云霄之上

新中国成立前的电影教育和制作全部集中于上海，包括南京，电影业者绝大部分来自华东。新中国成立后全部转移至北京，随着北京电影学院创建，电影业者主要来自北方，这种局面维持至今。 中国美院领衔投资并主创本片，利于电影人才更广泛的培养吸纳，利于中国电影理论研究与实践实现多元发展。 电影的摄影和画面处理相对来说是较容易学习或借鉴的，所以很多影人把它们放在最前列。用摄影和画面去引领人物塑造和故事冲突。本片就是如此。 对于电影的诗意，还是不要提或者少提吧。电影的诗意之美是广泛存在于所有电影中的。 反而任何一部形式主义电影都在电影的类型之中，只是电影的类型概念已经超过半个世纪没有更新过，亟待有一个再定义划分。 本片是战争惊悚片，甚至有政治惊悚的意义。由艺术院校主导拍摄也是更具电影体制变革的象征意义，尝试探索对电影都是有益的，在中国尤其如此。

比普通暗调影像再暗一点，还是可以接受。并非空留形式，而是象征1935年工农红军陷入至暗时刻。红军的旗帜如此展示，是一种突破。

影片为表现红军战士在山野森林求生并战斗，几乎全部外景拍摄，难度较大。人性与自然关系多为西方影人涉足。在此，红军战士的人性也是人类的共性。

多处水下拍摄，时长超五分钟。对绝处逢生的惊悚氛围塑造和叙事推进都起到巨大作用。

片中难得一处惊悚以外的革命浪漫主义场景。彩色还原度相对也处于全片最高。女性形象的塑造同工于1984年《一个和八个》。

舞台戏剧效果强烈。周边全黑，战士隐于半明半暗中，还是表达红军的艰难处境，同时隐喻彼时红军内部的思想斗争。中间的战士有着经典的纪念碑式构图。最早出现在爱森斯坦的影片中，如《十月》。

启发于1984《一个和八个》的俯视构图，表现人被困于环境。其实，本片的主旨以及人物线故事线和第五代导演开山作品《一个和八个》高度一致。

还是两侧黑暗中间人物稍明亮的镜头，红军战士有着摇滚青年的不羁神态，手中的火柴燃烧良久。是否表达年轻的红军战士对光明的期许呢？

枪声清脆，树林狰狞，配乐是无旋律惊悚音效，标准的惊悚电影场景，杀机四伏。

最后，血雨腥风中的红军战士，极具象征意义。1935年初遵义会议已经召开，确立了毛泽东在红军和中共中央的领导地位。红军即将走出至暗力挽狂澜。

全片色彩介于黑白与彩色之间，也是象征红军乃至中国新民主主义革命处于又一个关键转折时期。 云霄之上，并非立于云端，实则立绝地而生。是中国哲思。

导演在镜头语言上想用写意的方式表达，在剧情上想用写实的方式表达，可结果是两边都没做到。

镜头语言上大量采用长镜头，调色也压的很低几乎黑白，却没有做到长镜头应做到的氛围感带入，偶有几处构图很好，但肯定是受到了高人指点（就比如毕志飞拍的逐梦演艺圈和他在综艺节目上拍的小城之春的差距）离谱的是加上了恐怖片元素（主角遇到了自己然后一枪打死了自己），但最离谱的是影片结尾由“黑白”转向“彩色”的血雨，能看出是像鬼子来了一样要给观众以震撼，但鬼子来了是有魄力的，而云霄之上是软骨头的。

剧情上也是稀烂，同意九岁的孩子进队炸弹药库，抓到俘虏就要枪毙，政委呢？部队应该做的政治工作都去哪了？队员与队长争执的时候队长一句“你狭隘”就给怼回去了？（导演说要“反主旋律”）。

再来说一说技术硬伤吧，影片也许是采用了同期声录制，但后期又请了配音去配上湖南话（导演映后交流时说要“真实感”）音效处理也十分差劲，底噪过分处理，导致声音失真，且收音工作也没做好；有几处场景衔接的镜头，因为素材不够了竟然选择去抽帧升格来拉长镜头时间，再一个长镜头调度有许多无意义的地方，单一调度、单一构图（导演说要“反常规”、要“创新”）战争场面还原也差劲，丁松柏反掷手榴弹的时候断了一只手臂，那可是破片弹啊，破片呢？这时候不追求真实感了。

