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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 过去的一年太过魔幻？ 来一场催眠放松一下
（首发 幕味儿）
我会带走你的迷惑、痛苦和伤痛，有如一条黑色的河流从你脚下流出，流经你的身体和大脑，直到流入我的双手...”
一小段升格镜头，配合着《第二圆舞曲》的伴奏渐响，泽尼亚拿着签证挤过堵满了移民申请者的走廊，搭上了去往华沙郊外一高级小区的公交。没错，泽尼亚准备去那“打工”，凭他特殊的按摩手艺——正如他成功地催眠了签证官、瞒天过海地拿到了盖章那般...
作为波兰今年选送奥斯卡角逐最佳国际影片的《奇迹泽尼亚》，仅在开场白的阶段，导演施莫夫兹卡便布置着男主泽尼亚（亚历克·乌特戈夫 饰）的神秘出场并暗示着他的身份和超能力的线索——透露着这很可能是一个超现实主义故事。
在施莫夫兹卡并不算长的作品序列中，这样的类型是她的首次尝试——确切来说，是她与摄影师米哈尔的共同尝试，两人自电影学院时期起，已经保持了长达二十多年的合作，负责摄影和视觉之余，米哈尔也常在剧本编写的阶段为施莫夫兹卡提供建议，《奇迹泽尼亚》算是他升任为联合导演的长片处女作。
讽刺还是治愈？
在相近的暗绿色调与冷峻气氛下，一个是带着折叠床去往封闭的社区、为那里的中产提供按摩服务的超能力者；一个是顶包小镇牧师布道的劳改青年——《奇迹泽尼亚》的前奏提供了充分代入去年同为波兰选送奥斯卡的《基督圣体》极具讽刺性冷幽默的质感。
但很快，随着泽尼亚应接不暇地穿梭在一户户客户的家庭间，更多关于这个社区里中上阶层家庭的线索以及泽尼亚和他们逐步建立起的关系开始“上浮”，观众跟随着他的视点进入这些家庭私密地带的同时，也如同那些被催眠者一般体验着意识的“下沉”、去往那个梦境般的异境空间——影片的情感基调因为“死亡”和“记忆”的出现随即变得静谧而忧伤...
看得出泽尼亚在社区的群体中迅速积累了信任与良好的声誉，至于是因为他出挑的样貌和身材，还是因他的催眠所带来的一份别样的宁静？好像并不能确切解释。他像是帕索里尼的《定理》中没有名字的神秘男主（特伦斯·斯坦普 饰）一般，拥有着毫无缘由却又无法抗拒的魅力。
尽管一些荷尔蒙正在从几个主妇的身上释放，但有关性的欲望发展得缓慢而自然，泽尼亚的最终消失并不像《定理》中特伦斯那般让女主人、女仆和女儿纷纷陷入了欲望幻灭后的空洞与癫狂——显然，泽尼亚并不像后者一样仅作为欲望的投射和揭露虚伪的载体而存在。
也确实有一些“不和谐的音节”在作响——家长们的精神看上去或是涣散、或是亢奋；问题少年或是一言不发、或是在研究如何制毒贩毒。如此的家庭肖像、外加“围绕一封闭社区、对不同家庭展开的”碎片式拼接和去年柏林的《烂故事》镜头下“病态”的罗马郊区有几分相像。但施莫夫兹卡对于“出轨”、“毒品”、“道德虚伪”这些充满戏剧性的元素选择有所保留，泽尼亚的记忆和被他催眠的那些人的梦境占据了核心位置。
在那里，施莫夫兹卡揭示着他们内心最深层的羁绊——关于泽尼亚的母亲；关于过去的自己；关于未来的儿子；关于已故的丈夫——为他们的游离和焦虑找到了善意的解释。无意于展开讽刺性的揭露，泽尼亚对那些丑陋或虚伪的角落没有作出过多表情，他的到来像是单纯为了抚慰这里的人们，而除了他手掌下的魔力，他还带着一份神秘的礼物...
