活色生香

这是我第二遍看阿莫多瓦的《活色生香》。
大概每个人都是如此吧，回头再看走过的路时才会觉得荒唐，心想要是不那样要是这样该有多好，这样珍贵的青春时光也不致白白流失。感叹是没有用的，正如山曹临死前说的话一样：“没有人可以占有他的青春。”
年轻时，我们所做的事情大约没多少是真正有意义的。荷尔蒙的过量分泌常常使我们的身心过于燥热：大维得到了爱莲娜，却失去了一条腿成为残疾人；爱莲娜做了贤妻，青春的激情却不再有，生活只剩日复一日平淡的重复；山曹打残了大维，但依旧没能得到卡拉的心；卡拉则完全是一个怨妇的形象，每日能做的事大概只有以泪洗面，想和山曹离婚门都没有。或许只有帅气的小伙域陀幸运一些，尽管入了监狱，却通过锻炼、学习手工技艺和《圣经》从身体和灵魂上得到了某些方面的救赎。可是他也只是好那么一点点，如果当初不那么冲动地和爱莲娜纠缠那一夜的恋情，他又怎会进牢房呢？

域陀报复念头的萌生不能不说是个巧合。他并没有想到在墓园拜祭母亲时会碰到爱莲娜，也没想到和卡拉的一次邂逅竟使这个女人彻底爱上他。或许这正符合了“非预期后果”——它正如那些青春期事件一样，时机成熟与否并不重要，“想到了便要去做到！”
域陀其实是个很单纯的小伙子，因为他的动机很简单，就是想让爱莲娜后悔当初不选择他这个棒小伙。相比之下，大维和山曹则要阴险得多——大维偷偷拍下域陀和卡拉亲热的照片，为的是想让山曹和域陀拼个你死我活，这样他不但报了六年前那一弹之仇，也会使爱莲娜乖乖地呆在自己身边；而山曹的阴险正表现在他借助域陀的手射杀大维。
阴险归阴险，不得不说这都是因为爱。爱可以使一个人发狂甚至神经错乱以致崩溃死亡，老瓦的其他作品不是也说过这样的事嘛：《关于我母亲的一切》里伊特班不是因为狂爱哈玛追逐哈玛而死了吗？《荡女姬卡》里那有点变态的男人不是因为爱姬卡才拍摄录像带用望远镜窥视她的一切吗？《高跟鞋》里的女儿所做出的一系列疯狂举动不也是因为深爱她的母亲吗？当然，这些不全是爱情，却仍是爱。想想多年前的香港不是有部电影名叫《爱你爱到杀死你》吗？

但这样狂热的爱只能属于“青春年代”。如果一味凭激情说话，两人迟早会厌倦甚至崩溃的。最后的爱情应如这电影的结尾：域陀和爱莲娜结了婚过上了平淡但幸福的日子。最后的镜头多么意味深长啊：爱莲娜和域陀的母亲26年前一样在深夜产期突然来临，不得不腆着大肚子忍着痛赶向医院。可是此刻的爱莲娜身边有深爱她她也深爱的域陀陪伴，而域陀却一直都不知自己的父亲是谁。1990年代的马德里也比1970年安稳繁华多了，它在深夜等待着一个小生命的降临嘀哭，想静心听听他是不是和26年前域陀的哭声一样！

