疯狂假期

真爱打动人心

我一直相信，人有很多契机去打开一部精彩的电影，有些契机甚至冥冥中和潜意识的。今天出门忘记带伞，一头雾水用来形容迷茫，一头雨水用来形容我的狼狈。吹干头发，换上毛茸茸的睡衣，重获温暖后，鬼使神差地打开了这一部动画片，一部温馨又搞笑、影射现实又无比夸张的动画片。

亲情让人感觉到无比踏实。这次疯狂的假期，就是梅维斯担心父亲长期工作备受压力而策划的。父亲担心女儿不能接受他的第二春。狼人夫妻照顾着一大群小朋友而长期没有二人世界。里面有太多的亲情元素让我感动。里面是怪兽的世界，也是现实的世界，虽然没有正面提出，但是也在观后的余韵中思考：我们如何支持与关心家人？在他们感受到压力的时候我们能做什么？一人抚养女儿长大的父亲是否可以拥有第二次心动？孩子如何看待父母自己的生活？夫妻如何平衡彼此的时间和照顾孩子的时间？

影片用滑稽地方式让我们看到，爱是理解与包容，是尊重对方的想法同时为其提供坚强的后盾。透过情绪去看家人背后的需求。梅维斯并非拒绝父亲拥有第二次心动，而是担心在那之后父亲会离开她去其他地方。在我的理解中，爱永远都不会是操纵与无理地干涉，而是合理表达自己的想法和需求，在差异中维系彼此的联结。

跨越种族的包容也能在影片中得到反应。人类与怪兽之间并非水火不容，大家都希望和平共处地生活，追求各自的幸福，相互伤害和二元对立只会毁了所有安宁。影片一开始以教授追杀德古拉一行怪兽开始，以德古拉挽救教授生命，感化教授，化解仇恨为终点。这个理想化的色彩带有基督教的教义在其中。那便是我们不能永远活在仇恨当中。这与我们传统文化中的冤冤相报何时了也有相似的思想核心。

反观我们当下，高度信息化和智能化的生活看似扩展了我们的视野，实则加剧了极端的思想。在一部网飞的纪录片《the social dilemma》就可以看出，大数据识别我们喜好后，会推荐我们喜欢的认同的信息。活在信息茧房的大众，难以听到不同的观点，活在“我坚信的就是对的”的世界中，越来越难以容忍差异。粉丝圈相互对立，动辄吵架，混淆事实与观点，盲信盲从。割裂的世界让我感到害怕。私以为趋势面前，个体能做的十分有限，至少可以尝试不加入阵营，并且尝试去理解相互对立观点中的共识。

音乐唤醒情绪

我曾经感慨，两样东西令我深深着迷——伟大的思想和动人的音乐。影片最后的决战竟然是正方与反方，看谁能用洗脑的音乐控制带有毁灭力量的巨大章鱼。这是我见过最有趣的决战，甚至我觉得反方的动感音乐更加洗脑。

音乐的力量是跨越语言、跨越时空的。虽然影片表现得夸张，但是音乐的确有操控人情绪的力量。当我认真且沉浸地去观看《裂缝中的阳光》的MV时，感到热泪盈眶无法自拔。当我观看电影大结局的时候，会不由自主摇头换脑，手舞足蹈。因此，被淋成落汤鸡的烦闷一瞬间消失殆尽，愉快与自如被音乐唤醒。

最后，影片带来的是感官的体验，我想用文字和理性固定住这一份感动。就像那如天气变化的情绪终究会散去，而相机咔嚓一声可以捕捉某一刻的风云变幻。

其实我有点抵触德古拉这条感情线，在我心里德古拉是一直深爱他的妻子的，怎么会一眼爱上一位不知底的船长，也许她很酷，但是我认为活了这么多年的德古拉不会没见过这种女孩，更不会肤浅地一眼爱上她，我知晓这一次是让德古拉作为真正的主角去讲述他的故事，但是我很拒绝一见钟情这种方法开启他的故事，我更喜欢在不断冒险中发现对方的可爱之处的情节，这也会让观众能更理解德古拉的爱意。

