新不了情

对八九十年代的港片，我总是存在着莫名其妙的好感，最重要的原因就在于真诚。我知道这是戏，但是我为之感动。
短评里我写：关于生命，关于爱情，关于梦想。
人生真正的价值无多，这三者几乎能涵括所有。

因为生命，我们才能往下说。

我们何以值得更好的事：
毋庸置疑，阿杰是个文艺青年，有理想，不肯屈服现实，与现实总是保持着谨慎的距离，不肯为几斗米折腰，看到小人物的悲欢总是不免怨叹和感慨，甚至略带敬意。想代言正义和才华，却不考虑受众群，这大概是那文艺青年或知识分子的普遍姿态，即使不偏执，这样的态度也会躲在角落默默看好戏。
在他们眼里，世界是维特根斯坦的世界，他们总是义不容辞地担当起阐释者的角色。他们认为自己自然是值得更好的事的，而他人，那些在现实中肯于屈服和妥协的人，因为打上了弱势群体的标签而让他们具有天生的亲近可能。
阿杰看阿玲和阿敏舅舅的眼神透露出了这样的一种情怀，对才华的崇媚，对梦想未实现和梦想中落的扼腕，对才华与现实不对等的悲剧情结，让阿杰对自己的才华更有野心，对那些遗失的梦想背负起更多的压力与责任。
而阿敏、阿玲和舅舅这一干人，对现实的坦然与和解让阿杰惊叹，更多的是获得了一种类似于戏剧张力的原动力。
我们何以值得更好的事？
我猜想，大概是准备好，才华，心态。
说来简单，是才华容易准备还是心态呢。真是很难回答。
才华在这个时代已经相对简单，因为这个时代，已经不是二十世纪八九十年代的唱片界，网络的普及让你发现比你有才的比比皆是，然而抄袭的盛行又让你觉得那些才华仿佛就是自己的一样运用自如。钱钟书式的积累已经不再需要，百度知道甚至宇宙大爆炸之前的同性恋史，只要有爪子敲键盘的人几乎都在写博客，所以佳作偶成也不是新鲜事。所以，我觉得这个时代才华已经泛滥到人尽可有的地步，虽然思想总是贫乏的。
心态，也是相近的尴尬境地。虽然心理学知识常常告诉我们，性格相对稳定，畅销书却日复一日地吹捧心态可以改造。想必我们能试着看开一些东西，可现实，人人都能看到。
阿杰有一首成功的《新不了情》，因为他吹了很多年的萨克斯，而且从未放弃爵士的梦想，而且他有幸在关键的时候遇到了阿敏这样的人，知道生命的种种艰辛，所以更应该去放松一些东西。

最近不少朋友聊起，在北京城生活的艰辛，“逃离北上广”成为茶余饭后最意淫的话题之一。
其实，大家留在这里，是因为有梦想，不管是实现自己的梦想，还是挣足面子的梦想，都是奔着实现梦想去的。因为这个城市里有太多成功的案例，不管比例多大，时代环境是否变迁，我们总是会误算成功概率。但是我觉得这是好的，对于那些才华和心态准备好的人来说，选择北漂，其实是逐梦的通途之一。
这是一座古老而庞大的城市，却在无止尽地消耗我们年轻而渺小的梦想，但是，没有我们这些小小的愿景，这座城市就会在最短的时间内枯黄老去，这是一幅非常有意思的图景。


再说，我们何以值得更好的人：
到了我们这个年纪，已经和阿敏不一样了，适婚年龄加多年教育经验，毕竟把我们驯化成现代价值观的奴隶，男要有财，女要有貌，几乎成了显性的婚恋潜规则。
不脸红的说，青春年少时我也曾梦想着自己和玉女袁咏仪一样，天真浪漫，经历丰富却仍旧保持着一颗坚强乐观的心，用自己的灿烂笑容照亮世界每一个阴暗的角落，改变那些躲在阴暗角落的人，和他深深相爱，天长地久。
所以，我羡慕阿杰和阿敏，两人胸无芥蒂地沟通与交流，也会为对方在背后默默流泪。最后，阿敏选择死亡，阿杰却奔跑在为她买砵仔糕的路上。这是一对相爱的善良的人，我为此有一种超越为死亡悲歌的感动。

