舞女大盗

本文首发在微信公众号“我们与平权”，欢迎在文末扫码关注。

你了解脱衣舞娘吗？在你的印象中她们是什么样子的呢？Dita Von Teese？Cardi B？还是大银幕上塑造出来的那些可悲又可怜的受尽男人欺骗的可怜虫？要是你像我一样对这个职业充满好奇却又不了解，对媒体和银幕上呈现的形象充满怀疑，我推荐你看这部电影《舞女大盗》（Hustlers 2019），或许你能像我一样有些收获。

为什么我强力推荐这部片子？ 本片由一篇2015年发表在《纽约杂志》上的文章改编，片中汇集了很多明星：Jennifer Lopez（无需介绍），Constance Wu（《摘金奇缘》）、Keke Palmer（《急诊室的故事》）、Julia Stiles（《谍影重重》）、Lili Reinhart（《霹雳娇娃》2019）。全片时长100分钟，结构紧密，没有尿点。片中的配乐都是我们所熟悉的不同时代的流行歌曲，也非常适合每个场景。 如果你是冲着“脱衣舞娘”的噱头来的，片中的脱衣舞表演场景是非常精彩的。Jennifer Lopez饰演的Ramona在本片中就是以一场极其华美精彩的脱衣舞表演出场的，收获了全场男性顾客的关注、喜爱，当然还有金钱，这也是Destiny（Constance Wu饰演）与她的友情开始的直接原因。后面还有很多脱衣舞俱乐部的表演场景，都很值得一看。除此以外，本片还请到了大红大紫的说唱歌手Cardi B和Lizzo在其中客串出演。 影片的结构非常清晰：金融危机之前，华尔街的男性们大把赚钱也大把花在脱衣舞俱乐部，每个从业者也都在赚钱；但是金融危机的发生打破了这个繁荣的局面，也拆散了两位主角的联盟；金融危机之后，华尔街遭遇洗牌，俱乐部的舞娘们也遭遇了洗牌，她们没了生意，就只好走下了另一条路。 “脱衣舞娘”是一个被严重污名化的职业，就因为她们的工作是展示自己的身体和跳有明确性暗示的亲密舞蹈。但是该片中呈现的不只是我们经常在影视作品中看到的她们作为性对象的那一面，更多是她们作为人的那一面：她们有迥然相异的性格，有自己的优点和缺点，她们在困难的环境中积极反抗、结成女性联盟相互扶持共渡难关。你得承认，她们在影片中展现的自主性，能动性，商业敏感度，还有道德水平强过很多受过高等教育的道貌岸然的华尔街从业者。 最重要的，当然是这部电影中展现出来的女性情谊。不论是Destiny和Ramona，她们和后来组队的Mercedez和Annabelle，还是Destiny和记者Elizabeth，她们之间都展现出了虽然并非坚不可摧但却温暖又牢固的情谊。她们像家人一样照看彼此，鼓励彼此，帮彼此收拾烂摊子。即使在被伤害的时候，仍能理解对方的苦衷。这在我们平时经常看到的影视作品中，发生在女性角色之间的几率屈指可数。 还记得我们之前提到过的贝克德尔测验吗？它是一个1984年产生的关注女性在影视作品中被代表程度的测验，标准非常简单：（1）电影中必须有两个或以上女性角色；（2）两人必须交谈过；（3）她们谈话的内容不是关于男人。即使是36年前的测验，现在流行的电影能够通过测试的也并不多。《理查德·朱维尔的哀歌》没有通过；《小丑》没有通过；今年奥斯卡获奖最多的电影《寄生虫》呢？你来告诉我吧！ 在这样的影视环境下，看到一部全由女性主演，演职人员超过半数是女性；女性之间没有勾心斗角，只有互相扶持的情谊；女性角色不围着男人团团转，却成了思维缜密、有组织的犯罪者，而男性成为了受害者的电影，怎么能不推荐给你们呢？ 女性友谊 我们经常在大小银幕上看到大同小异的男性友谊（brotherhood），比如最近得奖的《好莱坞往事》中贯穿始终最重要的逻辑线就是两位主角——当然都是男性的几十年如一日的友谊；《理查德·朱维尔的哀歌》里面朱维尔最终能够得到公义的，也是依靠他的男性律师朋友的支持。而提到展现姐妹情谊（sisterhood）的电影，真的是要搜肠刮肚才能找到《末路狂花》（1991）、《相助》（2011）；要是提起女性角色为了一个男人勾心斗角的电影，那就多不胜数了。本片导演Lorene Scafaria在读到《纽约杂志》里的这篇故事的时候，马上就觉得这是一个以女性友情为核心的故事，正是美国目前的影视作品中缺少的。