依靠非人类超自然的抗击打性来制造笑料。 丹尼斯在走路的时候，还明显看得到20年前德克斯特的影子。 怪物的皮囊都有一颗人类的心，装满的是西逃者的童年记忆。 仍旧是人类与怪物的恋情，百慕大与亚特兰蒂斯。 反派一定会以意想不到的方式登场，就像从前那样，换怎样的容器，20年都熬一锅汤。 那部《失落的遗迹》无疑是经典中的经典。 弗兰克，木乃伊和隐形人就像当年的正义集团，就是革魔力，维哈林，以及库克。 那个遭遇的脚部特写。 爱上杀父仇人，真古龙。 救了还是会去拿终极武器，因为不能违背家族遗志，这才是所说合理的戏剧转变过程。 爆点总是音乐，这次是DJ battle

《精灵旅社3：疯狂假期》2018年夏登陆院线，距离第一部上映已经过去6年，热闹程度有增无减。相比两部前作，这部续作的故事不再局限于精灵旅社内，而是转移到了百慕大的豪华邮轮上，场景既封闭又开放，解放了编剧的想象力，视听效果更加丰盛。

哥特文化是典型的亚文化，起源于文艺复兴时期，代表了一种邪恶与神圣边界模糊不清的状态，风格以阴暗、恐怖、神秘为主。哥特文学和影视作品中，主角则多是游走在人类社会边缘的吸血鬼等怪物。《精灵旅社》系列是将亚文化纳入到主流文化中的产物，其中很多角色都是对经典哥特形象的再创造，恐怖神秘的气氛被神经质的喜剧感取代，故事变得通俗热闹，价值观也趋于传统。该系列网罗了众多经典的怪物形象，如欧美家喻户晓的德古拉、弗兰肯斯坦；同时杂糅了现代流行元素，如智能手机、鬼畜视频、洗脑神曲等。这些尝试让电影的受众基础变得非常广泛，成为一部标准的合家欢电影。

《精灵旅社》系列在对经典怪物形象的改编上，德古拉无疑是最成功的那个。严格来讲，在两部前作中，德古拉算不上第一主角，他不是故事冲突的直接当事人。第一部中，德古拉在影片前半部是人类与吸血鬼相恋的阻碍力量；第二部则是吸血鬼与人类诞下的混血儿的自我认知过程，德古拉只是充当了这个过程中不断抓狂的外公。然而，德古拉的形象却是整个系列中最丰满的，他拥有完整的人物弧光，性格中的矛盾部分激烈碰撞，并在这种碰撞中不断地自我完善。到了第三部《疯狂假期》，德古拉终于成为当仁不让的主角，并延续了他矛盾的一面——恪守“一生只能爱一人”的价值观，却在妻子死后多年不可救药地爱上了别的女人。

在《精灵旅社》系列中，德古拉一反大众认知中的吸血鬼形象，虽然仍旧拥有超人的力量，最擅长的却是卖萌。其实德古拉的“萌化”并不是一个孤立事件，对吸血鬼文学与影视发展史稍有涉猎，便知道吸血鬼形象其实始终在随着时代发展演变，而受众对吸血鬼的态度也在逐步发生变化。

