舞蹈风暴第一季

终于看到总决赛，这两年第二个喜爱的综艺，上一个是声入人心第一期。这个更为钟爱，几乎期期都有感动，努力与热爱铸就的是最单纯极致的美好，这种十几年 几十年坚持一种热爱的人生，散发的光芒是值得感动和肯定的。

也看到一些评论，一星的、指责的、噱头的，看了几个没有在多看的欲望了，也不想回复反驳，只能说求同存异了。现在综艺种类繁多，既然有节目选择通过接近大众的途径 让大众接触和接受小众的美，那为什么不选择相信和接受美好，而是带上眼镜只去关注里面的瑕疵然后执着于自己以偏概全的结论呢 没有什么是完美的 包容和接受才是第一步

文 / 左叔 追完整整一季的《舞蹈风暴》，我发现“会说话”这件事情，对于舞蹈演员来说太重要了，或者说对于所有需要面对镜头、面对公众的相关行业的任何一位从业者而言，都是非常重要的一件事情。 整季的节目之中，给我留下“会说话”印象标签有三个人。“风暴伙伴”何炅自不必说，毕竟是“吃开口饭”的，而让我觉得意外的是“风暴见证官”沈培艺以及这一季《舞蹈风暴》的冠军，也就是有“无骨鸡柳”之称的胡沈员。 这一季“风暴见证官”的安排是有玄机的，三位舞蹈行当中的专业评审负责讲“内行话”，至于“打诨插科”调节气氛的部分则交给了有“真人秀”综艺咖属性的刘宪华、彭昱畅负责。虽说“真人秀”多半都是有脚本的，但综艺咖属性的艺人都是临场反映机敏的，在“会说话”这件事情上也是经过实践磨砺的。反而是三位舞蹈行当出身的专业评审显示出各自在“会说话”这件事情上的“落差”。 杨扬显然是“风暴见证官”中“拉主KEY”的位置，讲话“四平八稳”负责推进“推杆”“看风暴时刻”等节目流程。沈伟口音略浓重，从字幕的补足来看，在表达过程之中“吃字漏词”的问题相对比较严重一些，在内心思考无法表达的时候，常以“后仰前倾”的身体语言，来弥补“言辞不及”的沉默。在这两位的衬托之下，沈培艺就显得常有“金句”。 沈培艺其实也有“沉默”的时候，但都是在“情绪之中”，“两难”经过前缀语言的铺垫之后更显得“自然”一些。当然，更多的时候，她能很好地点地作品的精髓所在，拥有“一语道破”的能力。她的有些“评判”，在我这样的外行人看来，是“武断”的，也有是“偏袒”成份的，但胜在她在表达时“分寸拿捏”，轻易便用“率直”的人设来盖过言辞里比较有锋芒的部分，反而会让人觉得“举贤不避亲”也是值得鼓励的。 其实从“胡沈员跳哭何老师”上热搜开始，胡沈员夺冠的呼声一直不低。几期节目看下来，除去精湛的技艺和独特的想法这些看家的本领之外，令我印象更为深刻且坚信他能一直走下去的是他的“会说话”。 他是一个语言表达节奏略慢，但条理清晰、思路明确、吐字坚定且重音落脚非常有自己特点的一个表演者，虽然我无法排除有“脚本”或者有“预演”的嫌疑，但这种“坚定笃信”的表达质感是讨巧的，无论是单独的“外采”，还是PK前的“挑衅”，亦或者是夺冠后的“感言”，都能称得上是“恰如其分”的。我不知道，在舞蹈之外，面对镜头、面对观众时，他能够自如且出色地表达自己的状态是从何而来，但我坚信在其中一定既有天赋也有努力。 我不便在《舞蹈风暴》这一季的节目之中找“不会说话”的反面典型，但我觉得构成“会说话”这件事情大要有四个要件：情商在线、表达精准、内有涵养、顾及受众。关于“情商”这件事情，我曾经说过本质上就是“看在眼里，放在心上”，到了言辞之中便是将“看见的”和“记住的”作为言辞的“方向”和“边界”，必需讲一定要讲的，坚决不说自己不该说的。 表达精准其实是两个方面的能力，一个是概括的能力，从一个事物的种种表现中准确地把握住关键的特色或者主要的矛盾。在这个方面，沈培艺老师的点评是能够体现她的“概括”能力的。 另外，就是逻辑层次。在我看来，这个比概括要难。概括是为表达提供了一个论点，而有逻辑层次的其他表达内容是要来论证这个概括出来的立足点的。有逻辑，会增加让对方信服的力度。有层次，会增加表达内容的记忆点。当这些力量拧成一股劲道，所要说的内容才能拥有传播的“力道”。 “茶壶里煮饺子——有货倒不出”是我家乡对于不善言辞但有内涵者的一句“体谅”，但我觉得在现如今这样的社会，这句话更像是一句“责难”。舞蹈演员和我们很多从事不需要“登台表演”工作的人一样看似不需要口才，不需要表达，只需要将舞跳好或者将工作干好就可以了，但现如今传播的渠道平台载体不一样了，观众对一个艺人的心理期待也不一样的，职场对一个从业者可能也会有“赋能”的期待。这些都是情势所逼，相信大家在工作中也会或多或少有所体会。 解决这个问题还是要回到那句歇后语当中去，“有货倒不出”的关键貌似是“茶壶”的嘴太窄，但实际上我觉得首先得解决“有货”的问题，因为在现实中，我们确实看多了“洋洋洒洒”的“饺子汤”，当然也非常反感“光练嘴皮子”的。 在我理解里，传播也是一种“流态”，一定是从“能量”更高的地方往低的地方去，否则我们不会在开设讲座的时候去邀请有学识的教授专家，即便是聊个八卦也是懂得多的老司机占优势。所以，我的建议永远都是会先解决有货的问题，再去思考怎么将它“道”出来。 顾及受众是一个极容易被我们忽视的点，这让我想起了另外一个综艺节目《奇葩说》第6季最新一期的节目，一辩卡姆甩了几个不响的梗大喊这一届的观众不行，加上此前同样“水土不服”的池子，更让我觉得没有一个成功过的表达模式是一个放之四海皆准的表达模式，也没有那一份既成的稿件可以在任何场合都适用。每一个表达都需要根据受众的构成来作调整，通过拉近彼此之间的心理距离来寻找突破口。 我在这一季的《舞蹈风暴》里其实很容易找到前三个构成要件的反面典型，但最后一个构成要件反面典型是在节目之中看不到的，但我在很多现实的场合却常常能看见听到。一旦我觉得那个表达的观点不够新颖没有超出我的预估，或者作为受众我被表达者忽视了，会极为自然地开始自己的神游。 我知道这很难，但我觉得面对公众“会说话”对于职场中的我们来说是一个“必要技能”，它只能建立在我们天赋之外的努力上，多思考，常实践才能成就不可能。