正因为大小银幕上充斥着对女性之间的互动和感情的脸谱化呈现，很多观众甚至影评人观看本片之后充满困惑：她们俩关系怎么就突然好起来了？怎么就突然变成家人了？穿得这么浮夸还总是去购物，这不是好莱坞《小时代》吗？ 如果你有朋友，应该就会知道，友谊的发生是很随机的，即使产生友谊的原因不是。她们的工作环境使得她们对男性的信任程度是很低，这恰好也给了她们发展出深厚的女性情谊的机会。几位主角被介绍的背景中，除了Ramona都有被家人抛弃的经历，她们都是在为自己寻找生路，希望能过正常的生活，也希望自己和新的家人都能生活得更好。 Destiny作为一个菜鸟初遇Ramona的时候，是对她充满了崇拜的，所以她主动找到Ramona希望能够学习些舞蹈动作，最终成了生意伙伴和朋友。她的自信心、对客户和市场的判断全部来自于Ramona，也是在Ramona的鼓励之下高中都没毕业的她重新开始学习会计，这也是她最终能成为CFO的原因。虽然中间经历了波折，两个人也不再联系，但这份情谊直到影片的末尾也并没有改变。 就像Destiny问记者Elizabeth的问题展露出来的一样，她们的生活环境、对困境的反应和对钱的需求程度是完全不一样的，让Elizabeth作为一个幼年生活富足的中产阶级妇女理解她们的行为是一种奢求。但是Elizabeth作为一个连接剧情的角色，在剧中为数不多的出现都充分表现出了她对Destiny和Ramona的共情，也正是因为这种理解和共情，让Destiny对她既有敌意又有信任，会跟她发展出一段意想不到的友谊。 复杂的女性角色 “母性是一种精神疾病”（Motherhood is a mental illness）是在成为朋友之后，Destiny第一次去Ramona的东区公寓作客时从后者嘴里说出来的，这句话贯穿始终，也是她们友谊终结的原因。当我看到这句话的时候，第一个冒出来的念头是：“要是哪一天我在中国的电影里面听到这句台词，并且这电影的基调是认可它的，那我们的地位和表达的自由度才是真的提高了。” 她们赚了钱之后的第一件事情就是买名牌的包包、鞋子和衣服，这是很符合大众期待的，但是在奢侈品上花钱并不阻碍她们资助自己继续学习。那她们跟我们不一样的地方是什么呢？她们是自己争取到的学习的机会，不是父母给提供的，这才是真正主动的学习。这让我想起米兰昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》中，特蕾莎在终于有机会学习摄影的时候，如饥似渴的样子。 该片的导演是跟两位主角站在一起的，她歌颂这种女性情谊，也会不可避免地美化两位主角。但是每个人都会有这样那样的缺点和道德污点，这些才是让她们更加立体、更让人又爱又恨的地方。所以如果本片可以对Destiny复杂的性格更深入地描绘，把Ramona塑造得更立体，或许对于不了解女性情谊的观众来说本片就更容易理解了。片子对华尔街金融市场和脱衣舞俱乐部进行了类比，影片最后也把美国政治与脱衣舞俱乐部进行了类比，但是这类比之中的关联仍然需要更深的挖掘和更多的铺垫。 脱衣舞娘的真实生活 本片开头就展现了美国脱衣舞俱乐部的运作方式。关于脱衣舞俱乐部和舞娘的法律规定是：客人不可以用手触摸舞娘。所以就会有一些男性顾客说恶心的话来激怒她们好让他们有自己能控制一切的错觉，就像片头Destiny在给顾客Lap Dance的时候那个男顾客在她耳边说“谁伤害你了？”“你爸爸伤害你了吗？”这些已经是影片中可以展现的轻度的言语侵犯了，实际的话可能要恶心很多倍。而且俱乐部经理、保安都要在舞娘的小费中抽成，想让DJ放你需要的歌曲，也是一样要给钱，这一层一层的盘剥，都会让新来的技巧没有那么好的舞娘赚不到多少钱。 为了刺激顾客更多消费，满足顾客的性幻想，脱衣舞娘会两个人甚至三个人一起工作。跳脱衣舞确实是比较容易快速赚到钱的方法，虽然不见得像是本片中展现得那么夸张，但有位在金融危机以后入行做过脱衣舞娘的朋友就曾说，生意好的时候一晚上3、4个小时赚1000美金根本不是问题。这也是很多女性把它当成快速赚钱，快速摆脱困境的机会的原因。

