普罗米亚

画风方面，减少阴影，大量色块，高饱和度，对比度，有点像喵斯快跑的美术风格。虽然是剧情片但内核还是机战的那一套。导演今石洋之，参与过EVA系列，02系列这样大部头机战番的制作。机战的动作节奏都非常不错，属于第一梯队。但也仿佛是它们的精神续作，全片意识流而且巨丧，主要角色男1、男2、反1的立场在我看来都没有问题……甚至男1的圣母品格让我挺反感的，反而是反派挺有舍小利，取人类大义挺令人感动的。结果到最后20分钟突然蹦出个“诈尸”的博士，强加了个设定，让反派看起来是反派，有点强行划分的意思。是部好片，也有点内涵，鉴于题材和意识流的叙事只能算是小众良品吧。另外部分核心设定确实和炎炎消防队相似，但鉴于这俩都是在2019几乎同时播出的，不能判定存在抄袭。但双男主确实在卖腐了，估计后期同人会有吧

cp发言，不看也无所谓，是没什么营养的评论

再重新说说，这篇是主观的，纯在吹的，没营养的，cp发言。我写的东西没什么好看的，这篇不是正经影评，不想看的真的别看了，另不建议在观看前阅读

OK？那继续

首先放一下关于大久保笃争议相关辟谣

promare和炎炎的争议-Ausilent lofter.com

简单解释就是炎炎连载（15年9月）之前，普罗米亚就已经完成了企划，没必要抄他的，普罗立项13年，企划完成最晚14年，前期只有今石洋之（导演）和中岛一基（脚本）两个人，今石提出的全世界燃烧的概念

和炎炎作者交流（15年）的扳机社成员是小山重人，他负责的是角色设定，设计，颜色修正，是技术问题而不是什么世界观设定，而炎炎和普罗相似的是基础设定，而且至今大久保和小山在推特上还是互关

普罗19年5月上映，大久保20年5月说封笔，连封笔都能赖上普吗😅

因为什么讨厌普都行，只有因为疑似抄袭讨厌不行，因为没抄就是没抄，抄袭是很严重的指控，不是一句“我个人讨厌而且也没拦着你看”就能混过去的

以下正文

豆瓣吞图导致排版有问题也懒得改了……将就看吧…

我对promare的接受度过高导致我忽略了这个片是有审美门槛的

好像确实有门槛。 确实有一些人没法理解这种美术风格。

大概电波对到就没问题吧，爱的人会非常爱，吹作画分镜的人已经够多了我就不吹了

像是几何要素的火焰，三角圆正方形的符号，终章之前仅剩下黑白色的世界，到终章慢慢取回来的色彩，美丽色块取代厚涂，带有美式风格又和卡通不相似……天才巧思太多了

重新刷的注意一下，三角和正方形分别代表反抗和规则，圆协调调和，片头的那一堆奇怪的几何图形暗示后面剧情走向

（这个图galo是正方形，lio是三角形，两个人合起来是圆形）我理解错了，根本不需要galo圆lio三角Kray正方形三个象征，galolio俩人就解决了……这个故事还是galolio的故事

而且也是有隐形的设计，比如lio身上也带了四角的，皮带扣之类的装饰，象征他的责任感……

还有阳光什么的也随着场景不同有不同形状

burnish骑摩托车也是因为形状是三角形（。）真的绝妙

强迫症看着拼不对名字的人觉得难受……

galo thymosガロ

lio fotiaリオ

lio酱不是rio也不是lion也不是leo

（好奇，如果aina改成男的，lio改成女的，腐女们说那只是个人工呼吸你们别看见人工呼吸就当成官配，你们会一样骂腐女腐癌吗

主要讲剧情

其实我觉得这部和天元最大的区别是时长被限制，外加牺牲者只出现了一人（。

天元的燃是建立在同伴的死亡，牺牲和缺憾上，而这一部几乎是全员无伤通关还是大团圆，就……

结局是用机械降神的方式解决问题，处理太温柔了让很多人不满……像是头重脚轻烂尾，准备打起精神看编剧要怎么解决问题结果打一架就结束了宇宙和平了 不过喜剧电影靠玩梗解决才正确吧

这可能是编剧的一种回避，是一种近乎虚假的理想，但是认为这个处理方式是现实回避的前提是，前面的剧情是隐喻……

所以我的结论是，以一个故事的角度来说逻辑是成立的，是一个完整的故事。解决方式是机器降神从最开始就有提示线索，不过百分之九十九的人都注意不到就是了 以现实事件隐喻的角度来说，这个处理方式太过不现实 不过要说，正经按现实来，再牺牲几个主要角色，再进行抗争，问题还是解决不了，正经讨论现实这个片就只能be，人类的社会问题目前看来是无解的

这种变种异能人VS普通人＋科技的 大体上有几个结局的方向： 差异存在，隔离仍然是隔离 差异存在，两派和平共处 直接消灭差异 （从故事的角度说，主角最后也变成燃烧者才更俗套吧，燃烧者最后和普通人和平共处才俗套吧。实际上第三种反而是最少见最不俗套的…………有人能举下别的例子吗） 所幸最后有讲：これからだ。 编剧留下的还是，物理差异消失了，精神上的信念需要重建，歧视需要被消除

我是不觉得有什么硬伤的甚至也不觉得剧情浅薄 再就是反歧视主题，所以既在说种族间的问题，也让两个主角跨越了性别的问题，编剧说galo和aina只是纯友情，这点我很喜欢，打破了观众“男主就是要和女主发展感情”的心理预期。

北美观众看完出来就讨论gay rights……

galo是个几乎无私心的圣人设定，消防救命是近似本能的使命，无污点无恶行的被害者身份。官方解释是天真烂漫美丈夫（

赤子之心，热情，绝对光明，绝对正义。基本他站哪方就哪方赢。

Kray和lio代表的两派

独裁政府＋恶法＋执法暴力，必要之恶，规则，秩序，维护表面稳定

VS

反抗压迫的过激派（被迫反抗，有时用暴力手段反抗，藐视法律政府，不压制自己的信念，为自己的身份骄傲，即使被普通人歧视）

（另一方面，再换个比喻就是恐同深柜VS骄傲于自己身份的少数群体）

编剧让代表绝对光明正义的主角方站在了过激派的那边，最后让代表“必要之恶”的人坐牢，就算是做了必要的事，出现了牺牲者就一定要承担自己的罪行。而对反抗者的处理是“一起帮忙重建”，编剧认为被逼上绝路的人做出反抗的行为是正当的。这点我也很喜欢。

（可惜中国的大部分人在现实中支持的都是前者，所以才有了“反派比主角方更正义”这样的评论吧。编剧在嘲弄Kray及支持者的正义啊www）

这才是两种势均力敌的价值观碰撞。

主角方赢了。无论如何也不应该欺压，利用，压迫无辜的人，哪怕他们和普通人不一样，是人类就有人权。即使地球毁灭也不能那么做。主角做的是，坚持下去，坚持到出现转机之前。

Kray的话，为了平衡他的行为，编剧设定的Kray是无私心的圣人。他认为burnish是无可救药的，这不是因为他冷漠无法共情，而是他本身就是burnish，他知道压制有多难。移民是他能想到的最合适的出路，为了拯救人类他不择手段。选民的一万人标准只是身体健康。而要不是考虑到需要指挥官，Kray可以自己不上船。Kray是一个没有私心的，自觉为救世主的，圣人。

好人？恶役？没那么坏？圣人。观众的几次印象翻转。

说角色行为奇怪？是你没看懂诶……

（要说过审除了两个男主的感情线，我觉得还有个不过审的因素，恐怖分子反政府组织赢了，必要之恶受到了惩罚……为什么编剧能这么写，毕竟国外没有党支部啊）

天元突破压缩成剧场版也变成了两部，可见把剧情压缩在俩小时之内有多困难，但是普罗米亚做到了……塞进了非常多的动作戏，非常多的转折，但是是个非常完整的故事。

我也喜欢中岛写的中二台词……你们不懂日语真的好可惜，翻译就翻译不出来了。他的用词非常简洁有力度，台词用了很多七五调和歌舞伎的元素

（我也知道我在讲废话根本没什么参考价值……）

还有就是，galo跟kamina的对比

galo没有暗面而kamina是有的 galo的路线是人→神 kamina的路线是神→人 kamina和lio的路线是一致的（这也是他们人气高的原因之一） kamina怕死但是会死 galo不怕但是不会死 galo是表面上的弟属性，遇到事情才会反过来。他是不知道恐惧的无垢赤子。无知所以无畏。一往无前的勇气让他成为英雄。 而kamina的兄属性有被迫的意味，他的恐惧和软弱以及为了掩饰软弱和恐惧伪装出的强硬使他迷人。kamina是假的圣人。因为克服软弱和恐惧需要付出更大的意志力，所以他成为了真的圣人。 他俩的气质在我看来是完全不一样的，路线也完全不一样…… 怎么可能看作一个人…… 说他俩有相似之处可以，说他俩是一个人/转世说，我会觉得你既没好好看普罗米亚也没好好看天元突破

