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    阿尔及尔之战

    评分:
    0.0很差

    分类:战争片其它1966

    主演:Brahim Hadjadj,让·马丹,Yacef Saadi 

    导演:吉洛·彭泰科沃 

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    剧情介绍

      一九五四年十月一日,以法属阿尔及利亚首都阿尔及尔的卡斯巴为中心,爆发了阿尔及利亚人反抗运动,这是由于阿拉伯人憎恨法国人长期统治而引起的。人们四处搞破坏,法国政府发觉事态严重,便于一九五七年十月七日,派马丘将军率领四十万大军驻于斯拉姆地区。但是暴乱仍层出不穷,法国人的镇压行动开始升级。

     长篇影评

     1 ) 电影拉近我们与战争的距离

    现在我们离战争很远,电影有时候却可以战争的景象重现,《阿尔及尔之战》就是这样一部震撼的黑白片,它的真实性堪比纪录片了。 阿尔及利亚,这个西北非与法国遥遥相对的阿拉伯国家,从1830年起受法国侵略逐渐沦为其殖民地,直到1954年,民族解放阵线发起了争取阿尔及利亚独立的游击战争,经过近10年的斗争,阿尔及利亚终于在1962年独立。影片反映的便是这个阶段的故事。 1) 阿拉伯女性 包头蒙脸的阿拉伯女性在游击战争中起了很关键的作用。因为宗教的关系,法国士兵不会搜查女性,她们便用篮子运送炸药。影片里面有一段描写三个阿拉伯妇女在同一天分别被指派到咖啡店、舞厅和机场放置炸药。首先引爆的是咖啡店,10分钟前还在高谈阔论的人们,还有舔着冰淇淋的孩子,刹那间就变成了死尸;救护车一辆辆驶过,邻近的舞厅突然骚乱起来,可是马上又恢复平静,继续舞蹈,他们哪里想得到接下来爆炸的便是他们了,扭摆的身体随音乐嘎然而止,一个个活蹦乱跳的人又躺倒在地上.....生死一线间,不能不叫人唏嘘。 但不是同情。虽然也是普通的生命,但是他们是一群殖民者,在别人的国度,干涉别人的政治,作威作福,总难免有这个结局的。人呢,还是应该知道自己应该在哪里,在哪里是不可以招摇的才是。 2)艰难的革命 暴力行动是成功的,一次次的爆炸,让法军找不着北了。可是暴力不能最终成就革命,取得国家的自主。为了在联合国赢得舆论的支持,阿尔及亚开展了为期一周的罢工。这次行动,让“民族解放阵线”的人从暗处转向明处,于是游击战的优势便消弱了。法军当然不会让罢工成功,他们抓了罢工者,各个拷问,分别击破,使得“民族解放阵线”的组织架构清晰了起来。也是“民族解放阵线”三年游击战最终失败的原因。 男主人公“阿里”对罢工是抱着反对的态度的。他觉得只有靠武器才能夺得革命的胜利,另一位革命者则认为,革命最终应该是政治的革命,所以罢工必须进行。即使这会受到法军残酷的镇压,即使会消弱民族解放阵线的力量,还是势在必行。 3)阿尔及亚德孩子 影片中有个男孩子经常出现,他的任务似乎是负责传递情报。这就是战争年代的孩子吧,他们没有时间接受教育,在没有自由没有自尊的国度,没有比参加革命争取自由更迫切的任务了。这个孩子的眼睛里从来没有害怕,只有热忱、镇静和勇敢。直到要被法军引爆炸死前,他才有点害怕地把头钻进了阿里的怀里。 4)民族的消亡? 影片中,法军高层对“民族解放阵线”有一个比喻,他们是一种虫,一种即使身体被切成千段,但是只要头还在就能继续生存成长的虫。要消灭他们,就要把头消灭了。他的行动方针相当有效,“民族解放阵线”的四位领导,不是被捕后自尽,就是用炸药和法军同归于尽;不是为了保全无辜者而投降,就是被最终炸死。看起来,这个组织彻底完蛋了。 可是阿尔及亚的人民还在,一小部分先行革命者的献身触及了更多人的灵魂,就有更多的人站出来继续投入革命。殖民者也许能在一个时期内彻底摧毁一个革命组织,但只要这个民族没有像恐龙一样完全消亡,总会有人再一次站出来抵抗战斗。 果然在“民族解放阵线”被摧毁的两年以后,大规模的战斗又开始了,又是两年以后,法军被迫撤离。在军事上没有落败的情况下,政治上失败了,不得不离开。 这让我联想到美国对伊拉克的战争,虽然萨达姆的政权被推翻了,伊拉克被占领了,可是美军不会取得最后的胜利,他们在付出沉重代价的同时,最终还是要打道回府。