在美国想要成为脱衣舞娘，你必须有美国国籍。另外，她们也是受到法律保护的，警察不会来找她们的麻烦，虽然有的时候还是会有一些偏见。总体来说美国社会对于脱衣舞女的偏见还是存在的，但是年青一代已经越来越能够接受女性对自己身体的自主权，也就越来越能够接受脱衣舞甚至性工作的合法性了。 剧情简介（IMDB） 本片故事改编自《纽约》杂志2015年12月28日的文章：“得分的骗子们：一个现代罗宾汉故事：脱衣舞娘们从（通常）又恶心又（大多是）有钱的男人那里偷钱给她们自己。”<1>（The Hustlers at Scores: A modern Robin Hood story: the strippers who stole from (mostly) rich, (usually) disgusting men and gave to, well, themselves.）

影片信息 《舞女大盗》（Hustlers2019） 香港翻译为《艳舞大盗》，台湾翻译为《舞娘骗很大》。该片在豆瓣有15,040人看过，评分6.3。IMDB上面有59,013人看过，评分也是6.3。 导演/编剧 劳伦·斯卡法莉娅Lorene Scafaria 美国导演、编剧。1978年生于美国新泽西州，2012年执导电影处女作《末世情缘》（Seeking a Friend for the End of the World），2015年执导的第二部电影《老妈操碎心》（The Meddler）获得好评。作为一个导演，她的作品并不多，目前IMDB上面只有6部她执导的影片；写过8个大大小小的剧本，希望她能继续加油~ 备注： -<1>https://www.vulture.com/2019/09/hustlers-the-real-story-behind-the-movie.html

-<2>//time.com/5671735/hustlers-movie-true-story/

-文章为原创内容，未经允许，不得转载，侵权必究！

欢迎扫码关注“我们与平权”

一个人看了这部电影，偷偷看着美女们跳跳钢管舞，很是养眼，感觉一天的疲劳顿时烟消云散。可是，看到他们专坑硅谷大佬们，心里突然不是滋味。

为什么呢，虽然咱不是大佬，但咱也是个程序员，感同身受吧，好为程序员们抱屈。

程序员们容易么，一天到晚的忙的像个狗，碰见经济危机照样下岗没饭吃。

貌似虽然挣了不少钱，但是基本没有娱乐生活，生活单调苦逼的很。

所以，免不了要偷偷的去趟夜总会消遣一下，结果还被玩了仙人跳。

结果只能自认倒霉。

为什么舞女专挑程序员？

因为程序员有钱又木讷，受了骗只会偷偷承受，他们不像小混混受了蒙蔽拍案而起，不像商界精英身边不乏美女如云，他们既想寻求点刺激，但还有点知识分子的羞耻心，出了问题不敢声张。