现在，我懂了，我不一定是无力改变某个人，却没有这些动力，因为这种“燃烧自己照亮别人”的行为，和为傻逼织毛衣没有两样。而且有可能，你照亮的那个人甚至最后吹灭了你这盏灯。
所以，慢慢地，慢慢地，我知道选择对自己有利的东西，他们说妆容比笑容更能虏获别人的爱，所以我们化妆；他们说依赖比坚强更打动男人的心，所以我们示弱撒娇；他们说沉稳矜持比表现真我更具有神秘感和吸引力，所以我们若有所思装神秘。
我们所做的一切算不上错，只是除掉了表现自己，付出所有带来风险，说的更高尚些，我们是在赶上这个时代的节奏，保证自己不out。
我们何以值得更好的人？
在我保守的观点里，只有当我们全心付出，努力让对方成为更好的人时，我们才值得更好的人。
但是，我们等不到潜力股变成绩优股的那天，因为这段时间总是有很多个“宋思明”出现在“海藻”的生命里，总是有丰乳肥臀的小三出镜，所以我们来不及笃定这是爱情还是寂寞，这是生理冲动还是心理需求，就已经假模假样地过上了传说中的以后的生活。
我有精神洁癖，不干净的感情坚决不要，干净的感情却容易错过。当朋友抱怨男友家穷到买不起房子付不起出国读书的费用时，我只能祈祷，一个像阿杰一样的落魄文艺青年，出现在我家楼上。

这个世界的可爱之处，大概是因为我永远猜不到哪些人会成功，哪些人拥有爱情，哪些人能活到明天吧。

今天无意中看到新浪的报道说香港的尔东升导演要重拍他的经典作品《新不了情》啦！而且这次重拍和是和内地和有势力的央视合作要拍成一部30集的电视连续剧，听说现在正在新浪搞了一个全民选角的投票活动，而这次重拍将全部起用大陆的名一线演员。
    也许是因为这一则消息的促动使得我的思绪又再次回到了那个天真烂漫的美好年代。这部如同清茶般的飘着淡淡清香的电影就这样渐渐地潜入我的视线，却从此愈久迷香的留在我了我的脑海里——那是一个朴素却不普通的爱情故事，那群可爱的人儿，我至今依然依稀能看到他们在榕树头前的身影，那群香港人奋斗的身影。
   现在终于有时间让我停下来HC一下这部我自认为是香港文艺片中最为经典的一部佳作，因为它也曾带走了我的不了情：）
   与其说我是被阿敏和阿杰那真挚淳朴的感情所感动不如说我更多是为影片中的那一份份浓浓的友情，亲情所折服。这里的人每一个都是如此的可爱，透明。喜欢由当年港姐冠军袁咏仪所扮演的阿敏，热情而开朗，脆弱而坚强，虽然年纪尚小，却透知人生。袁将这个角色刻画得入木三分，在阿敏瘦弱的身子里承受着巨大的磨难，却表现得比任何人都开心。因为她是曾经“出生如死”的，所以任何的问题一对于这个小女孩来说都不是难题，面对于生活她只懂得“开心”二字，她给予我们最大的震撼也莫过于此了。在处理阿敏这个角色的时候，尔东升并没有一味的去渲染阿敏是如何的不幸，和她如何的顽强的生活，而是选取了几个十分普通而又很温馨的场景来表现出这个花季少女的“美丽人生”。面对同样是才华横溢却因不得志而郁郁寡欢的阿杰，阿敏总是显得那么的乐观和开朗。从小学艺拥有甜美的歌喉，虽然也有着自己的明星梦，却从不因出生贫寒而埋怨过她会对阿杰说：“只不过是人家吃的是鱼翅，我们就是吃粉丝”。当阿杰对于她甘心在街头的卖唱生活而不解时，她会说：“劳动是不分贵贱，在街头卖唱还可以给那些爱听粤剧的老人以欢乐是很开心的事。并以自己是其中的一分子而十分的骄傲。她也从不介意去做翻唱倒版带的活，只要那是她的歌声就好。忘不了她唱歌时，不停闪动的水灵的大眼睛，忘不了她将自己的翻唱带送给阿杰那一刻脸上的自得的笑容，就象是一个依落在地上的天使，永远清淡甜蜜。影片中最让人感动不是这个天使将要离开她所爱的人们不期的回归了，而是她调皮的将手中的糖果抛入口的那一刻的甜蜜——
这就是生活的味道。就是这小小的一幕深深的触动了我们这些许许多多有着阿杰一样经历，已经被生活“折磨”得筋疲力尽的都市人以震撼，我们真的应该停下脚步，来思考一下我们的生活了。导演尔东升就是想让阿敏来告诉我们，并不是生活对我们太残酷了，而是我们自己不宽容。最后还是离去了的阿敏留给了阿杰这样的话：“如果人生最坏只是死亡，生活中怎么会有面对不了的困难。”我想这也是导演想要留给我们的一段人生感悟吧。

