雪莉：现实的愿景

孤独、松散、疏离、美好、干净又充满生机是看完《雪莉：现实的愿景》的感觉。 其实这部电影就是一个名画展。导演用美国画家爱德华·霍普的13幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，展示了一个美国女性的缩影。 “过去已逝，未来尚未发生，遥远的一道亮光，其实在梦中谁也看不到太阳，只是经常意识到远方有更亮的光”，电影中强烈的光影明暗对比传递情绪，在空无一人的空间呈现单独的人物，视觉冲击力真的很强。看完真的有一种心意相通的透彻感

《雪莉现实的愿景》既以形式致胜，又有丰富的内容。电影将爱德华•霍普的13幅画作立体化、具象化，发扬光大，排成13场时间连续，人物贯穿的戏。美国画家爱德华•霍普，应该算是欧洲印象派潮流后期的抽象画法，他的作品常常都是长线条和大色块，强烈的光线和色彩对比，强烈的光与影，以及鲜明的透视关系，基本上是表现街景、酒馆和居室的，反映中产阶层的寂寥生活。

电影所取的13个场景具有画家作品的显著特点，简明的立面处理，浅褐色的楼房，淡蓝色的天，室内中绿、粉绿背景下暖色调的人物。故事象是发生在舞台上，远离社会现实，恰好地表现了中产阶层对平和、安逸的追求。去年有一部用梵高作品风格进行处理，表现梵高本人经历的电影，梵高那种零散、有时还绕来绕去的笔触，转换成动态的电影，让人看得实在是头晕眼花。这部《雪莉现实的愿景》颜色雅致，节奏舒缓，太有文艺范儿了。

故事时间跨度从二战开始，然后是东西方此起彼伏的冷战，战后美国的反共运动，直到黑人反种族歧视、争取人权的斗争。国际形势风起云涌，世界在发生着翻天覆地的变化，而雪莉为代表的中产阶层却在回避这些社会现实，画面与画外时事报导内容，也形成了强烈的对比。中产阶层内心在抱怨，外表在回避，幻想与现实在他们心里反复交替，最后仍采取一种躲避与及时享受相结合的生活态度。不要问今天或明天会怎么样，冰淇淋在盘子里就要及时享用；暴露在光天化日之下，不如躲避在阴影之中，沉睡在梦里可能比醒来要好；……这一切应该与爱德华•霍普的作品风格相吻合。

今天都说要扩大中产阶级的规模，提高中产阶级的社会责任感和社会参与度。但我总感到中产阶级的最大特点是求稳，中产阶级规模越大，社会就越稳定，其作用自然就发挥出来了。从电影后面的发展来看也很积极，有些正能量，雪莉赞同人类享受同一个空间，所以说回避也好，空虚也好，自我欣赏又自怜惜也好，都不影响他们对社会稳定和和平发展的追求和向往。从这点看，爱德华•霍普早就开始表达一种社会理想和社会力量了，向大师致敬。

My…好喜欢这样的风格！

和《寒枝雀静》一样很独特，一切形状、光影、颜色，基础而纯净，给人冷静疏离的质感。缓慢地推拉摇移，好像是导演要求我们和他一起看，近乎scrupulously。

像远观一场戏剧，但又完全不像。

对一般观众，或许掌控力是不牢的，但对于强审美的观众，他们大概会自愿地下沉入影片以被掌控。

看到霍普的画作被还原的那一瞬间（演员终于走到那个被计算好的位置然后静止时）简直是！！我的天哪！高光的快乐时刻。太喜欢霍普了呜呜呜（虽然说最开始了解他是从手机壳上，感谢机械复制时代）。

出其不意地制造小高潮。奇怪的是她的身体并没有激起我的欲望，反而是她的面部，比身体更富有表现力。虽然，她的神情、身体和声音从头至尾都是富有张力的、紧张的。

看电影那段，现实和电影台词中的互文简直太棒了。

没想到电影场景之后真的做成了展览，确实很适合做成展览哇w

当娜姐说她最喜欢的画家是霍珀的时候，我还不知道这个画家，更不要说看过他的画了。第一幅看的就是午夜街边咖啡馆的“夜莺”，竖直的线条，巨大的色块，呆板的人物，除了寂静真的没有看出来什么。只是觉得似电影海报，人物很假，有线条没肌肉，有装饰没情节。当时我还调侃到我们小时画电影院门楣上广告牌都是画大头的，要把人物的面部表情摹出来。听到这，娜姐习惯性用手指在上嘴唇蹭了一下，而后是那种完全察觉不到的点点了头。她早已不同我争论，只是叙述了自己的想法便是，听也罢不听也罢，特别是当两个观点相异的时候，更加的不会说第三句，通常第一句是她说一个观点，第二句我同意反对或者质疑，第三句，噢，没有第三句。

但是，看的多了，便读懂了那些呆板的身板，僵硬的表情代表了都市里的孤寂。可我也没有同娜姐讲过，只是收集霍珀各个画的图片，不时地推送给她，她也不会指责我当年的错误，更不会得理不饶人的嘲讽一下，只是看每一幅我送的画都简单的说一句谢谢。但有一天我告诉她说看霍珀的画想起来句唐诗：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。我觉得在屏幕那头，她还是“飘”了一下。

这次看的电影就是讲霍珀的画，电影是将霍珀画的场景复现了一下（可能是十三幅，因为影片还有一个名字叫十三个雪莉）。靠时代背景和人物独白来串起个情节，电影的感觉没有什么特殊的，只是觉得导演的创意很有趣的，反倒是看霍珀的画还看出了舞台剧的感觉，这一点没想到。

我们看画，会更多的关注画本身，线条人物构图等等，而看电影却会忽视、略过那些画面，更关注里面的人物与故事，很少有人去理解那里的构图、色调。（如果看照片的话，更加会关注照片里的场景与人物，偶尔关心一下色温，饱和度，却更加的忽略那些“图”的要素）。

另外整个电影中，没有摆拍“夜莺”的场面，只在独白中提到雪莉与头儿出去，应该是描述的那个画面。

结论是喜欢霍珀的人可看，喜欢电影的人不必看。

喜欢的画跃然屏幕很让人兴奋 随着女主内心独白兴奋消解得也很快 Hopper的画难得孤独而不虚无 是一种能承受偶尔也会觉得美好的一种孤独 人与人的疏离是充斥在他画作永恒主题 把独立的画串成完整故事 以Shirley视角见证了美国时代变迁 比真人表演加滤镜的挚爱梵高完成度高 但还是认同他的画应是无声 是生活中一个断裂面 悬置时间 静止空间 影片对那种孤独的玩味没有达到心里预期 作为电影独立存在的力度有点弱 整体较寡淡 一星电影 三星Edward Hopper