     2 ) Should we remain in Algeria?

    我不知道有没有绝对正义的战争,再客观的评价也是有局限性的。比如,同一场战争,美国称“韩国冲突”,韩国称“六二五事变”,日本称“朝鲜动乱”,中国称“抗美援朝战争”,朝鲜则称“祖国解放战争”。同样的,对于阿尔及尔之战,在民族解放阵线眼里是反对殖民的独立战争,而在法国人眼里则是典型的叛乱。当联合国越来越像是强权政治的工具,我只能说,还不如看维基百科更中立。
    但可以肯定的是,不管大战小战名战暗战,最惨的一定是老百姓,是那些或被煽动而一时冲动、或逼上梁山走投无路、或莫名卷入逃无可逃的牺牲品。不管你站在谁的立场,善良理智的人们都会为了广岛和长崎几十万的冤魂哀悼,都会为了本片中咖啡管、舞厅、机场、球场的无辜生命叹息。最后一幕中,阿里为了信仰拒不投降,但我分明看到那个孩子的求生欲望,那位新娘的悲痛欲绝。政治家们说,革命就要流血;军事家们说,枪杆子里出政权。我不是否定这些理论,只是……只是……或许人类进化到这个阶段,就注定要有贪欲和不公,注定要有杀戮和战争。大部分时候,我们都无能为力。
    阿尔及尔战争最后是以民族解放阵线的斗争被法国军队残酷镇压而结束的。导演把视角聚焦到失败者身上,片中的四位领导人都从容就义气度不凡,被认为是极富勇气的做法。但另一方面,阿尔及利亚在五年后正式独立(拍摄本片的五年前)的事实意味着这其实还是在为胜利者树碑立传,所以我并不认为这有多么标新立异。当然,导演尽量摒弃一切美化、采用准纪录片的形式来展示这场战争,这是值得赞许的。它让我们体会到一场真实的革命过程。
    本片虽然夺得了威尼斯金狮奖及奥斯卡最佳外语片提名,但仍然先后在多个国家被禁映。毕竟,三角形组织、口号、罢工、炸弹、藏匿、殉难……都像极了叛乱革命或恐怖主义的教科书。

     3 ) 伟大的政治电影

    伟大的政治电影。
    《阿尔及尔之战》这个片子是讲阿尔及利亚和法国进行独立战争时候的故事,摄于1965年。我之前在铁志的blog上看到介绍,昨天刚才把Netflix寄来的片子看完。

    实在是震撼异常。

    看过的电影有很多种。有技巧特别高明的,有故事别具巧思的。但是这部电影不是如此。他的力量在于真实,以及对于殖民地人民深切的感情。这不是在说冠冕堂皇的话。电影里面那些描写阿尔及利亚底层的阿拉伯人的面孔,画面盯着他们肮脏风尘仆仆的脸,深邃的眼神和苦难的表情,就能够感受到导演的立场。

    这个电影很受争议的一点除了当时对抗殖民统治的立场以外,还有就是对于”恐怖主义”的大量写实描写。很显然的,电影里面NLF(民族解放阵线)对于法国殖民者所使用的就是以牙还牙的恐怖手段。大量的平民的死亡不断敲打着观影者的神经:这是正义吗?这恐怕是永远将不清楚的了。在不同的历史背景之下,能够用相同的准则衡量吗?