今天冬至，中午和mian一起吃韩餐，买水果，下午睡了一觉，醒来，舒舒服服，浑浑噩噩。

昨天舞蹈风暴结束了，我认认真真追完了最后一期，感动和不舍。舞蹈风暴可以说是这几年我最喜欢的综艺节目，整期节目没有多余的铺垫和渲染，没有故意制造的情节，到最后的总决赛，节目组给了四位选手同样有意义的奖杯，谁是冠军其实不重要了。在那个圆形的舞台上，我看到的是每一个舞者最纯粹的心和最真实的情感，他们真的太纯真、太投入了，以至于即使是平平无奇的赛制，即使每个选手都并不是观众熟悉的面孔，舞蹈风暴还是吸引了很多热爱或不热爱、了解或不了解舞蹈的人。我喜欢这种用简单环境呈现纯洁心灵的节目，这就足够了，不是么？

最后我想说，比赛拼到最后还是思想的深度，肢体固然重要，但是如果把自己的思想通过肢体表达出来并传达给观众，这才是最强大的武器。其实最后四组选手都跳得很好，可是总决赛大家想看的不仅是肢体，观众需要更多更具感染力的东西，胡沈员跳脱出了肢体，传递出了内心更深层次的思想，所以他赢了，他用最后一支舞走向了更高的维度。