哎，苦逼的程序员。

看完前半段很happy，总体来说比较平淡，没有什么大的悬念和结局，开场纸醉金迷的华尔街金融街的繁华，到2008年经济危机大家的失业，再到舞女们打擦边球赚钱，到最后姐妹情深，总体故事情节比较流畅，反应了经济危机前后 华尔街金融市场的起伏，上时代周刊也应该是有点意思，姐妹情深又导致最后分离，也许人生就是这样，不间断的遇见，不断的分离。人生如戏。

看完《Hustler》只想Jennifer Lopez（Ramona）和Canstance Wu（Destiny）结婚。

Destiny对Ramona那种仰慕、依赖、想逃离又总被吸引，下决心不联系，一听到她消息又忍不住打听，一边跟她划开界限，一边又特别想知道她怎么评价自己的，最脆弱最柔软的地方永远有她……这cp太好磕了！

电影刻画了一个群体的sisterhood。女人呐，就是一种脆弱又坚韧的生物。她们会抱头痛哭，可以为了女儿铤而走险，她们一起走过美国社会和自身生活的ups and downs。

Jlo刚出场那段舞，我就问问，谁能抗拒？谁不会爱上她啊！我看完都想撒钱…

Cardi B蛮出彩啊，虽然就小客串了一下，但真是很抢眼。

Canstance Wu也好会演，人物几个阶段的变化，和外强中干怕出问题的本质性格，演得很到位。从crazy rich asian到这部，应该算火了吧。亚裔演员的骄傲～

Jlo最后一句台词又小小加深了一下深度：This whole country is a strip club. You got people tossing money and people doing the dance.