这就是网络时代的便利之处。
心心念念了好多年的老片子，终于看到。


欣慰，因为能开始看清那些远比爱情故事本身更打动人的生活细节。


阿敏（袁咏仪），身患绝症的阿敏。其实在出场不久就有伏笔，她丢到空中再俏皮的用嘴衔住的药片……
然而正是看似永远不识愁滋味的活泼开朗的她，教会了杰（刘青云）。
也教会了我。
真正强者的生活态度。

阿敏姐姐（吴佳丽），看似吝啬贪婪的市井女人，以站在集市口卖唱风骚赚糊口钱。谁又知道，她坐念唱打，身怀绝技，期望有一天戏台上一展英姿的梨园梦呢。

阿敏叔叔（秦　沛），总是躲在一角用萨克斯为别人伴奏，一幅乐天知命的样子。直到有一天，他对阿杰说，我也会觉得自己运气不够好，但从来没有怀疑自己的才华。记住，永远不要怀疑你自己的才华。

阿敏妈妈（冯宝宝）。一副黑框眼镜，一脸的冷漠严肃，距离感自然产生。而阿敏病危，妈妈为了阿敏和大家的生活，终于决定放弃诺言，再次粉墨登场，一时间惊艳四座。那是怎样的绝代风华啊~

甚至，那几个曾在年轻时为妈妈伴奏的如今的老男人，在妈妈生日上一段淋漓尽致的爵士狂欢，仿若可以看到来自灵魂深处的赞美旋律。

阿敏也会对杰的几个朋友说，你们一定没经历过什么挫折，也不懂得和人打交道，别人说两句就受不了。
喜欢和讨生活，是两回事。


想起《春田花花同学会》。
是啊，这茫茫人海，碌碌浮生，有多少人将梦想和追求，掩埋在日复一日的现实生活中。

当梦想照进现实。
放弃终日抱怨，于沉默中用心做事，日渐精进。
这是走到今天，我所能理解的坚强。

自己不再是那个懵懂少女。

经历久远的沉淀，时光的磨洗，站在渡口边缘，品味个中冷暖，人生苦甘。
不失为更加醇香浓郁的收获。

最近电视版的《新不了情》开播了，先找了当年刘青云、袁咏仪闻名已久的电影版来看。

结果名不虚传，真的哭死我了。

看完这部《新不了情》，才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家，同样有个事业发达的前女友，同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩，作曲家一样带了女孩去试音，一样去看了一群同样失意的音乐人，《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中，小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐，一手把他扶上影帝宝座，而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。

两相比较，我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止，一个珍珠一个鱼目；相似的故事，《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景，都像是从尔冬升的心里肺里掏出来，可以感受到它热腾腾的温度。

根据我看到的资料，尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》，他演多尔衮，刘青云演皇太极，两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看，结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动，便告诉小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。

不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会，当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港，拿着剧本四处推销，结果处处碰壁，没有人愿意投资，最后小宝只好把自己的房子押给银行，凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟，说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫，回收了三千万的票房，又横扫当年的香港金像奖，囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛，除了影帝被黄秋生拿走之外，其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖，我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片，如果失败也许就倾家荡产了，最后小宝票房、奖项两得意，我看小宝倒没有特别兴奋，约莫是百感交集吧。