《诺斯费拉图》（1922）

《诺斯费拉图》（1922）算是吸血鬼电影的开山鼻祖，该片塑造的吸血鬼形象丑陋扭曲，阴森可怖，因此很长一段时间，吸血鬼在受众的认知中是偏向负面的恶魔形象。1966年，在ABC的电视剧《黑暗阴影》中，乔纳森·弗里德塑造的吸血鬼形象上更接近于人，并像人类一样具备反思和共情能力。至此，人们开始改变对吸血鬼的刻板印象，影视作品中吸血鬼的形象也逐渐从嗜血怪物转变为神秘绅士。1992年，加里·奥德曼在《惊情四百年》中扮演的德古拉伯爵，虽然仍是邪恶反派，但他气质华贵，性格丰满，承受着悲伤的过往，因此也得到了很多观众的同情和喜爱。1994年，根据安妮·赖斯的小说改编的电影《夜访吸血鬼》上映，汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼拥有绝美外貌，征服了大量女性观众，他的迷人魅力几乎掩盖了这个角色的反派立场。从此，影视作品中的吸血鬼形象彻底发生转变，他们的外形和性格不再仅仅是接近人类，而是成为超出人类的完美存在，偶像剧《吸血鬼日记》和少女电影《暮光之城》皆是如此。动画作品中吸血鬼的形象发展轨迹和真人影视剧大同小异。到了《精灵旅社》这里，吸血鬼形象被进一步创新，德古拉保留贵族魅力的同时，竟变成了一个唠叨、傲娇、神经质的单亲爸爸。

汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼莱斯特

与《疯狂动物城》类似，《精灵旅社》也创建了一个众生平等的乌托邦。前者讲述不同物种、甚至天敌之间建立的牢固友情，后者则是怪物与人类和平相处甚至相爱通婚。但《精灵旅社》相比前者，其中的形象更加边缘，是彻头彻尾的异类。如果说《疯狂动物城》隐喻的是不同种族之间的包容与联结，那么《精灵旅社》隐喻的则是主流文化对亚文化、“正常人”对边缘人的接纳与理解。其实，哥特文化的发展过程本身就包含了对世界重拾思考的内涵，致力于将艺术的触角探到人性的复杂幽微之处，从这个意义上讲，《精灵旅社》的创新并非是完全抛弃了哥特文化传统。

重新梳理《精灵旅社》三部曲，不难发现，整个系列一直都在强调“接纳”这个母题，三部曲的主题非但没有割裂，而且层层递进，不断深化。第一部讲述女吸血鬼梅维丝爱上了中二的人类少年，全片围绕怪物对人类的接纳展开；第二部是双线叙事，梅维丝进入人类社会并渴望被认同，同时她的混血儿子丹尼斯也正在经历关键的身份认同阶段；第三部的主题是怪物与人类的双向接纳，曾对人类抱有偏见、认定吸血鬼一生只能有一次真爱的德古拉爱上了人类船长爱丽卡，爱丽卡还不是普通的人类，而是吸血鬼的世仇范海辛的曾孙女。

换一个角度看，这个接纳与被接纳的过程，其实也是逐渐打破人类自我崇拜的过程。第一部里，人类男孩进入怪物的世界，并入赘成为吸血鬼家族的女婿，成为彻底的非主流和边缘人；第二部，全片最大的悬念就在于混血儿丹尼斯的身份到底是人类还是吸血鬼，最终谜底揭开，丹尼斯不负众望成长为吸血鬼；第三部中的反派范海辛，宣扬人类与吸血鬼不共戴天，但非常讽刺的是，他为了长寿把自己弄成了人机结合的怪物，早已不是真正的人类，这一设定进一步击碎了人类的自我崇拜。在《疯狂假期》中，德古拉爱上人类兼仇人的设定，既是对前作剧情和理念的呼应，也是对主题的进一步升华。

尽管《精灵旅社》的创意脱胎于经典哥特作品，但其与北美主流动画电影大同小异，歌颂真善美，宣扬家庭的重要性，肯定爱的力量，最终落到皆大欢喜的大团圆结局。虽然价值观偏向保守，但必须承认，对于低龄观众来说，这也许是最好的处理方式。