    电影最后一切都揭晓的时候,看的心一直在颤,我想是没有办法避免这种感情的。最让人感动的到不是NLF的那些成员。而是大街上的平民老百姓。电影种时常出现,以及最后反复的,是阿尔及利亚人用近乎尖锐的声音在一起呼喊。没有人能够听懂这个是什么,但是每个人又都能这是什么。

    大概就是自由了。

    图片和链接不能正常显示,请访问:http://makzhou.warehouse333.com/2006/12/02/689/

     4 ) 历史电影应该诚实

    导演还在世的话,可以凭借此片申请“非特质文化遗产保护”了。理由有三:

    1.做为一种电影(据说叫意大真实电影)我觉得它在当今影坛已经绝迹。
    2.它不是标准意义上的故事片或者纪录片。
    3.对于表现历史事件题材的影片,它有非常值得借鉴和思考的价值。

    导演声称,他没有一个镜头是用的纪录片素材,为什么很多人误认为它是纪录片呢。从第一个镜头你就会发现,它的胶片质感粗糙,黑白影像给人以历史还原的纪实效果。镜头多半采用开放性的长镜头,特别是当表现街道或者人群时,从来不特别地“美化”观众的所见,而是像我们日常的主观视角一样,漫无目的地扫来扫去。偶尔捕捉一两个凝神的眼神,而后又去捕捉其它的面孔。表现恐袭的场面也是,画中的人物是凌乱的、没有主次的,也很少切用换镜头的方式,让观众看清发生了什么。这样就成功地营造出现场的慌乱而无序的惨况。

    电影虽然有人物,但没有一个统一的故事线索。力争用全景式的描写,从不同立场(抵抗组织的、普通原住、法国百姓、法国军方)展现整个事件的原貌。作者尽量做到客观中立(其实导演同情民族解放阵线的立场还是明显的),对恐袭和严刑逼供的描述都冷静而老实。女恐袭者一边放炸弹一边用眼睛扫过正在酒吧休闲的法籍平民(其中还包括儿童),路口安全检查的年轻英俊的法国警察一边搜身不忘和原住年轻女性调情,被恐袭后的法国百姓愤怒地殴打一个原住小孩儿,而法国警察却把孩子救下抱走......在对全部事件立场的表达上,导演也不是只让观众听一方之词,而是让双方(被捕的阵线领导人和代表军方的法国上校)均在记者前侃侃而谈,甚至还不忘传达法国左翼知识分子的声音(萨特的态度)。不带情感的老实表达,最初会给普通观众强烈的错愕感:你不知道你看的是一部怎样的电影,你不知道该同情这些独立运动的战士,还是唾弃他们。但你看下去的话,你一定会信服于这样的作品,因为它老实表达,所以他还原的到位。

    一直以来我们的观众在好莱坞经典白痴大片的熏陶下,养成了不看故事不知道看什么的恶劣观赏习惯。于是无论多么宏大的历史题材,最终只能以一个主线的人物悲欢故事来述说,其实是历史事件本身变成背景,交给人物故事唱主角,所以珍珠港事件变成了三个美国大兵的三角恋爱,铁达尼沉船成了小李和凯特的生死恋秀场,唐山大地震不过是一家人的生死离散,光州事件多亏一个出租车司机力挽狂澜......就算你无意展示历史事件的全貌,但以一个故事为线索的叙事,毕竟过于狭窄和单薄,它除了更好的让观众白痴观影,对事件本身的信息量,可以说表达的太有限,没有诚意。上世纪的历史电影从来不是这样的,就算在意识形态壁垒严重的时期,为宣传而拍的各国主旋律电影(《斯大林格勒保卫战》、《漫长的一天》、《虎虎虎》......)也都不会升错一面日本海军的军旗的。