说他长得跟kamina像……但是他的蓝色是必然的。 他是冰啊，能让地球的火焰熄灭的冰。冰中是静静燃烧的永不熄灭的灵魂。 galo是冰中的火，内核仍然是冰。使用冰，燃烧的灵魂，冷静的心。 lio是火中的冰，内核仍然是火。使用火，冰一样的意志，躁动的心。

galo的蓝色是必然的……他只能是蓝色……这和kamina完全无关 （我非常在意把他俩看做一个人的说法，我完全不能接受，根本没那么像啊？？）

而且连性取向都不一样啊……？

galo是人→神，看起来他的路线最简单，不过作为爽片少年漫主角，这样处理最合适。一直不喜欢热血笨蛋这型，然后现在越看越觉得galo是好宝宝……他根本不是传统意义的热血笨蛋啊（。）他做过啥蠢事吗。 挥舞缠很蠢，缠是消防员象征，提升士气，而且在前日谭里有实用价值？ 碰上BOSS就去单打独斗很蠢？但是也让aina先去救人，碰到恐怖分子就去见义勇为也……不算蠢吧…… 解释说明自己的防具很蠢？gueira和meis因为这个就轻视他反而被他打败了…… 还会为了冷静思考去冰湖…… 发表对burnish的歧视言论很蠢？而且他家是burnish烧的，Kray的影响下社会对burnish完全不了解，还是仇视的态度。而且马上就道歉了，接着就用自己了解的去追问。 直接去找Kray问明白很蠢？Kray在他眼里一直是信任的人，他是被背叛的，这也不是他的错啊说明Kray平常演得好… 出监狱一秒钟就察觉火焰是lio的，然后居然没把lio当敌人，阻止lio反而是为了救lio，他知道lio是好宝宝，烧城不是他的本意，lio在哭，lio冷静下来一定后悔，不能让lio成为杀人犯 博士那一堆话听睡着了居然还能知道博士都说了些啥 共同驾驶的时候还知道宽慰lio，然后对上暴走的Kray也还是不怕死。虽然战术朴素只在硬扛，他在打的时候也没焦躁过……反而是lio超冲动……然后他要去救lio拿小枪枪打Kray，宣言灭掉Kray的野心之火，宣言要救lio，宣言要救lio地球和Kray 然后就立刻跑去救了。 在盔甲全部燃烧掉的时候也不怕，从不后退，毫不迟疑地向自己尊敬崇拜十几年的人挥拳 攻击是为了拯救。 救命天才用真爱之吻救了人，然后再第一次意识到面前人是心上人（。） ……这，比起热血笨蛋更像是纯洁无邪的勇者

lio是神→人，一步步被galo剥掉光环（爆掉衣服），不过他由神降格为人是解脱了束缚的意思，是好的转变……最后和galo一起组成新神话。galo和Kray是两种不同的圣人，而lio是看起来像圣人的人类。他看起来是万能的，温柔冷静的，战无不胜无坚不摧的，但是实际上他会轻信，会做出过激行为，会失去理智，愤怒起来就不管不顾。lio是三人中最接近人类的那个。

Kray就很有意思，神（作为好人和英雄，不可动摇的绝对权威）→人（做了恶事，把galo关进监狱）→神（揭露自己是燃烧者，自认救世主）→人（再度被打败或者说被拯救）

角色塑造超有意思的好吗！看起来最贴近人最有人情味的galo最后成为新世界的神明。而再逆推他的轨迹，galo其实一直是在阻止lio或者阻止Kray，他实际上是头脑冷静的那个，并且每次都做出了正确的决策。

他去质问Kray的冲动是来源于他对Kray的信任，被Kray背叛是个意外，不是他的判断失误……热血笨蛋其实是灭火的冷静派，唯一一次失控就是亲完lio害羞。连哭起来都是默默流泪……

lio看起来是个凶残纵火伤人被通缉的恐怖分子BOSS，打破外甲就看起来是傲娇美少女，实际上是冲动又骄傲的十几岁小男孩，是炽烈燃烧着的火焰。哭起来就是：啊啊啊啊啊我杀了你!!

而且人又好又温柔又善良又有领导力，对galo卸下心防以后就直接宠起来了……

Kray前面也已经分析很多了……Kray不是什么一眼就看出来坏的反派啊，是披着反派皮的圣人啊……

谈谈galolio和Kray的关系

普罗米亚让galo和Kray有了联系，这份联系对Kray来说是痛苦的，于是他拼命地想把联系断掉。而galo不会为他和Kray的关系动摇。galo对Kray，尊敬，仰望，想要报恩。这份感情并不是私情，没有超出大义的范畴。所以就算被背叛，他也能迅速处理自己的感情，galo圣人一样的救命和消防的两个理念没有被Kray动摇……他说要拯救Kray，也是因为他的博爱圣人属性……他对Kray说我会救lio地球和你，想强调的是，他全都会救的。仍然属于大义而不是私情……Kray断掉的联系被lio重新续起来了，lio接受galo，支持galo，改变galo，和galo建立联系。（所以galolio对打时出现了nexus这个BGM……） galo是个很难感受到恐惧的人。他不怕火灾，不怕死，救命对他来说是本能一样不需要思考就能完成思考的行动。所以他在山洞里面对濒死的希玛，他的表现也是，让他来救，他是专业的。希玛死掉以后他的感情是，震惊，悲伤，困惑，愤怒（主要是对foresight财团的）。其中没有恐惧。 他是专业的消防员，死亡率最高的职场环境让他理解死亡。他并不会为被救助者的死亡感到恐惧。 所以他面对濒死的lio时慌张的反应，先是对kray喊你妨碍到救命活动了，闭嘴看着吧。然后是喊，喂lio，清醒点。可恶，不要消失。 这是恐惧吧？ 我们的圣人galo第一次裂开面具展示大义以外的私情：想要这个人活下去，为lio的消失感到恐惧。为了不让他死要做一切尝试。甚至是之前被证明失败的措施也要再试一次。（lio救希玛用同样的手段但是失败了……） lio对galo来说是特别的被救助对象。第一次让galo直面死亡的恐怖，第一次让galo产生超过专业消防员职责范围的私欲。 因为lio，galo对Kray的态度彻底转变，有lio的保护，他不怕面对比lio的能力更强的敌人。Kray在galo眼里不再是高高在上的司政官，不再是令他尊敬的救命恩人，而是妨碍他救助的敌人（要打倒Kray），以及需要救助的人（要消灭Kray的野望之火）。他和Kray的关系就算变得平等了，也还是没有超出消防员和被救助者的关系…………而变得平等也是lio的存在促成的。 放在戏剧构成的角度，男主角为了女主角，在女主角的帮助下，完成了弑父，取代父亲代表的旧神。弑父的传说是新神话的一部分。男主角和女主角完成了拯救世界的任务，成为了新神。 Kray的角色是代表了旧秩序的父亲和旧神……galo和lio还有个对照，两边都是希腊神话里的创世神的话，那galo是被人爱着的人神（开场时得到人的欢呼），lio是被自然力量（普罗米亚）爱着的天神？ Kray还有个对照，Kray看起来是被人和自然都爱着，实际上他会失去一切。人的爱是虚假的（galo对他的爱戴，他最后也背叛了那些没被选中的人们），自然的爱（普罗米亚）是他的枷锁束缚。 所以是galo＋lio取代Kray的旧神地位。galolio缺一不可。 然后Gallant Ones的歌词也能佐证一下，对抗Kray的场景是2 VS 1。这首曲子是后期追加的所以是为了这个场景特别写的。 The gallant ones will form a new union in fire and blood. You can't freeze us! The gallant ones will fight until every spark of hope is gone. Please believe us!