陪6岁表妹断断续续看了几遍。作为儿童片它合格了。然而没有我看第一部时的惊喜了。吐槽有二：德古拉的二见钟情和怪物世界的设定。①德古拉的新对象和小梅的妈妈完全不是一个画风吧，为啥续集拍到后面总要给单身爸爸塞一个对象呢(神偷奶爸同样的套路)。船长在怪物家族中很不协调。有种硬是融入的感觉②怪物航班我在看的时候很想吐槽。为了突出怪诞感，把航班服务做的差劲至极。怪物世界的飞机是这样破破烂烂一次性使用的，服务是如此粗鲁的。给我一种割裂感(好似黑豹里科技发达的瓦坎达却仍然都是部落草屋一样)，给人一种人类世界俯瞰怪物世界的傲慢感。个人认为怪物世界可以是不同于人类世界，但是有里面另一种精妙的运行方法。我认为飞机如果类似幽灵飞船，会是更好的创意(喜欢海绵宝宝的幽灵船那集)。另外不喜欢德古拉花衬衫白短裤细腿白袜的打扮，第一二部帅气的德古拉在第三部的形象等同于梳中分油头白裤长袜的男子(在我心中)。小梅还是一样的可爱呢。

小梅和她的老公

德古拉吃蒜放屁

艾丽卡动摇杀德古拉的心

小梅冲浪帅气

精灵旅社3：疯狂假期 (2018)

6.6

2018 / 美国 韩国 / 喜剧 动画 奇幻 / 格恩迪·塔塔科夫斯基 / 亚当·桑德勒 凯瑟琳·哈恩

一部儿童片

上周末去看《精灵旅社3》的提前点映，拿到票后开场时间还早，就去旁边的书店逛了逛，发现各类励志书籍摆得满满当当——《要么出众，要么出局》、《你只是看起来很努力》、《最怕你一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵》、《你所谓的稳定，不过是在浪费生命》……

光看封面，就感觉自己正在经受着数十位“成功导师”的厉声拷问：“你够努力吗？你安于现状吗？？你如何应对瓶颈期？？？你打算啥时候实现财务自由？？？？”

吓得坐立不安，赶紧落荒而逃。

随着年龄的逐渐增长，你会有危机感和迷惘感吗？

我会有。

俗话说“人无远虑，必有近忧”。

由于长期被各类成功学理念强势轰炸，我现在的状态是：没有“近忧”，但每天都在为“远虑”担忧——生活一旦悠闲顺心了，耳边就会想起那句“比你优秀的人还比你努力”，总觉得自己跑得还不够猛、不够快……总之，很难真正地放松下来。

每当这种焦虑积攒到一定程度的时候，我就会翻翻最近的影讯，看看有什么值得看的动画电影上映，我要去缓解焦虑。

在我看来，好莱坞的动画电影解压效果奇佳——《超人总动员》、《寻梦环游记》、《怪物史瑞克》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《怪兽公司》、《功夫熊猫》……

当然，也包括今天要向大家推荐的这部《精灵旅社3》。

好莱坞动画电影的共同特点是情节并不复杂，但均创意非凡，能把简单的故事讲得异彩纷呈，令人脑洞大开。

而最重要的就是：动画电影的主旨永远是“亲情、友情、爱情”——好人永远能战胜坏人，每一个故事都是Happy Ending——看的时候不用费脑子，却能轻易收获满满的喜悦感和幸福感。

再加上炫目的视觉效果和恰到好处的BGM，简直能让每一位深感疲惫的成年人秒回童年，哭过笑过之后，重新抖擞精神，再回到现实中继续接受生活的磨练考验。

吸血鬼，科学怪人、僵尸、木乃伊、巫婆、狼人、骷髅、透明人……这些在我们心中惊悚灵异的各类“妖怪”，在《精灵旅社》中却一反常态，全都变成了对人类闻风丧胆的可爱萌物。

本片的导演格恩迪·塔塔科夫斯基在美国的动画圈工作了20年，《精灵旅社》是他的长片处女作，第一部一经推出便引起轰动，获得了2013年金球奖最佳动画片提名。

此后，它以每3年一部的速度推出续集，今年，《精灵旅社》已经推出了第三部。

自2012年推出第一部以来，《精灵旅社》始终围绕着“爱与亲情”展开。

因为对关于父爱题材的各类影片均毫无抵抗力，当年看《精灵旅社1》的时候，一度被感动得热泪盈眶。

它的故事并不复杂，却充满创意与温情，令人脑洞大开的同时心中充满暖意。

在阴森恐怖的幽灵森林深处，耸立着一幢巍峨庄严的古堡。

因为妻子被人类迫害至死，古堡的主人吸血鬼德古拉一度对人类痛恨至极。虽恶名在外，但真实的他却温柔善良，独自抚养妻子留下的女儿梅维斯长大成人。为了保护女儿免遭人类的伤害，特意修建了名为“尖叫旅社”的城堡。

