩仇”的情绪。更多的是服众于社会心理上，求和谐，遵维稳构筑了内心潜意识。但矛盾点就在于，“太平盛世”的确仍有群体对古老精神抱有情愫与幻想。

《千里不留行》的导演孙虎毅便属于恪守尊师重道的85后青年导演，他曾专门拜师习截拳道，其冲动源于儿时身处东北的凛冽环境，其最大欲求源于一种自我保护，靠李小龙的动作港片儿滋养着青春期成长的躁动。导演孙虎毅也坦言“近二十年来逐渐颓势”。但虽有衰弱之嫌，武侠片依然是中国电影文化最独有稀缺的类型，媲美之美国西部片。新世纪的中国电影武侠，虽也在呼吁向传统武侠回归，但方式方法上更多在类型叠加上有了多维探索，乌尔善的《刀剑笑》；苏照彬的《剑雨》；路阳的《绣春刀》系列；观众可以看明的是武侠有特定的时代背景，江湖规矩。《绣春刀》是大政治下的小人物；《刀剑笑》和《剑雨》都在寻宝，无论是独一无二的兵器，还是江湖秘籍，这种武侠剧作的塑造方式能立住“侠客”在片中的存在，能满足观众对于“天下第一，爱恨情仇”的幻想。

而回归到《千里不留行》，则看到了影迷式的武侠片+黑色片的编导情怀。

【二.武侠人物or黑色人物】

基于那点杂谈，咱们聊点片子的某些感触，不是感悟。比如，咱们直截了当的聊聊人物。

《千里不留行》，与其说是一部武侠片，不如把它视为一部包裹着“武术元素”的黑色电影——由现代县城式社会阶层关系、家庭关系构成的黑色电影。有《师父》“崇武淡侠”之意味，“武侠”=“武功”+“侠客”，然而该片少了“侠客”替天行道、仗义疏财之意。

林大卫：一幅无欲无求，命运随波逐流之像。功夫在身，美妻依傍，本是英雄像，却为蝼蚁样；张婉玉，身柔孱弱，嫁给救命恩人，夫复何求？丈夫坐牢，即便十年生死两茫茫，依然望穿秋水；陆谦，追逐名利，陷害同僚之兄，觊觎兄弟之妻，十足虚伪小人；金满堂，被县衙帮闲赶尽杀绝的黑道商贾，一个坏人，却对他怀有恻隐之心。

去掉武术动作，去掉武理，我们可以这么看这个故事么？

“一个能打的，身处底层的小镇老实男人a要养家，在同僚兄弟b的诱惑下赶尽杀绝了黑道c家，a得到一笔钱欲携妻女逃往江南，却不料遭追名逐利的虚伪小人b陷害，成替罪羊坐了十年牢。妻子无怨无悔等了他十年，期间b隐晦的前来接济这对妻女。等a出狱时，小镇物是人非，黑道c未亡欲报仇雪恨杀a，b团伙，b买凶杀a，最后三方俱亡。”

林大卫，好人做了坏事；跟一帮草莽恶棍奸诈之徒周旋，不明确的善恶道德观，以至于观众会产生对本是坏人的金满堂生以同情。未看到他有多恶，只强调了他是坏人，而被诛了全家。罪恶丛生的底层社会，主人公受到“正派”和“反派”的两面夹击，是典型的黑色电影人设。

那么这样就有意思了，将黑色人物放在武侠电影里，其实矛盾反而彰显，为什么呢？传统武侠在中国人心中的集体无意识已经塑造了坚实的形象，我们很难允许一个好侠客做恶事，也不允许一个好侠客没有抱负，躺平式的无欲无求。传统的武侠人物有几条路线：一是舍小家救大家，心系国家情怀，比如金庸老爷子的大ip，《精武门》；《黄飞鸿之壮志凌云》；张艺谋《英雄》或是“复仇”核心，奔向儿女情长，倪匡《独臂刀》，何平《双旗镇刀客》政治混乱时局下谋求正义的侠客高手，胡金铨《龙门客栈》；徐克《龙门飞甲》；路阳《绣春刀》

