料理之王3

How could I resist movie night at a 12-screen movie theater in an authentic upstate strip-mall? The viewing options, as presented by Peter, who's an editor and frequent contributor to 'Filmaker' magazine and can be quite the cine-snob, absolutely shocked me; 'Knocked Up' or 'Ratatouille.' Although 'Knocked Up' seems to be garnering serious praise (huh?), we decided on 'Ratatouille,' which is latest offering from wicked talent at Pixar [the guys behind 'Toy Story,' 'Finding Nemo,' Monsters, Inc.', and 'The Incredibles']. Peter and I both laughed like 10-year-olds (with really deep voices).
　　
Don't wait for Netflix; the stellar animation merits a trip to the big screen.
　　
Peter and I disagreed on whether Remy, our rat-hero, is a metaphor for a young gay boy in the process of coming out. I think it's fairly obvious, while Peter (more Sontag than Kael) looks for the universal truth, seeing Remy as more symbolic of the misunderstood, "queer" individual, though not necessarily gay. I know I'm right, but I nodded as Peter postulated; that's the kind of guy I am. Patient with other's process. (wink)
　　
Without giving away too much of the plot, I've listed those "hints" that, I believe, support my interpretation. They are:
　　
* Remy exhibits a refined "sensitivity" (smell), which makes him different from all the other rats in his colony;
* When Remy's stereotypical macho brother sees Remy walking on two legs, he says, "If Dad sees you walking like that he's going to lose it.";
* Remy is obsessed with the beauty and smells of gourmet food, while all the other rats are content to eat garbage;
* Remy leads a double-life, hiding from everyone the fact that he sneaks into the human's home to watch the gourmet cooking show;
* Remy feels conflicted about being what his family expects him to be and what he knows in his hear that he is; and finally
* the transformation of our villain "Anton Ego" is clearly one of a gay male coming out of the closet later in life and the price he paid until that point. Watch the scene with his mother as he comes home from school crying because of the bullies. And then watch the last scene when he's in the restaurant. So, so gay.
　　
And don't miss the reference to May Day's (Grace Jones) Parisian romp from "A View to A Kill." [Grace Jones!!?? -- Uhm, hellooooo!]
　　
Gay or not the film is as good as slice of a gooey, stinky Epoisses.
　　
As a kid, I was completely obsessed with Julia Child on PBS; suffice to say, Remy has become my new hero. And it's so wonderfully subversive that the folks at Disney (who own Pixar) have made a rat the dalmation or Nemo for 2007.
　　
I love the idea of small kids all over middle America carrying around stuffed rats.

我可以兼容并包的欣赏我看过的每一部电影(嗯，包括无极)，大部分我都可以慷慨的给一个三星或者四星的评价，但是可以让我给出五星评价的片子实在不多。最近几年的电影中总是在艺术思想深度与迎合大众品味中失去均衡，所以很难找到一部可以让人满意的电影(包括奥斯卡奖获得者，要么是深度缺乏，要么是曲高和寡，总是缺乏那种独特的味道)，所以我一直在期待与失望中等待一部我心中的五星电影。

也许是我昨晚心情比较奇特，在看到《料理鼠王》后竟然有一种被震撼的感觉，历经了一夜的睡眠之后依然抑制不住心中的激动，爬上豆瓣给他一个五星评价。

这是一部精致到毛孔里的电影，正如里面的那一道道美食一样。从思想到到细节上都绽放出独特而吸引人的魅力，汇合在一起就是一道让人甚至想把盘子舔干净的Ratatouille。

皮克斯公司从《玩具总动员》发家，走着和迪斯尼的纯粹拟人情感化的动物卡通电影的风格迥异的道路。从玩具、动物的非人视角去解读人类世界，在皮克斯的作品中玩具动物的世界与人类世界并存但是界限模糊。从影片中，我们可以看到玩具世界和人类世界的冲突，也往往可以轻松代入他们的世界中体验到人类生活中的炎凉百态，仿佛玩具们的世界不过就是这个世界中某个独特的群体，这个群体生活在我们身边，被主流所不容纳。