而机缘巧合，女儿却爱上了一个人类男孩，从最初的极力反对，到被女儿的真情所感动，德古拉接受了女儿的爱情和人类女婿，在第二部里，家里还添了可爱的外孙……

除了这可爱的一家人，德古拉的朋友——科学怪人、狼人、木乃伊、隐形人也常伴左右，再加上旅社里川流不息的各类灵怪旅客，这部电影简直就是一部妖怪迷的视觉盛宴。

而在此次的《精灵旅社3》中，每日陪伴在女儿女婿和外孙身边的老伯爵德古拉终于也逐渐感受到了孤独与疲惫，也开始渴望能够重获爱情。

于是，贴心的女儿为了能让父亲好好休息，为全家筹备了豪华邮轮之旅。

灵怪们如何使用相亲APP？

专属于精灵的航空公司服务如何？

被孩子折磨到崩溃的狼人夫妇如何摆脱儿女的束缚？

神秘的百慕大三角洲中有怎样的奇异景致？

吸血鬼吃了大蒜会毙命吗？

哪首神曲让所有鬼怪们停不下来？

——《精灵旅社3》中这些脑洞大开的看点、笑点一定会让你忍不住在影院的座位上笑得前仰后合。

从第一部的“懂得放手的爱”

到第二部“我的期待不重要，重要的是你是否快乐”

再到第三部“爱能跨越一切”

《精灵旅社》的每一部都包裹着浓浓的爱与亲情，温和地传递爱与被爱的方式与理念，是一部塞满创意与笑料、老少咸宜的合家欢电影。

如果你此时正被生活搞得有点烦，不如去影院吹吹空调、吃吃爆米花、看看这部好听好看又好笑的夏日爽片～～

很多时候，成年人往往比孩子更需要童话

毕竟，在面对生活的残酷时，我们往往需要自做盔甲、故作坚强。

在没人哄你的时候，自己哄哄自己

生活远非竞技比赛，与其按别人的规则而活，不如珍惜每一份简单纯粹的快乐

幸福就够了，管它意义何在～

“有趣的坏蛋，乏味的好人。”这是几乎所有续集都会面临的困境。毕竟，正面人物已被预定好，结局不可更改，此外风格上还要与过去接轨。

续集不易，而为《精灵旅社》这样曾获巨大成功的影片续集更不易。

一方面，它原作的价值源于颠覆，正因颠覆了以往人们对吸血鬼的认知，才营造出一个异世界，笑料与悬念皆从此出，但这种离奇、新异往往只能一次性成功。

另一方面，成长是一个比较狭窄的话题，极难有所拓展，所以续集往往给人以说教之感。童话的责任是寓言化，作为寓言，开新篇总比续旧章来得容易。

《精灵旅社3：疯狂假期》是一场带着镣铐的舞蹈，不免有些拘谨，单从幽默的角度看，它不如前两集。毕竟，在前两集中，德古拉是全新的，一颦一笑自带笑料，可到了第三集，他的上蹿下跳、玩世不恭已成规定动作，不再出乎意料——坦率说，在《精灵旅社3：疯狂假期》中，反派范海辛已变得更好玩，德古拉反而有点装模作样。

必须讲的故事最难讲，亦最考验着原创的水准，《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事策略值得玩味：

首先，《精灵旅社3：疯狂假期》开出了一个全新的话题：爱能否有第二次？

在世俗社会中，爱正日益被神话，已从个人体验升格为活下去的理由，则爱的排他性、易逝性便成了一个问题。每个人都知道爱的到来，可一旦重复，它还是爱吗？正如嗜辣的人天天吃辣，辣会不会也成一种痛苦？