（曾刊于《电影故事》杂志）

才第二部阿莫多瓦的电影，却被各式各样的细节深深打动。

如果说一般的电影讲究戏剧冲突，那么好看的电影就是冲突不断，而优秀的电影则可以把冲突演化为生活的一部分，它无意去评说，只是用敏锐的洞察默默地记叙着。

活色生香中，人性被剖析的近乎残酷，却丝毫不让你觉得虚假和做作。

你会说：是的，生活就是这样，尽管我们极力掩饰着，然而每个人都是自私的。

——无私的老鸨和妓女——

【伊莎贝尔】

她的出场是无助的，痛苦的，愚昧的，这可能是因为她的职业，她是一名性工作者，是社会上的一个边缘人。

谁造成了她的怀孕不重要，她进入行当的原因也不重要，她怎样艰难地抚养孩子也不重要，甚至她的死亡也只是在信中轻描淡写，一笔带过。

她是一个没有什么重要性的人，她的存在可有可无；而工作的性质又使她的工作带有一丝下贱和卑微，好像她没有资格去认为自己有任何的重要性。
 
可是，就是这样一个“非常不重要的人”，与所有高贵，有趣，典雅，智慧的女人一样，用生命和血肉，和响彻天际的痛苦，孕育了一个生命。

她靠满足人们的欲望去换取最私有的金钱，但她好像又不渴望金钱，而是像一名教育家一样，无私地把积蓄全部留给了儿子。

现实仿佛在劝慰她：与市长合影，和医院人员照相，上报纸和电视，是她的荣耀和巅峰。但至始至终，她最为珍视的，是和儿子的合影。

她完全接受了生活的真实，从来没有质疑和反抗过。

你可以说她平凡，或者说，无私。

【老鸨】

喋喋不休，出场的整个过程都在喋喋不休。

可这位“性销售经理”的每一句话都没有在为自己辩护，而是在帮助另一个人，解决遇到的一个又一个的困难。

她轻描淡写地谴责一个临产无助又痛苦的母亲说：“宝贝，你太傻了，你其实是要生孩子啦。”

对着呼啸而过的见死不救的出租车大骂“混蛋！”

用生命拦下了巴士之后，面对巴士司机的懦弱，她只强调了“人命关天”，剩下的是一副不可动摇的表情：“废话少说，我不下车”。

判断产妇羊水破了之后，临时决定在大巴上直接接生。安慰倍受痛苦的产妇的同时，冷静地指挥大巴司机来帮忙。

得知没有刀和剪刀，她用嘴咬断了脐带，嘴角沾满鲜血，却笑着对孩子说：“看，这就是马德里…”

在她的眼里，讨论世界是否是公正的，好像没什么意义。

因为她知道，所有所谓的公正，都是靠一张嘴，一个笑容，一次吼叫换来的。

她可能既不认同人的自私，也不认同人的无私，因为生存让你无暇顾及这些，能做的，就是坚强。

——自私的三男二女——

三男两女，注定有一个人要出局，本来早早出局可以避免伤害。

可爱情从来都不是和平的，它的产生是轰轰烈烈的，它的结束是悲伤痛苦的。

爱情并没有多伟大，总是关于占有，时间，付出。深深的关联会产生一种惯性，违反惯性就会带来痛苦。但分手又总是存在的，只因爱并非永恒，它总是会随着时间消逝。

要让爱情永在，除非把快乐的瞬间永远定格，定格的方式可以是照片，可以是做爱，也可以是死亡。

【维克多】

自始至终，维克多或许都没有深爱过艾莲娜。

他的处男之身献给了这个女生，并认为在“厕所做爱那晚很棒”就是爱的启示。

他偷钱买披萨，固执地见艾莲娜，好像只是为了延续对自身的好感，证明“我是一个不错的情人”。
这份固执给了她牢狱之灾，所谓的爱转换为了真切的恨。这里的逻辑处理非常有趣：他望着头上的牢笼，以及电视中大卫在残奥会的雄性表现，眼神中迸发出一种怒火；他并不狠导致这一切发生的偏执自我和艾莲娜，反倒是嫉妒那位坐在轮椅上努力训练，本来企图拯救他，而现已残疾的警官大卫。