深秋小屋 | 影视

文/整理/修改：深秋小屋Dongdong 部分配图：豆瓣 *注：文中“☞”手指符号可点击到另一篇深秋小屋推文，了解更多相关内容。

今天推荐的一部电影，充满香艳。

为何香艳？

看演员阵容就明白——

主角

刚以☞《摘金奇缘》在广大观众中混出一个脸熟的亚裔演员☞吴恬敏。

在本片中的演绎，承载着整个故事起承转合的关键性作用。

之前乖乖女形象。

此刻则是风尘气袅袅，脱衣舞娘界的新手上路。

影片里有一段她和洛佩兹抢手机打架的戏。

据说也是来真的，当时吴恬敏真的被洛佩兹阿姨重拳击中。

配角

年已五十，身材依然超好的☞詹妮弗·洛佩兹。

在片中饰演一枚资深的脱衣舞娘。

生猛又熟练的舞姿，迷倒无数顾客。

洛佩兹可不仅仅是这部电影的重要角色。

更是制片人。

影片中那些硬核实战高难度钢管舞，都是洛佩兹一招一式亲自上阵的。

为了跳好钢管舞，她带老公一起去夜店观摩钢管舞表演。

还在家里设了一根钢管柱子，专门用于练习。

这才有了如今影片中呈现的精湛舞技。

客串

饶舌歌手☞Cardi B，在本片中有一段本色出演，也是她的荧幕首秀！

据说，说服Cardi B参演的还是洛佩兹，因为，Cardi B就曾有过做脱衣舞娘诈骗客户盗刷信用卡的真实犯罪经历。

所以，Cardi B的加入，对剧组意义不凡。

更加给本片的背景增添真实一笔。

只是较为遗憾的是，Cardi B在拍摄这部电影时，刚做了隆胸和抽脂手术，所以没有展现她的钢管舞舞技。

事实上，她的角色也是可有可无的存在。

影片从2014年记者分别采访Destiny和Ramona这两个脱衣舞娘拉开帷幕。

以插叙的方式展开2008年华尔街金融危机之前，纽约夜店里的脱衣舞娘和寻欢作乐的华尔街精英之间的故事。

被生活所迫的亚裔姑娘Destiny，初入此行，不太会讨好客人，收入艰难。

有一晚，她被舞池里夜店女王Ramona的钢管舞表演深深吸引。

而如此受欢迎的大姐大，却主动向Destiny抛出橄榄枝。

两人成了无话不谈，有福同享，有难同当的好拍档。

华尔街顶层的富豪们，他们在金钱圈里的尔虞我诈、不折手段，实质和罪犯无异。

而Ramona和Destiny就是把赚钱目标盯在了这群男人身上。

二人双剑合璧，组成火辣CP，赚到了越来越多的钱。

生活渐渐好起来。

Ramona可以请得起家庭保姆，给上初中的女儿补习功课；

Destiny有钱帮助奶奶还房租，还交了男朋友，生了一个女儿。

但是，2008年金融危机爆发。

夜店也接二连三倒闭，所有人都陷入失业的焦虑中。

Destiny的男友前脚刚说要养Destiny和女儿，后脚就成了无业游民，靠Destiny养他。

男人的嘴，骗人的鬼。

Destiny一怒之下把这个吃软饭的家伙赶出了家，两人也彻底分手。

更糟糕的是，Destiny除了老本行，找不到一份合适的工作。

Ramona的处境也不咋滴。

她在一家服装零售店做售货员，但老板对她非常苛刻，不准她请一天假照顾女儿。

看老板这段冲她说的话——

“我是她爸？”

“不是。”

“那不得了，管我什么事，对吗？”

可以看出老板可能睡过Ramona才勉为其难给她这份工作。

但女儿不是他的，所以他不想帮她的女儿。

一怒之下，Ramona离职了。

万般无奈中，两人不约而同都想重抄旧业。

结果发现物是人非，原来的妈妈桑也被赶去做前台酒保。

如今夜店的小姐，都不再靠舞池炫技做脱衣舞娘。

而是直接赤裸裸的勾引嫖客，做起色情服务。

Ramona和Destiny当年吃香的那一套如今已无人问津。

故地重逢，彼此相遇。

瞬间，千言万语化作深情对视。

为了赚更多钱，两人决定铤而走险。

她们组团拉客，趁这些有钱的大亨被酒精灌得迷糊时，骗取他们的信用卡，刷光他们的额度。

为了以假乱真，获取更多“作案”时间，让客人更难以察觉，两人还在家研制下到客户酒里的迷药。

亲自制作，亲自尝试。

甚至不惜把自己药倒。

一切似乎又回到当初光鲜亮丽的生活。

就在大家彼此庆祝过上宽裕的日子时，东窗事发。

警察盯上了她们，她们纷纷被判刑入狱。

影片不仅是赤裸裸反应了美国华尔街精英们的腐败。

更是从侧面一次次深情渲染Ramona和Destiny这两个女人之间超越朋友甚至是闺蜜的情谊。

两人同喝一杯奶茶。

在大环境的背景下，两人一次次被生活分离。

又一次次因生活所迫而重聚。

彼此经历各自人生里的悲欢离合。

电影的故事架构很简单，在描述底层舞女的艰辛上，也是一笔带过。

导演过于着力于展现纸醉金迷、物欲横流。

反而让观众对这些挣扎在底层社会的弱势群体，迫不得已走上犯罪道路时，无法报以更多的同情。

尽管该片的洛佩兹已被2020年金球奖提名最佳女配。

但看完电影，还是有一种☞《小时代》浮夸的既视感。

这也许也是豆瓣上给出的评分只有6.4分的原因之一吧。

但或许也正像影片最后，Ramona对记者表达的那样——

“整个美国就是个脱衣舞夜总会。”

这大概也是整部电影最想传达给观众的信息。

影片最令人动容的是结局处，Ramona面对记者最后一个问题时，掏出藏在皮夹里Destiny年幼时的照片。

“我们要是早点认识就好了。”