和多数艺人相比，尔冬升也许算是幸运儿：出身演艺世家，父亲是电影制片人，母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候，四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝，三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么，从小在片厂长大，也许因为如此，“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员，大概因为父兄的缘故，在圈内很快受到瞩目，再加上高大英俊外型，比他两个哥哥都帅，当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙，可是狄龙大他11岁，虽然身手矫健演技精湛，外型已经开始走下坡，小宝自然成为邵氏着力培养的新星，19岁就得到导演楚原赏识，成为《三少爷的剑》的男主角，自此一炮而红，此后九年间，到1985年邵氏结束电影业务为止，他一共为邵氏拍了24部片，其中19部是主角，当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。

但是小宝一生并没有一直这么顺利，敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮，拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了，的确是经得起时间考验的经典)，商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片，一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果，电影落入窠臼，自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。

1985年，小宝28岁，邵氏正式停产，带他入行的恩师楚原告诉他，古装片没得拍了，叫他转行。换句话说，小宝失业了。

莫以为邵氏和TVB是同一个老板，邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前，TVB早已独立运作了数年，自成一套体系，不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时，TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一，所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是，他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来，小宝早年虽是偶像演员，却不耐老，很早就看起来肥肥的，帅则帅矣，却不是令人印像深刻的那种，戏路不会太宽，在演员这条路上，迟早得像秦沛一样放下过去的风光，甘心做配角。而且当演员受制于人，非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作，尝试转型当导演。

我猜他在邵氏十年，对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉，这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出，很多笑点不在于台词，而在于画面、动作与音效的效果，不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦，就是因为阿姨不懂拍片，不知有时一个画面可以胜过千言万语，只好不断堆砌文字。

1986，小宝29岁，编导了他的第一部片《癫佬正传》，周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时，紧张的双手发抖。这部片我小时候看过，当时年纪尚小，真是吓坏了，没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来，我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人，真怕他一个失控把刀子挥到老母身上；周润发精神异常却有两个孩子，对孩子十分保护，生了病也不肯送去看医生，最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片，太沉重也太震撼，网上的评论倒是众口一致的叫好，赞小宝有人文关怀，可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房，居然有935万。这部片如今看似卡司极强，其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身，这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里，小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配，其实小宝第一次拍片，秦沛帮了很多忙，周、梁二人都是他拉来的。

1987，小宝导演的第二部电影《人民英雄》，没看过，但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖－最佳男配。

1989，小宝导演的第三部电影《再见王老五》，没看过，略过

之后，导演小宝沉寂了很久，直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。

我不知我查到的资料是否完整，1989-1993年间，小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》，担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低，但那是港片年产三、四百部片的时代，同时期方中信拍了34部片、两部电视剧，梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢？还是真的不得志没有工作。

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也许是我迷上小宝后的投射作用？也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣？我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上，有小宝的旁徨、害怕与挣扎，所以写出来的台词才会句句掏心掏肺，字字重逾千斤。

一开始，阿杰和很多年轻人一样，自视高，脸皮薄，人家给点脸色就受不了，久而久之，在行内就成了出名的臭脾气，人缘不好，得罪很多人……

“这个世界有很多事你不明白，你不明白的未必是不好，可能是你自己蠢！”

但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转，带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。

谁知如今流落街头卖艺的艺人，过去也是个半红不紫的歌星；
谁知如今在街头伴奏维生的老人，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会；
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领。

其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱，靠客人打赏维生的街头艺人，是一个能够唱全本大戏的戏班。

但久久才能接到一场的大戏演出，如何能维持一大班人的生计呢？青黄不接的时期，也只有街头卖唱。一个正式戏班，流落到街头卖唱，对于科班出身的正旦阿玲（吴家丽）来说，是很难堪的吧。所以即使在街头，她也只唱粤曲，其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱，就是为了置办戏装行头，尽管向现实妥协，她没有忘记她的粤曲梦。

