鱼之子

看这样一部电影，如同做一场幻梦，让人难免回忆起童年时代固执而纯粹的状态，自己似乎也曾经做过一些其他人眼里的“傻事”，也似乎有那么一些个同学痴迷昆虫、植物、外星人，现实的世界里，傻傻的自己被自己抛弃，那些同学的收藏品也被老师扔进垃圾桶。

故事里的Mibou既不是我，也不是那些同学，Ta（原谅我用这个拼写，因为Mibou既非他、也非她，也许更接近它）是从未放弃自己所热爱之物的痴人，是从无数庸常普通的人格里挑出的那个最执拗、最坚定、从不怀疑、从不后悔地活着的理想化人格。

于是在某种程度上可以说，这是一部主角完全没有成长弧线的电影。热爱鱼类生物的Mibou从始至终都是这样热爱与痴迷，哪怕在工作这种无比现实的环境里中屡屡受挫，MIbou也依旧保持着如同童话故事结局般稳定的理想化色彩，与电影一开始站在海族馆面前久久不愿离去的孩童Mibou相比，成年后的Mibou的内在几乎没有任何偏移。

这是一件多么不可思议的事情，特别是对于社畜而言，这是一件多么难以实现的事情，我与我身边的绝大多数人（以目前的际遇来看其实是所有人）在步入职场这个社会最复杂的构成体之后，都被一种难以言喻的洪流裹挟着前行，在不断的磕碰、撞击之后，我们身上那些尖锐的、独属于自己的、并不可亲可爱的东西慢慢消失了，最终我们选择去过一种不要太多思考、不要太多表达、不要太多坚持，从而也没有太多痛苦、太多焦虑、太多否定的生活。

因此在观片时我屡屡意识到自己并不是Mibou，而是Mibou身边的那些配角们，或者说那些“普通人”。他们过着我所熟知的生活，求学、恋爱、生子、上班、开店、发呆，生活的轨迹似乎偏转腾挪，但生活的底色始终保持着与社会的底色一致，他们溶于大众，而Mibou是鱼之子，永远无法融汇进人的洪流。

但除了Mibou之外，我认为还有另一个“痴人”，另一个极度理想化的形象——Mibou的妈妈。

我数次在Mibou的妈妈的镜头出现时落泪，因为我并不拥有、也从未见过这样的母亲——无条件地爱和支持自己孩子的母亲。

在我的生活里，父母的爱是一种与压力、代价、仇恨这些无比负面的情绪交织的混沌物，每当我与他们沟通时，这种需要我成为什么样的人才能够获取爱的感受始终困扰着我。听话、乖巧、干家务、成绩好、工作好、结婚、生孩子……我得全部都做到，然后我的父母才愿意肯定我的人生。但偏偏，我又做不到。

Mibou也没有一条做到的，但是Mibou的母亲一直一直支持、肯定着Ta。在Mibou捉到大章鱼要带回家做宠物时，所有人甚至Mibou自己也说是不是不可以时，妈妈说只要Mibou自己可以照顾好章鱼就可以；在爸爸反对Mibou去奇怪的鱼大叔家时，妈妈说Mibou确定大叔是个好人的话就可以去，只要在天黑前回来就行；在老师对说Mibou的成绩太差最好先放下对鱼的兴趣时，妈妈说如果世界上都是成绩好的人那岂不是太无趣了吗……我的泪水随着妈妈的每一话落下，因为我无比确定地知道，我永远也无法听见这些话。

妈妈对Mibou的爱，和Mibou对鱼的爱，在我看来都是一种“痴人之爱”，这种深爱在常人看来是如此奇怪反常，这种人在现实里也会被主流价值观判定为“疯子”、“不成器的人”、“慈母多败儿”，但就是因为这种痴人之爱的不合常理、旷日持久、坚定不移、无比稀缺，拥有这种爱的人、被这种爱所照耀的人，才如此令人钦佩、令人向往。

热评里有人解读出米波实现梦想后的寂寞，大致的意思是米波与周围人和社会节奏错开了，ta始终停留在儿童，没有成为大人，而ta的未来也注定寂寞。

我不同意。

先不说米波周边的人是理解ta，爱护ta的，谁说对鱼的爱就是找不到同好，注定寂寞的？喜欢鱼的不少，就算程度不同也可以一起交流。再说电影中米波已经可以影响他人喜欢上鱼了。