如果说从前皮克斯的电影中，玩具和动物们在与人类的共存中还是绝对的弱势群体，时时刻刻必须考虑在世界中自保。在《料理鼠王》中这一切被一个"everyone can cook"的口号完全颠覆了。雷米坚决不做小偷，偷窃享用他人创造的一切，而决心去为世界创造新的东西。周星驰说着"人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么分别"，展示着小人物也可以成就自己事业的童话。玛宝(帝企鹅日记)说着展示自我，企鹅也可以感动人类，保存自己的族群。而小老鼠雷米告诉大家，即便是厨房的天敌——与美食水火不容的老鼠，只要有梦想和天分也可以成为法国最好的厨师。我们可以想象一个集体中最卑微的人可以走到金字塔的顶端，也可以想象人类也许会同情一个可爱有天分的弱者，但是绝对不可能想象一个注定在垃圾堆里面吃垃圾过一生的东西，可以战胜所谓聪明人的智慧。《料理鼠王》的思想乃是彻底的颠覆性，正如雷米做出的菜汤对于法国事物的颠覆性一样。当代电影界充斥了一大堆新瓶装旧酒滥竽充数的垃圾，光凭这一点，给一部有真正创意的电影五星就不为过。

人物塑造上，这部电影中几个主要人物(拟人化的老鼠也算人物啦～～)的形象都非常鲜活。地位卑微却内心执着的小老鼠雷米,懦弱善良的林奎尼,挑剔而正直的评论家科隆。小小的故事被写的的一波三折，张弛有度，看着非常吸引人。

一只老鼠，成为法国最好的厨师。看到这样的故事，我们怎么又可以不奋发努力，又哪里能厚着脸皮把整天的时间浪费在怨天尤人，自欺自怜上呢？加油吧，这个世界没有什么宿命，一切没有发生的都蕴含无限的可能，等待我们用天才和汗水去开拓。

最后一段的科隆的美食评论我听了好几遍，整部片子的思想深度在那一刻被极大的加强渲染。这部片子的妙处就在高潮不是在万众瞩目的评奖台上，而是发生在黛蓝色宁静的深夜中。没有众人的称道，只有一个正直的灵魂被艺术品一般的美食激荡之后，对自我的人生和自己的事业作为深刻的review。俗艳的热血片往往希望依靠集体性质的活动，比如鼓掌合唱作为高潮来衬托主人翁的成功。但是一个艺术家等待的与其说是100个不懂自己的俗物的夸奖，不如说是一个知音的陶醉。导演把高潮做的于无声处听惊雷，整部片子的品味彰显出来。从评论家科隆第一口吃到Ratatouille，脑海中的不是美食的味道，而是幼年记忆那一刻起，雷米-美食-科隆便成功的融合在一起。那一瞬间，评论家和被评论者的地位与观点差异不再存在，这就是真正的艺术鉴赏带来的感动。最后的评论与其说是科隆作为评论家居高临下对美食的挑剔与评论，不如说是不会说话的小老鼠雷米通过跨越族群的共同"语言"——味道感动了法国最挑剔
的口腔，让他对自我和职业进行了深刻的检讨与反思，或者说达到了自我内心的救赎?这个说法也许有点跳跃与夸张，但这的确是事实。

最后谈一谈科隆，冷酷的外表与正直的良心的复合体。这个世界中，充斥各种自我伪装假意讨好他人的弱者，和依靠攻击和鄙夷他人来彰显自己的身价的伪装的更加令人不齿的所谓强者。但是真正的勇士，不在于赢得众人的崇拜，也不在于反对一切的偏执，他只是明白自我，坚持自我，需要时候他可以毫无恐惧与疑惑，不吝惜自己的地位金钱与生命的的站在世界的对立面去与肮脏战斗，去捍卫自己所珍爱的事物和人。虽然大部分时候这种人难以亲近，但是这种正直而勇敢的良心才是最善良与可贵的，科隆毫无疑问就是这样一个伟大的人，只有这种伟大的人才有资格和能力去品味法国最好的美食。