    这部电影导演本人是欧洲人,他镜头下的法军和平民并没有被丑化成敌人,上校风度翩翩,接受采访有理有据,老百姓和士兵,也都是血肉之躯,具体可感。让我联想到去年看到的一部美国二战电影,表现的日本兵几乎没有一个正脸,就像是游戏里滔滔不绝涌出来的僵尸。这不仅仅是一个表达的问题,这是创作者的善恶观、世界观的心灵高度:认为这个世界上还存在着正义和非正义的战争,认为文明是有先进方和愚昧方,认为自己站在真理的至高点上......这样的导演,永远拍不出真实记录人类社会生活的诚实电影。

     5 ) 若有非政治的艺术,也都是一种政治化的表达

    本文根据戴锦华《全球电影60年代》中关于阿尔及利亚独立战争讲义整理。

    影片《阿尔及尔之战》在拍摄完成后立刻获得威尼斯国际电影节金狮大奖,1971年法国才允许该片在本土上映,英美地区上映时则全部剪掉了酷刑段落,因其极其残忍的过程难以直视。所以今天我们看到的酷刑段落相当有限。该片于1966年获得奥斯卡最佳外语片提名,隔年之后,在1968年再次作为外语片获得最佳影片及最佳编辑的提名,这是奥斯卡的历史上绝无仅有的。 我们可以说这是这部电影的艺术征服力,或者说是好莱坞电影人所表达出对那个时代的整体选择。那么在这样一个严密,成熟的电影工业系统,好莱坞电影人是最没有机会来表达作为个人及艺术家的个性,居然给与这部影片这样一个特殊地位,电影本身的国际遭遇也向我们展现了那个时代的完全不同于前后的政治选择。

    背景

    1930年法国占领阿尔及利亚,1934年宣布整个阿尔及利亚为法属殖民地,这个殖民地相对的特殊性在于,法国一经占领便开始有计划的移民,与此同时,欧洲其他国家都有移民进入阿尔及利亚。因此该地区被划分为“欧洲人居住区”与“阿拉伯人居住区”。1953,近一百万欧洲人,甚至是三四代的状态定居于此。当阿尔及利亚提出民族独立要求的时候,法国政府以“承受不起失去阿尔及利亚的打击”的态度立刻回绝。

    阿尔及利亚战争(1954年—1964年)

    1954年战争的开始便是我们在《阿尔及尔之战》中看到的那个场景,开篇以画外音的方式用镜头扫过城镇街巷,一只号称自己是民族解放阵线的组织,发表了反抗法国殖民统治,要求阿尔及利亚独立建国的宣言,以拉开战争序幕。 1956年法国正式以战争的态度处理该问题,派遣军队近40万法国部队及外籍军团(欧洲雇佣军),统帅他们的是一位极端右翼的二战英雄(电影之中几乎所有的人物都有明确对应的历史人物),他们采取大规模搜捕,酷刑,来解决单线的秘密组织的结构。反观民族解放阵线仅有四万人,其中不包含同情者,家属等。 影片中没有展现的内容涉及到大量军队深入阿尔及利亚全境,将山区中近两百万居民,军事强行驱逐出山区,迁移到平原地带,为了根除解放阵线的人民支持,开始建立军事村(这与美军侵略越南的做法如出一辙),以便在军事高压之下行政与管理。 因此整个过程变成了军事对抗当中的民族动员过程,虽然民族解放阵线组织几乎被摧毁,武装力量被击败,但同时越来越多的阿尔及利亚民众加入到抵抗法军的战争之中。这也使得民族独立战争中的全民动员,所形成人民战争中的汪洋大海。 影片还原了各种各样的形式,其中包含被称为“恐怖主义”的人民战争性的行动、破坏,无处不在的和平民众抗争,而国际社会采取的是观望态度。法军的40万大军无法镇压全境反抗势力,长久的僵持直至1962年法国政府被迫和民族解放战线谈判,结果是接受双方共同主持的全民投票公决,最终阿尔及利亚以压倒性的票数获得独立。 在BBC的战后纪录资料中显示,电影中同样没有展现的是在整个的冲突与斗争之中,有一部分阿尔及利亚人支持法国殖民政府,这些支持者在独立后遭到残酷的报复,约有五万至十五万人被杀害,而法国政府的态度则是绝不接纳这些支持者逃亡到法国,但还是有九万多阿拉伯人非法移民。双方的残酷交替,令战后呈现出另一番惨烈的景象。 这也引出了一则笑话,法国人很迷惑“一百三十多年了,他们都很听话啊,为什么不能再听话下去呢”。