“再无雪落”，对历史与未来的双重弥合
出生地：普里皮亚季”
施莫夫兹卡早早地抛出了主题与切尔诺贝利事件的一层联系，但对于这道历史伤痕的叙述，她采取了最为含蓄的表达。
影片在泽尼亚一些独处的时刻过渡，多是幽暗房间内的剪影与镜像。
与母亲和狗狗亲近的午后定格在了回忆之中，几次与狗遭遇的场景中泽尼亚看上去有些抵触。很容易联想到HBO的短剧集《切尔诺贝利》中，在普里皮亚季隔离区，为了防止核污染的进一步扩散而采取“动物管制”的片段。施莫夫兹卡像是在暗示，泽尼亚如同那几个苏联士兵，也经历了同样的阴影。
凄冷且充斥着孤独感的基调直到泽尼亚的母亲神迹般地现身才发生转向。
爆炸过后，放射性物质在空气中飘散。你说那看起来像雪。”
利用灯光所装置的超现实情境中，泽尼亚母亲如同圣母般浑厚的声音在回响。
“雪”和“狗”的意向在施莫夫兹卡的镜头下让有关切尔诺贝利的记忆不再是灾难式得触目惊心，而是内敛与凄美。这并不是有所回避，而是人们似乎已经跨过了这道历史伤痕的敏感时期，转入了平复的阶段——当提到泽尼亚的身份和他带来自家乡的礼物，没有太多的距离感和偏见产生，反而是有关核辐射的轻松调侃。人们无所保留地感受着从切尔诺贝利废墟中走来的奇迹之子身上的魔力，而某种意义上泽尼亚所提供的精神治愈也正在以另一种方式愈合着他自己...
回看影片译名，相比“奇迹泽尼亚”，“再无雪落”似乎更能贴合影片在过去与未来之间制造的双关含义。“这里再也不会下雪了”、“最后一场雪预计在2025年落下”。显然，“再无雪落”的意向不仅仅是对于历史记忆的安抚，还或许是气候、乃至政治问题所指代的焦虑缓解，同样指向着未来。
这一层面，施莫夫兹卡只给出了含糊的提示，富裕的社区之中还有同泽尼亚一样的移民，或来自越南、俄罗斯...像是酗酒的主妇将同情投注到泽尼亚在乌克兰的生活那样，不论是生活还是文化的层面，这里的波兰居民处在居高临下的视角，对那些移民来自“东方”的背景展开精英式的假想。
而与此同时，当面对更西方的国家和其中的文化，他们又成了需要摆出迎合姿态的“东方外来者”——对法语一窍不通的主妇在配合着儿子排练一首法语歌。对于曾经属于共产主义阵营而经历了动荡历的波兰而言，虽然在经济上已经度过了国家制度转变带来的“阵痛”，但有一些脱离于物质的精神焦虑正在滋生——施莫夫兹卡或许想将这层现实性暗合在影片神秘的超现实形式之下，影片在过程中“插曲式”的跳脱叙事和抽象的元素没有为这层表达给出连贯的支撑，但影片的结尾却提供了积极的情感与想象。
泽尼亚的消失唤来了一场圣诞节的大雪，为影片画上了一个与施莫夫兹卡前作《身体》相似的句点——在后者所讲述的介于现实与灵异的故事中，父女疲惫地看着昏沉睡去的通灵师，随着镜头推进而相视一笑，由母亲的死亡所引起的情感隔阂终于解除，父女亲情和解的戏码听上去有些落于俗套，但在与通篇的冷峻和荒诞形成的反差之中，备显自然、治愈。
同样，泽尼亚的“魔术”夹杂着有如童话般不真实的色彩，但就像泽尼亚母亲说的，“你得相信，雪有特别的力量”，它切实地抚平了所有人的伤痕与焦虑，连接着过去与未来...