另外，没有成为大人又怎样？保持纯真的热爱去坚持做喜欢的事（并且可以养活自己），会对自己和这社会造成什么不良影响吗？这说不准还让世界变得更美好了呢。

这样纯粹热忱的人，让我好尊敬。

PS，喜欢鱼和喜欢吃鱼我觉得不矛盾。当把鱼吃下肚时，米波仍然是喜爱着它、尊重着它。

能在一个风和日丽的春天遇到这样的电影，真是幸运啊。

一个超脱世俗的童话，甚至连主角的性别都模糊不清，这反而抛弃了性别带来的刻板偏见，让观众更注重于主角的精神世界。

最喜欢的片段是妈妈在他找到喜欢的工作之后，坦诚布公告诉他：妈妈一点儿也不喜欢鱼，这是对世俗亲子关系的一种温柔对抗，也让孩子可以从单方面索取的道德枷锁中解脱出来。

主角对鱼的热爱是偏执而幼稚的，随着年龄增长，海水般绚烂的童话色彩逐渐褪去，他的内心世界却依然纯粹而幼稚，所以他的生活屡屡碰壁，若非朋友和老板热心引路，也许他根本无法存活，像鱼儿离开了水。好友选择帮助他，是因为主角在某个时刻给予了他们梦幻般绚烂的热爱和希望。所以好像从头到尾，他都是一个源源不断散发能量的发光体，这也是为什么在结尾，虽然音乐和画面欢快轻盈，我们却能感受到一种巨大的悲伤：他依然是和世界格格不入的孩童。

但越是这样，我们越应该问问自己：你离开自己，已经多远了？

我们太需要这样纯粹而不刻意的作品了，再次感叹，遇到它，真是幸运啊。

热爱无敌！ 妈妈对memo的支持和鼓励，是孩子热爱与梦想培养的最大的帮助，一直以正能量来引导memo，从小帮她实现鱼🐟的各种梦想，比如，做好多种做法的章鱼，即使家人都不太爱吃，但还是去做了。。。 啾啾的出现让memo确立了人生的梦想。 当然memo最终能实现鱼博士的梦想，靠的就是她自己的坚持，单纯的特爱鱼，不会在乎别人的看法，不断尝试各种鱼相关的工作，虽然之前一直碰壁，但是金子，总会发光！ 而且memo给身边人总是带来正向的能量，让很多人也变成更好的自己。日吉发奋读书，最后制作了一档memo量身定制的电视节目，让memo的故事和能量传递给更多人。 比如带孩子的单亲妈妈，比如剃刀男开了寿司店，等等。 虽然电影中有很多理想化的东西，但是我相信会有真实的存在！一定会有！我也会认真做自己，找寻热爱，并坚持。

观影感受：日系，清澈 观影指数：五颗星 一部适合日常休闲看的电影，全篇日系的滤镜，日常生活的缓缓道来，电影标签写得是治愈，但我觉得比起治愈，我更喜欢用清澈去形容，主角很清澈，剧情很清澈，配角也很清澈，全剧没有一个名义上的坏人。 值得一提的是，本剧的主角演员是女性，却在剧中扮演男性，导演还专门在片头提到“是男是女不重要”，虽然一开始会有所不适应，但随着剧情的展开，不会感觉到一丝违和感。 宫仔也不愧是主角，在他的成长路上永远不缺贵人，宫仔的母亲无疑是支持他坚持热爱鱼的第一人，在老师因为宫仔的成绩而请家长的时候，她的那句“这样就很好了。”打动了我。 第二个是咕咕大叔，小孩们眼中的怪叔叔，他的出现将鱼博士这个种子种在了宫仔内心。 第三个则是日吉，如果说宫仔的母亲是让宫仔持续热爱的人，那么日吉则是让宫仔真正成为鱼博士的人，“我相信你一定能够成为鱼博士。” 影片中，当多年以后，二人相遇，日吉做着他们彼此才懂得的动作，我会心一笑。 “热爱它又为何吃掉它”这无疑是全剧带给我的最大疑惑。 本剧的爱比较颠覆传统上的热爱，谁说热爱就不能吃呢。 记得在剧中宫仔在用蝴蝶刀“杀”鱼的时候一直在强调这是“宰。” 一开始我也没搞明白杀与宰有什么区别，直到和朋友无意间聊天得知回族人在杀羊的时候不说杀，只说宰，并且宰羊的时间日子，以及面向的方位都有所讲究。 杀等于杀生，而宰更加委婉，体现仁慈。