法国佬一说世间美味在法国，中国老饕就笑了。不就是一道时令蔬菜杂烩么，搞得像真的一样，君不见咱家的燕窝鲍汁翠盖排翅还未登场，用一百只鸡酿一道茄子的排场早教你目瞪口呆，还敢拿 Ratatouille 来忽悠人？

＊＊＊

看这片片之前，有两样我非常好奇，第一是，作为关键词的 Ratatouille 究竟是何等美食？第二是，平面媒体如何让我这异国的观众也认同 Ratatouille 的美味？

作为深受中华小当家熏陶的小朋友之一，脑袋里经典的美食对决无非如下场景：某月黑风高之夜两条BH的黑影凝立于房顶，刀光如水四野无人，良久，一个声音道，“我们用豆腐决斗吧！”——试想那样的噱头里如果掺进了“鹅肝松露臧红花迷迭香薰衣草”这些奇异词汇，即便注脚再详细，隔了半个地球的我们依旧会看的云里雾里，味同嚼蜡呢。

google了一把“Ratatouille”，在众多版本的protocol 里还真的找到了英文官方和中国票友的菜谱。最后发现，读菜谱还不如读Ego的表情呢，一叉菜刚入口，那个僵尸一样的黑暗料理帮帮主面孔立即就发亮了，于是你看到了童年时自家厨房里明亮氲氤的灯火，想到母亲灶头上飘散开熟悉的香气，以及口里弥漫的温暖醉人的滋味——还需要解释么？在一支钢笔落地的瞬间，你知道了 Ratatouille 的味道。

原来无须山珍海味，在打出家乡牌的美食家厨房里，Ratatouille 就是北方孩子心心念念的一道地三鲜，抑或南方孩子记忆里那碗荠菜豆腐羹。窃以为整个片片里最可爱的家伙其实是那用手指抹干净盘子里残余酱汁的Ego，在做完一通碎碎念之后他立即扔了酸文假醋的面具，回家一心享受他的more surprise，这个，是标准的赤子情怀。

——看着秋风渐起，记得一千七百多年前的今朝，或许有个Ego般的老饕忽地就想起了家乡灶头间的一碗鲈鱼蒓菜羹来，于是扔了官帽，说一句“人就要活得自在”，然后回家～

是了，对于这位青史留名张季鹰大人而言，那碗鲈鱼蒓菜羹，就是 Ratatouille 。





附：Ratatouille英文官方菜谱
http://www.pixarplanet.com/forums/viewtopic.php?p=56753&sid=31ac6b799af9dc078360d7417429572c

无论老鼠进了厨房，还是厨房进了老鼠，都是死路一条。不过命运就是这么残酷：一个伟大厨师的心，偏偏长在了一只老鼠的身体里。

《鼠王料理》（RATATOUILLE）的主角叫雷米，一只蓝色的法国小老鼠，它是天生的美食家，对食物的色香味有天赋的敏感，能鉴别出每种调味品的原料。它的族人有垃圾吃就很满足，它对食物却决不苟且，整日琢磨别出心裁的烹饪方式。它相信，即使一朵蘑菇，做好了，也可以是超凡脱俗的。可惜他的才华仅限于为族人鉴别食物中的老鼠药，直到命运把他从巴黎下水道带到了古思托餐厅——一家正逐渐没落的五星级法国餐厅。死去的餐厅创始人古斯托是雷米的精神偶像，他曾经有句名言，“人人都是厨神”。

Pixar喜欢讲这样的故事，年轻人身为下贱，心比天高，要怎么追随自己内心的激情与创造力，而不被家庭的期待、社会的偏见与阻力一棒子打死？

“这是一个非常有趣的前提：一只老鼠想当厨师，它有天赋，但这只会让它进入一个完全敌对的环境，因为它是在以一种世人并不希望的方式表达自己。我想很多人知道这是种什么感觉。”