试想一个带着魔力、来自异乡的按摩师游走在寂静的社区里，高喊着：我会拯救你们，拯救你们所有人...听上去有些荒诞是么？但下一秒，俯瞰的镜头上摇，我感到了去年一整年都未有过的治愈与平静。
2 ) 这是一个预言，最后一场雪将在2025年降下，那是核尘雪……
切尔诺贝利男孩泽尼亚因幼时遭遇核泄漏而改组了基因，意外获得超能力，能意念移物，还能催眠，其母濒死，他发功救母，天上飘落似雪的核尘（这是个预言，2025会下核尘雪）。
后来泽尼亚成长为一名会跳芭蕾、弹钢琴的肌肉暖男，离开乌克兰去华沙一高尚社区发展按摩事业，利用催眠术挨家挨户治疗各种精神病，其中治死了俩。
他的方法独特，把人代入阴暗的黑森林，让病患看到自己，基本都能治愈，其原理大约是忆苦思甜，感觉现实当下还不错，一切都是最好的安排，反正差不多就是灌点心灵鸡汤。
正当他的事业蒸蒸日上之际，他的母亲来到华沙，通过完全没有必要的神秘方式联络到他，暗示他该回家吃饭了。
于是泽尼亚在一场小学生联欢会的魔术表演中于众目睽睽之下运用刚练成的乾坤大挪移归乡，机票都省了。
而他刚勾搭上的小寡妇卖掉房子，面带笑容离开了社区……
最后一句话：最后一场雪将在2025年降下。
从丹麦到波兰，转念间到处都是乌影，以辐射飘雪的形式散开。片子是前年的事，但带有超自然元素的神秘空间足够装进今天沉重的联想，男主投射的个人魅力也似乎昭示着抗战精神。就为追求一种价值一种生活，你背着历史包袱刚刚启程，你的前面有离目标更近的人，但只要一天没抵达，都可能进退维谷、夜长梦多，甚至冒着被旧王爷追杀的危险。不管是出于人道还是自保，在民族偏执回神前，这空前的豁达能持续多久……
真的太做作的命题作文，底层移民与中产阶级，符号化的统一性是真实性的大忌，一上来就各种搞形式感，还有神迹、超现实抽离，老塔致敬一顿用。乌克兰移民靠给高级社区中产阶级按摩为生。中产都空虚嗑药焦虑，作为底层的男主正好除了按摩业务，还会钢琴、芭蕾、现代舞和魔术。还有童年伤痛和特异功能。这也太理想主义了，最后作为底层被利用，被戏耍，被消失，被遗忘。为了观念输出而编造的故事，实在没有代入感可言。
好像元素、符号挺多，但既没有融汇的一个焦点，也没有真正动人的时刻，故弄玄虚，最后只是中产有气无力的呻吟
透过乌克兰移民之眼，展示波兰中产的僵化生活。散漫的超现实主义有点像“幸福的拉扎罗”，不过玛高扎塔的镜头要疏离多了。按摩师用凭空消失的神迹告诉世人，切尔诺贝利的雪是诅咒也是礼物。
虽然是应召按摩师的故事，但内核确是出乎意料的环保主题，你知道最后一场雪会在哪一年落下吗？have a guess~(立青映画字幕组翻译@立青映画v）
一个从切尔诺贝利来的按摩师仿佛拥有魔法，能带走人们一切的忧愁。影片拥有东欧电影一贯的政治隐喻，结尾处魔法师消失了，人们的伤口愈合了，小镇下雪了，但现实中并没有魔法师泽尼亚，切尔诺贝利以及其所代表的历史伤痕，需要一代又一代的东欧人民慢慢消化，每个人都是承受苦难的泽尼亚，而现实里那场治愈的雪永远不会到来。
从来自切尔诺贝利的奇迹之子掌心里，可以获得华沙高档小区物质生活里匮乏的力量。他的手在肌肤上游走，没有带来暧昧与情欲，却带走了迷惑痛苦和伤痛。别人问起他的情感，他说没有时间恋爱。却在梦里渴求母亲的慰藉。天气预报说最后一场雪将在2035年降临，那场雪将像神迹，治愈这片土地上不会快乐的人们。