整个故事就说了galo遇到lio，galo和lio解决事件……

人工呼吸是全剧最重要的场景。

galo的私欲，galo和Kray关系转变，galo的成长（演员被要求用成熟大人的感觉演galo），galo意识到爱情……

（ 这个场景，是，无论是lio还是任何一个普通人他都会用一样的方法救，所以重点是后面，救完为什么会害羞，你一消防员根本不应该为普通的救。命。活。动。乱想吧？第一次点了火是个什么表达啊？还慌乱到伸手打才救回来的人……我想不通.jpg

人工呼吸这种事实习干了多少次啊你们高机能特殊消防队就算不能真人实习心脏按摩吧不过真人实习人工呼吸总该有过吧？啊？ ）

lio从拯救者转为被救助者，责任第二次被galo分担（第一次是博士让他俩去阻止Kray），身上束缚又少掉一层，他被galo救了以后才彻底认同galo是必要的。

lio的责任变化：燃烧者首领阶段，责任是拯救同伴，建立新国，保护同类

→操纵deusxmachina与galo组队的阶段，责任是阻止Kray，但是是作为辅助而不是操作，对lio来说应该很新鲜，此时galo也帮忙拯救同伴的，责任被分担，知道了燃烧者产生的真相，从宿命论里解脱

→被galo拯救的阶段，责任是和galo一起消灭地球的火灾，彻底接受认同galo（和galo一个姿势合体），失去燃烧者身份，建国，对抗政府，保护同类的重担消失，前路迷茫时得到了galo的承诺和指引（要燃烧者帮忙重建，实际上是为燃烧者提供后路，所以lio的表情是感激）

两个小时内，一堆打架动作戏，塑造了这么复杂的人物，旗鼓相当的价值观碰撞，高度的隐喻，合理的动机，笑点爽点燃点萌点虐点还玩了很多梗，还有n刷也能有新发现的各种细节，留给二次创作的空间，promare做到了

啊我就是要吹promare天下第一

为什么人工呼吸那么长

因为那是个披着人工呼吸皮的kiss scene（。）

kray foresight也已经证明了，恐同即深柜（

其实差一点点就是最令我讨厌的展开，比如galo初见lio如果说什么嘛是个女的我就会觉得非常不适……以及亲完lio以后如果说你害我亲了个男的，我不是gay，我也会觉得这是很恶俗的隐性歧视而且ooc……但是都没有。

（而且全片没有一句话提到过友情这个词。）

希望看了我评论的人多去研究一下这个剧情和人物关系？今石和中岛的这个剧本被说烂我不能认同

这是完全不一样的尝试，传统的起承转合不够表述这个故事。

就算是爽片，剧本也是很精细的，太疯太浪漫了。而且看起来无脑爽片其实是个沉重的故事。Kray，galo，lio这三个人就是恰好生活在一个不容易死的世界罢了。

galo不怕死所以每次都想第一个冲还容易受重伤。lio的装甲背后是用了真田家徽六文钱，代表随时可以去死。而kray犯罪的时候就已经有了承担责任的觉悟，支持他的无非是一份继续拯救人类的责任感。

他们每个人都是抱有死志的。

而歧视，政府暴力，人群的分裂，信息管制，从来都是沉重的命题。正片也出现了牺牲者thyma。

想看爽的能看爽，想分析的能分析，各取所需就好。

再说一句，男性向女性向这种划分太几把蠢了。强调自己是男性（直男）所以看有男男暧昧情节的片不爽会让直男显得比较高级么。

在讲卖腐前先反思一下异性恋霸权好么。

…………………………以下是没什么太大关系的闲话可以不用看

（说这是友情不是爱情的我真的觉得奇怪……直男是不是看清水bl本也能眼睁睁说这是友情。无语。为什么那么喜欢盖章这是友情啊。恐同深柜吗。爱情比友情低等吗。爱情不崇高吗。有空去复习复习天元突破看看拯救宇宙的是什么。是恋爱和气势。本片天元突破精神续作，蟹蟹。）

补充staff有说是先定下的galolio亲亲再让lio酱去救妹子的……就不要说什么是因为有前面铺垫所以后面只是个普通人工呼吸啦……是为了让亲亲合理才让lio亲thyma哦……

没看过klk所以看prma时候脑内一直在回放吊带袜天使天元突破宇宙巡警露露子。总之就是靠气势和恋爱冲。对比了kaminaSimon两个真正的兄弟情……再对比骷髅城里中岛写的感情戏……就知道了……galolio就是剧本意义的男女主，他俩的感情也和bromance有区别……

不如说，全剧都是两个男主感情线，说卖腐的，你们是只能看到那26秒吗，还是怎么回事

灵魂伴侣，属性互补，一见钟情，命中注定，势均力敌，互相拯救，理解尊重对方的意志，为拯救世界在血与火中结成联盟，热血融化对方冰一样的意志，水乳交融（水と油一つになって，台湾翻译是水乳交融……好像也没毛病），共享命运。超越立场身份种族性别的爱。这是终极的浪漫了。

（我怀疑galo本身就是同性恋……？galo对aina和lucia的装扮没反应，餐厅的时候aina的欧派压头上是痛苦的表情，冰湖aina做出那个表情等亲也没反应，然后做了作为消防员应该练习过无数次的普通的救命行为以后开始脸红……？队里其他人要么是有女朋友要么三四十岁应该已经成家了，而galo是十几岁的男孩子，对十几岁的女孩子这是正常反应吗……对比一下kamina和simon是很明显看出来有欲望的）

给大家放露露子和prma对比大家品品像不像。用色这个粉蓝，甚至男女（男男）主的表情都微妙地相似，衣服也跟诺瓦一样，两个人都裸上身……两个男主下一秒干的也是合体，合体爆发了代表完全燃烧的绿色心形。

（露露子是变成了七彩的心形但是prm的上色方式是色块所以不会有七彩这种颜色）

是在玩露露子梗吧……

今石的玩梗作，宇宙巡警露露子

宇宙巡警露露子是2016年，也就是制作露露子的时候也在做promare…………

对比起来是这样的

今石的本子（里面是普通原画分镜设定内容啦）

被称为暴走couple car和promarriage car，最终成绩是第三名

T恤

访谈说lio裸上身的时候，有个作画认为lio是女孩子给他加了胸部，修正花了很久……

齐藤健吾（原画师，galo前日谭几乎是他一个人画出来的）的同人也让我觉得……嗯？你也是galolio推？

官方杂志版权绘，有作画监督画的，有小山监修的

bd图

这还不真吗（。）lio如果是个女的说是官配不过分吧？那怎么男的就不行啊……

还有别的乱七八糟的图

就，披萨其实正片也是galo和他们队一块去吃的……但是广告里面就不放galoaina，就是galolio对视

lio的身材完全是女孩子，以及左上boy meets fire

呃最近的图，穿西装＋拿捧花，11月22日在日本是いい夫婦の日，good couple day，这天结婚的人很多……所以，那个，就……？

努力说服自己这是庆祝newtype获奖但是怎么看都像结婚了

（bna海报的画师，画了CP同人图）

新海诚拍的是爱情片吧 但是男女主也没直接告白吧？但是没人会怀疑不是爱情吧

galolio这一对，如果lio是女孩子就毫无争议了。所以我认为换个性别也一样。

你的名字，女主如果也是男孩子，会有人说你的名字是爱情片吗，好像并不会。但是你名的主角是一男一女，所以他俩就结婚了……但是性别和两人的感情是不是爱情关系很大吗。

一些观众对发展感到意外是因为从一开始就没考虑过“两个男主可能发展感情”，有预期和没预期是不一样的。有预期就会去注意细节，所以知道俩人之后会发展成那样的关系以后再去重新刷就能get到很多点。

一些人认为说它是基片会限制受众，但是我认为所有人都应该把基片跟性向是bg的片同等对待，因为本来就是正常的，本来就没什么区别，本来无论是基片还是百合片还是bg片就都是给所有人看的。

一些人的脑回路是，说它是基片→部分观众不会喜欢→就会错过→不应该说它是基片。

我就认为，说它是基片→所有人对基片都应该和对bg片一个态度所以无所谓→因为恐同不去看是他们自己的损失→而且我就是有看出两个男主有感情线啊为什么说基片不对啊

如果它是基片会影响它的评价，那是观众的错谢谢。

没有哪部bg片因为性向是bg被打低分，没有哪对男女主角因为发展感情被说成“卖”，作者没有申告角色性向的必要，大众电影的角色也不应该被默认为异性恋。

对剧本的理解不同没问题，否定有不同理解的人也没意义，但是我好歹要坚持一下我自己的看法。

最后的链接算分条小论文？是比较具体一点的细节……给有兴趣的人看看。反正绝对并不是只有那26秒。没看过promare的别看，注意避雷-Ausilent lofter.com