早点认识Destiny，Ramona就可以把她接到自己家里，照顾她，给她家的温暖和爱，而不是被亲生父母抛弃在年迈的奶奶家门口。

早点彼此相识，也许也不会干脱衣舞女的职业。

早点彼此认识，两个受伤的灵魂相互慰藉，也许都会过得更好。

Destiny在她心里，从未离开过。

两人看似破裂的情谊，其实彼此心底都深爱着彼此。

而爱，有时候就会是一种伤害。

在小屋微信公众号后台回复

舞女大盗

获取熟肉资源

-END-

在这个场景中，通过电影摄影来构建情绪是最大的特点，有助于描绘两个主角在情感上结合的高光时刻。这一刻的关键潜台词是展示命运之神在他们的第一次互动中是如何被雷蒙娜所陶醉的。

主导色彩是轻微的紫粉色和暖黄色/橙色。根据色彩心理学，"粉色 "暗示着浪漫和女性化，这给画面增加了一丝幻想，并将这两个女人描绘成近乎超现实的超级英雄；同时，黄色和橙色包裹着她们，特别是在Ramona身上，这将她转变成一个理想化的精力充沛又温暖的人，被Destiny所崇拜。

就色调而言，这一幕的饱和度很高，给人以感性和光芒。在这一幕中，Destiny刚刚在楼下看到了Ramona，这是她的第一次表演。在这一幕中，当Destiny要求开灯时，Ramona用她巨大的海岸将Destiny包裹起来。命运号爱上了雷蒙娜的光环，基本上被她迷醉了。凭借其饱和的色调，色彩选择很好地发挥了它们的作用，并帮助被摄者从屏幕上迸发出来，携带了大量的活力、能量和温暖，这些都在他们之间产生。

灯光帮助摄影师Todd Banhazl创造了这个超静态的场景。主灯是一个巨大的背光--一个带有橙色凝胶的24K钨丝灯，放置在三个街区外的一个带有大型建筑起重机的兀鹰上。由于Destiny被Ramona迷得神魂颠倒，钨丝灯给Ramona带来了巨大的华丽的温暖光环。补光灯放在相机的右侧，一个弹跳器正对着他们的脸，把他们皮肤上看到的金色背光反弹回来。在相机的左侧是一个粉红色的LED灯（一个数字Sputnik），它在他们的皮肤、高光和珠宝中描绘出粉红色；它也突出了背景中的空调机。由于更大的光源会产生更多的反射，它帮助场景变得不那么干净，而且接地气，与电影般的锐利形成对比。

立体感的深度也能得到灯光的帮助。在空调机后面的左侧隐藏着一个雾化器，它推送的雾气捕捉到了温暖的背光，给背景带来了重量级的蒸汽和雾气，实现了千里眼和大气层透视的组合效果。此外，一个叫做Solaframe的移动灯被用来描绘背景。这种戏剧性的灯光帮助那些变得过于沉闷和平淡的背景建筑获得了色彩对比的蓝色，从而使温暖的粉橙色人物脱颖而出；它模仿月光，打在女人身上，提供进一步的浪漫。

对比和平衡得以实现，元素和主题的视觉权重通过一个人造屋顶窗台得到调整。最初，演员们没有什么可坐的，所以一个建有LED灯的窗台进入场景，模仿来自建筑内部的光源。这个场景需要一个白点，让观众的眼睛可以停留在上面，作为一个基点，因为场景的其他部分需要显得超级有色彩和黑暗。这是一种让它变得黑暗而不感到阴暗的方法。此外，托德-班哈兹尔用潘那维申DLX 2拍摄了这个场景；通过使用解调潘那速度镜头，他可以打开镜头，改变一些特性，让捕捉到的图像和镜头更容易闪光，软化黑色和高光的光芒。

就我个人而言，我从Banhazl的电影技术中学到了如何使用各种光源和反弹器，可以帮助我创造一个超静态的场景，也可以创造一个具有所需维度重量的平衡场景。小的和大的光源来提供场景所需的色调，并利用色彩对比来平衡视觉元素，甚至创造主导地位。

通过www.DeepL.com/Translator（免费版）翻译

In this scene, the construction of mood through cinematography is the greatest attribute that aided in depicting the highlight moment where the two main protagonists are emotionally bonding. The key subtext of this moment is to show how Destiny is becoming intoxicated by Ramona during their first interaction.