而整个的复仇计划并非夺回艾莲娜，而是“在高潮之中戛然而止”，让艾莲娜对他求之而不得，报复艾莲娜对他当年的所作所为。

如此短暂的相遇，亲热，以及意外，却可以塑造一个男人如此长久的价值观。

滑稽的是，相比最初渴求爱的盛气凌人和逻辑混乱，现在渴望报复恨的他反倒是静如止水，思维敏捷。

影片中他的成长和报复计划是逐步递进并成功的。他认识了克莱拉，在成熟女人的调教中成了“最好的情人”；他根据自己的选择，主动抛弃了克莱拉，站在了感情的强势一方；他挑衅大卫，让他充满压力和警惕，同时揭露是桑丘拨动扳机，致使大卫残疾的真相，挑拨大卫和桑丘的关系，让三个男人的关系保持三角状态；他用工作态度得到了艾莲娜的肯定；他用言语挑逗艾莲娜；他成功地占有了艾莲娜；最后维克多和艾莲娜走到了最后，大卫选择离开；他和艾莲娜有了孩子…

但这是理想中的爱情么？爱上一个人，不应该是愿意为她牺牲一切么？还是，爱上一个人，是因为曾经为他/她付出了一切，而爱上了那个人所承载的回忆，爱上了无法去否定的那个自己。

成功征服了那个对自己说过最恶毒评价的异性，维克多证明了自己是“最好的情人”。

【艾莲娜】

女人的爱并不像男人一样，总是以性为起点的，当爱情来了的时候，肌肤之亲对于女性并没有任何的仪式感，而只是水到渠成，对女人来说，只有感觉到的爱情，才是永恒的仪式。欲望与爱情，女人们好像总比男人们分得清一点。

但女人也有弱点，她过于敏感，以至于把许多偶然理解为情感，把情感储存为回忆。回忆或者会呼唤愧疚，或者会呼唤激情，总之，它们会掺杂在复杂的思绪中，成为爱情的一部分。这种爱在现在，爱在过去，爱在未来的反复纠缠，决定了女人拥有敏感的爱情观。

艾莲娜也是这样的一个女人。辗转在两个男人之中，而她的选择，成为了剧情的焦点。

她本来对维克多印象不错，但维克多一句自大的话让她马上放弃了和他继续见面的欲望；大卫救了她，让她心生爱慕之情，她会为大卫洗澡，和他在浴缸中做爱；维克多对牢狱之灾的强调，让她有了罪恶感，最终她如愿以偿地让维克多“报复“；她坦承地告诉大卫自己出轨的真相，并祈求得到原谅；她担心大卫，维克多两个人的安全；即使影片的最后，她还会和大卫保持通信。

除了影片开头所塑造的吸毒庞克形象，艾莲娜都是一个给予者。这个逻辑不难理解，因为女性，大多时间都是在给予。她们给予感情，给予伤害，给予生命。

爱情对于她们，永远都是一个神秘的存在，因为她们想体味，被宠爱是什么感受。而事实上，被给予永远都是表象，在爱情中，女人永远是最大的给予者。
一个慈善者艾莲娜也是其中的一员。这种给予与其说是一种选择，不如说是一种本质上的冲突，她的给予，是为了冲破自己的愧疚，自责，以及弥补由于给予而不断牺牲的自己。

【大卫】

在大卫身上，我看到了最完整的人性。

他劝桑丘“少喝酒，别冲动”，是因为他是那个愧疚而恐惧的第三者；他竭力想制止桑丘不要“以权谋私”地泄愤，乃至自己牺牲了下半辈子的行走能力；他即使残疾，却充满激情地生活，成为了一名残奥会篮球明星；他会为了捍卫自己的妻子，滑着轮椅到维克多家与其对质；他会拍下克莱拉偷情的照片，汇报给桑丘，企图借刀杀人；他会在维克多与艾莲娜在一起后选择了放弃。