所以我的感悟是多读书啊，朋友们，肢体会给人愉悦，可是思想才可以让永存，拥有思想真的是这个世界上最好的礼物，是谁也夺不走的珍宝。

时间有限，我觉得我写得语无伦次，不过写下就好，要求不高。期待第二季呀！

综艺只是综艺，它跟剧场演出、专业赛事有着不同的诉求，不明白这一点，所有的立论都是骑驴找马。就综艺而言，《中国好舞蹈》偏达人秀性质，不去说它，《舞蹈风暴》和《武林争霸》是国内两档舞者竞技秀，可以拿来对比下。

首先是导师。《争霸》是三位大咖舞蹈家加一位酱油导师，四位导师的舞种跨越国标、民族、现代、街舞等，小春哥虽不专业但眼界在，因此在导师阵容上没毛病，当然如果把小春哥换成古典舞、芭蕾舞大咖，比如黄豆豆、谭元元，就更好了。《风暴》是两位大咖编舞加一位酱油导师加一组流量“导师”，配置得很不合理。两位大咖导师是古典舞、现代舞方向，对这两个舞种的点评很到位，对其它舞种只能从编舞的角度给些意见。扬扬偏制作人的角色，懂舞蹈却给不出专业点评，更多时候充当了鸡汤导师。最后一组“推杆导师”，纯属外行，令导师投票环节的权威性大打折扣，属节目最大败笔。也许是吸取了《争霸》的教训，也许是底气不足，或是导师的脾气太好，总之导师之间太和谐了。冲突是戏剧的灵魂，在舞蹈上也可以迸发灵感，为冲突鼓掌。

其次是舞者。《争霸》由于是第一只螃蟹，草根舞者多，兼业余舞者，很多舞者把这次节目当作“活下去”的机会。顶尖舞者也不少，院团有唐诗逸、朱洁静、刘福洋等，民间有张傲月、肖杰等。到《风暴》时，综艺市场已成熟，入选舞者的综合水准有了很大提升，业余舞者绝迹，草根舞者很少，多是科班出身，中歌舞的都来了不少（收编了文工团裁撤后的各路好手，地主家也没有余粮啊）。竞争愈发激烈，舞者们把这次节目当作“活得更好”的机会，顶尖舞者不少，李响、胡沈员、刘迦、郝若琦、侯垚庄婷、敖定雯王占峰等跟《争霸》比各有千秋，可惜没见到唐诗逸那样的天才舞者，下一季胡阳来不来？

其次是赛制。就目前而言，《风暴》的赛制比《争霸》好，初选赛、一对一、合作赛、命题赛一路走来，条理清晰，层次分明，对舞者自由与限制的把控度较好。但由于导师投票权威性的欠缺，各种复活略显儿戏。《争霸》的一大败笔是硬要舞者去挑战跨界舞蹈，好比让拉二胡的跟拉小提琴的互换乐器后来场公平竞争，看似花团锦簇，实则一地鸡毛。

其次是观众。在《风暴》里，钱是最好的春药，只要给到位，随时“啊啊啊”。舞蹈综艺跟音乐综艺是不同的，经验主义害人。

最后说下风暴时刻。楼主一个水果硬糖在其一星评论里说：“这个节目的‘风暴时刻’完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’。”说得错吗？不见得。说得对吗？也不见得——浅薄认识总比没有认识要好。人必然要经历从没有认识到浅薄认识再到深刻认识的过程，浅薄是一个过渡态，在众多我们没必要深入的领域里更是常态，不会开飞机的舞者不该被鄙视，不懂舞蹈的飞行员亦是如此——该鄙视的不是浅薄本身，而是高人一等的自以为是。回到风暴时刻，没有“单独的动作被割裂”，只有单独的瞬间被展示，说“用它来判定一个舞者的好坏”，是言过其实。舞蹈是好是坏，导师和观众心里都有杆秤，风暴时刻不会让好舞蹈变成坏舞蹈，反之亦然。它只是一个特写、一种辅助，在导师它或许是一个回味、一个参考，在观众它或许是一处点睛、一种理解，在舞者它或许是一段故事、一种信念，把风暴时刻理解成仅是技巧的展示，何尝不是一种浅薄。