    关于影片

    《阿尔及尔之战》基于民族解放阵线的视点,通过搬演的方式呈现半纪录/半虚构的状态。将历史的对抗为主线,以民族解放阵线与法军相互交替的平行蒙太奇,同时在大的平行叙事结构当中,用大的画面形成的历史全景和导演所选择的代表人物小景别,这样具体的人物形成他们的性格,具体行为逻辑的展现,来提喻带动全局的情景发展。 平行结构必然构成了关于历史的因果叙述,整个报复性的,暴力的冲突,是阿尔及利亚内的白人社群(欧洲人)开启的。我们能看到优雅的白人区社交场景中男人们在酒后号称去打牌,当车辆驶到封锁线被制止,出示证件被放行,一场充满着上流社会礼仪,那种亲情的,优雅的聚会的余兴节目,到阿拉伯区去投掷炸弹,转眼便是天亮后,整个社区废墟里的抢救出来的男人、女人和孩子。接下来的炸弹行动便是对这些白人男子展现个人气概,及这场漫不经心的即兴节目的回应。 影片受新现实主义影响,贯以纪录风格,虽不能称之为导演吉洛·彭泰科沃的客观叙述,当然这是他的选择,但整个电影基本的结构和逻辑,是依照历史的进程与资料,这里面一定会存在导演的倾向性,却没有强烈的主体介入,让观众看到对历史的再现,在阿尔及利亚殖民地的宗主国的移民们和原住民完全不在一个层面的社会神秘,这样的冲突,仇恨与暴力,是怎样在历史的进程中被强化,被制造出来,这是长达一百三十年殖民统治的结果。 叙事线则根据阿尔及利亚民族解放战线的主要负责人之一的狱中回忆录所拍摄的,同样这个回忆录的作者在电影当中饰演自己,他也正是影片中发展了阿里的领导人杰飞(虚构名)。整部电影没有一个职业演员,全部为阿尔及利亚当地普通民众志愿参演,他们扮演出这样一场以一百万人的鲜血换取独立的战争。 虽然搬演是否归属于纪录片直到现在还众说纷纭,但搬演的事实本身已经足够震动世人。吉洛·彭泰科沃提到他重要的策略是,追求自然光效,大量内景的人物处在大片的阴影当中。影片以记录手段打造出的艺术效果,强烈的明暗对比形成饱满与冲击力的肖像效果与心理表达,光影线条勾勒出强烈的视觉表达(实际上导演说这种效果是用来藏拙的,毕竟业余演员的演技…是令人无法直视的)。 当我们关注这样一段历史来看电影,这样一部受到全世界承认与肯定的电影,毫无争议的在世界电影史上被确定为“第一部反殖民主义的电影”,被确认为“具有极高艺术成就的政治电影”。 这是那个时代的肖像,一位意大利导演,跑去阿尔及利亚拍摄这样一部电影,况且阿尔及利亚战争是一个最终造成一百多万欧洲人被迫从阿尔及利亚逃亡的战争。这同样是一个不以成功论英雄的年代,是一个人们如此尊重失败的英雄的年代,你可以说这是一个致敬的仪式,同时也是一个重大的告知的仪式,通过电影这样一个媒介,以半虚构性/搬演纪录的方式,让全世界看到这样一段历史。

    外延

    曾经欧洲国际电影节,欧洲艺术电影也是第三种力量,他们的先锋性,激进性,在很大程度上构成对资产阶级道德、伦理、意识形态的攻击。随着冷战终结,我们觉得国际电影节的褪色,欧洲艺术电影褪色,它仍然具有艺术上的先锋性,但不再具有社会、政治上的先锋性,并不是创作者没有努力的恢复这些先锋性,但他们却很难真正获得那种力量,那些结构不存在乐趣,他们不再具有全球性的政治力量可依托。

     6 ) 你们想要什么?