日本治愈系大导冲田修一的新作品来了。

冲田修一在我心目中属于不看作品就可以直接推荐的创作者，一直保持稳定的作品质量。早期的高峰《南极料理人》（2009）《横道世之介》（2013）不必说，近期的《去见瀑布》（2014）《有熊谷守一在的地方》（2018）也质量极佳，不同的题材都闪烁着冲田修一式的明亮。

《鱼之子》改编自日本知名海洋生物达人宫泽正之的自传，宫泽正之本人也在片中客串了箱鲀帽大叔。角色是男性，但主演是能年玲奈。导演特意在片头加了一句话：“是男是女都可以”。电影中一些细节确实可以看出主角的生理性别是男性，但实际上你很快就会忘掉性别这回事，男女确实无所谓，或者说，这个故事可以发生在任何人身上。

电影的剧情其实有些松散，故事性不强，感觉更像是主角宫仔成长的一个个片段，所以前半小时会有些人让人摸不到头脑，当跟着主角一步步成长走向社会以后，导演想表达的才逐渐明朗。

宫仔从小就有两个爱好，研究海洋生物和画画，画的也都是海洋生物，两者相辅相成。他称呼鱼类会加敬称，最爱去的是水族馆，家里教室里收藏了很多海洋生物标本，未来的愿望是成为一位“鱼博士”。

宫仔的性格一直是懵懵懂懂的，除了“鱼”，他对所有事都不关心也不介意。他分不出其他同学的恶意，大家整蛊时他会跟着一起笑；他发现不了可能的危险，会接受陌生大叔的邀请去家里看鱼。父亲和老师都很担心他，只知道鱼，奇奇怪怪，学习成绩也不好，将来怎么办？宫仔即使听到了，也没有太大反应，默默回到自己的世界。过于专注海洋生物让宫仔一直很“另类”，小时候可以当做“呆萌”，长大之后步入社会就会变成很多实际困难。宫仔只想做与鱼相关的工作，但海洋馆、寿司店的实习都失败了，他的心思都在鱼身上，总是浑然忘我，手脚笨拙。他费尽心思、千方百计帮人设计制作的鱼缸被拒绝，他的想法太特别，别人只是想要一个普通的好看的装饰品。

他也逐渐成为了小时候遇到的那个戴着箱鲀帽子的陌生大叔，整天谈论鱼，研究鱼，关心鱼。“痴”在大多人眼里就是“怪”“傻”。

在充满日式古怪趣味和“中二”情节的故事里，一个并不新鲜但又很难回答的问题浮现出来：

一个人只关注自己的兴趣，生活在自己的精神小宇宙里，是可以的吗？

或者说，

你可以在多长时间里多大程度上坚持做自己？

宫仔是幸运的。他的痴和爱一直被呵护，成长的旅程有惊无险。幼年时，面对父亲和老师的质疑的担忧，妈妈坚定地支持他，宫仔常常给他们做鱼吃，直到多年以后，妈妈才说出心里话，其实爸爸和她都不喜欢吃鱼。学校的一个老师很喜欢他的画，把他的作品推荐给别的老师，甚至做了一次画展。中学时，因为“宫仔新闻”惹怒了学校的混混团体，又因为对鱼的热爱化干戈为玉帛，顺便化解了一场混混恶斗，这场戏时间很长，很有日式青春片的中二气氛，笑点很多，但更重要的是，从这里开始，宫仔的很多新老朋友开始理解他，认可他，被他的专注、坚持和专业打动，甚至影响了他们未来的人生道路。进入社会后开始屡屡受挫，后来遇到善良的宠物店老板留下他，开寿司店的老朋友邀请他创作海洋主题画，在媒体工作的老同学为他量身定做节目企划，宫仔在他热爱的道路上越走越远。他用热爱照亮了很多人，这些人也用爱照亮了他。