一部动画片做到聪明、有趣、漂亮，大人小孩都爱看，已经很不容易，导演布拉德•伯特却喜欢在童话里探讨严肃的人生问题，就像他上一部片子《超人总动员》，讲的也是天赋异禀不容于世的悲哀。难得的是，他的片子在吸引成年人的情感与智慧之中，并不失顽童的天真和淘气。《纽约时报》对他赞誉有加，说他是动画界的库布里克——他不强加笑料，不故作戏剧化，不过分矫饰颜色，简简单单一个故事，却在不经意间让你悲喜交集。Pixar的精神领袖约翰•拉斯特则这样评价《鼠王料理》，“它的幽默、复杂与情感深度，是Pixar以前从未达到过的。”
与计算机动画一贯的尖锐和真实感不同，布拉德•伯特的总体风格偏向柔和，他喜欢圆圆的，阴影柔和的造型，但他没打算过分美化雷米的形象。在接手《料理鼠王》之前，他的同事们原本打算加重雷米的“人性”，而淡化它的“鼠性”，让它们两腿走路，尾巴变短，就像穿红内裤，戴白手套的米老鼠前辈一样。但布拉德•伯特非要反其道而行，他把雷米们的尾巴加长，让它们四腿爬行，毛色晦暗，只只“鼠”的货真价实。一条鱼要设计的可爱很简单，但一只垃圾堆里长大的老鼠就另当别论了。所以，Pixar的工作室里养了一窝小白鼠，动画师随时观察它们怎么动，怎么爬，怎么嗅，怎么伸展，怎么缩成球状，胡须如何抽搐，尾巴如何甩的嗖嗖有声……他们发现老鼠的身体十分神奇，骨架极小且灵活，能做出许多极端弹性的动作，穿过比身体小很多的洞，仅仅这一点特性就在故事里引发了很多有趣的细节，尤其在追逐场面里。
第一次看到雷米粉红色的半透明鼻子，一双小手从灰毛茸茸的袖子里伸出去，在食物之间摸来擦去，你也许会觉得恶心。但看久了，你会发现它如此懂得表达，谦恭的一点头、法国式的一耸肩，声音里有压抑不住的激情，是难得可爱且有灵魂的动物。当然，为了这只小老鼠的灵魂可信，Pixar的动画师在它脸上安排了160多个独立控制点，全身毛发则有3万个控制点可以调节。不过，雷米不是典型的迪斯尼式小可爱，它的“人性”不是天生的，而是学来的，就像它偷偷学人类用两条后腿直立行走。布拉德•伯特说，“我喜欢雷米这个角色，因为它的不安分。它是所有老鼠中最瘦的一个，就因为想法太多，总渴望生命中能多一些什么。”

但凡涉及食物的动画片，都不忘拿食物作惹笑的卖点，像《美丽城三重奏》不断拿法国人的田鸡和美国人的汉堡开玩笑，《麦兜》里的纸包鸡、鸡包纸让人又好笑又心酸，但《鼠王料理》中，布拉德•伯特却是认认真真做起法国菜来。淡黄的柠檬，鲜绿的蚕豆，连半个洋葱的莹莹紫光，都让人舌底生津、食指大动。不过，就技术角度而言，哪怕一小截法式面包里的馅，一罐肉汤的热气氤氲，一根葱滑下刀刃的姿态，都有一大堆难题要解决，做起来并不比长毛的动物简单。因为人眼对于这些日常食品过于熟悉，一点点出入都引起视觉上的怀疑，破坏食物的真实感。像面包看上去必须有一种重量感，烘制面包时必须形成孔状气泡才会显得又松又软，面包皮必须又薄又脆。人眼对绿色阴影很敏感，所以绿色蔬菜的透明度调起来就很复杂。在计算机动画中，液体的模拟一直是难题，厨房里一些浓稠，运动缓慢的液体，比如红酒、肉汤，调味汁，模拟起来就有很多讲究。大锅里的肉汤和勺子里的酱汁，要动起来就需要开发不同的模拟程序。