The dominant colours are slight purplish-pink and warm yellow/orange. According to the colour psychology, 'pink' suggests romantic and feminine, which adds an ounce of fantasy to the screen, and portrays the two women as nearly hyper-realistic superheroines; Meanwhile, yellow and orange colours wraps around them, especially on Ramona, which transfers her into an idealized energetic yet warm person, being adored by Destiny.

In terms of tonality, this scene is well saturated, which lends a sense of sentimentality, and radiance. In the scene, Destiny has just seen Ramona for the first time after downstairs giving her killer performance. In this scene, Ramona wrapped Destiny up with her giant coast when Destiny asked for a light. Destiny falls in love with Ramona’s halo, basically intoxicated by her. With its saturated tonality, colour choices played their roles well and helped the subjects to burst off the screen, carrying an amount of vibrancy, energy, and warmth which are generating between them.

Lightings helped cinematographer Todd Banhazl to create this hyper-stylized scene. The main light is a giant backlight - a 24K tungsten light with an orange gel, placed three blocks away on a condor with a large construction crane. Since Destiny is so intoxicated by Ramona, the tungsten light gives a big gorgeous warm halo on Ramona. Fill light is placed on the right side of the camera, and a bouncer facing their face, to bounce back the gold backlight that’s seen in their skin. On the left side of the camera is a pink LED light (a digital Sputnik ) which paints the pink in their skin, in the highlights, and in their jewelry; it also highlighted the AC unit in the background. Since bigger light sources can create more reflections, it helped the scene to get a little less clean, and grounded, to contrast with its cinematic sharpness.

Dimensionality depth is well aided by lighting as well. Off to the left behind the air conditioning unit hid a fogger back, it pushes fog which catches the warm backlight, giving the background weighted steam and haze to achieve a Chiaroscuro and Atmospheric perspective combined effect. Moreover, one mover light called a Solaframe is used to paint the background. This theatrical light helped the background buildings that were getting too dull and flat to gain a colour contrasted blue so that the warmer pink-orange characters stand out; it mimics moonlight, hitting on the women, to provide further romance.

Contrast and balance are achieved, the visual weights of elements and subjects are adjusted with an artificial rooftop ledge. Initially, the actors had nothing to sit on, so a built ledge with an LED light that imitates light source coming from inside the building comes into the scene. The scene needs a white point that audience can rest their eyes in and hold on to, as a base, because the rest of the scene needs to appear super colourful and dark. It’s a way to make it dark without it feeling murky. Additionally, Todd Banhazl shot the scene with Panavision DLX 2; by using detune Panna speed lenses he could open up the lenses and change some of the characteristics, allowing captured images and lenses to flare easier, softens the blacks and highlights glow.

Personally, I learned from Banhazl’s cinematography techniques that how to use various light sources and bouncers could help me to create a hyper-stylized scene, and also a balanced scene with needed dimensional weights. I will definitely practices utilizing small and big light sources to deliver the tonality a scene needed and use colour contrast to balance the visual elements or even create dominance.