新移民和原住民的关系正印证了那句“你凝视深渊，深渊也在凝视你”，凝视外来人员，你会是满满被被侵入感，以及可能很廉价的悲悯，凝视祖祖辈辈生活在本土的人，外来者是一剂良药，化解顽固的陈年的禁锢，我们互相对看，爱或恨，是可以选择的。电影给出了积极正面但不流于假大空的解答，波兰的天空是阴沉的，可爱的波兰人却沐浴在阳光里，只是有居心叵测的人，妄想撕扯人民纯朴的情谊
失眠患者已经被白噪音app和MR练得像狗一样，狂掐大腿嗑美貌嗑肉体才清醒看完了……#你离开了我们小区从此没有人跟我说话
肖斯塔科维奇第二圆舞曲，给八哥犬推拿，
切尔诺贝利的神之子，在安抚救赎了众人后，同“父辈”般消失并化作飞舞的雪花，但不再是辐射尘埃。上一代的痛苦和这一代的偿还，却是相似的方式，让人回忆的反而是创伤，降临眼前的仍洒在伤口，但终于是步入了灵与肉的恢复期。施莫夫兹卡的东欧现代神话电影体系逐渐成为某种时下宗教式典故和政治心理学档案，在同辈影像中又是难得的去高知化的亲近通俗。
#24th SIFF# 前入围2020威尼斯主竞赛。高度寓言化的老塔迷妹片（直接翻了[镜子][乡愁][潜行者]里的若干个场景），来自乌克兰普里皮亚季（切尔诺贝利核电站所在地）的乌克兰按摩师-催眠师与华沙高档别墅小区主顾们的故事，把外籍劳工和阶级问题搁在明面上，还有很多可供分析阐释的政治隐喻，却完完全全想不到片子的底居然是个指向全球变暖的环保片“天气预报：最后一场雪将于2025年降下”。呃……
看了一半，没觉得有啥神奇的
波兰申奥片，心灵的按摩。最后的雪来得有点突然。
切尔诺贝利大师给了波兰人快感，什么疯狂触摸
穿梭在的豪华整齐的别墅群中，却只是精英阶层满足自我需求的慰藉品，回到贫民区，他仍是缺失母爱的淳朴少年。世界疲乏时，它想要休眠，于是他抬手一挥，让神迹宽慰灵魂。是点是圆，作为移民的泽尼亚从头至尾都没有话语权，在看似精致严谨却充斥着虚伪的泥沼里，他靠吞噬失落和阴暗来寄托思念，而在被自私的中产利用完后，他便成为舞台上消失的魔法师，最终像他母亲期望的那样，化为一场漫天大雪，装点完冷漠的世界后被无情地遗忘。今年第一部五星新片，尤爱芭蕾舞片段，在冷峻中极尽浪漫。
冷幽默和讽刺只不过作为一层外衣停留到了“催眠”开始前的最后一秒，虽然泽尼亚有着如同《定理》中男主一般无法抗拒的吸引力/超能力，但导演并不想借此像《定理》或是去年的《烂故事》一样直狠地揭露这中产生活的虚妄和空洞。明面上是雪与放射性物质的联系，暗地里是对于气候变化的共同焦虑的指代，泽尼亚作为前者（切尔诺贝利事件）的受害者以可能从中获得的超能力安抚着众人的“创伤后”情绪，又同样功能性地以“化作一场雪”离场，缓解、或曰滞后着后者的焦虑，而最为治愈的是贯穿这前后的切口是泽尼亚和门卫等角色的移民身份——当一个外乡人用俄语穿梭在这个社区中高喊着“我会拯救你们所有人”，那些交替出现的意识空间和上帝般的俯瞰镜头不再抽象和居高临下，却有一片宁静显现——一如《身体》的最后父女相视一笑
很喜欢这一部的氛围和感觉，虚假上流社区的生活流淌的情绪又是真实的，神奇的主角带有一种自然的亲和力，兼具温暖和信任，只是力量的来源过于讽刺。同时这个形象不是高高在上的，也在与人们的亲密关系里不断探索和发现自己。大概这是新时代的一种造神需求吧。
波兰中产阶级的麻木与单调由来自于普里皮亚季的青年按摩师来抚慰，那经受过切尔诺比利灾难的青年按摩师所受的创伤由谁来抚慰？这个青年存在的不真实感就如同他所具有的神力般不可思议。听说雪不会再下了，还会再下的，而且下的是真实的最美丽的雪花。
放牛班的春天响起来的时候 又治愈又诡异