电影最后，宫仔成为了“鱼博士”，小朋友们都读着他画的海洋生物图鉴，他戴着箱鲀帽子，被小朋友们围着，一路奔跑，跃向大海。

整部电影里，宫仔一直保持着微笑，面对形形色色人，坎坎坷坷的事，他没有皱过眉头，没有犹豫迟疑。对鱼的热爱是他的根，扎得深，站得稳。

我们很难判断他的内心是怎么想的，他几乎没有表露过。

电影中有两次从外人的视角提出了质疑。

一次是宫仔和和朋友吃饭，朋友的女友也在场，闲谈时朋友的女友问宫仔是做什么的，宫仔说自己现在在宠物店打工，将来想成为鱼博士。

朋友的女友忍俊不禁：“这么大人了，还说这种话。”

一事无成，这恐怕是宫仔在外人眼中的标准形象。

另一次是宫仔收留了无家可归的老同学桃子和她的女儿，每天优哉游哉，像是三口之家，他们在海边休息时，桃子对宫仔抱歉地说打扰了你的生活，宫仔说，没有的事，我很开心。

桃子：可是，我们这样很不正常啊。

宫仔：什么是“正常”？宫仔不懂什么叫“正常”

这时的宫仔，脸上除了惯有的憨直，还透着一丝丝认真和坚定。

我觉得这一瞬间的宫仔更真实。

小时候偷听父母因为自己吵架，和此时对自己选择的坚持，并不是“两耳不闻窗外事”的愚拙，而是“咬定青山不放松”的执着。

人生的道路是可以选择的，也应该是自己选择的，“正常”只是一副自愿的“枷锁”，逃避的安乐窝。

因为家人朋友的支持，他的梦想愈发蓬勃，但人生的种子始终在他内心深处。种子总要发芽的，梦想总要发光的。

你成为什么，取决于你相信什么。

这是一部典型的日式剧，讲的是一个女孩如何沉浸一式地喜欢鱼类，并且融入到自己的生活中，排除其它一切杂念。日式电影经常以日常生活为底色，来讲述一个哲理的大道理，往往不是以主旋律形式，直接了当地阐述。这就是日式剧的一个特色，以微小的生活为切口，以微小的人物为角色，来讲述一个具有人生和哲理的大道理。在一个开放的成长和教育环境中，每个人都应该有选择自己的兴趣和喜爱的自由，并且溶入到自己的日常生活和职业当中。如果一个社会能够对此包容并且鼓励，那就是一个自由理想的社会。 主人公小女孩宫仔有着单纯的性格，每天执着于他的兴趣和爱好之中，有时会和周围环境格格不入，虽然她的一直的坚守投入到纯真爱好中，并没有改变多少她生活的境遇，没有让她彻底改变她的生活条件，但是这份热爱给她带来的是快乐，这份快乐也感染着周围的人，大家对她是包容的，宫仔的眼睛是清澈的，心灵是纯净的。

比《横道世之介》还要梦幻！ 如果说《城南旧事》是孩子在稚嫩纯真中霎那间长大了，那么《鱼之子》便是严重唱反调的那一个。电影整部就是鱼的狂热爱好者的乌托邦，一个写给儿童的故事，赠予成人的童话。

在剧作方面直接将纯真推到“极致”，对于父母离异与家庭矛盾一笔带过，可剧情发展又是那么的真实，现实生活的压力又是那么的明显，被人们的嘲笑与不理解却依旧抵挡不住米布对于鱼的热爱，最终米布获得了成功，在自己所热爱的领域发光发热。

不得不说米布是幸运的，她遇到了一位非常支持她的母亲与同学知己，在长大以后，同学们还想办法帮助米布摆脱现实生存的困境。但值得探讨的是：母亲养育时的做法是对的嘛？社会人际关系真的不需要“正”式的交流吗？为了热爱不顾一切是正确的做法嘛？ 等等...

毋庸置疑，米布的经历可能是现实人们很难以复刻的情节，如此让我联想到了的“愚人船”，那些沉溺于自己世界的人们，最终被“流放”，遨游在大海上。

看完电影，像是做了一个梦，一个脱离现实的梦。导演冲田修一带领我们再一次做了一个质朴纯情的小孩。什么叫做普通？为何要与众相同？奇怪的叔叔不是诱拐犯，跋扈的不良其实很友善...特立独行的的米布最终获得了社会的认可。

可，梦醒来了，也该面对这个世界了

鱼啊鱼啊鱼啊鱼