我很讨厌基片比别的片低等的说法，也很讨厌卖腐的说法

重新说一遍，把基跟别的普通人类感情切割开没什么意思，爱或者友谊不比基更高等

（何况本片cp真的很好吃……我见过萌上galolio或者liogalo变成腐男的男性n人，见过偷摸买galolio本子的小男孩，见过给女儿发galolio同人图的父亲……两个角色的关系很有魅力，大家都是真的快乐吃cp……）

男孩与男孩相遇，两人一起打败巨大敌人拯救了世界，就是这样的一个故事。

对戒以及合体项链都出来了。真的婚了谢谢谢谢。银色是galo黑色是lio。

lio款

galo款

情人节蛋糕，情人节重新上映的带galolio前传的4d版

galo被aina欧派压头的表情（可能这就是对女的没感觉吧……）

枕套

百年好合（。）

圣诞节家中看电影约会（。）同居实锤是这个

有些人说这也不算那也不算（。）戒指也不算，戒指是对方的尺寸意思是交换过了也不算吗。每个作品都会出就是睁眼瞎话了，Kray怎么没戒指。对戒是什么意思不懂吗……感觉就是不在你面前上床就不能算真正的小情侣……也太难了

近日，由今石洋之执导、动画公司Trigger制作的《普罗米亚》（プロメア）在日本上映二周年之际，终于在中国大陆公映。

《普罗米亚》2019年曾在日本大受欢迎，引起了女性受众圈子的狂欢。不过在此之前，请容许我介绍一个背景：巧合的是，该年与15年前的环境相似，因为2004年是日本独立动画的大年。

2004年，光是在动画电影方面，就有在戛纳电影节大放异彩的《攻壳机动队2：无罪》（イノセンス）；因《幽灵公主》（もののけ姫，1997）《千与千寻》（千と千尋の神隠し，2001）备受世界瞩目的宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》（ハウルの動く城）；初次导演的汤浅政明则以《心灵游戏》（マインド・ゲーム）向世界展示了一种截然不同的动画表现方式；阔别多年的大友克洋推出了他第二部导演作《蒸汽男孩》（スチームボーイ）；因《星之声》（ほしのこえ）响彻动画业界的动画作者新海诚推出了更高制作水准的《云之彼端，约定的地方》（雲のむこう、約束の場所）……这当然不得不提，出身“宅社”GAINAX公司的今石洋之在Production I.G完成了他的导演首秀《落叶》（DEAD LEAVES），并与OVA《飞跃巅峰2》（トップをねらえ2!）《Re: 甜心战士》（Re:キューティーハニー）两部同出自GAINAX人之手的明星立于大地之上。

2004年带有独立作者色彩的动画

2019年同样是独立动画电影爆发之年——这很可能是因为新海诚的《你的名字。》（君の名は。，2016）大热而引发的动画电影企划热潮（一般来说动画电影三年或以上的创作周期是常态），且这些作品大多数同样带有作者色彩。文化研究学者土居伸彰在近日就如此评论过这十年来的日本动画（尤其是电影）：“这十年来，我一直密切关注着国际动画界的变化。当我以一种旁观者的视角观察日本动画时，总觉得他们散发着一种独立电影的味道。像许多欧洲动画一样，努力对抗着迪士尼皮克斯作品的商业气息，在日本动画里，能够找得到他们独特的风格和色彩。”[1]

今石洋之自然也是耀眼的动画作者之一，站在21世纪10年代末，《普罗米亚》既总结了今石的作品，某种意义上也触及了动画本身。

“新瓶装旧酒”的高手

——这是我对今石洋之导演的评价。

在我看来，今石包括他带领的Trigger团队都是这方面的高手（Trigger，也称“扳机社”，是日本动画制作公司，代表作《小魔女学园》《SSSS.古立特》等），而这也是Trigger作品拥有高度统一和高辨识度的个性，让公司本身形成品牌效应如此特征的原因之一（通俗一点说便是作品和公司容易“出圈”），类似于ufotable、吉卜力、京都动画这些动画工作室都同样有这样的特征。

Trigger走的是路人和核心观众都能获得快乐的路线：在选取题材和独特趣味的释放上，Trigger一直是好手，路人观众能收获朴素的观看乐趣，并成为作品和公司的粉丝；核心观众，又或者说是被称为“御宅族”的Hobby核心爱好者，这些人能在Trigger的作品中寻找那些被人忘却的亚文化，比如《斩服少女》（KILL la KILL，2013）中暗藏了1985年的特摄剧《飞女刑事》（スケバン刑事）的彩蛋，其中多次出现的“破廉耻”这些过时的台词配合情节又能让人想起永井豪的下流漫画。

《斩服少女》里的《飞女刑事》致敬

在《普罗米亚》中，湖底的研究所则致敬了《魔神Z》（マジンガーZ，1972）里的“光子力学研究所”，片中的湖底渐渐拉开，水顺着被拉开的湖底产生了瀑布，巨大人型兵器从中出击时的画面又与魔神Z的出击方式如出一辙；更别说那双手抱胸的经典姿势“GAINAX立”。Trigger对各种各样只有核心爱好者知晓的“秘密”套以新瓶对外“展示”，或许也因此，Trigger的作品总能给大众以新鲜感。

“GAINAX立”的传承

这种彩蛋的填充是当下流行文化作品创作一大潮流，好莱坞有《头号玩家》（Ready Player One，2018）《无敌破坏王》（Wreck-It Ralp，2012）以及漫威与DC电影，日本动画则有《POP TEAM EPIC》（2018）《SSSS.电光机王》（SSSS.DYNAZENON，2021）等。通过彩蛋，部分观众能获得故事额外延伸的乐趣，获得与创作者独特共鸣的满足感。这类“梗作品”也通过吸取前人的创作，赋以新瓶呈现在世人面前，让新老观众都获得乐趣，取得平衡的共赢。

当然，《普罗米亚》中的“彩蛋”并非止步于此。正如当年《落叶》是今石恶趣味的百分百的体现，《普罗米亚》作为今石阔别多年的原创剧场版动画，也是今石创作生涯的阶段性总结，自然会带有过去作品的影子。而在本作担任人物设计的小山重人也承认，他们在把《落叶》当作创作《普罗米亚》的“假想敌”[2]，这种创作原点为《普罗米亚》渲上更为浓厚的意义。

从字幕演出说起

了解GAINAX的人都应该知道，GAINAX动画一大特点是关于字幕的演出。即使如今GAINAX已经名存实亡，很多从该公司出走的创作者们都延续了这一风格，比如锦织敦史就同样也在其“大作”《DARLING in the FRANXX》（2018）运用字幕展现片中出现的机体机器的型号或名字，这也是GAINAX动画最经典的字幕用法。今石同样也是这一风格的被影响者，《普罗米亚》中就出现多幕以粗矿的英文字体配合狂放的手写日文的“字幕卡”，笔者认为这同样也是“新瓶装旧酒”的表现。然而今石对字幕演出的效果又与庵野秀明这些前辈们有所不同。

《DARLING in the FRANXX》中的字幕演出

因使用字幕演出著名的庵野，他的字幕演出风格受到了东宝战争电影、冈本喜八导演、市川昆导演的影响。他认为，文字（话语）作为一种记号，容易置换观者的感官印象（イメージ）。 因为影像本身是很复杂的，所以容易让人产生误解的空间很大。若影像创作者想要加大控制观众理解影像的力度，向观众传达自己的信息时，最好也最简单的便是文字媒体。而像是小说这种用文字构成的媒介，把握好文字换行分段的时机，读起来会让人感受到其独特的韵律与节奏感并产生美感。[3]

东宝出品、冈本喜八监督的战争电影《血战冲绳岛》中的字幕演出，这部电影也受到了庵野秀明的喜爱，以至于在《新·哥斯拉》中冈本喜八以照片的形式客串了一个虚构人物登场

除此之外，他还认为在影像中，字幕一旦出现，情报量就会大大增加，动画尤其如此，会给动画绘制的画面赋予力量，也让观众的视点一下子聚焦在上面。[3]