总之，《舞蹈风暴》是一部制作精良、有温度有创意有诚意但又对商业妥协的综艺节目，它最大的价值在于对舞蹈的传播，让更多的舞者被认识，也让更多的人喜欢上舞蹈，最终走进剧院，走向专业，为舞蹈这门艺术添砖加瓦。

也说点题外话。艺术不是桀骜地站在那里，俯视着你，那是虚弱的。艺术是一种力量，她使你的眼睛向上看，她使你向上。

这就是我扫过所有评论以后的感觉，我一开始是不想给这个综艺打10分的，我觉得这一个8.5到9分的综艺，但是我看到评论里，这些并不专业的评价或者说就是对某些舞者有偏见的评价，我真的觉得费解，像李响，刘伽还有大朱小胡这样的舞者固然不参加这个节目也是好的，但是让我真正觉得这个节目值十分的地方在于，第一，是真的美，这是一个大众综艺，只要是综艺，带一些娱乐性无可厚非，如果非要当成比赛，我建议你去看荷花奖的评选。第二，节目全部都在说舞蹈是可以感动人的，中国古典舞，当代舞，现代舞的发展状况真的不好，像小胡说的，提前半年售票，上座率都寥寥无几，这么美的艺术，是舞者奉献一生去追求的，他们也是踩着无数人的肩膀爬上来的，可是现在的环境就是无法给他们应有的待遇，我觉得它的立意和目的值十分（不要和我说很早以前的选秀节目了，那都多少年前了，这种节目时时有才是对的）。第三，我说一下所谓流量来参与这个节目的争议，大佬们，这是综艺诶，我先不说综艺效果，这么节目热度不高是事实，但是王晨艺确实带来了一波热度，其次，我觉得他真的很好，他年轻，但是有想法有实力，虽然遗憾淘汰，但是他的水平确实可以走到这一步，而且他放着流量不做，本来流量里他的舞蹈就是鹤立鸡群（比喻可能不当，但是反正大家各有所长），他非要去和一群舞蹈演员，或者舞蹈团队去比，他本来就是不占优势的，反而大家可能会因为他的流量而对他产生高的要求或偏见，从这一点说我觉得他很优秀也很勇敢。

最后说一点啊，舞蹈演员真的很不容易，他们的事业青春非常短暂，他们可能很多会因为伤痛告别舞台，然后这个时候，也没有多少人真的知道浓妆下面的舞者已经换成另外一个，我记得那位因为伤病退赛的仙女姐姐孟庆暘说她非常羡慕王雪柔，这个比赛对她来说晚了八年。我希望啊，以后大家真的能欣赏中国舞，而不是把舞蹈类节目当成晚会的尿点，舞蹈可以不给音乐做陪衬，它本身就是美的体验和享受。

看完一段时间之后才来写感受，之前跟着节目从头开始看的《舞蹈风暴》，以为冠军会在李响和刘迦之间产生，没想到是有点冷门的胡沈员。这个结果让我一方面欣慰湖南台没有看脸、看粉丝热度，还挺公平公正，另一方面又让我觉得小遗憾，毕竟内心里我是有点偏爱李响的。

李响在第一期节目表演的《行者》太惊艳，一身绛红衣，行云流水，翩若游鸿，配着略显伤感的音乐，孤寂优美，我脑海中就一个词：遗世而独立。李响太符合我对古代谦谦君子的想象。再加上舞蹈开始前有简短介绍他的练舞经历，所以我在感叹美的同时，会产生一种惜爱之感，因为我想经过多少疼痛才练成这么柔韧的身体，忍受多少寂寞的练舞时光才造就今天的舞姿。因为先看到了李响，后面其他舞者再优秀也很难超过这份偏爱。

后面出场的刘迦，是和杨洋同被称的军艺双星，帅气俊朗，舞蹈功底也非常棒，能柔能力量，感觉是个非常全面的舞者，难能的是刘迦给人的感觉还很谦逊、绅士。

辽宁芭蕾舞团的首席这对组合，其实开始的时候没太注意到，后面几场却被完完全全吸粉了。从雨伞道具运用的那场开始，后面每场都很喜欢。可以看出他们投入了很多时间非常用心、刻苦的编排、练习。辽芭的另一对年轻组合和首席这对相比功力确实差距明显。