他是善良的，激情的，勇敢的，自私的，狡猾的，懦弱的。

但这些所有的特质，才构建了最真实的人之本色。

【克莱拉与桑丘】

两个人用互相射击宣告了自己所持爱情观的幻灭。

对爱情的固执，背后体现着最深刻的懦弱，却又用最武力的方式呈现。

或许爱情就是一场战争，但大家都不想牺牲，因此，“执子之手，与子偕老”。

Sid

这部片子的中文名字有两个，活色生香，颤抖的欲望，我更喜欢前者。

活色生香，这是对生活的描述。事实上在看完电影之后，我们也可以确定，这并不是一个单纯地描述欲望的故事。尽管里面有一段颇为唯美的做爱场景。

维克多因为在公车上出生，使得当时出于灰色统治的西班牙似乎褪去了一些死迹沉沉的味道。我直到看完这个影片才理解了开场那段看似与之后毫无关联的戏码。他和他的母亲被当时的统治者授予终生免费乘坐公共交通的特权，在新闻里人们断言他会有一个轮上的人生。

显然，这不会是阿莫多瓦想拍的影片。

维克多以后非常平凡，除了有一张特殊的证件可以确保他免费做公车。艾莲娜让他第一次知道男欢女爱的乐趣，但是她却不再欢迎维克多的到来。维克多坐在环城的公车上，司机显得如此不耐烦，要求他必须说出一个目的地。在普通人的想法中，也许每个人都必须有一个目的地。维克多最后还是来到艾莲娜的家，却意外卷进了一场桃色纠纷。桑丘和大卫两个警察因为听到维克多和艾莲娜争斗时的枪声而来到他们的寓所。混乱中，桑丘借维克多之手射击与妻子卡拉有染的同事大卫。艾莲娜在大卫的保护下逃离，也因为当时的回眸和感动嫁给了之后瘫痪而开始打轮椅篮球的大卫。

维克多在狱中重新生活，他在给他的母亲的信中写道，他在学习教育、宗教，以此减刑并充实自己。他的母亲没有等到他回来就离开人士。维克多在母亲的墓地见到大卫和艾莲娜，并偶然结识了卡拉。

他原本是计划要报复的。那个报复的计划在他后来对艾莲娜的陈述中显得异常可笑。他要成为全世界最厉害的情人，他要和艾莲娜一直做爱，让艾莲娜不能离开他。他从卡拉那里学到足够的技巧，也让卡拉爱上了他。但是维克多却似乎已经忘记了复仇的事，他只是爱着艾莲娜，所以希望呆在她的身旁。

得知射杀真相的艾莲娜为了得到平静的生活，决定在离开之前以性爱平复维克多的仇恨。可是她真的如维克多的预想爱上了他。她的丈夫大卫因为嫉妒告诉了暴力的桑丘，维克多和卡拉的关系。深爱维克多的卡拉为了通知自己的情人带枪前去他居住的陋屋，并在那里和桑丘互相射击身亡。艾莲娜无法接受大卫的自私，最终选择和维克多在一起。电影的结尾，待产的艾莲娜和维克多坐在朋友的车上，维克多对着肚子说一个二十六年前的故事。

一开始我们以为维克多会有一个足以改变他母亲是妓女这个事实的人生。
一开始我们以为维克多出狱后会处心积虑地想要杀害大卫或者艾莲娜，弥补他失去的六年。
一开始我们以为艾莲娜会保守她和维克多之间的秘密，继续和大卫生活在一起。
一开始我们以为卡拉在家中就会杀死桑丘，让跑去和维克多见面。

不过我们的以为都错了。这是一个用不寻常的调子所描绘的活色生香的生活。里面有很多的误会、偶然和无知。但幸好，最后我们看到了一个足够圆满的结果。

    有些时候，会非常轻易的被电影中的情节打动，突然就有种朦胧恍惚的感觉，好象周围的一切都是虚幻飘渺，所有憧憬过的心事都在空中漂浮找不到栖息的家园，只有电影才是真实的。看《活色生香》时便有这种感觉。其实它并不是那种能在一瞬间击中你的电影，这部风格独特的影片有一种平静之下的骚动，沉默之中的喧嚣和朴实之中的华丽，它会像流水一样慢慢冲刷我们的心扉。