布拉德•伯特说自己是典型的美国人，饭前沙拉饭后甜点就算盛餐了，对美食其实没什么热情，法国人这样把生命浪费在吃喝上真不可理喻。但他是完美主义者，不理解归不理解，《料理鼠王》对法国美食文化的表现却是忠实的，连葡萄酒的上酒程序也完全按法国人的规矩来。他带着一干动画师飞到巴黎，一家家好餐厅吃过来，在全世界最具创造力的厨房里欣赏美食的烹制过程，包括Guy Savoy、Le Train Bleu、Taillevent、La Tour d’Argent，都是法国的百年老餐馆。另外，就在距离Pixar加州总部不远的地方，有一家号称美国最好的法国餐厅French Laundry。主厨是美食界的传奇人物托马斯.凯勒，他亲自担任了《鼠王料理》的顾问，并收了制片人做学徒，教他一个好厨师应该如何以外科手术医生的精确度切洋葱，以情人的甜蜜劲儿搅汤，以艺术家的自豪感拿煎锅，好像手里握着的不是鸡蛋乳酪，而是调色板小提琴。托马斯.凯勒认为，一个伟大的厨房，感觉和气氛很重要，厨师们在厨房中忙活时，最高境界就该像跳舞一样，漂亮欢快。所以我们第一次在片中看到古斯托的厨房，厨师们虽然忙的一塌糊涂，脚步里却都有华尔兹的舞意，而后来小雷米躲在餐厅小工林贵尼的厨师帽里指挥做菜时，神情姿态不像厨师，倒像乐队指挥。“在French Laundry这样的餐厅里，有很多难以想象的细节和秘密，但最重要的是厨师对于食物的感情，这与PIXAR的动画师们对动画的感情是相通的。”

除了厨房戏之外，《料理鼠王》里还有几场非常搞笑的追逐和打斗戏，坏蛋大厨与雷米的那场惊心动魄的街头追逐战简直有《龙胆虎威》的味道。灯光追随着它的双脚，空间不断的分割，随着轻快的小提琴曲，新的世界一一打开，迅速掠过，我们随着它摔到地上，躲入桌底，越过地缝，沿下水道的水管一路向上爬……这大概也是我们第一次从一只老鼠的视角看巴黎。

有评论者说，《鼠王料理》中的巴黎夜景是CGI技术有史以来创造的最复杂华丽的视觉场景：雾蒙蒙的巴黎街头，星星碎碎的城市灯火，明黄色的埃菲尔铁塔，天空的颜色变幻莫定，古思托厨房里的灯光透着暖意……雷米在林贵尼的小破公寓里度过的第一个夜晚，就是卧在窗台上一只烤箱棉布手套中，正对着埃菲尔铁塔和巴黎的灯火，叹息着入睡。还有哪里比巴黎更适合做梦呢？

不过，计算机做出来的东西往往过于干净完美，缺少历史感，而巴黎的魅力正在于它的藏污纳垢，脚下每一寸地都是一段历史的叠加，一小块墙角裂缝或某个隐蔽的角落都能叫你回到过去。所以，动画师们在计算机中再造巴黎时，并非如实复制一个数字版的巴黎，而是花更多心思捕捉巴黎真实的气氛，住在那个城市里的感觉。布拉德•伯特很欣赏漫画家Al Hirschfeld，他笔下的名人虽然经过了夸张的变形，但脸上神情往往比本尊更像，Pixar的目标也一向是如此。

此外值得一提的是险恶的美食评论家Ego，实在是片中最精彩的配角，有点像蒂姆.伯顿木偶剧中的僵尸。他空旷阴沉的书房是一个巨大棺材的形状，喻示意他的与世隔绝，很有狄更斯小说的况味。他的刻毒评论气死了古斯托，最终却被雷米的一道RATATOUILL（一种法国田园风味的炖菜，食材都是茄子、西红柿、青椒、南瓜等便宜货）征服。