爱是惧怕分割、惧怕磨损的。更具体点说：在子女眼中，当单身父亲爱上了别人时，他还会继续像过去那样爱我吗？这是不是对母亲的背叛呢？该如何接纳一个陌生人，与他共享隐私与亲情呢？

如此追问下去，就会发现，这关乎“理想的爱”与“真实的爱”之间的落差，所谓成长，其实就在于我们理解并接受这个落差——在爱的过程中，每个人都需要妥协、退后与忍让，接受对方的不完美，所谓“理想的爱”是不存在的，但生而为人，我们又必须保存“爱的理想”。

在《精灵旅社3：疯狂假期》中，德古拉的犹豫、焦虑、苦痛与迷茫皆源于此——他需要平衡各种爱的关系，既让女儿相信他依然爱她，又要说服自己，这场爱绝不是对过去的背叛。所以，他居然糊涂到没发现他爱上的人是范海辛的曾孙女，一个时时刻刻准备干掉他的人。

其次，用半遮挡的叙事方式来创造悬念。

在前两集中，德古拉的万能人所共见，范海辛已不足以对他构成挑战，这就给《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事带来难度——没有悬念，故事该怎么讲？

《精灵旅社3：疯狂假期》的应对策略令人赞叹，它采取了半遮挡的结构——观众能清楚地看到，杀手正在靠近，色迷心窍的德古拉正一步步走向圈套。然而，杀手下一步会怎么做？范海辛的大杀器究竟是什么？这些又被完全遮挡起来。

半遮半掩的故事最有悬念，因为它邀请观众也加入到故事的编造中，用自己的想象力来吓唬自己。

要做到这一点的前提是：让读者融入到故事中，取消他们的警惕性，但《精灵旅社3：疯狂假期》作为动画片，有天然短板，即：它与现实有不小的落差。

所以在具体的细节上，必须加入大量“麻醉性设计”，比如德古拉被爱催眠，突然变得幼稚起来，他的种种行为其实都来自现实生活。然而，一到情节的高潮，《精灵旅社3：疯狂假期》又会采取克制陈述，德古拉与范海辛的曾孙女都用自创的外语来表达激动，通过陌生化，来保持煽情的分寸，不至于滑向肉麻。

在这些技巧的拿捏上，《精灵旅社3：疯狂假期》专业且成熟。

其三，保持了狂欢化的主调。

《精灵旅社》前两集能取得巨大成功，在于它的狂欢化设计——故事节奏紧凑，正反人物并非截然对立，海量炮灰出场（如史莱姆、弗兰肯斯坦、狼人、女巫、骷髅、八脚怪、隐性人格里芬等，他们每个人都是话痨，却又是不一样的话痨）……

《精灵旅社3：疯狂假期》最出彩的是大结局部分，范海辛的大杀器出场，居然是一个音乐狂魔，在坏音乐的指引下，它会变得狂躁，在好音乐的引导下，它又变得善良。于是，善与恶的斗争变成了DJ的技艺对抗，最终，更具魔性的正能量音乐打败了可怜的范海辛……

这种狂欢化设计还包括大量细节段子的堆积：被海量孩子折磨得筋疲力尽的狼人夫妻，已经彻底机械化的范海辛，不断惹麻烦的大狗……

《精灵旅社3：疯狂假期》的故事基础是一次充满阴谋的度假旅行，但旅行节目的精彩设计，乃至造型怪异的邮轮，无不体现出制作者的匠心——一旦进入狂欢模式，《精灵旅社3：疯狂假期》立刻找到节奏，这恰恰是国产动画片最缺乏的东西。中国的动画片制作者们并不缺乏智慧与深情，但他们缺乏一份淘气，在把正确的故事讲好玩上，我们需要学习的东西实在太多。