最后说说冠军胡沈员，他此前有个标签是杨丽萍御用“虞姬”。节目前期我对他还挺有印象的，大概他是第一个给我舞蹈中身体像无骨的感觉。冠军的结果我是没看决赛时先从网上知道的，所以意外，看新闻都在说胡沈员决赛舞蹈惊艳。后来我看完比赛，马上觉冠军结果毫无争议，胡沈员实至名归。他的决赛作品《遇见》，灯光亮起，飞沙从天而降，他在沙中起舞，那一刻相信很多人都是“哇”的呼声，最后的风暴时刻，胡沈员挥沙做出的大鹏展翅造型，真的是让我跟着热血沸腾了，“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。”我看到视频中何炅老师观看舞蹈时一直捂着嘴，然后我发现我也在捂着嘴，真真的惊讶，惊叹。胡沈员的创意太赞了，舞者会编舞果然很有优势。

舞蹈风暴这档节目，作为一个普通观众我觉得整体水准还是挺高的，舞者的身体素质，柔韧性、力量，动作的干净利落和流畅，肉眼可见的水平。很多选手参加节目之前在业内就很有名气了，比如李响在古典舞领域被称为拿奖大满贯、做过春晚领舞；张爱马迪、贾昊悦拉丁组合，是中国首个黑池21岁组冠军；还有各种舞蹈团的首席等等。整个节目下来其中有很多非常美的舞蹈，印象深刻的还有王雪柔（这姑娘大眼睛特别打眼，整个人又美又飒，一出场我就记住她了）和郝若琦的《惑心》，两个女生表演的非常棒，眼神妖媚，我一个女生看了都觉得被吸走了魂。

这档节目我还比较喜欢的一点是，不搞煽情。而且感觉舞者也都简单、不世故，对其他舞者能给予真诚的赞美。 我一直都挺喜欢欣赏舞蹈。几年前的《舞林争霸》，在美国的总决赛中张傲月和唐诗逸合作的那曲舞蹈，我反复看了好几遍，还多次推荐给朋友；《这就是街舞》也看了，不过最后印象最深的是张亮和朱洁静合作的《法老与蛇》，朱洁静跳的美女蛇实在是太妖娆。以前看这些节目就是觉得美，也会想着是提高美商。而这次的舞蹈风暴，到后面几期，欣赏着优美的舞蹈，感受舞者十几、二十多年坚持练舞的心无旁骛，看到他们对舞蹈的纯粹挚爱，我产生一种想靠近真善美的感觉，想成为更好的自己。节目中扬扬评委说的很好：致敬舞者，他们本该出现在偶像名单！

我不来舞蹈风暴，我是一个非常优秀的舞蹈演员，甚至是一个非常优秀的年轻舞蹈家。来了舞蹈风暴，我就必须要去做突破自己的事情，突破自己是我面临的最大挑战，为什么我一直要突破自己，去尝试新鲜的事物，是因为我很清楚，自己要用什么样的方式与方法可以最快的获得观众给我的鲜花还有掌声，以及赞美，但是这无形之中给我带来一种牢笼，就好比鸟在天上飞一样，如果说它只在云下边飞的话，它能看到的视野是局限的，但是如果你想看到更多不一样的风景，你必须要往云上飞才可以。

《塑》最大的突破就是道具带给我们的限制，每一个动作做到极致，真正的突破不应该只是去跳一个你认为他不会跳的东西，那个东西不叫突破，我认为那叫尝试。

《偶》是道具加形式的突破，每个人都是不一样的感受，身体的多元化呈现出不同的元素，这样的一支作品才可以叫做是突破。

《海上钢琴师》这样一个作品，对我来讲最大的突破是在兼顾自己身体的同时，把人物内在的情绪外放出来，它带来的是一个全新不一样的李响，是一个他并不擅长用这样的方式去表达人物情感内心世界的一个李响，每个人都不希望自己的身体是单一性的，你可以呈现的方式，表达的人物，表述的情感一定是多元化的东西，这个也是我觉得我突破的意义的点所在。

纯粹地追求艺术，成功就会在不经意间到来。

——李响

学到了很多。