因此，在这种方法论之下做出来的作品，庵野秀明的字幕演出既为了纠正视觉方面的平衡感，也提高了传达信息的效率。稍加观察就会发现，庵野的字幕大多数用于定场、时间、特殊名词标注，而庵野的心水导演冈本喜八同样也如此使用字幕，并且让现实主义的电影带有记录色彩。而《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン，1995）的第25话中，字幕卡的插入有描写了碇真嗣的心象风景，文字捋清了过于凌乱的内心叙事，让观众直观地了解到真嗣的心情，也让有的观众与真嗣共情共鸣。这些都是庵野字幕演出方法论的体现。可以说锦织是在庵野这条延长线上的。

《新世纪福音战士》第25话开头的几cut镜头，顺序为从左到右从上到下

今石偏爱由深作欣二导演的电影《无仁义之战》（仁義なき戦い，1973）[4]，这部电影最大的特征同样利用字幕演出传达信息，为本来就是改编自真实黑帮事件的故事与影像赋予记录的客观性，从而转化成真实感。这种用法似乎和冈本、庵野等人的字幕演出有着异曲同工之处。那么，作为GAINAX出身的今石是完全照搬照抄吗？非也。

意味なし（没有意义）

在讲今石与庵野的演出区别之前，笔者先分析一下《普罗米亚》的剧本。必须要明确指出，《普罗米亚》的最大短板就是剧本。

剧本家中岛一基与今石合作的三部原创动画（其余两部是《天元突破 红莲螺岩》和《斩服少女 》）都将主角设置成处于作品世界中底层的社会角色，给予他们足够的空间向上反抗，与之对应的，他还会设置一个从故事开始就俯瞰主角的角色，比如《天元突破》（天元突破グレンラガン，2007）的罗杰罗姆，《斩服少女》的鬼龙院皋月。在不断突破社会上层的同时，主角往往会发现天外有天，以及发现曾经俯瞰自己的居高位者不过也是仰望着另一个上层的底层角色。在《普罗米亚》中，作为Galo像父辈一样敬畏的、最终却成了敌人的普罗米波利斯自治共和国司政官Kray，Galo在故事后半也发现Kray之上还有无法违背的“规矩”存在，那便是平行宇宙“普罗米亚”中的神秘意识，这种高次元的意识拥有摧毁地球的能量。

鬼龙院皋月对着自己的母亲怒吼：“本能寺学园就是我为了打倒你而设立的堡垒！”

中岛一基通过这种人外有人天外有天的世界观设定来呈现故事的层次感，这种模式有点像是《魔神英雄传》（魔神英雄伝ワタル，1988）《魔动王》（魔動王グランゾート，1989）这种向上打怪的故事模式，只不过中岛一基的故事非单元式，而是层层递进的，其戏剧矛盾往往是一种寓言化的阶级矛盾（《天元突破》中将故事最终极的矛盾双方粗暴地命名为“螺旋族”和“反螺旋族”这一策略，可见主创并不打算为这个故事世界赋予详细的真实）。这种寓言化之上，从头到尾矛盾冲突与解决都相当粗暴：主角遇事不决，气势解决，“××什么的，××什么的我不管！”——这种天真的台词更成为了中岛笔下人物的决胜句式，因此中岛与今石合作的动画中，支撑起武戏的往往是中岛赋予舞台剧感的文戏（中岛的本职是舞台剧本家）。

总之，中岛赋予主角们下克上的神话性的方式是，先设置了一个接一个的屏障框架，另一方面又让主角们对自身力量的解释有所保留（相比于《龙珠》会量化战斗力的设定，中岛会选择去模糊这些设定），因此主角不断突破屏障的时候可以靠突破“设定”来展现对命运的反抗以及主角的自由意志，从而完成了神话的叙事。这种情况同样也出现在中岛编剧的新作《巴克·亚罗》（バック・アロウ，2021）中。另一方面，寓言化加上天真的处事之道结果便是“一根筋”，尤其是《普罗米亚》的故事层次与前两部今石×中岛动画相当，篇幅却大大压缩，叙事节奏大大提升的情况下，剧本的叙事结构几乎从头到尾都让故事的情绪处于一种释放的状态，这相当于整个剧本都处于高潮而缺乏戏剧起伏。

某种意义上，就连影像本身都保持着“不淡定”的状态。该片令笔者印象深刻的一个文戏是Kray首次向Galo坦白自己的行动方针时，他们乘坐电梯时对谈的那一段文戏并非使用常规的正反打镜头来拍摄，而是随着电梯的多方位移动，以大远景镜头随着电梯在由线条与几何图形构造的立体场景间穿梭游移，这种演出最大的意图在于为了不让画面安定下来，让观众的视觉感官有一丝无聊。

若说《天元突破》和《斩服少女》还具备一定的寓言意义的话（尤其是这两部TV动画前半部分的单元剧环节丰富了寓意），那么《普罗米亚》则因过度浓缩的寓言与过度饱满的内容信息，削平了故事的层次，也让寓意挥发稀释。这部作品全方位地释放着“意味なし”（没有意义）的气息，只需要让观众满足感官刺激就行了。简单来说，就是——爽。

这种削平似乎是有意为之的，宛如本作扁平化的美术设计就是此意图的展现形式。这种扁平化的设计，今石说是从《吊带袜天使》（Panty & Stocking with Garterbelt，2010）开始的，这无疑是受到了极简风格的欧美动画的影响。而另一渊源，相信是今石的动画原点——金田伊功所影响。

对景深进行压缩的扁平化处理

金田伊功是日本动画界的革命家，他革新了日本的有限动画的表现形式。金田伊功将一些运动的规律与现象高度概括，并将之在空间与时间上符号化。其中，空间上，可以发现，与其忠实还原事物本身的姿态，不如利用夸张的造型变形与大胆的色块展现，与其是写实的立体不如通过扁平的符号性的空间来勾勒立体。其中，在色块上，作为金田第一批簇拥者的山下将仁更为极端，也发展出了“BL影”（动画中的大色块黑影）的独特运用方式，今石的风格同样可见山下的影响；而时间上，则展现为多个大幅度的Pose组合而成的夸张运动，并且对动的时机作精准踩点。

金田伊功作画

今石洋之作画

当然，如今今石早已经与经典“金田流”渐行渐远，但他作品中展现的审美，包括这种结合欧美动画的扁平化趋势，金田对他的影响依旧有迹可循。《普罗米亚》作为他全力踩尽油门的作品，笔者认为，故事与风格的双重扁平在有意无意中获得了统一，包括前文所述的为感官刺激服务的镜头调度，叙述结构的平直，寓意的削平，都指向了“意味なし”本身——当然，前文留得悬念，字幕演出同样如此。

今石在监督处女作《落叶》中就有过许多字幕演出，不过大多数都是模仿漫画符号出现的音效文字（比如《JOJO的奇妙冒险》TV系列中就保留了漫画里的音效文字）。这得益于日语本身就有许多可充当拟音·拟态而使用的词语，这也丰富了日本漫画的表现手法，拟音·拟态词早已经成了日本漫画的符号之一。动画出现这种拟音·拟态词是动画对漫画文法的挪用。

《落叶》画面中出现的拟音·拟态词

今石动画的漫画演出学习自《FLCL》（2001）的导演鹤卷和哉，鹤卷让今石了解到漫画独特的文法若搬到动画中会产生独特的氛围。因为拟音·拟态词是感觉性词汇，日本漫画研究者夏目房之介认为，这一类词在漫画中既是文字同时也是绘画[5]，让本身只有视觉（空间）的漫画赋予了带有时间的听觉（描绘声音的文字会呈现一定长度的时间）。而对于本来就拥有时间的动画媒介来说，这种拟音·拟态词漫符的出现，让视觉的刺激通过具象化的听觉倍增。不仅是今石，就连宫崎骏也在吉卜力美术馆上映的短篇动画《寻找家园》（やどさがし，2006），将拟音·拟态词“写”进了画面中，同时片中音效全部采用人声配音，通过独特的日语拟音·拟态文化，角色对周遭世界的感觉通过文字的具象化呈现给观众（此处也对应了庵野认为文字是一种直白的记号的观点），也让日本人的生活体验返璞归真。