不否认，《精灵旅社3：疯狂假期》不算惊艳，但对于看过《精灵旅社》前两集的观众来说，它是一个巨大安慰——故事仍在一个不低的水准中继续，德古拉仍然活着。

而这，就已经足够完美了。

（推荐各路鬼怪的小白文）

不知有没有哪些鬼怪，曾经给你留下过阴影？

吸血鬼？狼人？木乃伊？丧尸？

假如曾经感到害怕的话，不妨看看《精灵旅社》系列电影。

那些凶神恶煞的怪物到了这里，全都变得激萌而有爱。

看完后只会觉得，这世间也没有什么怪物是需要害怕的。

所谓“精灵旅社”，指的是由吸血鬼德古拉为了保护女儿梅菲斯而建造的一座旅店。

它的前面是400英亩亡魂森林，周围则是活死人墓地，没有人类会走进。

这样一来，各种怪物就可以安全地回归自我。

在这个谈人色变的小世界里，充满了各种让观众忍俊不禁的反差。

就像人类用怪物来恐吓小孩那样，德古拉给女儿讲的恐怖故事，行凶者都是人类。

但不管有多少残暴的刻板印象，这个系列的走向始终是多元的、融合的、温暖的。

在前两部里，吸血鬼梅菲斯与人类乔纳森共谐连理后，生下了可爱的儿子丹尼斯。

而在《精灵旅社3：疯狂假期》中，怪物大家庭将会一同踏上游轮度假。

在假期开始之前，推荐兼盘点一下当中的重要怪物吧。

吸血鬼

吸血鬼这个当之无愧的主角，大家都不陌生。

早在数千年前，神话传说中就有吸人精气的魔鬼。

直到18世纪，更接近我们认知的吸血鬼形象才在民间传说中，被杂糅地塑造出来。

吸血鬼通常肤色发暗，体温冰冷，有时能变身蝙蝠，需要饮用血液才能存活。

男主德古拉倒是不吸人血

理论上，他们复原能力强，长生不老，但怕阳光、十字架、圣水、大蒜，也怕心脏被钉上木桩。

这个怪物界的人气王，光是各大文学、影视作品的亮相概率，就遥遥领先。

曾经他们主要以面目狰狞的形象示人，第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》（1922）就是代表。