    你们想要什么?

         "为什么萨特这个老家伙总是跟我们作对?"
          电影里的法国驻阿尔及利亚部队指挥官对着记者们恶狠狠的说到.当然他还不解,对大多数法国人来说,是他们给这个落后的北非穆斯林国家带来了现代文明和财富,他们是拓荒者和恩人.
          电影叫<阿尔及利亚之战>,英文片名是The Battle of Algiers,导演吉洛.庞提柯沃,拍摄于1967年,以阿尔及利亚争取独立为背景,讲述了在阿尔及利亚这座城市里,地下运动组织“民族解放阵线”同法国殖民者的殊死搏斗。我看到的是重新发行的《阿尔及利亚之战标准收藏版》,基本上还原了影片的真实原貌,要知道当年他在美国和英国上映的时候删减了15分钟,而在法国干脆是禁映,这次我们可以从画面中真实地目睹大量的恐怖主义攻击,和法军的无情反击。法国最后并没有在军事上失败,在恐怖残暴的“阿尔及利亚之战”中甚至还获得了军事胜利,但法国最终却被迫退出阿尔及利亚,实在是政治上的失败。
          当时的阿尔及利亚人民还不懂得什么是民族的独立和自由,只有民族解放阵线孤独的战斗,得不到人民的理解,被告密和揭发,甚至被当作恐怖分子对待.在后来的法军清洗活动中几乎全军覆没,在相对和平和安静的两年后,阿尔及利亚人民开始爆发大规模的抗议和起义运动,一时间要求民族自治和独立的呼声遍及了整个阿尔及利亚,正是由于全民的觉醒和坚决战斗,阿尔及利亚在两年后获得了真正的独立,一个崭新的民族国家诞生了.
          简单说一下本片导演杰罗.庞泰科沃。1919年生于比萨,曾经做过法国导演尤亚克莱的副导演,1955年由他执导的《Giovanna》在威尼斯影展获得好评,1957年与马雷堤合导《蓝色的海》,1960年导演了《零点地带》。1967年,其自编自导的《阿尔及尔之战》轰动全球,囊获了第27届威尼斯电影节金狮奖,并得到奥斯卡最佳外语片提名,1969年得到奥斯卡最佳导演和最佳原著剧本奖的提名。本片继承和遵循了意大利新现实主义电影的拍摄风格,画面粗糙,有着饱满的颗粒感,趋向于纪事片的气质.顺便说一句,该片的原声音乐作者是意大利的Ennio Morricone,他最让国人熟知的活儿就是<海上钢琴师>的配乐,本片的音乐同样精彩,跟电影一样扣人心弦.
           而我记忆下了这个片段.
          "你们到底想要什么?"一个法国军官这样问示威的人群.
          "自由"一个普通的阿尔及利亚人回答.
           答案通常就是这样简单的.

     短评

    闪回结构。莫里康内的配乐。漂亮灵动的黑白摄影,变焦。特写和视点镜头。立场与客观,情感和叙述之间的平衡。真实的冲击力。总之很赞,影响深远。

    6分钟前
    • 🌞娘卷卷🌙
    • 力荐

    导演彭特克沃是共产党员,拍这种所谓“反映西方殖民者暴政”的影片没有政治心理的压力。作品视点相对中立(也只是相对,影片对阿方暗中褒扬,只是对作为反派的法国的塑造没有东欧红色经典那么妖魔化)。片中最常见的场景是双方领导人高喊漂亮口号,但“作战”时主要杀害目标却绝大部分是对方的平民……