还有好多让人糟心的点我就不一一列举了，映后导演的发言让我明白拍出这样的电影也“不奇怪”

刚刚在全国艺联专线上映的浙产战争新片《云霄之上》，在第11届北京国际电影节一举拿下三项大奖之后，迅速获得了国内影迷的高度关注。

其实早在去年6月，这部影片入围第24届上海国际电影节的“首映盛典”片单时，就以其独特的视觉风格、朴素的呈现手法和新颖的角度立意，在一众影片中崭露头角，让影迷引颈以待。

这部电影通过取材中国工农红军挺进师在浙西南活动的真实历史，展现了一种不同于传统主旋律电影的叙事风格。

剧情讲述年轻的红军挺进师战士洪启辰，接到了来自师部的紧急任务，要求他在48小时内炸毁敌人的弹药库，以挽救前线三百余名战友的性命。

但在敌人的层层围剿下，很快洪启辰的身边就堆满了战友的尸体，只剩他孤身一人还在艰难行动。决心完成任务的他一路躲藏，陆续找到了八个同样被冲散的红军战士，集结起来一起完成任务。

在生死的考验和信仰的碰撞下，九个各自操着南腔北调的战士最终汇聚成一股光明的力量，向着敌人的弹药库冲过去……

这个结构并不复杂的故事，却成功用极其简洁且诗意又写意的手法，如水墨在宣纸上洇开一般，向历史上未曾留名的挺进师红军战士们表达了深情而隽永的敬意。

游击战在红军主题的电影中并不鲜见，但影片却通过铺垫一场不同于普通战争电影的游击战，拓宽了主旋律电影一直以来所固守的边界，并赋予了其更为广泛的意义。

类似前两年的奥斯卡热门电影《1917》所采用的叙事脉络，《云霄之上》同样是从一个普通战士的视角出发，展现他独自肩负重要任务一路克险摧难，直至最终完成任务的全过程。

不同于前者的是，《云霄之上》使用了相当本土化的展现手法——影片所有对白都是方言，展现了历史上红军来自五湖四海的真实情况，同时凝聚了乡土和民族气息。

此外，影片的画面也用水墨丹青画的形式呈现，诗意而又空灵的笔触，描绘出战争画卷背面的残酷。

往深了分析其实不难看出，影片采用这种表现手法，并非只是为了独树一帜，而是真正想把这种手法融入电影的故事和主题之中。

作为一部以游击战为舞台的战争片，《云霄之上》并未着墨非常激烈的战斗场面，连最终战中红军战士的阵亡都仿佛悄然无息，好似花瓣无声无响地归于泥土中。

这样的风格，注定了《云霄之上》不会是一部刻意描绘战争之艰苦卓绝的电影。相反，它对“战争是残酷的”这一主题的表达是极其形而上学的，既露骨又含蓄，就像氤氲在画纸上的浓淡兼具的墨汁，其绘出的图案若隐若现，却又直击人心。

本片在画面上最大的特征，就是贯穿全片的低纯度色彩和自然光的运用。

尽管全片画面都浸泡在黑白色和低饱和度当中，但是依然能看出，影片在最大程度上使用了自然光源，几处空镜头和关键场景均可以发现这一点，非常难得也尽显摄影的非凡功力。

而镜头中出现的青蛇和飞蛾，也都是片场的真实动物，这些大自然造物的出现，也为阴郁的影片增添了一抹生机灵动的亮色。

再者，低纯度色彩，让画面拥有了或浅或深的质感，进而让人物的状态随着画面风格的变化而更显得空灵，最终现实而残酷的战争故事，被描绘得就像一曲用画笔谱写出来的山水抒情诗——当然，这样的处理也是有目的的。

为了进一步凸显人物心理，影片以虚焦等手法，展现了相当体量的虚实结合场景，把红军战士内心的彷徨，以及信仰的追寻展现得入木三分：

在一个主人公洪启辰为躲避敌人追捕而掉进河里的画面中，他拨开水中漂浮着的战友尸体，无助地穿行在其中，一个人缓缓下沉，最终被岸上呼唤他名字的少年唤醒，从而升向水面，重获新生。