阿敏的舅父（秦沛），外号张保仔，中西乐器样样精通，原本他是玩爵士的，后来帮妹妹的戏班伴奏，小小的戏班哪里留得住整团乐师呢？他只好自己一手包办，所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。

阿杰看到阿敏一家的生活方式，非常惊讶。

杰：“真服了你们，有胆子在街上卖唱！你不怕吗？”
敏：“怕什么呢？红馆也有很多观众嘛！”
杰：“那不一样”
敏：“有什么不一样？大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅，我们吃粉丝。”

他们没有看不起自己，同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班，它也是很多人生活中不可或缺的一部分。

“你看那些阿伯，他们平时哪有什么娱乐？就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱，没钱我们也不会勉强他们，要是碰上台风来了我们没开工，他们还不知道有多失落呢，还有，至少他们不会在这里划拳喝酒。”

杰：“我知道每个人的生存方式都不同，其实你做什么职业都一样，都在出卖自己”
杰：“以阿玲的身手，她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话，我会觉得她只会在榕树头……”
敏：“卖风骚是吧？！你不是第一个这么说的。”

看到这里，我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界，肯定它的价值，还用心的把它拍进电影里，用胶片纪录下这群人的生活。

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一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角，《新不了情》也一样，纪录着一般人看不见的香港。

知不知道香港的深夜，天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼，30条只要40元，只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录，盗版还有另一种更原始的形式，就是直接找人模彷名歌手的声音，录成一卷10元在庙街卖的录音带？

一个失意的作曲家，看到这群比他更卑微，却依然活得抬头挺胸的人，是否深深感动呢？

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阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友，个个唉声叹气。

敏：会不会是你们的音乐有问题？不要叮叮咚咚的，自命艺术家
友人：叮叮咚咚有什么不好？
敏：我没说不好，不过一般人不爱听，粤曲也有很多很好听的，可是却不能在榕树头那里唱，喜欢跟讨生活是两码子事，知道吗？
敏：我知道了，一定是你们平常做人爱摆架子，待人处事又不够圆滑，让人家说两句就双眼翻白。”
杰：你倒说得很容易，又要讲关系，又要看人脸色
敏：我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多

这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的，也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时，不也要面临艺术与票房的抉墿吗？结果他成功了，两者兼顾。

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这部片反覆强调人际关系的问题，阿杰的失意，是因为得罪了太多人，阿敏的母亲当年红不起来，也是得罪了太多人，阿杰那群朋友也是。

很多人都感受到，不论小宝今日多成功，多健谈可亲，骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他，沉默寡言，不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方，拍电影是靠团队合作，大家帮衬，人际关系非常重要，才反覆强调这一点吧。

后来，阿敏带阿杰到山顶上狂笑，我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。

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其实《新不了情》故事本身很普通，一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人，难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度，又都紧扣主题，丝毫不影响故事主线的流畅。

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阿敏病发后的戏，第一遍看时光顾着哭了，第二遍看时我特意提醒自己，这种题材本来就煽情，不要被自己的眼泪骗了，不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上，要论断编剧的安排是俗套还是高明，似乎对死者和家属有点不敬，但我还是想说一说。生死大事，感动观众本来就很容易，阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来，老天爷就毫不留情的把阿敏打倒，在病魔面前，阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到，想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝)，从头到尾不但没掉一滴泪，连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多，除了纵容女儿和过去曾是歌星，只知道她不笑，似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后，为了生计，也为了补上戏班中阿敏的位置，她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌，只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上，她如何笑得出？片中没有奇迹出现，也没有说阿杰从此事业一帆风顺，甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候，母亲还在卖唱。天下有些事，不论如何乐观、如何努力都无法改变，除了接受与面对，没有别的办法。悲凉的二胡声中，唱的词是：

忆起往事，无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦，历风霜
未怨命运，有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时，黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾，风怎吹
永伴你身边厮守，爱可添力量
待风消雨散黎明亮

此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人，欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤，有聚有分
春风秋霜，我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音，呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙

苦痛要做人，欢笑也要做人，不论人生际遇如何，我必须接受，莫灰心永向前途望

这境界，除了赞一声高，还能怎么说呢？

到这里，各位是否和我一样，几乎可以感到小宝热腾腾的心？他是真的仔细思考过这些问题。

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1994年出了很多影史上重要的华语片，包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》，经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》，李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中，小宝能够脱颖而出，的确不容易。他眼光独到，看准观众已经看腻了古装片和武打片，改拍文艺片，以低成本回收了高票房，仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》，还抱走了六座金像奖。

不过小宝似乎没有太得意，周润发颁给他最佳导演时，小宝一个手滑，差点把奖座打翻在地，他反应很快，不慌不乱的说“这个故事教训我们，拿了奖也未必稳当。”拿一个奖，也不代表一辈子不愁吃穿，也不代表下一部电影可以一样成功。

2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时，第一句话就说：当导演要挺得住，他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此，何况他人？

小宝在他1996年导的《色情男女》里，开了自己一个玩笑，安排了一个叫“尔东升”的导演（一字之差，很多人把他的名字错写成尔东升，他就用了这个错的名字了），因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他，他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲，也反应了他时时存在的危机感。

（关于这段公案，小宝后来曾经解释，并不是自己曾有自杀的念头，只是剧情需要一个自杀的导演，他想无论怎么拍，大家都会猜到底是影射谁，为了避免得罪人，也杜绝大家的猜测，所以乾脆用了自己的名字）

http://hi.baidu.com/xiaolongfilm/blog/item/512cc3620d2630d9e6113a62.html

新不了情的前半部分比后半部分更打动我。因为前半部分更快乐。
不知道香港的导演们是不是都喜欢拍落魄文艺男青年的故事？以此来缅怀自己的曾经。
片中的阿杰是个会吹萨克斯的音乐创作人，女友已经成为当红歌星，而自己却要受到周遭男人的百般嘲弄。
于是他不玩儿了，跟女友闹翻，一个人简单收拾了行礼，找了一间破破的屋子，就住了下来。
他坐在小公园发呆，公园里有好多只流浪狗，然后女主角阿敏就出现了，她是个善良的姑娘，她来给狗喂食，然后很热情地向他打招呼，却遭致冷眼。
没想到，他们居然是邻居，那姑娘就住在他楼下。
这个落魄的文艺男青年晚上就一边吹萨克斯，一边作曲，没想到这姑娘听得多了，就学会哼唱了。
于是男青年就用小石头块敲开姑娘的玻璃门，从此俩人开始扯着嗓门楼上楼下对话。

插播一句，看看人家香港的文艺青年多幸福啊，一不小心来了个邻居，就是当红歌星的音乐制作人，看似很破烂的房子很普通的生活环境，却无处不有艺术在闪光。

刚开始是阿敏主动，每天找借口去敲人家的门，甚至有一天敲门不管用，就爬楼梯到人家里，再用可乐罐把人家砸醒。
阿敏总是喜欢走路，其实就是希望阿杰多陪她走一会儿。
逛夜市，看金鱼，吃钵仔糕，就是那些很平淡的瞬间，却很温馨很温馨。
其实爱情的萌芽就是这样悄然产生的，咱都是凡夫俗子，也不用整天顶着精神上的高级追求，两个人在一起，逛街吃饭，开开心心的，幸福感就来了。
如果不是阿敏的乐观和积极，阿杰的心扉就一定不会被打开。
阿敏总是扯着嗓门说话，平时都不穿裙子不打扮，但是能在她脸上看到纯真和灵气。
特别印象深刻的就是在酒吧里，阿敏对着一帮失意的音乐人，很嚣张地教育了人家一番，然后表演把药抛上半空再用嘴接住，太可爱了！