《千里不留行》则有《叶问》的人设之意，叶问性格低调，不乏有练功之人找他切磋武艺，有身后默默支持与奉献的爱妻，经历混乱时局，为讨饭吃谋求碎银子。不同的是，叶问是咏春大家，为抗日杀敌同日本人决斗。《千里不留行》的林大卫是为保小家犯错，自我救赎。拧巴的地方在于“一个好人杀了坏人，坏人未死，东山再起前来复仇，好人良心未泯，决定接受复仇进行最后的决斗，最后我们看到的是一个摇摆在善恶之间为保小家的刀客和一个恶人战斗的故事”，如前文所说，这种决斗看起来既不偏向自我救赎，也不偏向出征正义之师。自我救赎的起底是罪恶之心，比如列夫·托尔斯泰《忏悔录》提到的“我曾经是个坏人”；陀氏的《罪与罚》主人公拉斯科儿尼克夫杀人后的忏悔，投案自首流放西伯利亚。片中林大卫的“罪恶之心”不够极致，只因他杀的是恶人，不是好人；只因他在兄弟的怂恿下白吃黑，被悬置在了灰色地带，人世间有这样的事么？有！但放到电影里，如何处理一个摇摆在善恶间的人，还要让他在坐穿牢底之后抱有救赎之心，实际并不容易。这样做，无疑将主人公扔进了东郭式的“愚善”之池，当伦理的界限不明时，我们选择一个将主人公由好人变成坏人的方式，并进行自我救赎的方式，失去了侠客的精神，必然谈不上武侠的仗义情深。观众无法共鸣，难以共情。但你说片中是否有能引起我们共情的部分，有，比如张婉玉苦等丈夫十年，坚守贞操；比如陆谦之子为抱师恩，同仇敌忾，决一死战。但这些点在情节设计以及表演方面未诠释准确。，准确性丧失时，人物的表演在情境之中的处理就显得过于保守。张婉玉在剧情中虽苦但未见妆面，情节之苦；陆谦的虚伪、金满堂的狠与恨、千人斩的傲与恶被拽曳在风中，致使了影片整体情绪的失调，而在刀理的部分，笔墨即重也精彩，为影片加了分。

《千里不留行》，作为青年导演的第一部作品，实属不易，掌声即留在心里，也要拍出声响来，尊敬之声翘首以盼，坐等未来。敬重孙虎毅导演，敬重向他一样仍在坚持拍武侠类型的创作者们在未来拍出更好的作品，能在类型、艺术、作者电影百花齐放的年代，美美与共，各美其美。

无意中看到腾讯一部今天刚上的武侠片《千里不留行》。居然还挺不错。能一口气看下去，打斗做得不错，导演的工作也值得称赞。

不足的大概还是剧本了……

像武侠这种翻来覆去咀嚼过无数次的类型片，要拍得好，有个关键，就是要真的了解武侠（其实并不一定要求多热爱武侠）。简单点说，就是要“知其然”，也要“知其所以然”，知道武侠的魅力来自于哪里，知道为什么这样。

像包括武侠在内的几乎所有类型故事，小说也好，影视也好，本质都是一种“高度简化”的东西，有它的模型，模式，板块，套路和工序，这是简单的，但它同时一定要求复杂，丰富和精度。但却是要在纵向的简单上，寻求横向的不简单，也就是复杂或丰富。但核心精神，一定得是斩截的，不能拖泥带水，叠床架屋。

很多所谓的武侠的创新都走向了反面，纵向上一味追求复杂，情节翻来覆去，却缺少有效推进，横向上为打而打，缺少必要的精度。

使了很多劲，还在原地踏步，都是因为既不“知其然”，也不“知其所以然”的关系。

但说实话，能达到这两点的人，本身也很少。所以好的武侠也越来越少。

《千里不留行》算是近些年来做得不错的了，值得一看，虽然它的人物关系，情感等，如果更简洁，更浓烈，更斩截，也许会更好，在一些局部上，还存在着叠床架屋的情况。

这一点要在国内寻找更多的标杆其实不太好找，目光可以放到国外，比如日本，去看看藤泽周平的原著和根据原著改编的一系列电影：《蝉时雨》，《隐剑鬼爪》，《黄昏清兵卫》，《武士的一分》，《山樱》……

在优雅而节制的电影背后，总是可以发现文学的不朽光辉。