这是一段象征意味极其浓重的场景，对于剧情主线几乎没有任何的推动作用，但也恰恰是这段看似无作用的场景，为影片的叙事和主题定下了基调——《云霄之上》关注的从来都不是战争，而是人，这是充满人文关怀的，温暖的。

这种主题上的主张，也同样出现在影片其他方方面面。

比如，在一场与敌人的遭遇战中，红军战士们一度停手，对着对面正在开枪的敌人说，“我们是自己人”。是的，同为中国人，同是在中国的土地上，为什么要拔枪相向，自相残杀？在这个问题面前，这场战争的意义几乎荡然无存。

与此同时，影片中最能表现对人的关怀的，还是红军战士之间的碰撞和战友情。

尽管是一路遇到的素不相识的战友，但他们依然为了那三百多个战友的生命，以及帽子上那颗闪闪的红星而聚在一起。他们嚼碎草药相互疗伤，他们围在火堆旁共商大计。

这也是全程都是低纯度色彩的本片，只有在火堆出现的时候，画面才有了一点点饱和度升温的原因——那是关怀的温度，那是人的温度。

正因如此，所以影片结局弹药库被炸，赤红的血雨缓缓落在闭着眼睛的洪启辰脸上，随后逐渐落满他全身的这一场景，才有了如此震撼人心的力量——这一刻，影片的象征意义和对人的关怀双双达到了顶峰。

也是在这一刻，我们才明白片名“云霄之上”的意义：云霄的下方，只有勉强苟活着的芸芸众生；而决定人成为人的那些东西，永远处在云霄之上。

这一层意义，随着影片故事的落幕，与主题一同得到升华。

观影之后，心中激荡。《云霄之上》无疑是一部极具创新性的优秀文艺战争题材作品——它对战争的反思和对人性的关怀，通过简练且朴素的手法尽数展现，从视听上突破了传统战争电影的桎梏，展现了在艺术上的追求。

又创新地使用了相当大胆的表现手法，不仅可以为日后同类题材作品提供可贵的经验，更为影片本身带去深沉主题之外的可看性，以及更宽广解读空间。

在大银幕的视听效果下，相信《云霄之上》将会刷新观众对战争片的既往认知，带给观众耳目一新的战争片观影体验。

1、很有特点的电影，纪实电影，对那段历史做了很客观的转换，没有出现什么超级英雄，正面力量的艰难求生与自我怀疑，反面力量的强大，敌人的穷追不舍与多数的兵力。 2、红军长征时期遇到围剿与追杀只会比这个更加绝望，会有很多人动摇，也有很多人在死亡了绝望之间坚持了下来，我们国家的历史与希望就是来自于这么一帮“偏执”的人，我们远离了那段历史，所以会有很多人觉得不可思议，或者很多人因为现代生活中的某些立场没有客观的去解读那段历史，综上两点，两个极端的思想都是偏颇，因为一边带着谄媚，一边带着盲目的歧视～ 3、曾经解读过毛泽东的四渡赤水的战役，上述中国几千年历史，绝对可以说的上是经典战役之一，事实就是事实，没办法改变与诽谤；许多历史上的战争，在各种战争上，军队战斗意志力的培养是战争胜负的关键因素之一，历史上许多以少胜多的案例，失败的强势方多是临时拼凑，互相猜忌，战斗意志相当薄弱的，所以我们反推当年这帮红色战士，他们的战斗意志是何等的惊人，也许，但是民族危亡时刻无数人自愿树立自己一个坚定的信仰并投身极端运转的国家机器当中，献身与大局观因为历史的远去与当前社会的糜烂利己思潮，会让很多精致的利己主义者完全不理解他们为什么视死如归，我无法去为所有人的投降和生命权做决定，但是我们可以去尊重那些选择舍身取义的英雄，这部影片也没有避讳的展示出了投降与逃跑主义的人性，面对死亡求生的本能，是人之常情…

4、影片的黑白色调算是一个特色，最近看过色彩比较丰富的法斯宾德的《劳拉》和阿基多的《阴风阵阵》都是对色彩运用比较特色的电影，这样水墨化的电影很有新意，同时也是对放映和观影的双重挑战，我比较推崇各种实验性电影，如果害怕失败，那么中国电影将死在人言可畏之下，于是在电影技术与艺术层面上的批评与讨论是弥足珍贵的交流，而超出这个层面，而说不出因果原因的讨论，是无意义且卑鄙的。