《Slate》的一个影评人称看《鼠王料理》看到哽咽，倒不是被剧情感动，而是因为看到了创作者在影片每个细节中投入的激情，从新切蔬菜上的水珠、法式铜锅上的刮痕，厨房里烟熏火燎的痕迹，到厨师围裙上沾着的旧浆汁，还有些细节相当可爱，像雷米吃葡萄时，并非塞到嘴中举案大嚼，而是斜靠在舒适的沙发上，将一颗葡萄抿成高酒杯的形状，那样陶醉的神情可见对食物是真心的喜爱。在这样的世界里，你会乐意相信，一只可爱的小老鼠是可以为你洗手做羹汤的。

这是我第一百部在大银幕上观看的电影拷贝，纯属巧合，本来这个位子是想留给之前的《太阳》或者之后的《色，戒》的。其实换做它来纪念也很不错，一来我很喜欢看动画片，二来我很喜欢皮克斯。更何况，这部片子确实挺好，我原先甚至不认为会有《大闹天宫》之外的动画长片还可以得到我的五星的（当然了，如果是十分制的话，我不会给它吝啬的满分）。

说来惭愧，距离上一次观看英文原版电影竟隔了三月有余。以至于刚进影厅坐下时，我一时还无法适应配字幕听原音的观影方式，还好很快就找回了感觉。之所以想看这部片子，就是冲着IMDb上8.4的高分，在动画长片的排名上仅次于《千与千寻》。直到片子放了有三分之二的时候，我都无法找出它比起皮克斯以往的片子好在哪里，撇开技术层面（皮克斯的技术流主要在短片中展示，长片的技术再出彩也只是为故事服务），故事讲得平平呀。哈哈，片子也就是在这个时候开始渐入佳境了。

当看到“美食总动员”的片名时，厨艺？当看到围绕遗嘱展开的阴谋时，复仇？当看到林奎尼一举成名时，励志？当看到俩人深情的激吻时，爱情？当看到雷米和林奎尼出现龃龉时，背叛？一个又一个关于本片可能的主题词在我的脑子里展开，不，都不是，这样的主题不足以换来那么高的口碑。它的主题词在那个挑剔的美食评论家返老还童的那一刻才出现，这个词就是：理解。我也因此而理解了为什么要用美食家赞美的那道美食Ratatouille来作为片名。

对，就是理解。因为理解，雷米和林奎尼才和好如初；因为理解，她才重新回到了他的身边；因为理解，老爸带着家族来为雷米帮忙；因为理解，美食家写出了绝笔的评论。而他们的理解都是基于这样一个理念，那就是：Anyone can cook。当这个理念在片头出现时，也许还感觉只是一句广告语；当这个理念在片中出现时，也许还感觉只是一个线索链；当这个理念在片尾出现时，它就是本片主题之所在。

如果仅仅只是“理解”，本片的杀伤力不至于如此之大，它更大的杀伤力可以从片名里挖掘，原名前已述及，这里要说的不是“料理鼠王”这个看着很酷其实文不对题的译名，而是延承“总动员”系列而来的“美食总动员”之名。“总动员”在中国基本上就是皮克斯动画的代名词了，从玩具、虫虫、怪物、海底、超人、汽车到美食，皮克斯动画的主角第一次由“非人”独领风骚变成了人与动物平分秋色，第一次由人所不能触及的世界回到了人间。说得更白一点，皮克斯这个沉浸在梦幻世界里的动画工厂第一次让动画真正融入了现实世界，动画不再是现实生活的理想化，不再是芸芸众生的造梦机。