    11分钟前
    • [己注销]
    • 推荐

    第4次重看,真是太棒了,这是最伟大的号角,吹响了殖民主义的挽歌,黑白粗颗粒的影像完全是新闻纪录片的风格,但是当镜头对照单个人物时,我们看到了坚毅、懦弱、绝望与愤怒,这是新现实主义的光荣传统,人物仿佛走出了阿尔及尔的狭窄纡回的小巷来到了观众的面前,超越了预设立场政治层面

    13分钟前
    • 幽灵不会哭
    • 力荐

    阿尔及利亚独立,不是简单的一句阿尔及尔万岁的口号,而是所有觉醒的人不懈的追求,靠着意志,用身躯去抗议,他们将炸弹隐藏在女人的篮子里,不间断摧毁殖民者的无视,解放组织要以魔鬼的姿态,让动乱笼罩,为自由的明天。

    17分钟前
    • 醉梦·聊生
    • 推荐

    帝国殖民地首先预演的革命最终会来到帝国中心,正如帝国的殖民手段必将被用到帝国的臣民身上的帝国回旋镖一般,演绎了其人之道必将还至其人之身的亘古真理。新现实主义新闻片风格的阿尔及尔反抗与镇压将观众带入FLN和法军的双重视角 在关键处譬如酷刑和爆炸都保持了隐忍避免了情绪的过度渲染(要是有真纪录片影像就更好了)除此之外整体颇有地雷战和地道战的味道。镜头语言上大量使用的长焦+变焦的狗仔队纪实风格比新浪潮极端很多尤其是变焦遍布全片不断扫脸 非职业演员的脸也特别上镜。在给下属讲解时的军官提到了摄影师拍摄的通关影像提到了其变焦透露的主观意象之离谱同时也像在反省本片自身。Ben M'hidi告诉Ali恐怖主义只是通往民众动员的道路而非目的让人想起IRA和不少影视 大概也是片子对暴力的思考线索。但缺第三电影的历史阐释使暴力等量齐观了

    22分钟前
    • sirius_flower
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    一个国家的诞生。贵在真实,好在客观,任何时候都不会过时的电影,其主旨内核的批判性以及对时局的讽刺意义都上升到一种前所未有的高度。克制、纪实的整体风格加之深刻的思辨性更让它几乎超越了电影本身的意义。不单是展现,更多的则是反思这段历史。枪炮何惧,自由万岁,永动的思想是永远杀不死的。

    23分钟前
    • 发条橙
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    8.4 其以时间为线索推进的叙事十分扎实与高效,且对六十年代比较流行的记录式拍摄手法有着极好的运用。它想要塑造一种真实与中立的叙事风格,但显然它的镜头是有偏好的,展现革命群众的段落繁多、细腻、多用特写且具有强烈的情绪感染力,而展现法方角色的镜头多为全景跟中景,政治倾向已经很明显了。

    27分钟前
    • JoshuaLi
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    剧情片的叙事和剪辑,纪录片式的粗糙和质感。全景式地展现了一场民族革命,对立双方人物的群像都有正邪两面,表现出反殖民斗争中的复杂性。法军出动拖拉机镇压市民暴动时,前排老太太激动地掏出手机来屏摄,结果被隔壁电影青年喝止了,真是无趣。

    32分钟前
    • 风间隼
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    "欧洲电影批判殖民主义的先驱典范之作",难分哪些是纪录镜头哪些是表演,非常真实。地道战,游击战,妇女小孩传递情报埋伏炸弹,独立运动领袖被逐个击破,还有最后最震撼的对游行群众扫射...历史总是相似的。

    36分钟前
    • 谋杀游戏机
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    几乎等同于纪录片的民族解放运动详实记载,反殖民统治的英勇图景,笔触理智冷静不煽情,大型骚乱场面比炸死“绦虫”头更激越,雾中的自由与尊严的呐喊沸腾;“萨特又写了篇文章!”、“他怎么老是反对我们!”边上的阿姨们为此大笑,阿姨们笑点好棒,阿姨们品味好棒!