5、目前中国电影是很艰难，认得一个编剧朋友，他的学生在一个一个放弃，艰难的原因我是对艺术创作者们抱有巨大同情心的，在八股限制的创作逻辑下，做出改变与调整是很艰难的选择，另外一个准二线城市，一天只有不到十场电影，台前幕后又是一个艰难的双重挑战，我跑了大半个城市才找见一家影院的小厅，为了热爱，为了致敬，致敬视死如归的英雄，致敬电影的夹缝求生者，致敬热爱电影的朋友们…

6、当前的部分污吏，对不起那帮信念者，从戊戌变法到今天120余年，无数奋勇者带着各自的主义，为国家与民族的崛起，放弃了自己活着的权利，我们不能忘却，而且他们不少人还未成年～

Beyond the Skies, the directorial debut of Chinese Academy of Art professor Liú Zhìhǎi 刘智海, is a black-and-white arthouse war film that is evocative of Chinese ink wash painting. It premiered a year ago at the Shanghai International Film Festival, then nabbed three Tiantan awards in Beijing before moving onto other festivals in Kyoto and Okinawa. But at home, few have heard about and even fewer have watched this film.

Set in 1935 during the Chinese Civil War, the film follows the young Communist soldier Hong Qichen on a mission to destroy the Kuomintang (KMT) ammunition depot within 48 hours; at stake are the lives of 350 of his fellow soldiers. On the way, Hong enlists the help of other Red Army recruits. Their high-risk trek across the treacherous, dreadful mountains exacts a heavy toll, and the situation is further complicated when it seems that no one else has received the order that Hong did. Against the backdrop of palpable tension filling the heavy air, Beyond the Skies explores the conflict between individuals’ survival instinct and their sense of duty to their nation.

Probably one of the lowest-budget war films in history, Beyond the Skies is decidedly different from other war films. “It’s actually a commissioned work,” says the director Liu, “but the government wanted a biographical war film in the traditional sense. However, I’m relatively averse to such orthodox, ‘main melody’ (主旋律 zhǔ xuánlǜ) war films with grand narratives.” His feeling is understandable, especially when the current domestic film industry has been oversaturated with blockbuster war epics such as The Battle at Lake Changjin and Snipers.

“Because our budget was low, we wanted to tell a small-scale story with a simpler plot, but at the same time, we tried to innovate with the film language,” Liu says. “We hope the audience will see the artistic exploration involved in the film.”

And explore he did. The visual quality of the production can be described as phantasmagoric and dreamlike. Filmed almost completely in black-and-white with low-key lighting, the frames recall Chinese ink-wash painting. This quality is only heightened by the expected long shots overlooking the mountains and rock forests, anchoring the characters in the environment. At the same time, Mì Xīnjūn’s 宓鑫君 camera also moves along with the soldiers on their grueling odyssey in handheld long takes, as if a brush traversing rice paper. Although the overall lighting could have been a bit brighter, the scenes underwater and inside caves are beautifully lit. “I wanted to make a Chinese-style freehand brushwork film with poetic qualities (中国化诗意写意电影 zhōnɡɡuó huà shīyì xiěyì diànyǐng),” says Liu.

If the story drags in places, it’s because there’s hardly any story there to begin with. The concise 90-minute running time and painting-like compositions, albeit smoothly pieced together, come at the expense of plot and character — but perhaps by design. Not only does the script endow the characters with no inner life whatsoever, but audiences can hardly even distinguish them. The black-and-white, high-contrast cinematography reduces the muck-daubed soldiers into hazy silhouettes, so much so that when the Beijing jury chose Beyond the Skies for the Best Leading Actor award, they opted to present the honor to the entire male cast.

Nevertheless, the script doesn’t confine the characters to sheer collectivism, nor is it all about patriotic bombast and heroic duty. “The narrative is relatively simple, but there’s a philosophical idea behind it,” Liu suggests. Just as in Chén Kǎigē’s 1986 film The Big Parade, Liu also questions unthinking chauvinism. One of the soldiers is caught in the act of desertion; another explains that he joined the army only to earn dowry money; and at different points, all of them ponder whether their sacrifice is worth it, making the characters more relatable than in usual Chinese war films. “The shedding of human blood in war sheds light on humanity,” reads the film’s poster. When an unarmed and injured KMT soldier begs for his life to be spared, he cries, “I’m one of you.” Such an antiwar ethos and humanistic lament pervade the film.