《舞娘大盗》

也算是一种另类职业剧，好莱坞总是可以在最肮脏的外壳下找到最真实最珍贵的情感，友情，母爱。这保证了影片的下限，也对比出烂片的虚浮。

其实我觉得旁白再多加一点，时间再拉长一点加一点历史厚重感，很是有老马丁的小史诗潜质。

彻底爱上詹妮弗洛佩兹，纵观全局，只有队长Ramona角色最真实立体，对自己人非常好，对敌人秋风扫落叶般无情，有血有肉，颇具大姐大气质。

拍摄和剪辑的时候想一想：现在是否是最简练的表达？是否可以删除更多？是否可以用最少的镜头表达最多信息量？

电影角色可以让不漂亮的角色变得迷人，这是真功夫。

对方谈论她的母亲，你就联想到自己的母亲，或自己的孩子。在同一个话题上以自己的角度发表看法是写对白的好方式。

高潮过后是急速下落，纸醉金迷的生活遭遇金融危机。电影务必遵循“起起落落”原则。

给老客人打电话、找工作被拒：遇到困难不能马上回去，角色要先挣扎尝试自救。

讲一大套歪道理：每个人的动机必须在他们自己的观点看来是合情合理的，有逻辑的。人物要立体，有血有肉，切忌面具化。

小狗、一个喜欢呕吐的女孩：配角要性格鲜明，才会被人记住。

黑人说话一样的说唱，配上音乐铺底。

国内拍人变得富有只会豪车豪宅，好莱坞就有一个工人卡车搬家的接地气过程。细节，细节。

舞蹈要漂亮的女人跳，前前后后的舞姿与配乐最有感觉。音乐：呜呜呜呜呜～～

我的内心充满恐惧，我不止一次梦见我驾驶一辆急速行驶的汽车，但是刹车失灵了。我惊恐，无助，却没有办法让它停下。

有些国产电影听起来别扭就是意识里用了外国腔，没找到属于自己的语言体系。

男人没有实力就要戒色，会很有效地避免你卷入大麻烦。

我们就像飓风/母性是一种疾病。点题的台词在前面要提到一次，以形成呼应。

他们总是可以在最肮脏的外壳下找到最真实最珍贵的情感，友情，母爱。

读书笔记：

女性视角对美国经济的嘲讽。视角，视角。

骗小钱者夜总会，骗大钱者华尔街。

一来纽约刚好赶上《Hustlers(舞女大盗)》宣传，黄色出租车上的灯箱全部换成了《Hustlers》的广告，粉色和霓虹的配色，又舞女又纽约，于是一上映就赶紧去看了。

怎么说呢，中规中矩吧。前半段以Jennifer Lopez主导的舞女帮香艳的场景看得全场男女都湿了。后半段呢，又陷入了城市大盗电影的套路。不过剧本是《纽约》杂志上的一则小故事改编的，故事的底子还是有的，几乎能够遮掩Jennifer Lopez几乎惨绝人寰的演技。

我特别喜欢的一个细节，是导演和编剧在影视化这个《纽约》杂志的故事的时候，给了一个框架：整个故事是以一个记者采访吴恬敏扮演的舞女Destiny为框架，然后不断的闪回，拼凑出整个故事。

虽然记者在写这个题材的时候就觉得自己不会“评判”，只“叙述”，但是在采访，听到这帮舞女给客户下药的时候，她仍然说出了并且居高临下的批判言论。

Destiny问她：“你父母是做什么的？”

记者：“我爸爸是记者。”

Destiny：“你在哪里读的大学？”

记者：“布朗。”

Destiny：“那我想你不会为了三千块做一些你不想干的事儿。”

从片中得知，舞女Destiny是个移民后代，父亲和母亲都跑了，和奶奶相依为命。她的生活和记者形成鲜明的对比。最后一个镜头是Destiny在圣诞的时候打电话给这个记者，她家的圣诞派对有一种美国中产知识分子的风格，跟片中着重笔墨描写的舞女们浮夸的圣诞派对相互呼应。

刚好这次来纽约住在Liz昂贵的中城公寓里，往下城走几个街道就是Hustler脱衣舞俱乐部，前几天晚上我和Patrick散步的时候路过，惊叹于这个俱乐部居然这么大。

虽然这部片在讲女性之间的感情，舞女的人生，但是，我最喜欢的是，它侧面的展现出了纽约生活最精彩的一面：包容。

不管是买春的金融男华尔街，还是出生成长在知识分子家庭的女记者，或者是出卖色相的舞女，在纽约这个大都市里，都能找到一席之地，并且为了自己的梦想努力地活着。

网上说这则故事是《纽约客》的文章，实际上并不是！它的出处是一本就叫《纽约》的杂志，标题叫《The Hustlers at Scores》，需要原文的私信我。

不过话说回来，一本叫《纽约》杂志上的一则关于纽约的文章，被一个在纽约生活的导演拍成电影，找来当下最浮夸最火的明星出演，没有比这更纽约的了。