这个故事是如此地现实，不会下厨的林奎尼最终只能端盘子，没有出现青蛙变王子的奇迹；名餐馆因为有了人人喊打的老鼠最终只能关门，没有出现大家把老鼠大厨奉为明星的奇迹；美食家因为写了篇匪夷所思的评论最终只能失业，没有出现众人追捧那道美食的奇迹。这个故事里的一切都是按照活生生的现实在运作，如果把老鼠大厨的角色换成一个天才白痴，那么这个故事里的一切都可能在现实中发生。观众想在以往皮克斯乃至好莱坞动画里看到的那些在童话、幻想、夸张的某个拟人世界中所展现的不合常理不符逻辑天马行空叹为观止的想象力和创造力在本片已经不再是主旋律。正直、勇敢、善良这些好莱坞动画一贯弘扬的普世价值观在本片也没有大力体现。这个故事所要讲的，就是现实生活中人与人应该如何相互理解。

所以本片最打动我的地方就是那个美食家态度一百八十度大转弯的时候，一个本来是故事里最不招人待见的家伙一下子显得那么的和蔼可亲。值得一提的是，给美食家配音的是宝刀未老的Peter O'Toole，那一口纯正的法式英语说得真是优雅极了，使角色的魅力倍增形象也入木三分。当他在理解了美食真谛的同时，我们也理解了他。“理解”，这么一个简简单单的词汇对于这个世界来说，就是如此的重要。

接着想说点与电影相关的事儿。曾经有人问过我为什么喜欢看大银幕上的电影，我给出的回答是，我喜欢大银幕上的那种画面的颗粒感。对，这就是答案，这就是我要进电影院的答案。这种因为不细腻所带来的质感反而有一种更真实的感觉，对于本片，则是有些画面看起来就像实拍的一样。而在电影院看电影的魅力也决不止于它的音效和它的画质，其实电影院的感觉本身就是一种很奇妙的体验，那种黑暗的空气里观众的脸廓，那种迷漫着爆米花的香味，那种观影时的同呼吸共命运。

回到电影。在影片的结尾皮克斯破天荒的秀了一把2D，配合本片的风格，也是很欧式和爵士味十足的画风，手法老到。影片放完，灯光亮起，观众起身，我静静的坐在那里，回味着一种无法言状的美妙感觉，随着皮克斯那盏小台灯的熄灭，最后一个离去。回到家里，躺在床上，打开FM91.5，播出的正好就是本片的几段对白，欣欣然，睡去。

近几天狂看电影，唯有DISNEY AND PIXAR的RATATOUILLE让我毫不走神甚至反复听结尾处EGO作为美食评论家的最后一次REVIEW.
现在自己在实习，做一些自己不喜欢、不感兴趣的事情，虽然自己反复跟自己说要调整心态，别人能做好自己也能干好，但是总是没有激情，那种像REMY那样“虽然我是一只小小鼠，但我可以做一个好大厨。”的激情。
我总是在自己感兴趣的事情面前瞻前顾后。
给自己找很多理由不朝自己喜欢的方向发展，然后很不负责任的怪罪于自己的家庭，自己的父母。
其实自己缺乏的是勇气，是自信，是一份执着。
最根本的，还是因为迷茫，不知道自己究竟喜欢什么。
也许我是一个很容易受人影响的人，所以在大家很浮躁的说要考这个证那个证时候，说要挤进机关当公务员，说要进世界500强企业做白领时，我总是摇摆不定。
我不知道自己想要什么。
所以对那些拥有梦想并且孜孜不倦去实现的人，我满怀崇敬。
I adore them.
Like Remy.
很喜欢这部电影，
很喜欢它的ending.长相冷酷的EGO在吃了平凡却又不平凡的RATATOUILLE时惊喜的表情，是因为想起了沐浴在阳光中的厨房，想起了母亲的味道。
The only thing predictable in life is its unpredictability.
很衷心的希望每个现在在寻找自己的梦想的人，已经拥有梦想的人，能接近它，实现它。认真的生活着。
Not everyone can become a truely artist,but a great artist can come from everywhere.

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这个网友的评论同样写出了我的心声：
《做爱做的事，交配交的人》——穿丁字裤的云
http://www.douban.com/review/1412110/