Brilliantly understated, expressive, yet highly ambiguous, the ending proves reminiscent of the 1984 classic Yellow Earth, a film that revolutionized Chinese cinema and launched the Fifth Generation of Chinese directors to fame.

In trading an elaborate plot for technical brio, Beyond the Skies can feel like it’s made for film aesthetes to wallow in. But there’s an undeniable imprint of poetic sensibility and artistic imagination. Liu is aware of the online discussion surrounding his film, the good and the bad. Rather than being discouraged by his critics, however, he wants more discussion — and more criticism.

“There is no pattern or standard way of making films,” he says. “We as filmmakers should take risks.”

Beyond the Skies is available on Bilibili.

Originally published on The China Project.

作为毕业一年的本院学生，还是想吐槽一下《云霄之上》。 首先，主创老师们都很真诚，疫情原因不得不只能观看线上QA和座谈会，从导演到编剧无不怀着一颗真诚之心来分享，四天的线上QA分享不亚于上了四堂美院公开课，干货满满，但是讲的好是一回事，结果好又是一回事。 就其目的来看，又想要是命题作文，又想要是教学案例，又想要是诗性电影；成片支撑不起老师们庞大的胃口，观众也不见得买账，甚至嘲弄美院的关门自嗨行径。

先谈云霄优点

作为学生来讲，看到本院出了一部活生生的教学案例，无疑是十分激动的。印象里上了三年课也只有一位老师给我们放过自己的短片案例，我至今还记得老师不好意思的神态，好像是说即使不好你们也别笑我。学生当然会有自己的见解与思考，但有什么能比活生生摆在自己面前的案例更能我们开导这群眼高手低的美院学生呢？没有了吧。

导演编剧美术后期视效，各位老师们终于在各自擅长的岗位给学生们打开了一盏教学的明灯，指向所谓的“诗性电影”方向，结合学校今年改革新分了电影学院与动画学院，《云霄》无疑是一个很好的课堂案例，我觉得这才能从各类院校的影视教学中脱颖而出，形成独特的教育方针。但是仅凭《云霄》这种命题作文是远远不够的，美院还需要往更多的方向去探索，给予有想法有能力的学生更多的支持，以毕业联合或者帮助学生与校外资源合作，结合师资的教学与帮助，去完成更多的更高完整度的作品，用这些独特版权的作品去与学生教学相长。或许这是我对美院的小期待。

就其成片来说，主要的缺点我觉得也是老师们拍起电影来不够成熟的地方：小资本制片的同时以及主要人员几乎是美院学生! 摄影上斯坦尼康用也用不好、好几次都有焦点上的问题，DP居然是给我上过课的研究生学长，讲起课来深入浅出，拍起片来我只能说差点意思……；调色上不能适应大部分的放映情况的同时也让演员的表演全部“失真”，成为了宽银幕上能动的一团符号，你在人脸都看不清的情况下自然也不会记得谁是谁，哪来的情感累积，同时过重的影调也出现了很多后期的技术问题；编剧上想要的太多，大战前的洞穴报名字简直是最大的败笔；分镜上最后一场战斗的空间处理配合前面没到位的情感累积，比起片中死人的干脆来说简直是一片混乱；更糟糕的是后期配的声音和氛围音乐出现消失的时机，全然暴露了后期制作上的不成熟以及导演调教的不到位。

命题的性质以及美院初探电影市场怀着那股兴奋劲大力的宣发让一些观众注意到并且开始秉持怀疑的态度去尝试这一口不好咽下去的饭，《云霄》最后也不得不面对市场的检验，结果并不是很理想。而主创老师们怀着那股“我们不一样我们是做教育我们是一次尝试”的心态去面对多样化的观众，更是令《云霄》遭到了很多影视爱好者泼来的冷水，豆瓣影评里可见一斑。或许，关起门来做教学会更好，要不出风头就交给老师们培养出来的学生吧。

（PS：以上仅个人观感 不代表其他人）