《惊情四百年》（1992）延续了阴鸷的特质，但哥特之下，又添了些凄美。

这个造型，德古拉有调侃过……

到了《夜访吸血鬼》（1994），血腥与阴郁的风骨都在，对于人性、异己的思考更深一步。

而布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯两大顶级帅哥，把吸血鬼往偶像方向狠狠推了一大步。

于是在主打年轻观众的《暮光之城》系列电影和《吸血鬼日记》等美剧里，没点颜值还当不了吸血鬼。

话说，电影还小小调侃了下《暮光之城》系列。

在《精灵旅社》系列中，德古拉还是以吸血鬼的经典造型出现。

这个很像配音演员亚当·桑德勒的德古拉失去妻子后，一腔热情全放到女儿身上。

深厚的父爱之下，是一颗包容的心，以及躁动的灵魂。

而女儿梅菲斯是典型的哥特少女打扮，尽管已经118岁，又尽管，118岁她才算成年。

到这年纪还是少女，羡煞旁人了。

狼人

要是没有吸血鬼，狼人该是西方鬼怪传说中最负盛名的种子选手了。

他们平常是人，但在月圆之夜，就会变成狼，或狼人，凶残异常。

据说狼人最怕的是银，而咽喉则是要害。好吧，其实谁的咽喉都是要害……

在《美国狼人在伦敦》（1981）这部比较出名的老片里，狼人展现了自己毛茸茸的经典款。

这样的形象也不好改，毕竟要跟狼的造型扯上关系。

哪怕是青春美剧《少狼》，也不好好捯饬狼人形象，弄得跟至尊宝似的。

还是美剧《真爱如血》里的狼人幸福，平日展现美好肉体，变身时就是一头纯狼，颜值还是始终在线的。

这些作品告诉我们，狼人是吸血鬼的宿敌，至少，他们是井水不犯河水的两个族群。

但偏偏，《精灵旅社》系列的狼人维恩却是德古拉的死党。

维恩最厉害的，似乎是生育能力。

哪怕似乎已经有了几百个孩子，他老婆汪妲还总是处在孕期当中。

而他的嗅觉已经退化，原因是因为长年累月都要换尿布。

但幸好，需要用到嗅觉时，还有那萌出一脸血的女儿温妮。

这小姑娘，请大家一定要重点关注。

科学怪人

科学怪人是由多个人类的尸块拼凑而成的怪物，由科学家弗兰肯斯坦创造出来又遗弃。

英国作家玛丽·雪莱的长篇科幻小说《弗兰肯斯坦》（1818）是他的重要传记。

在工业革命背景下“诞生”的科学怪人蕴含了人类与科技进步、正与邪的冲突，很是悲情。

第一部以他为主角的电影《科学怪人》（1931）就完整呈现了这一悲剧。

再过4年，导演詹姆斯·惠尔倒是在《科学怪人的新娘》（1935）里给他找了个“女人”。

你们猜，这是悲剧之后的一点甜还是一把刀？

不管怎样，不少作品都展示过科学怪人的苦痛，还让他“树敌无数”。

恐怕，《精灵旅社》系列的科学怪人是最快乐的一个了。

娇妻在手，死党环绕，动不动就自行分尸找乐子，爽到炸。

木乃伊

说到木乃伊，感觉屏幕都要扬起一阵风沙来

所谓“木乃伊”，也就是人工制作的干尸，这算得上古埃及最著名的标签之一。

当年法老王死后，他们会用香油或药物涂在尸体上防腐，以表敬意，因为相信灵魂不亡。

其实世界各地都有木乃伊，譬如中国，就有楼兰美女。

而在大银幕上，木乃伊出道也是很早的。《木乃伊》（1932）就是相关经典。

但要说最出名的作品，还要数《木乃伊》三部曲（1999-2008）。

不知大家还记得3000年前被诅咒封在石棺中的木乃伊伊莫顿不？

伊莫顿给大家表演“惊掉下巴”

虽说它的形象多是恐怖的，但《精灵旅社》系列中的木乃伊墨瑞则非常可爱。

圆润柔软的身子，一反木乃伊干瘦的形象，平添几分中年男人的亲和。

不过，他恋爱运不是太好，是被重点虐待的单身狗……

其他怪物

在《精灵旅社》系列中，西方怪物几乎已被一网打尽。

难能可贵的地方在于，电影很精妙地把他们的特点转化为笑料。

丧尸走不利索，恰好被德古拉叫来扮演慢慢逼近的狰狞人类。

而他们也是迟钝的，派对气氛不热烈，可以把锅扣到丧尸巴赫、贝多芬、莫扎特头上。

女巫魔法厉害，正好用来处理酒店的卫生杂务。

骷髅看似“没料”，但动不动就会被人吃豆腐……

而明明已经是隐形人，游泳前被人扒了泳裤，还害羞得不行。

狼叔真的很贱，我喜欢

其实还有雪怪、六头龙、果冻怪等等怪物……应有尽有了。

范海辛

在《精灵旅社3：疯狂假期》里，还会引进一个新角色，那就是范海辛。

这可是德古拉伯爵的宿敌。

电影《范海辛》（2004）里，这位吸血鬼猎人由“狼叔”休·杰克曼扮演。

他在19世纪末叶去罗马尼亚，就是为了结束德古拉的黑暗统治。

但在《精灵旅社3：疯狂假期》里，范海辛是个女人（当然，这是电影预告卖的关子）。

她同样身负追捕怪物的任务，但这些冲突，相信会化作一些惊险、搞笑的元素散布在故事中。

而且，当寂寞的德古拉寻思着找女朋友时，她的出现，也许正好填补了空白。

反正人与怪物都通婚了，在这个跨种族的包容世界里，宿敌谈个恋爱又有什么稀罕呢？

所以，一起“见鬼”去呀。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。原载于万达公众号。