    阿莫多瓦的影片有一种历史纵深感，他善于对于一个事件作多层次多方面的透视和剖析，将一个个看似毫无关联的琐事巧妙的联结起来，成为一条项链上发光的珍珠。《活色生香》就有着独特巧妙的结构，影片描写了五个毫不相干的都市男女，他们在一个十分偶然的际遇下相互碰撞，擦出感情的火花。在感情最激烈的时候，他们会作出连自己也无法控制的抉择，而这一切都受到一种不可逆转的东西--欲望的支配，于是仇恨、背叛、牺牲种种行为汇成了一幅鲜活的灵肉搏斗画卷。

    在阿莫多瓦的电影世界里，感情从来都是极端和热烈的，而欲望则始终是人类任何行为的主宰，即便再怪异的行为都无法逃离这条欲望法则的轨迹。《活色生香》一片的主线看似是爱情与复仇，其实这只是一种表面的虚饰，真正推动情节发展的原动力是隐藏在人的灵魂深处的，即尘世中的饮食男女们内心的不安与渴求。

刷了一遍影评好像都是讲情啊色啊，我总觉得导演可能还想告诉我们这么些事情：

影片开始的黑底白字——全国已经宣布，实行紧急状态。那些影响言论自由、居住自由、结社自由以及人身保护权利的法律已经被宣布暂时无效。
然后紧跟着黑底红字——马德里 1970年1月

这是什么时候呢？弗朗西斯科·弗朗哥治下的最后几年。

镜头对着女房东做针线活，收音机里传来播新闻的声音，大意是最近西班牙又有一小撮份子搞活动啦，我们代表社会各阶层摆平他们，西班牙需要稳定和和谐。接着就是房东带着佩内在去医院的途中拦下公交车并在其上诞下男婴。还没完喔，又带了一笔——市长和长官们纷纷慰问佩内，公交公司还给了男婴一张终身免费交通卡，一番官民同乐的样子（这特色不止我朝有嘛）。

再一晃就是20年，男婴长成了青年维克多，遇见了女青年伊琳娜。这是一次新与旧的碰撞，记不记得维克多的台词——这是我的第一次——拜托，20岁才来第一发？好了，我们重新来解读一下导演对维克多身份的设定：从小诞生在一辆“见义勇为”的公交车上，拥有弗朗哥制度下的终身车票，多少是带有前朝的庇护光环下的小孩，在保守环境下长大的小孩，甚至在一夜情过后，还惦记着和对方随口说出的承诺。而伊琳娜呢，生长在新旧制度交替的环境里，前朝人不敢说不敢做的事，在她这辈变得理所当然了。独居、泡吧、嗑药……自他们相遇，电影的冲突便产生了。

如果愿意，片中还有大量的冲突可以看作隐喻。比方说桑乔看到维克多来的无名火，亦可视为新与旧的冲突，虽然维克多是完全无辜的，但桑乔这样的曾试图作出变化仍旧无济于事的中年男子化身为旧时代缩影的形象还是会对勃勃生机的新人们出离愤怒；比方说大卫这样形象，好警察但是被无端射中，残疾后获得残奥会男篮奖牌却对性事无能为力，是不是在隐喻被卷入时代潮流中的人的渺小无奈；比方说克拉拉的形象，间歇性失忆？找不到目标？只能通过性来满足自己最基本的欲望？

好在还有维克多，好在导演让他继续走下去。被制度选中，被冤狱磋商，这些强加于他身上的力量并没有让他和其他人一样停留在原地，继续成长着，不可逆转。

维克多从狱中出来，到他妈妈墓前整个过程，旁白是他妈留给她的遗言：只有一个破旧的房子，如果还没被拆迁的话，以及银行里的一点存款，如果不是负数的话，都给你了，不要自责，也不要，，，。

画面一切，维克多在他妈妈墓前数着钱，想着，这么多钱，得接待多少客人啊。。。

没有任何渲染，没有任何悲情，自然，一笔带过，不突出，不喧哗，平平淡淡，却难以磨灭。