其实阿敏所承受过的人间冷暖和精神折磨，远大于一般人，自小就得了骨癌，长期和疾病抗争，8岁就登台演出，跟着戏班在街边卖唱，她所经历的冷眼比那些失意的音乐人多太多了。
正如她说的，我一晚上受到的冷眼比你们一年受到的还多。
这样一个女孩，却能把自己最开心的一面带给身边所有人，很让人怜爱，也很让人心疼。
她带着阿杰爬到山上，一本正经地对阿杰说了很多鼓励的话，然后教他数一二三就开始大笑，有趣，又感人。
她带着他逛夜市，然后看到50块钱一个的地摊戒指，就很喜欢。
阿杰说我送你，阿敏说我老妈说不能随便收人家送的戒指，阿杰说那我不送了，于是阿敏说我买给自己好了。
特别能提得起放得下的女孩，不会因为小事乱发脾气，非常懂事。
可是戒指还没买到手，就出事了，阿敏骨癌复发，从此情节就落入那个老套了。
后来的结局不说大家也知道了，这个姑娘就在很哀伤唯美的画面中身体日渐消瘦，有一天阿杰把戒指买来给她戴上了，再有一天她突然坐到床上，说我想吃钵仔糕，于是阿杰千方百计打车去买，等买到钵仔糕回来，阿敏已经离开了。
跟我预想的一样，片中的阿敏只希望家人看到自己快乐的一面，最痛苦的时候，她只要自己独自承担。于是她支开阿杰，而那时她的妈妈正在街头重新穿上行头唱粤剧。
没有人看到她离开前痛苦的模样，她就这样一个人离开。
很伤感的故事，我知道很多人落泪。

说了感情故事，再说说这部经典的香港电影其他闪光的地方。
尔冬升在向我们表达一种他的价值观。刘嘉玲扮演的歌星Tracy生活在看似华丽光鲜的环境，而她却不能带给阿杰快乐。
阿敏一家街头卖唱，生意也愈发惨淡，但是他们一家人非常和睦，长辈和孩子们的感情都非常好，虽然世道不景气，一家人也过得开心。
正所谓的“宁吃开心粥，不吃愁眉饭”，一家人在一起即使日子清贫，但只要开心，比什么都重要。
那些虚荣的东西，即使拿到手了，人不一定就真的幸福。

还有就是片中展现的粤剧，我觉得是非常有风情的。
戏班的当家花旦阿玲，站在街头唱上那几曲，非常动人。
并且我早就留意到阿敏的妈妈可谓风姿婉约，片尾处她终于献唱，可谓压轴。
年轻人们都不是那么热爱看粤剧了，而老一代的街坊邻居都把粤剧当中自己生活中的一部分，正如片中所讲“哪天下雨了不能开工，他们就很失落”。
还有阿敏的舅舅也非常出彩，表面上看只是个爱喝酒爱迟到爱打麻将的街头艺人，实则内功深厚，萨克斯，长笛，二胡，这些乐器他都弹得出神入化，想当初他也是红过，只不过时运不齐才到了现在这样。
片中他跟阿杰喝酒，鼓励阿杰时说了那句经典的话：“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”。
这句话说出了导演的心声，也试用于屏幕面前我们每一个心怀理想的人。

     《新不了情》让初出茅庐的袁咏仪一鸣惊人，当年只有22岁的她，只不过是香港电影圈的一个黄毛丫头。原本尔冬升是想找张曼玉来演，可当时张曼玉已经贵为影后，大忙人一个，人称张一打，意思是巅峰时期一年拍十二部电影。而尔冬升这部剧，却一直在为找人投资而默默挣扎着，也许因为这样，他找了袁咏仪，一个名不见经传的新人来演女主角。
    事实上，尔冬升却找对了人，张曼玉不适合这种角色，大大咧咧，天真浪漫的性格，早已不是在影坛混迹多年，功成名就的她可以演的，她的《阮玲玉》，一身旗袍，妩媚动人，所以阿敏不适合她。袁咏仪，一双水灵灵的大眼睛，瘦弱的身材，这是张曼玉所没有的气质，所以她能演出阿敏那种乐观向上，举手投足间是一个青春少艾，却不为生活的艰苦所折服。
    当年的袁靓靓，真的很靓，没有过多的妆饰，是一种朴素自然的美。她没有按照港姐的一般出路，在TVB演电视剧，她忠于自己的选择，所以她卸下港姐桂冠后，不再是花瓶，而是一个实力派演员。《新不了情》原本不属于她，却在她的演绎下，成为了香港电影史上一部经典电影，情节虽俗套，却让人品出一种新鲜的感觉。