《寻找家园》剧照

今石同样也在利用文字呈现感觉。作为漫符的文字自然如此，而另一方面，他也利用字幕演出呈现一种图形的奇观：《天元突破》中的毛笔字演出，《斩服少女 》中由字体公司Fontworks 推出的专属字体“KILL la KILL OFFICIAL FONT PACKAGE”的字幕演出，到《普罗米亚》，画面中的文字逐渐失去了原本的叙述意义。也就是说，这些机体名字如何这些招式名称叫啥，本身并不是重点，关键的是文字作为符号在视觉上的呈现效果，尤其是后两部作品，可谓名副其实的字幕奇观，至于文字（话语）传达的信息，早已经不重要了。相比之下，《落叶》的演出更接近经典金田流风格与漫画演出的结合，其拟音·拟态词文字演出既来自于漫画，又和今石如今的《普罗米亚》的字幕演出异曲同工，皆为了增加纯粹的感官刺激、将文字特有的节奏感化作视觉、强化视觉作用而存在。某种意义上，不具备意义的《普罗米亚》是对同样不具备意义的《落叶》的回归。

在《普罗米亚》中我们可以见到熟悉的机器人，熟悉的GAINAX立，熟悉的字幕演出，面目全非的“金田流”，但今石早已经为它们装上了“没有意义”的新瓶，是忽略逻辑过程的感觉先行——可见今石的形式与中岛的叙事某种意义上是殊途同归的，这也是为什么今石与中岛如此合拍的原因之一。

《PROMARE》化为视觉奇观的字幕演出

《普罗米亚》的大红大紫很大原因是因为女性消费者的狂热，Galo和Lio两人是敌是友若即若离的微妙关系，让本作产生了大量触及“YAOI”同人文化的二次创作。而YAOI这个如今充当“耽美”的代名词，其词源恰恰是「やまなし、おちなし、いみなし」（没有高潮，没有收尾，没有意义）的缩写。

灵魂力量

那么，在“没有意义”的形式里，又有着怎样的价值？

有意思的是，在《普罗米亚》中，呈现火这种自然现象的几何图形是三角形，然而在Galo居住的新首都中心区，就连太阳光在镜头下呈现的光斑，都采用了与城市中高楼大厦对应的矩形来展现。矩形意味着方正，意味着规矩，具备锐角的三角形无疑更具有攻击性，这也和火的属性相似。（在影片最后，Galo与Lio战胜Kray拯救了地球之后，光斑也变成了正常情况的圆形，可见“规矩”本身也被打破了。）

注意一下这些正方形的光斑

对于《普罗米亚》出现的火焰，今石认为火焰就是动画的本质，是一个接近原点的东西。“这正是动画的语源‘anima（灵魂）’。”（中岛语）[6]

我们如今熟知的animation这个英文单词，正是源自拉丁文中的“anima”，也就是灵魂之意，其动词animate的意思是——赋予灵魂。这种远古的渊源让动画这门艺术本身赋予了这种独特的意义。Trigger这个团队对动画的理解恰恰是如此古典朴素，在《小魔女学院》（リトルウィッチアカデミア ，2017）的ED第一个画面中，便是展现了难以用词语概括的动画形变，时而液体，时而光，时而几何，时而无规矩……这些形变最终变成了一团火焰，这短短几秒恰是在证明了动画（灵魂）的力量，证明这股力量的可能性。

今石和他的Trigger依旧在寻求动画的可能性。

《小魔女学院》ED

土居伸彰说：“现在不是‘生命的幻象’（形容迪士尼动画），而是‘生命的寻觅’的时代了。岩井泽健治的《音乐》（2020）也好，久野遥子的作品也好，制作长篇的时候，会使用动作捕捉、转描这些技术的独立创作者变多了。你要是问他们这样做的理由，他们会说想要让作品变得更加丰富。引入一些在自己想象力之外的、异质的东西，和这些搞不太懂的东西通过‘对峙’获得喜悦，我觉得这对于今后的动画来说越来越重要。”[7]

在《普罗米亚》中，今石对使用3DCG与手绘的结合已经登峰造极，两种动画制作方式成为了创作作品的工具之一，只要能展现出理想的影像，都可以大胆使用。这恰如当时庵野采用实拍电影的方法论弥补动画媒介的不足，可谓“不管黑猫白猫，抓到老鼠的就是好猫”。正如今石所说，现代的动画中，“2D风格的3D”为卖点的时代已经结束，接下来是以最终输出的影像成品本身的质量来决胜负的时代。[6]从此可见，土居伸彰的评论相当一针见血。同样的，经典金田流在今石手里早已面目全非，但你却能在《普罗米亚》找到与金田流殊途同归的表现方式。

宫崎骏在2005年度国际交流基金会上曾经发表过如此演讲：

‘对灵魂而言何者最重要呢？’ ‘灵魂是什么？’ 我想，这正是我们永远不变的主题，也是我们被赋予的课题。 尽可能不隐藏、不露骨、不大声张扬，在欢声和平静之中把它表现出来，这是我们现在的课题。⑧

金田在《幻魔大战》（1983）里绘制的由火焰组成的龙，也就是“金田龙”，早已经成为日本动画耿耿星河上一束耀眼的灵魂高光。

《幻魔大战》里的“金田龙”

如今，《普罗米亚》再次将火焰与动画的关联抬到世人面前，在这个日本独立剧场版动画爆发的时间线。毋论《普罗米亚》是否需要存在意义的意义，毋论该作评价如何，《普罗米亚》的独立性确实触及到了动画的核心——即使是以御宅族创作者最擅长的“戏仿（parody）”这种方式。

《普罗米亚》里的火龙

注释与参考：

[1]豆瓣网友gansen译，【翻译】2010年代的动画巡礼：从日本到世界——土居伸彰×高濑康司×石冈良治座谈会（上），译文地址：//www.douban.com/note/751880160/，豆瓣，原文出自： 『美術手帖』2020年2月号特集「アニメーションの創造力」，题目：「2010年代、日本アニメから眺める世界のアニメーションとは？」；

[2]微博网友鏡聞聯播译，Febriプロメア特辑Part2，译文地址：//weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404472697861046431#_0，微博，原文出自：「Febri」Vol.57，一迅社，2019-10。

[3]庵野秀明、岩井俊二，マジック・ランチャー，デジタルハリウッド出版局，1998-6，P147-148。冈本喜八代表作有《血战冲绳岛》《日本最长的一天》，市川昆代表作有《犬神家族》《女王蜂》。庵野秀明的原话：“文字是最简单的符号。文字是思想的记号。影像比文字要复杂，也因此存在着更大的误读空间。所以我觉得用文字媒体去传达信息是最简单的，论文不也是用文字写成的嘛。小说也是，像是日语的话，会通过换行的时机来把握阅读节奏。没考虑这点的小说就会变得很难读。只要翻开，就能判别出这本小说美丽与否了。少女漫画也存在这种情况：分格与画面。这可以看出作者有没有考虑阅读时的感受。特别是排版文字的位置，那种纤细的处理会让我感觉‘真好’。不止是漫画，单纯的图画也有。像是《EVA》里大量出现的字幕，便是受到了东宝的战争电影和冈本喜八导演的影响。”（冰-koori译）；

[4]映画秘宝ex＆オトナアニメex アニメクリエイターの選んだ至高の映画，洋泉社，2015-5；

[5]夏目房之介，潘郁红译，日本漫画为什么有趣 : 表现和“文法”，新星出版社，2012-3，P109；

[6]オリジナル以外、やる意味なし！ 今石洋之×中島かずき「燃える」アニメ創作論，原文出自：//news.livedoor.com/article/detail/16232118/，livedoorNEWS；

[7]豆瓣网友gansen译，【翻译】2010年代的动画巡礼：从日本到世界——土居伸彰×高濑康司×石冈良治座谈会（下），译文地址：//www.douban.com/note/751967263/，豆瓣，原文出自： 『美術手帖』2020年2月号特集「アニメーションの創造力」，题目：「2010年代、日本アニメから眺める世界のアニメーションとは？」。对译文略有修改。其中“生命的幻象”（The Illusion of Life）是由弗兰克·托马斯、奥利·约翰斯顿撰写的一本关于迪斯尼发展史的书；

[8]宫崎骏，黄颖凡译，對靈魂而言到底什麼是重要的？　二○○五年度國際交流基金會　得獎的演講稿，原文出自：折返點1997 ~ 2008，臺灣東販，2010-11，P395。

鸣谢：

本文在写到的YAOI语源，笔者最早从amuro1985老师去年的视频“【可米说】同人·御宅文化史（50-70年代篇）- 同人·御宅文化前史与CM的举办”（//www.bilibili.com/video/av43975002）获益；本文内容也受到友人——睡觉的Aho、 TOTOLO的启发。特此鸣谢！