    38分钟前
    • 甘草披萨
    • 力荐

    充满激情的新现实主义,将革命运动的步骤讲得很清楚,21世纪希望看到宗主国的沦陷。

    41分钟前
    • 踢迩达
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    根本不是什么对这片土地爱得深沉好嘛!后半场看得心悸惨烈,街头暴乱场面拍出了汪洋大海的阵势,静与动的反差冲击、爆炸的震撼和恐怖的嚎叫,到了乱真的地步。更不必说魔力康配乐的神鬼无双。三个女人提着篮子放炸弹简直是恐怖残酷教科书,冷静纪实克制的中立视角不停在阿法双方之间切换。

    44分钟前
    • 木卫二
    • 力荐

    6/24@和平Atmos 克制、肃穆、平衡,新现实主义余波,仿新闻纪录片shot。前半疑心反殖民首作的影史意义为重,看到后面还是震,特别那简洁有力的苦狱蒙太奇。灵动的无言面孔与巷战调度,想必得益于早年巴黎纪录片拍摄的训练。意裔犹太导演Gillo Pontecorvo,Morricone合作配乐。当年金狮。 #SIFF20

    47分钟前
    • mecca
    • 推荐

    利益是永恒的矛盾之源,在政治利益的面前,一切罪恶都是可以辩护的。

    49分钟前
    • 吞火海峡
    • 推荐

    1966威尼斯金狮奖。游击战实践指南+(反)恐怖主义教科书+殖民主义与民族主义反思。非职业演员、黑白写实影像与碎片化的叙事结构使本片效果接近于历史纪录片。导演立场几近中立,对战争双方的暴行及人员伤亡都作了不偏不倚的刻画。配乐由莫里康内与彭特克沃本人联合奉献。ps:酒吧中的炸弹。(9.5/10)

    52分钟前
    • 冰红深蓝
    • 力荐

    Castro Theater. 看到最后一幕整个影院格外寂静。立场客观,叙事冷静,不煽情。最喜欢放炸弹前拍的酒馆舞厅那一段。拍年轻的男女拍天真无邪的孩子,我以为阿拉伯女人要收回放着炸弹的包了,但是没有。两个民族之间的仇恨和报复,没有谁是无辜的。

    56分钟前
    • 竹淡刻骨
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    粗粝的纪实风格影像让每个人物无需太多言语就足够真实,导演对阿尔及利亚的人民的感情都在那些特写里,凝固的泪痕和坚毅的面孔。最后烟雾中人们缓缓出现,高喊“阿尔及利亚万岁”,是多么震撼而热血;而同时它又如此令人绝望,随着时间的推移,以暴制暴在升级,无数看不见的生命在牺牲...

    58分钟前
    • 米粒
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    难得的全景式大手笔。导演Gillo Pontecorvo主要拍纪录片,这部电影也带有强烈的纪录片风格。同时也是现实主义题材类型化的佳作。莫里康内作曲

    60分钟前
    • 胤祥
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    暴行统治催发恐怖主义,革别人的命也是在革自己的命。当一个民族的生与另外一个民族的亡画上等号,才惊觉正义要从两边分开来看。粗制新闻胶片带来还原真实的黑白色彩,一边是黎明前的黑暗,一边是枪火弹药迸发出的光亮。不过最真实的东西,更多充斥在当地民众的眼睛里。北影节资料馆

    1小时前
    • 郝小勺
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    个人豆瓣第1300部电影。法属阿尔及利亚时代法国殖民主义和殖民地恐怖主义的对抗。一个殖民地国家独立之路如此让人感慨。电影优秀的地方在于能够中立地展现对抗双方的战斗,不加过多态度,颇有纪录片的色彩。难怪在多个殖民地地区禁映。距历史事件不到10年即能拍出如此生动的佳作,不错

    1小时前
    • 汪金卫
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