原写于2020年3月，修改于2021年6月。

Promare是我今年看过最燃、最有个性的动画片。它张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，让我耳目一新。作为一部热血电影，它俗套的故事也还是给了我满满的正能量。

电影的故事其实简单落俗：地核中存在着以火为形态的多维外星生物 Promare。它们让部分人类变异成为Burnish, 并暗示他们纵火以达到和Burnish沟通。Burnish被反派政府活抓作为能源。Burnish的首领Lio与机甲消防队主角Galo不打不相识，最后联手击败反派拯救世界拯救宇宙。

故事以火为主题，但里面的熊熊烈焰并不是我们熟悉的赤炎，而是荧光绿包裹着跳跃的桃红。三角形和多边形层层叠叠、快速变化、组合拼搭，组成抽象的火苗，又连成变幻莫测的火海。各种高光的黄、绿、红、蓝、白与锃亮的金属黑在变化的场景中尖锐碰撞。冲突饱满的色度、风驰电掣的打斗动作联手递进的音乐，不断突破观众的视听期望。主角和反派超多回合高能对抗，最后燃爆宇宙，更是突破了观众的想象力边界。

电影个性张扬的地方还体现在它急停式插入的人物和招式出场报幕。无论多紧急的关头，多激烈的打斗，只要有新装备和招式出场，故事必骤停，定格手绘人物/装备/招式图三秒，并配加粗大写标题。这种粗暴直接的报幕，继承自Trigger 之前的两部动画。制作组把高质量的手绘穿插于动画中，硬是任性地驯服了观众的审美。

电影不仅颠覆了传统色彩、常规想象和连贯叙事，还幽默地解构了“爱、勇气与希望”的套路。主角Galo和Lio被同伴美眉扔到冰湖里冷静，却意外遇见Deus 教授的全息影像。作为Non-play Character (NPC), Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉之余，当然要带出大杀器，Deus ex Machina，助主角打败反派（否则戏就编不下去了！）。这一段俗套的情节末尾，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？“ 教授：“地球就毁灭啦。” 主角：“为什么选我们？” 教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。”

我和其他观众小伙伴们都做好准备接受“爱，勇气与希望”的教育了，却被Deus教授这漫不经心的回答惊到。从高达到宝可梦，哪个自带光环的主角不是the chosen one？而Promare里拯救地球的主角只是个幸运的路人？其实，现实中我们大部分的际遇也就是刚好路过而已，又何苦借着电影自欺欺人呢？制作组轻轻松松地就戳破了大家代入主角的自恋，敲敲脑袋告诉我们，只是恰巧遇到，没有谁是 the chosen one。醒醒吧！

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。Galo theme《Gal-othy-mos》节奏明快而充满东方神韵。

喜欢学英文的同学还可以了解一下电影里两个一语双关的英文关键词。主题曲《Inferno》译为熊熊烈火。Inferno 源自拉丁语infernus，意指“下界”。但丁在《神曲》中名为《The Inferno》的一章里描述了他的地狱之旅。Inferno也因此被引申为地狱，地狱之火。电影里的大杀器名叫Deus ex machina, 拉丁语意为'god from the machine'。在古希腊戏剧里，扮演神的演员会通过一些装置（吊臂，拉索之类的）上舞台并解决无法调和的剧情矛盾，让情节得以继续发展。制作组赤裸裸地告诉观众，它们就是靠 'god from the machine' 推动剧情的，也够坦白了。

最后，我想问看完电影的小伙伴们一个问题：如果你可以选，你要做Burnish还是平凡普通的人类呢？

看预告的时候抱着非常高的期待来观看影片。由于我看的天元突破很少，所以我没太多的对比参考。

这卡司阵容，我觉得它应该是一部不逊于平行宇宙的商业艺术片才对，先不说制作商，至少我认为在剧本上应该比平行宇宙好才对。结果，最让我失望的，就是剧本。

【燃烧者】这个世界观的设定其实很棒，可是围绕这个世界观所展开的故事却非常俗套。从古雷出来的时候就知道他是最终BOSS，其实也没什么，古往今来猜剧情真的是习惯了，但只要圆的有趣，也是非常棒的。可是，我感觉自己像看了一场【疯狂动物城】+【阿丽塔】+【COCO】，还是紧凑版的，一波激情接着一波激情，啊不对，是基情......

燃，就完事了！

当里奥出来的时候，我就知道，要搞BL了，把一男二画的比女主还好看，摆明是要做这个女性向同人市场。没想到最后来一出世纪之吻，我当时忍不住在电影院骂了出来。不是不能搞BL，而是一个那么强大阵容的作品，居然需要为市场做出这样的妥协，我很失望。

这个失望导致出了影院听说这个世界观设定梗抄袭，我会抱怀疑的态度。大久保笃是个很有设计思想的漫画家。当然这个没有实质的证据不好说抄袭。可【燃烧者】这一设定是非常特别的，两部作品创作和出世时间又是那么接近，肯定有一方抄袭，其他且不谈。

这部剧最让我吃惊的是雅人叔的配音，古雷的人设真的非常不讨喜，自以为是的骄傲，并且理所当然是个燃烧者。还是眯眯眼肌肉男，估计很多人不喜欢，可是，雅人叔配的实在是太好了！！！！！

我在影院里忍不住多次为他鼓掌，让我喜欢上古雷这个角色。他每一次与别人对手戏，都把对面的人秒成渣渣，我觉得他是在配音里演戏，角色代入演绎地非常有灵魂。把古雷那种沉稳，阴暗，疯批感完完全全演绎出来了，让人震撼。反观早乙女太一演绎的里奥，我很失望，一位舞台剧演员，台词功底是那么的重要，口齿不清还被雅人叔和松山秒成渣渣。锤爆雅人叔！！！！

再说到泽野弘之的配乐，只能说中规中矩吧，开篇的主题曲展开世界观的叙述那首OP真的非常棒，但随之而来的叙述，每一次的打斗，都是用英文歌曲来做配乐，并且不是每次都那么好听，会让人乏味。而画面和BGM的风格也不是很搭，特别是最终战的部分，真的拉跨了。不知道是导演问题还是泽野的问题。

回想起以前看的天元突破最后一集的画面，和普罗米亚有着极高的相似，这真的不是一件好事，这说明这家公司这么多年来没有进步啊。。。。。。

无论如何，也比我近期看的动画电影强了不少，期待下一部作品。

--------------------2021.6.10-------------------------

被推荐了相关同人。看完同人倒回来越发觉得原作的缺点明显，又想调低星星，但看了看自己给两星的都是些什么，也就维持了三星的评价。

我看的是男一和男二的同人。之所以会给同人比原作更好的评价，除了同人里水到渠成的感情发酵比原作电影里有共情感外，大约是同人在篇幅不超30页的漫画里，将原作里刻意忽视的矛盾点展现了，赋予了人物思考立住了人物形象。

没错，原作电影忽视了超多矛盾点给角色们降智强行燃顺带给观众降智，让你只能抛弃脑子看画面。

原作男二里奥虽然说着燃族人不杀人却遭到迫害，但是火焰危及周围给常人造成不小的麻烦是真的（开篇20分钟为啥救火呢忘了？）也是反派被群众支持的缘由，里奥却一点做错的反省都没有。同人里有好好表现里奥的反思和用行动积极地补救维护城市，以及出现类似失去火焰后的戒断行为让人物塑造更为立体，也让人共情感提升。

男一加罗在原作电影里明明有善解人意的一面和直球不直男的爽朗（冰上给艾娜开导那里，虽然也很日式亚萨西套路），却在后面打BOSS里表现得很无脑很烦人，理解力几乎无，也不免让我觉得给艾娜多个2分钟和加罗感情戏而不光是姐妹工具人定位，绝壁比男一男二的人工呼吸更像cp，毕竟冰上开导那里是为数不多的表现出的加罗吸引力。同人里将原作电影里加罗这唯一的情感亮点行为和有思考有行动的里奥碰撞，形成了独特的cp感。

原作电影，找个好点的编剧吧。就想纯炫技也麻烦找个顺畅点的剧本，同人的情感表达表现远超原作也真的是原作剧情逻辑拉胯。一对比，电影真的就是沦为一个提供故事背景提供人设外表的同人素材库而已了。

---------------------2021.6.8--------------------------

写完评价一天过去，越回忆越恼火，速来调低评价。

漂亮的画面和音乐在印象里已经散去了，唯有拉胯的剧情和烦人的主角，还在我脑子里撕扯。

难受。

--------------------2021.6.7---------------------------

这个四星是电影院里观看真的给了很精彩的视听体验给的，也是有了电影院这个特定观看环境的加成，否则在其他载体上观看这部片子，大约就是撑死三星的程度。如果要看就在电影院看且别带脑子，纯粹去享受视听就好。

故事非常套路，大概半个小时的时候就知道后面要发生啥了。

故事的每一次反转和结论都让我观看体验降低也是没谁了，真的套路，且老套路。

前面20分钟是连贯的紧凑的大概是节奏画面音乐都非常顶的演出。音乐真棒，泽野弘之真棒。

这20分钟眼睛和耳朵享受了，但是脑子抗议了： 100多层的高楼自带的超粗大的外墙防火喷水装置是怎么解决水压的？大楼里紧急避难的防火间是怎么解决空气问题的。主角在10秒内垂直弹射上升400多米怎么没被压力弄碎？楼顶也有友方怎么不顺路带你非要原地直升？为什么百层大楼像积木一样建得到处都是还挨的特紧，你们建大楼的时候外层脚手架都会碰到一起吧？

当然啦，这片子打了科幻的标签，我就不要用“常识”去扣不是啦，就当做电影的自己独特的世界观以及设定什么的，作为观众不要太较真什么合理性接受就好了。

但是，

人物行为逻辑这个就不能用世界观构成说服我了吧？

为什么被害的博士的ai都能入侵整个网络了，就只是监视boss这些年啥也没干，为啥一定要等男主和男二巧合地落到你面前，你再来告诉他们他们能拯救世界，然后给个萝卜特就退场，而不是直接揭露boss的阴谋告知民众boss计划的非人道性和加速世界毁灭性，毕竟boss的计划里只有1万人能得救啊？你就是来送主角萝卜的吧？！

还有boss为啥轻易就把发射权这么核心这么重要的交给了心系妹妹的姐姐，明明几分钟前她还要求没见到妹妹就不让发射。

等等等等还有很多被自己强行忽略的槽点。

看电影的时候我不断的给自己催眠说，你只要眼睛和耳朵享受爽到就够了，脑子就不要转了。但是男主在打boss的时候一种演时代剧还是演能剧的那种感觉，真的很烦呐！！！很烦啊！！！就像电影一直给你说我很燃冲啊啊啊啊主角冲啊，我就是一种EMMMM……尴尬。

不过电影也给了你答案，那就是因为主角是一个救火笨蛋，自己都承认了，是个笨蛋，所以原谅他吧。 好吧。

人物塑造真的很标签化，没什么意思。也就男主男二和boss描写稍微多一点，但都没什么记忆点。男主很烦倒是真的。大家都不太讲逻辑，所以也不要管里面人物有没有逻辑。 boss的魅力点都点在雅人叔上了（且雅人叔的配音水平暴打里欧，早乙女同学你舞台剧的台词功底呢？ ），本身毫无可以共情且吸引人的地方，特别是最后说他也是燃族的时候，我满心都是一种我操纯小人啊你死定了，但是和boss对轰的主角又很烦……

眼睛和耳朵告诉我这很棒啊~但是我的脑子抗议什么玩意儿！这个感官的拉扯感让人难受。

最好的观感居然是前20分钟，可以自我催眠是设定别在意而纯爽到。后面的无论多绚丽的演出都无法让我忽视槽点地难受。

普罗米亚这个电影看完感受就是“我为什么要花钱在电影院看这么一个套路老套剧情漏洞百出，根本不能细想，不能带脑子的剧呢”。但是因为画面演出和音乐真是太棒了，眼睛和耳朵真的享受到有爽到，如果不是在电影院看手机上看就更没有意思了，所以在电影院看居然还是正确的选择呢。

哦，最后提一下男主和男二接吻镜头的噱头。

就纯粹是个人工呼吸，去掉我们常识中的专业性人工呼吸的燃族版人工呼吸。不晓得有什么好激动的。

我腐了近20来年，能get到的腐点不说全部八成还是有的，这种毫无感情基础的嘴对嘴救人而已有什么好兴奋的？看到不少人因为这个噱头跑去看电影并激动，我表示理解有限，甚至想笑。

电影院看的，所以没有截图，全是字。所有内容和台词全凭借回忆，如有错误请指正。

普罗米亚，一部经典日式-中二-动漫-高燃片。单看剧情来说的确老套，正义邪恶大战，最后找到了真正的邪恶，最终正义必胜，拯救地球。

包括中二、热血、剧情，其他的影评说的都很多了，在此不多赘述。我更关注的是这其中的现实隐喻。从刚进影院我就怀疑电影下掩藏着的隐喻，但怀疑是我神经敏感，但随着电影推进，我愈发肯定我的推测。在这里写出来，别杠，杠就是你对。

电影开头OP部分，可以看到，最早的“燃族人”（也有的翻译叫“燃烧人”）实际上是世界各地受了委屈的人变异来的，虽然电影里解释的是平行宇宙重合，但从OP来看，怎么看怎么都是一堆受气包变异而来，心中怒火化为了真实的火焰。

这帮受气包，或许隐喻的就是受压po的人，或许就是对she会不满的人，就是有着满腔热血的那些人。

而他们的对手，救火队，民间组织，被执zheng官利用。速冻队，完全被执zheng官洗脑。

视频里真正的反派只有一个，那就是cai团执zheng官。结合日本的cai团zheng治（cai阀zheng治），我觉的电影已经隐喻很明显了。这个反派占用了城市大部分资源，有着豪华的大楼，有着豪华的人力物力。对于有能力推翻他们的燃族人，他们刻意挑起下面的矛盾，让救火队和放火队相互掐架，让他们互相认为对方是敌人。从而忽视让双方都忽视掉执zheng官自己。同时让他们认为自己做的事就是天经地义理所应当的。

双方所隐喻的也已经很明显了。例如被利用的救火队会说“灭火就是我的使命”。而被完全洗脑的速冻队甚至在影片最后部分直接用了“su反”一词，因为“燃族人威胁到了执zheng官”。法律规定，“只要是燃族人都得带走，包庇燃族人的按燃族人处理”。

从另一个角度来看影片，也能解释的通：

影片中说，燃族人也是人，大家没什么不一样。燃族人也能烤披萨，也能人尽其能。但一旦燃族人和普通人其乐融融，就会发现执zheng官的勾当，就会发现他占用着资源不去拯救地球的岩浆。执zheng官也就没法利用普通人抓捕燃族人，更没法合理合法的使用燃族人做燃料了。

因此，执zheng官要做的就是分化他们。利用他们不同的特征，无限放大差异，然他们分化、内斗，再把一类人剥除其存在的合理地位，然后牺牲他们。

在电影里，是普通人和燃族人。在现实里，是白人和黑人，是城里人和农村人，是本国人和外国人。双方都不是罪魁祸首，但却仇恨对方或看不起对方。认为对方是异类，认为对方不是人。

电影的最后，红蓝合体，才拯救了地球，才除掉了boss。也只有人们联合起来，才能拯救我们自己！“全世界___________，联合起来！”

电影结尾，普罗米亚人燃烧了整个地球，烧完了，又要重建家园。这并没有什么矛盾的。因为曾经的地球是cai团架构的。要是想彻底推翻旧的框架，就得“不惜的打碎瓶瓶罐罐”。最终的社会，还是需要所有劳动者联手建造。

电影的主题曲或多或少也有明示。比如我印象中有一首第一句就是“被仇恨和爱所蒙蔽的愚昧的人啊”，点名的就是那些被顶层架构出来的神或者敌人所鼓动其人的燥热心理。（wyy上没找到这首歌，谁知道歌名叫啥给我发一下，谢谢）还有下面这首：

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皮一下：

其实要我说啊，cai团终究还是会挣钱不会管人。就应该洗脑燃族人，告诉他们地球要毁灭了，火星要打过来了，你们需要为了地球人的利益牺牲自己。然后执zheng官神话自己的形象，让所有人都为自己奋斗。这样都不用搞那个旋转器了，一堆被洗脑的燃族人自己就钻进去自转燃烧了。

至于不听话的燃族人，让别的燃族人去骂他们，说他们是火星派来的。至于说明事情真相的男主，用那个大机甲一脚踩死就完了，这样别人也就不敢说了。

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愿世上再无战争，再无谎言，再无执zheng官。愿燃族人和普通人联合起来。愿各尽其力，各取所需。